三色艺术史

本片的切入点很有意思——分别从三种颜色（金色、蓝色和白色）着手，论述艺术史的发展。然而，对部分艺术家事迹的介绍过于详细，并且因与主题偏离，所以显得有些累赘，导致本片叙述的节奏缓慢而拖沓。

金色：古埃及人认为金色有起死回生之效，而基督教徒则用黄金装饰圣像。切利尼是后世杰出金匠，其制作的黄金盐盒是其存世的佳作。强力王奥古斯都用黄金象征自己的权势，他最喜爱的金匠是丁灵尔；他还到处寻找炼金师，试图制造更多的黄金。19C，埃尔金顿发明了镀金法，将金色带入千家万户的同时也使其显得廉价。克林姆特则试图用用其作品将黄金工艺拉回主流，宣扬黄金所象征的昂贵价值。

蓝色：在阿拉伯人将青金石传入欧洲前，西方艺术作品中蓝色是罕见的，更不用说色彩浓郁的蓝色了。即便是青金石传入欧洲以后，尽管乔托已经开始使用蓝色作壁画，教堂仍试图控制着蓝色颜料的使用，只有画中的圣母才能身披蓝色的衣服。这一切直至提香才得以改变。在高更、梵高和蒙克的部分作品中，蓝色均占着主要地位，但是毕加索在其蓝色时期中，运用蓝色更为频繁，这引发了心理学家荣格的关注。克莱因是蓝色的忠实拥趸，他调制出一种纯正的蓝色，并将之命名为克莱因蓝。第一次登月的美国宇航员在太空拍摄地球，地球在宇宙中呈现出蓝色。

白色：

在温克尔曼的影响下，后世一直认为古希腊雕像和建筑的原色是白色的，以至于通体白色的新古典建筑兴盛一时。陶艺家韦奇伍德也是温克尔曼的信徒，他经过多次试验创造出了白色瓷釉。十八世纪末期，白色征服了欧洲成为礼拜与品位的象征。

美国画家惠斯勒为了与拉斐尔前派划清界限，创作了一系列白衣女人的画像。除了标题外，他没有对画作进行任何解释，实际上这是一种绘画的精英主义——画作没有任何故事情节，纯粹是将不同白色组合在一起而已。白色成为了惠斯勒的代表作，他甚至举办了一场别开生面的展览，从展览的墙壁、画框到侍者服饰均为白色，而画作也仅为黑白两色组成，成为了现代艺术的转折点。

自惠斯勒以后，白色成为了艺术精英们冷漠排外的颜色，杜尚的《泉》就是其中的代表。从画家转行为建筑师的吉纳瑞特试图用建筑净化世界，他使用的利器就是一种被誉为“道德白”的乳胶漆。墨索里尼的白色方尖碑、白色雕像群、遍布白色大理石建筑的新城以及新城中的意大利文明宫，象征着白色在现代成了分化、驱逐甚至控制人们的工具。

从纪录片来看，三种色彩中最具有转折性的恐怕是白色了——从象征着古典主义的高贵品味转变为冷漠排外的精英主义的代名词，甚至于成为分化、驱逐与控制人们的工具。非常喜欢第三集尾声处的总结词：“白色是这个非纯净世界最纯净的倒影”，完美地概括出白色这个纯粹的颜色被人们赋予所种种想象与随之而来的应用。相比之下，金色自古以来都被象征为华贵，无论是意欲展现世俗的还是宗教的权势，物质价值实际上一直与黄金挂钩，也正因如此，黄金才会被认为有某种魔力吧。蓝色最初因为其颜料提取之困难而身价大涨，一度比金色更为昂贵；而在现代艺术家的手中，蓝色被用于表示忧郁；克莱因蓝以及地球在宇宙中呈现出蓝色，使得蓝色再次成为大众的宠儿。

PS：主持人很养眼～

8月3日——8月15日观看，2022年8月21日撰写影评。

这讲述了三种颜色，蓝、白、金，在艺术家的手里它们影响了我们的情绪，改变了我们的行为方式，甚至改变了历史的进程。 金色散发的光辉使其成为最令人陶醉的颜色、白色曾是古代大理石的贞洁之色、而蓝色一直是所有颜色中最最迷人的。 这里讲述的三种颜色分有介绍，而我最为之动容的是金色。

而由一位叙述故事者带着我们去探索这三种颜色的美丽。

古人并不知道黄金的珍贵，只是发现与黄金最像的东西——太阳，随之而来的便是黄金的珍贵。有一个微型马车模型，而它的寓意是一匹骏马拉着太阳由东向西穿越天空，这是一种对太阳与黄金的崇敬。黄金与太阳之间认为关联是很大的，所以认为黄金象征着永恒不灭

而古埃及能随地找到黄金，古埃及人非常会炼金，于是迅速成为了第一大黄金生产地区。

而我，喜欢的黄金这一篇，而是因为它从古时讲到现在，看着它的发展史与它的演变，其中的趣味性了解着艺术颜色的历史也很喜欢讲故事的方式，也同样被黄金艺术品所震撼。

从古埃及认为黄金是太阳是死后的生命、基督徒认为黄金是上帝的光芒、文艺复兴时期的君主认为黄金是权利与地位、再到英格兰银行的下面，黄金象征的最神圣的东西——钱，随着黄金的流传，有些东西已经在失去，从远古至今，讲的极是，它已经失去了属于它的辉煌！

So why is Klimt doing this?

Why so much gold in so many ways with so many references and meanings?

Well,I think it's part of his desperate attempt to bring back gold from the brink.

Because he has lived through a period when gold has become debased,it has become cheap,it's become tacky,and he's trying to say"NO!"

"Gold is the most precious thing we have.

It's the most numinous,spiritual...other- worldly thing we have.

And therefore we have to devote it to the most important things in the world."

And for Klimt,the most important thing was love.

是在网易公开课上看的，目前只看了第一集：金。说的还挺有意思。

欢迎探讨，互相学习。——丁丁 想进一步交流可以私信，或者关注我的微博：@_丁丁是个小画家_，或者是微信公众号：DD-artist，或者网易公开课：丁丁是个小画家 2017.11.26

每次看完一期艺术史纪录片，总为发现新的宝物瞠目结舌、欣喜若狂。徜徉在遐想与思考中，以为看到了艺术的极限，其实只是看到了自己的极限。The power of ART.

回顾《三色艺术史》中让我颇有感触的作品，记录光芒闪现的一刻。

60多年前，法国艺术家Yves Klein将这种蓝色定义为“国际克莱因蓝”。之后，时尚界掀起一场克莱因蓝风暴，无数时装饰品甚至汽车，纷纷穿上克莱因蓝的潮流外衣。艺术家伊夫 ·克莱因因此声名大噪。

特殊材质的克莱因蓝单色画

克莱因蓝像一个新世纪的女性，10厘米细高跟，清冽的香水，线条极简的直筒裙，翘腿坐在白色沙发上，握着杂志的手夹着吸到一半的香烟。就那么抬头看你一眼，brighter，purer and stronger。

片中还提到了人类首次登月拍摄的地球画面，很难说这和艺术有什么关系，但放在摄影史上，这也是历史性的一步。“从难看的月球望去，地球像一颗蓝色的钻石。”这颗美丽的蓝宝石，就是我们温柔的睡床。

第一张从月球上拍摄地球的照片

白色起初常用于西方雕塑中。 希腊古典后期雕塑家莱奥卡雷斯创作的《阿波罗》代表了艺术家对希腊完美人格的向往。

《阿波罗》复制品，现藏于罗马梵蒂冈博物馆

沐浴在晨光中的阿波罗，美丽的阿波罗，请不要吝啬你优雅的风姿，将你的矜持、理性、朴素、自然一并赋予我。

勒·柯布西耶设计的白色别墅，本意是想人们居住于此，净化内心。不过很难想象住进一座完全白色的别墅中是什么感觉。从某种意义上来说，净化是种朝圣，柯布西耶对白色的朝圣。

柯布西耶的白色别墅

一种被剥夺安全感，需要赤裸相对的白色。柯布西耶的白色可能就是我思想的边界。

当我们以为白色是世界上最纯净的颜色，无暇无疵，简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。

法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马，所有的建筑都用白色，个性是他的天敌。墨索里尼的世界里，白色是极权的象征，成为最黑暗的思想暴政。

墨索里尼的文化宫

在发现金子之初，人们只为金色美丽的光泽吸引。它温柔跃动的光芒似乎是太阳的化身，配得上一切的信仰。教徒用它做宗教画，以示虔诚；帝王用它做面具宝座，以示权利；王侯将相以它装饰，以示财力……

教堂顶的金色穹顶

你能想象贴满金子的穹顶在阳光下闪动着跳动的光吗，仿佛上帝在与你交流。

弗朗西斯的盛盐器

耗时3年制作的盛盐器，左边是土地之神，右边是手握三叉戟的海洋之神。没错，帝王只是用它来盛盐。但是其精美程度也让弗朗西斯不敢触碰。

耗时7年制作的宫廷内景

132个异国风格的宫廷人员，怎么奢华怎么来……

真的有太多太多超乎想象的穷奢极欲。

我一开始看标题以为主要讲色彩的，但等我看完以后觉得它更像是历史片，旅游宣传片。 James Fox也是BBC纪录片艺术系列的一面大旗了。他从北非沙漠到蔚蓝海岸，从NASA到阿尔卑斯雪山，皆是黑西装窄领带白衬衫的打扮实在也是相当的个人风格。出乎意料得三色选择，相当好的艺术历史课。他最爱依旧是蓝色，our little blue dot in the universe，出门看克莱因作品去。从色彩的角度来解读艺术是非常独特的，我们思考艺术时常常会综合各个方面的因素。但抛出所有已知的、未知的存在，色彩本身的发展也就是艺术在历史中的发展缩影，正如艺术的变革也是人性变化的缩影一般。由颜色而引发出的关于艺术或与之相关的欧洲历史。 这个《三色艺术史》视角独特，发人深思。