情事1999

我觉得性在电影里并不是什么重要的元素，他们在房间里做什么也无关紧要，我们何不他们做的那件“秘密”的事抽象出来？它可以是任何吸引两个陌生的人走到一起的东西，它可以是一本书，可以是一部电影，可以是一个电子游戏，可以是一件瓷器，重要的是它让两个人互相产生了爱慕。至于电影里偶尔为之的情爱场景，它不是那件“秘密”的事，不是吗？我们何不把它理解为两个产生爱慕的人的结合？性不是重点，只有张美然们才会把这个“秘密”往体位七十二式上扯。

当然，我到是很喜欢他们第一次进酒店的场景，衣服一件没脱，情欲气氛比小泽园引退的作品烘托得还好。

所以我把这部电影当作一部爱情电影，单纯讲两个人从陌生到分手的爱情电影，因为一段偶然让两个人对将来产生疑问的时候，因为误会让两个人分道扬镳，最后他们分手吻别的时候我倒没有太难过，因为这样的爱情故事每天都在身边上演，主角也有可能是你，只是像最后男主角说的那样：

“你觉得那是个误会吗？”
“不，我觉得那不是个误会”

不能纠缠在电影简介中的那点点噱头。

影片太有意思了，虽然只有短短不到80分钟。令人心跳加速、手心冒汗、眼睛放空、呼吸凝结、鼻腔阵酸……充分调动来源于不同内心变化而出现的各种感官活动。都不强烈，但都奇妙的出现过。

一切都要归功于一个精彩的剧本和两位演员巨细靡遗的表演。

2008-10-16

   美丽的中年女人，脖子上有了皱纹，脸却是出奇的精致，母鹿一样的眼睛，总是蕴满了笑容，更有隐藏的欲望，很美丽的那一种。她想从身体开始的一段体验，是女人能有的最大幻想，虽然对爱，从来不敢有太多的奢求。男人是英俊的，有点腼腆的笑容，尤其是第一次的局促，十分性感。
 
   一次次的肌肤相亲，没有距离的接近，轻轻的触摸爱人的眉眼，象抚摩蝴蝶的翅膀。这场游戏渐渐不能让人停止。牵挂原来就是当你离开一个人的时候，突然害怕没有了下一次的再见，他/她象气泡在水中消失，记忆也会透明到痕迹不留。于是，在重逢的时候，你甚至连微笑也开始小心翼翼，怕这一刻只是自己重复了太多的幻想。

    而她，这个一向对自己不自信，对爱情更没有信心的女人，终于忍不住对他表白，她象个大姐姐一样微笑着对这个突然被这样的表白感动的流泪的男孩子说着宽慰的话，下一秒都不重要，那样的一刻，象听见花开的声音，爱情，静谧的，泫然欲泣，注定凋零，却艳丽如斯。
    
   很希望有一个老套的大团圆，可是错过，比爱上要容易的多。两个人，一个偶然的误解，就象平常的开始一样更平常的错过。我们比自己想象的要愚蠢的多，上帝并不会给我们些须暗示，即使我们真的错过了天堂。
   从性开始的爱情，很难有完美的结束，因为激情的，美丽的，温柔的，在一开始就让人猝不及妨的拥抱了一切，就象一下子有了太多的幸福，不真实的感觉。同时，身体的渴求和终于满足的感觉，带来的亲切感是可怕的。有爱上的勇气，却没有相守的能力。
 
  所以，只在某个天赐的时刻，远远的看这个今生唯一的人，感谢你们曾经相遇，感谢他和你都没有机会目睹衰老和平庸对彼此的腐蚀。爱情，仍然是你们独特的秘密，私人的情爱事件。

导演：Frédéric Fonteyne
演员：纳塔莉·贝伊，塞吉·洛佩兹，Jacques Viala等

那些不为人知的情房韵事每天都在发生，在每一座城市的角角落落。它们在街心花园的一场畅谈中酝酿着，在路边咖啡馆深沉的爵士乐中躁动着，在寒冬夜行的人群中一步步回索着，在无人知晓的巷道中狂烈地追寻着。在我以为，那是“后性解放”时代的望眼欲穿，当一种肆意妄为的昭示被另一种暧昧难明的熨帖所替代，影像的尺度降下体温，内质的气息却犹然颠沛流离地狂热着。——陸支羽

注：影片获得第五十六届威尼斯电影节最佳男演员、最佳女演员奖；并成为那届威尼斯电影节最富争议的参赛影片。（抛开这些奖项不说，我以为这部电影并不是那么地道的佳片，或而，只是因为它出现在《亲密》之前，出现在《九歌》之前。）

修罗场，极乐界，伊甸园。那些白床单上殷红色的蝶影，那些飞翔的呓语，一如当初地浮华若梦。
同样是关于探讨一对男女之间的“性”，从一无所知到彼此习惯，从一见钟情到灵肉相依，牵系在一起的却唯是“性”这一条主线。在“性爱”中开始，在“性爱”中结束。它是唯一，亦是所有。
在我以为，如是架构的电影早已泛滥成灾，经典的有诸如《巴黎最后的探戈》《亲密》《九歌》《爱你九周半》等异色风月，又有如《极乐人生》那般俏皮的效仿之作，尽管偶有独创的妙趣，总体而言却已然式微，甚而已至穷途末路的困境。原来，文艺片发展到一定阶段，同样也会出现如好莱坞类型片那样的创作危机。
这一部《情色韵事》采用的是“性访谈”与“回忆录”相互穿插的结构模式，整个故事兜旋于“他”和“她”之间，而主导访谈的记者则是牵系彼此的一条“红线”。当然，这条“红线”只关乎一段过往情事的重述，而并不妄图去重新撮合男女主角。倘若越过了这一“沟通”雷池，就会在一定程度上减弱一个“好模本”的造影力度，而整个故事的普遍价值便也将大打折扣了。记得谁说过，悲剧的力量终将较喜剧来得骇人，尽管类似的电影模版并不陷于纯粹的“悲”，但“喜”却是万万要不得的。因而，揣摩下《情色韵事》的创作初衷，则是：即便陷入最俗套的“肉体窠臼”，亦不可借“巧取豪夺”之名而妄自去破毁一种叙事规则。因为试图“破毁”一样东西的代价是必须“重建”一样东西，这对大多数电影人而言，是一个难以打通的创作瓶颈。
于是，本片除却人物角色不同外，任何情节都无可避免的带有复制粘贴的嫌疑。同样的，这亦是情色电影的困境，无论你是衣冠楚楚的绅士，抑或一文不值的叫花子，脱了衣服上了床，你就是“两性”的一个“极”，大同小异的“极”，它迫使你抛却了本能之外的任何社会身份与额外价值。情色，再怎么玩都逃不开肉体的窠臼。
除却整体架构上的惯性“抄袭”，影片在光影气息上的技巧把握同样显得力道不足。看片过程中，我唯独记住了一个略具深意的细节，即那个走错房间的老头，那确乎是一个极近弥留的悲伤的隐喻。人说，偷情是注定将陷入“罪与罚”之囧境的悲剧。恍如他和她从那苍老的男人身上看到了他们自己的影子，那是一段陌生爱恋的残酷的未来式，那是藏匿在一枚同样苍老的戒指中的不可说的秘密。
于是，终于彼此罢手，一切停留在最美好的时刻。于是，回忆不再继续苍老。冬日的大街上，他们彼此拥吻，像开始一样结束。
折录影片中的些许独白，偶有哲学的韵味匿藏其中。在我以为，这样的话语优势亦是如今的大多数欧洲电影唯一值得自耀的资本了。
（他）“渐渐地，我开始对她有所习惯，起先，我发现她很好看，后来我开始看到她的缺点，然而后来，缺点渐渐消失，美貌也开始熟视无睹，我开始习惯于她的存在，习惯他的脸，他的呼吸，她的声音……”（无可避免的，再柔情蜜意的男女之间都会偶有无谓的淡漠。）
（他）“这时候，我才明白过来，我还不知道她的名字，她住的地方，她的电话号码，什么都不知道，如果她星期四不来，我再也找不到她。”（这段关于男主角的心理活动与《巴黎最后的探戈》及《亲密》中的冲突架构是何其相似，我无畏于定其为“致敬”，却是何其虚缪之事，反倒显得矫情。）
（她）“曲调开始变奏，我们无力维持皂泡幻影。对我而言，这不是偶然，它昭示着一些东西。”（这是临近影片结尾时的一段呓语，略有深意，恍若是昭示着一种“距离之美”，那是隔着喷泉远远观望的回忆式的心满意足。）

还是决定要写一篇。
对于这部电影是如蚕茧般一层层剥开的，偶有几时便发现它的好，一次又一次。
所以放进最爱的豆列，所以忍不住的评论。
更多时候是不表态不声张，静静的活在自己的世界，那样很幸福。
眉目间不曾看出男女主角的爱意，却随着时间的推进相信了之间散发的真挚。
期间伴随着不断的猜测。庆幸的是，他们没有夹杂手段。
心思却因此脆弱。
只是在用折磨自己的方式爱着，这很难得。
同样的，她也有闪躲的眼神，因着不确定。
然而他却误会了含义因此躲开了，连那誓言都未曾开口表达。
这样便不会受伤了。
飞蛾至死也要飞身扑向火中。它们可以释然的笑。
可是昆虫的寿命何其短暂，它们怎会理解随着时间的积淀，人生走向怎样的一种无奈。
脆弱是耻辱，所以我们武装强大了，却失去了相携一生的勇气。
他们说，爱情难就难在两情相悦。
数着他的神态猜测，听着她的言语猜测，伴着回忆猜测，斗志却抽离。
将这当做楚门的世界观众们可以说，表达出来就那么难么？
你们都是楚门，你们跳不出这个世界。
天使爱美丽般的爱情只是幻想，你愿意做糟糠之妻，对方未必领情。
所以先认真的那方，便输了。


然而却期待做飞蛾，可以不顾性命的奔去。
不用言语，也知道我想说的是什么。
面对笑脸，你也能看到背后的真实表情。
注定不现实了。