魔弦传说

2017.1.17 我不想回复留言，也懒的去争辩，以下就当统一回复。
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你要真觉得我是水军，我也没办法了。还有不要纠结是爷爷还是外公，i don't give a fuck.
这片子中国还没上映前我就写了，那时候评分人数1000好像都不到。你要反驳可以，不要给我套不爱国的高帽子，谢谢。说我文笔不好的我在这里再说一次，不是秀优越是你一定要逼我说，我初一读完就移民美国了，爱信不信。
最后，一部动画有没有诚意，你自己去感受。我的影评骗了你或者谁去看这部片的，你自己好好想想，说的好像我真的能挣个五美分一样。我不是说别人有多幸苦，或者说你行你上，而是作为一个观众你能感受到一个在用心做事，有热情有诚意的人出的作品，单单这一点，就可以感动我。
我尊重你不喜欢的意见，我也无所谓你在下面也跟我叨叨哪不好，我没删一个说不好的留言，我也从始至终就没逼着谁一定要喜欢这部片吧，那请你尊重我，喜欢这部片也是我的自由。
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长篇，话痨。PS，反派妹妹真的好吓人，我会说其实一开始我是为了反派去看的？！
装逼开始于说完那句你没看懂 － 各种剧透 － 想看电影的就不要往下阅读了

Kubo and Two Strings（魔弦传说）这是我近年看过的动画电影之中最好的那一部，并且相比较Zootopia（疯狂动物城）我更喜欢这部影片。

Z是一部用来反映和记录这个时代的改变而必然产生的结果，讲实话Z唯一的笑点就只有树懒那个部分，有些地方看得我甚至有点尴尬，因为太过于政治正确。虽然按道理来说“这是在体现正确的三观”，但是总觉得是在迎合大家认为正确的三观而让观众产生了某种共鸣。更不要说其实一眼就能看穿的结局。当然最后我还是给了五星，毕竟不可否认确实是一部好动画。

反观拍摄Kubo的公司（也是拍摄了鬼妈妈的公司 － Laika @小明），还是专注于微观的家庭观念，而不是宏观的时代观念。加上可能因为是东亚文化（日本）所以更能让我产生共鸣。但是！它又有些不一样，之前说了，虽然是东亚文化，但是主打日本背景，所以我无奈且惊讶于豆瓣某个打了一星的人的无知，他说了一句，“非常不推荐能看懂中文的人去看——不被气死也会被无聊死的。”

讲真的，一个人是有多无知且自大才会把日本和中国混为一谈。不管历史上发生的种种与曾经中国对日本的文化的影响，客观而言日本完全是一个独立并且有自己一套成熟的文化背景和国风民情的国家。还有，欧美有很多对东亚文化的接触，在早期很大一部分上都是通过日本才了解的，接着才是中国和韩国。而韩国现在的流行文化对外（国际）一样比中国的影响力要大。我只想说有大国梦不可耻，可耻的是把无知当荣耀。

画外内容：讲实在的功夫熊猫对我而言才是庸俗的故事，不过是做到了卖萌（熊猫）加热点（功夫），一样是成长加历险，最后打败大魔王，就因为是用了中国做为故事背景所以能够获得更高的分数吗？能不能不要这么不要脸。能不能不要一看到以东亚文化为故事背景的就往自己（中国）身上贴？特别是贴完之后还以一个中国人身份说这个（日本／东亚）文化刻画的“不正确”或者文化背景了解的不够深刻，知不知道这很不礼貌？说到底日本不过是和中国有共通性，别人其实并不是在拍中国人的故事，好吗？你就是放大了来看，别人也只是在拍一个历险故事，不一定要和日本有关系（那不过是等同于选择了一个风格）但是和日本没关系也不一定要和中国有关系。
PPS，还有些人觉得日本人在用中国字，别人用的只不过是汉字而已，和现代中文无任何关系。

讲回内容，以我所受到仅有的历史知识里来判断制作方刻画的日本精神和东方家庭观还算是蛮正确的。

首先他们融合了几个元素，第一个是，日本 － 猴子的形象并没有让我想到孙悟空，而是桃太郎（为什么每次有的人一看到猴子就要联想孙悟空我也是不懂）。第二个是，欧美 － 甲虫，它让我想起了暗杀教室的某一集好像说到日本盛产某种天牛（Beatle甲虫）然后当时还有人特意捕捉收藏，当然这个或许联想的有些牵强了，因为我也不知道那个是不是天牛，但是主题曲是Beatles（披头士）的while my guitar gently weeps（真的很好听强烈推荐！），所以更可能是因为披头士，哈哈蛤。第三个是，中／日（东方） － 宝莲灯加七仙女的感觉，七仙女只不过是因为故事里的妈妈没有兄弟（二郎神）只有两个姐妹，主要核心故事和宝莲灯相似度有80%以上，所以共鸣非常大。我一直都觉得能把一个老故事，甚至很容易俗套（在国人眼里要是国产这样的故事目测只能卖个情怀）的故事说得有趣，还是很厉害的。更不要说这还是一部定格动画。

再说说其它细节，为什么我说这是一部悲喜剧，因为首先这部片子通篇贯彻了死亡哲学（日本有涉猎这样的题材，但是中国大部分都是很反感甚至没有这方面的教育的）。

这是我目前看到的第一部从故事开始到结束呈现了父母陪伴孩子从生到死的动画。

主要说几个点：

1.

一开始母亲背着还是婴儿的Kubo在海上逃难，那个时候母亲都以为父亲已经为了保护她们而“牺牲”了。隐喻一点来说，这更像是全职母亲在家带孩子，父亲一个人在外打拼。动画没有更多的表达母亲是怎么把孩子带大的，因为后期很明显母亲有痴呆的症状。但是动画早期因父亲形象的缺失，这就更像一个单亲家庭。加上母亲磕到头，神志一直不清，反而要孩子照顾母亲。
听上去很狗血，非常像东亚（特别中国一些家庭电视剧）凸显孝道的设定。但是这种故事的设定却非常符合东亚文化对家庭的幻想和对孩子（尽孝）的期望。

2.

接着说Kubo去集市卖艺换粮食（用魔法表演纸人打斗说故事）。纸人虽然没有明显表示会痛，但是会带有目的性的（被Kubo操控）去杀害敌人，而结果是会戏剧性的用红色碎纸当成血洒满天空。而观看的他表演的群众中反而大多镜头都是成年人，其中一个成年男性看到砍杀一幕捂住了嘴巴一副要吐的样子。反观他作为一个儿童，似乎并没有太多的感觉，而是更加投入的在如何说好这个故事。仔细想想就会觉得，一个小孩在这么小就知道杀伤会带来死亡，并且流血，却依旧能冷静的说完一个故事，也是被迫早熟。
（PS，纸人和minion属性类似，包揽了本片80%的卖萌。可它的卖萌更有“技术性”。）

3.

我喜欢对白里有句台词说，when you grow stronger，the world become more dangerous。
当你（的魔法）变得越强大，这个世界（反而）会变得越危险。
类似的句子出现在蜘蛛侠里，不过相对更“正能量”，那句话是：能力越大，责任越大。
对于我而言，前半句我会理解为，当你长大后，你会发现这个世界充满着危险。
我更喜欢这句话，因为我喜欢直接点破现实的真理。
当然，这部电影里面还有一句话是，memories are powerful too。
即使你爱的人（家人）离你而去（往生），但是你们对对方互相的思念和爱会让你变得更强大。
简言之，这个世界最大的力量不是来自于他的魔法，而是爱与思念。
but of course magic is big part of it, and that makes the show happen, and more dramatic。

4.

其实电影看得不少的都能猜到那就是爸爸（美国动画的套路），我对日本不那么了解，但是就以我所了解的日本文化，最大的耻辱不是死（按道理来说中国人应该也明白这个道理，从历史上来说切腹＝荣誉，因为你觉得你死的很有意义，特别对于一个武士而言）。你不杀他，抽掉它的记忆，变成一只虫让他苟活，这就是羞辱，应该比死难受。
但是即使变成了一只虫，他还是选择了猴子。

5.

有的人也质疑说明明技能是琴艺施法还硬是要去找那三样东西，最后毛用没有为什么还要去找，真是为了推动剧情而推动剧情。不过在寻找的过程中，母亲说，当时自己选择跟父亲在一起，因为四个字，那就是：you are my quest（你就是我人生的目标／意义／征途）。而征途是为了把自己变得更加强大，并且在过程中认识自己，寻找自我。
因为最强大的力量一直都在身边，就好像最后需要那个头盔其实一直就在村子里一样。
而放弃了征途上获得的武器其实还有一个更大的意义。
武器 ＝ 暴力，而Kubo最后选择了琴（自己和父母的记忆与爱）来打败反派，这个选择更符合东亚佛教／儒家文化的感化。
主流动画里被打败的反派，要么变成烟火（看不到血腥），要么就关押到某个地方（让反派搞笑一下或者暗示有第二部），只有这个地方有救赎：所有村民都原谅了反派，甚至说他是一个好人。东亚文化倾向于忍，而忍即推进到容忍，接纳，给予他人第二次机会（理想化的看法，现实生活中当然是两码事）。
母亲憎恨爷爷因为他夺走了自己丈夫的生命，和孩子的眼睛。
父亲憎恨爷爷不让他们在一起（并且换个角度来看不打败爷爷就不能和母亲在一起 ＝ 父权的争夺）虽然戾气不高，毕竟是动画，但是深入的话这部片其实完全可以成人化复仇向。
孙子憎恨爷爷因为就是他破坏了自己的家庭。
所以原谅不只是救赎了爷爷，也救赎了自己和自己的父母。

6.

东亚文化非常喜欢把神拟人化，潜意识里神就是人，人就是神。
这个故事里的设定是，被神挖走了眼睛你就能成为神，而神是完美的，不死的。
其实老爷子讨厌父亲是个凡人，害怕被打败（死），看到了孙子之后夺走他的眼睛一个可能是怕他变得强大打败自己，另外一个可能或许是因为如果不死，对方就能一直陪伴在身边，可以永远是一家人。（而第一种可能是典型的父权／食物链所描述的社会）
作为凡人的你会经历生老病死，看到深爱的人离你而去，短暂的一生都是痛苦的。只有神能看到真相（虽然是瞎子）。
Kubo说，有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。
最后Kubo把神变回了人。
老爷子只有一只眼睛能看，一只眼睛是被Kubo一开始划伤的，而另外一只能看见的眼睛或许是之前夺走Kubo的那只，也就是说，Kubo成了他（神）的眼睛。

7.

孩子在成长过程中会跟父母渐行渐远，而他用来修复琴的线就是用的关于父母的回忆（遗物）
这是永远无法被切断血脉中的羁绊，再被他重新再连上。所以片名为什么叫Kubo and Two Strings，就是为了点题Kubo和他爸妈。

最后，

为什么我说这是一个悲剧是因为它拍了一个真实的故事，即是，父母是会离开你的。
当然这个故事里表达的更强烈，父母的一生为了你，并且因为你，而死了。当然这个不是故事要传达的理念和目的，但是确实是一个理解的方向。虽然主要还是因为故事设定而走的过程，可是对于东亚文化而言，似乎是一种所被广泛接受的道德理念和三观。所以孩子应该也为父母做出牺牲。（Kubo的眼睛被爷爷抢走了）
包括里面几次提到消逝的谈话内容。
比如放水灯的时候是为了让往生的人去他们该去的地方。
母亲肉体的死亡（可能也因为魔法被分散出去，所以造成了老年痴呆的症状），之后变成了猴子，甲虫问她为什么不告诉Kubo她就是他的母亲，她说因为她（在魔法用完之后）也是会离开的，不想让Kubo太伤心。猴子等于是母亲把自己的精魂或者某个部分注入到猴子木塑里面。
在路上天空的鸟在唱歌，Kubo问鸟在唱什么，我不记得猴子是说，是在为死去的人唱，还是为了带领他们离开，差不多是其中一个意思。
最后父母双亡。所以说其实整改故事都贯彻了死亡这个元素。

在船上一起吃饭的时候，Kubo很开心，因为以前他都是自己一个人吃（因为母亲会进入痴呆状态也就不存在任何的互动）现在有人陪他吃饭。让我想起了最完美的离婚里面那句，两个人吃饭才是吃饭，一个人吃饭只是在吃饲料。
其实回头想想那是很温馨的一幕，即使他当时不知道座在他对面的就是他的父母。

最后从欧美文化中看到他们理解中的亚洲文化不是很有趣吗？

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其实这个才是我的目的哈哈哈哈：

有个评论说
故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。披着东方文化外衣，内核是欧美最流行的家庭观念（这个好像还真是缺什么就要表达什么）。

我同意这句故事就是讲述了一个孩子的成长历程，用爱战胜了邪恶的故事。其他的完完全全都只是我的个人观点，过激之处纯粹是因为我不希望别人错过这部好片。如果我写的能够激发别人去观看的欲望，我的目的也就达到了。

哦。。。还有我写爷爷真的只是因为顺手而已。。。= L =
然后我对于亚洲文化的片面了解是因为我13岁就移民了。

其他的我就不回复了，谢谢抽出这么多时间来看，因为我知道我写的很长，而且很话痨。嘿嘿。

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。
    男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。
    在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。
    定格动画，很久没见过这种制作方式了。而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。



这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。





尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。




这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。




更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了，可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景，讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。撇开剧情相对老套，技术一流等评论。老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。


在东方文化中，家族观念是重中之重的事情。为了保护下一代，长辈们可以说是想尽办法，甚至耗尽心血。

片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。一是猴子形状的根付（netsuke）。根付，长2至5厘米，是和服（kimono）带子上用来挂饰品的物件。这个木刻猴子，在母亲与月神手下最后一次厮杀时，化身为一只日本雪猴，在久保的旅程中一直保护着他。

其次是身上所负的二弦琴，原型是日本传统弦乐三味线（shamisen），是歌舞伎主要的伴奏乐器。十七世纪开始流行，反映了浓郁的江户气息。片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。母亲因为看到了人间的爱，逃离了冷漠、残酷的原生家庭，却一直使用着这件趁手的武器。








久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的，背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。虽然衣服并不具有强大的魔力，但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。

不管是从服饰，还是头盔、盔甲、剑三件宝物，都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件，更是能够继承下去的意志和信念。




除了家族传承以外，邻国的文化传承也是不一般的。剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳，下摆很长，装饰丰富，用的布料也很讲究。因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态，比如说袖子有一定的重量，所以移动缓慢。制作组专门请人穿着和服，来采集其动作。

母亲身上的和服是华贵的，而贵族和平民之间服饰的区别，也体现出阶级制度森严的情况。







在看过制作组的参考资料后，不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。在场景角色的设置上，让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。

电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。



故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢？



而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。他的画多以建筑见长，所有的房屋都经得起生活。







除了在正片当中无处不在地用到了这些元素，在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。






莱卡工作室近400名员工，按照每两到三年发布一部电影的规律，花费6000万美元创造了《魔弦传说》，在美国创造了大概1亿美元票房收入，获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。走入幕后，能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里！

《魔弦传说》有超过70个分离场景，一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。莱卡工作室内最多有15英尺，被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。




“在破旧的仓库中央，制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影，并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品，对我们是一个挑战。”

“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄，一个准备好等待进入下一个场景，还有一个正在准备。”27个动画师同时在他们自己的场景中工作，每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。



莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船，细节一点都不少。桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点，这些波点其实是精细的落叶贴纸。这就是电影中，久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。

“就算有更简单的途径，我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。”这就是定格动画人普遍认可的价值观。