超级马力欧兄弟大电影

⚠️Warning：以下内容分为三部分（很主观的简单影评、很主观的彩蛋记录、很主观的矫情文学），鉴于我是脑残粉，全文可能滤镜超厚逻辑混乱却不自知

虽然马力欧系列快六年没发（嫡出）新作了，但我们迎来了一部大电影，我在影院里从头到尾眼里都含着泪，回到家一看眼睛红得像马力欧的帽子。作为马力欧系列的脑残粉，我觉得这绝对是一部精细而饱含诚意的完美之作。

负责动画制作的照明娱乐旗下的电影除了改编自苏斯博士原作的那部幼齿向我也全部都看过，当知道照明负责做马力欧大电影的时候我很期待也对它有信心。照明的风格一向是明快雀跃的，没有复杂的设定和深沉的背景，也没有哪个角色是以美型而闻名，角色从外貌到性格大抵都是Q弹可爱外加脱线，这些特色都可以很好地和马力欧系列融合，而且成片也确实做到了。

我一直觉得马力欧系列的一个突出特点是没有剧情（毕竟库巴姬总是那么高效，每次一开场就已经把人抓走了），另一个突出特点就是极强的游戏性。这部大电影非常考究地还原了游戏本来的特点，听到马力欧在大荧幕里说"This is fun!"的时候，我老泪纵横地深表赞同。电影没有复杂的剧情，我想马力欧系列的玩家也不希望看到它变成有复杂人物线故事线的作品；与此相对的，影片中角色的每个动作、每处配乐都非常考究，角色的性格特点也非常忠实原作。我们看到兄弟俩在布鲁克林跑酷，看到胆大而动作敏捷的马力欧，胆小却总是撞鬼的路易吉，不是在绑架公主就是在准备婚礼的傲娇酷霸王，独立又能干的碧姬公主，还有要可爱有可爱要战斗力有可爱的奇诺比奥……同时无数作品的影子都在影片中若隐若现：从fc时代的大金刚、SMB到3d时代的马车、马造、马银、奥德赛……能在大荧幕上看到这么多元素完美交织在一起，还有游戏中很难看到的兄弟修水管日常（甚至还有酷霸王深情献唱），我感受到了照明和老任满满的爱和诚意，作为玩家既感动又幸福。我想这部电影已经把这一切情感很好地传达出来了，对我来说这就足够了。

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一些印象比较深的彩蛋：

【中括号补充一些二刷的发现】

1.照明厂标那里小黄人玩马车

2.任天堂厂标（居然出现在了电影片头，谜之穿越感）那里是85SMB的风格

3.马力欧御用配音老爷子在影片开头结尾以卡通形象出现了两次，水管工电视广告里的声音很明显也是他配的【开头老爷子和兄弟俩搭话的时候正在街机上玩大金刚】

4.宝琳市长接受了电视采访

5.公主、马力欧、奇诺比奥一行赶路途中马里奥啃了一个苹果，那时候旁边一群耀西跑过，还有一只粉色耀西停下来看他【二刷发现耀西在舔舌头，所以看的大概不是马力欧是苹果🍎】

5.路易吉打着手电颤颤巍巍走路那里太经典了，鬼屋本屋

6.马力欧吃落叶变狸猫的时候BGM也跟着变了一下，应该是改编自SMB3的BGM

7.DK从高处往下冲马力欧扔木桶，梦回大金刚

8.碧姬公主速通那里我觉得算马造，飙车大战那段明显是马车，琪琪来自马银，相对的奥德赛可以说无处不在也可以说不明显，但是马力欧和DK赶到结婚现场的时候马力欧那个大屁墩可以说很奥德赛了，我都能感觉到joycon振动了

9.马车那段有一幕第一人称视角，好感动，观影过程中后悔没带副手柄

遗憾：全程都在期待凯皮，但是他没出场；纸马作为庶出我也知道不会有存在感，但碧姬公主踢酷霸王木板那里我还是就擅自当做纸马彩蛋了；篇幅所限，耀西、板栗仔他们虽然出现了但没啥存在感，奇诺比珂他们也没有出场

【再补充一点译名方面的】

日文和英文有一些角色名区别很大，所以中文译名也有不同，不完全总结一下：

1.酷霸王，英文叫Bowser，是Koopa们的领袖，Koopa是那个乌龟种族；而日文直接就是叫他Koopaクッパ，我们中文译名也音译为库巴/酷霸王

2.奇诺比奥，英文叫Toad，日文是キノピオ(kinopio)，中文音译自日语发音

3.碧姬公主，英文Princess Peach，我记得是去年确定的官方译名，以前意译为桃花公主

还有一处比较在意的是马力欧吃了落叶变狸猫的时候，DK说"nice racoon（浣熊） suit"，不过官方把那个变身叫Tanooki Mario（狸猫）

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下面是我的矫情环节：

有时候大家会打趣说某厂商或某作者只爱自己的钱，但对老任我始终还有种特别的感情。每年过生日的时候老任都会准时祝我生日快乐，这已经逐渐成为了我生日的定番：

每年大家都会一起送我生日礼物

最近三年的生日贺卡

他们一直陪着我，陪我长大，带我冒险，就像你平时不会特别去在意的生活中理所当然的一部分那样，或许正因为如此，当他们隆重地变成了一部大电影时，我才会从片头哭到片尾

首刷电影之前，我做了两个像素风钥匙扣，莫名觉得这样很有仪式感：

手艺不错（自夸

还是很矫情地想说：谢谢老任，感谢有你

最后是一个小合影（我的手工毫无违和感地融入😁

Jump Up, Super Star!

1、适合人群：小朋友或者游戏粉丝（像我这种只玩过红白机的不算，好多地方我猜是个游戏梗，但是红白机里面没有）。

2、公主那个猫王发型属实在我的审美范围以外。

3、其实猩猩军队没啥用，马里奥也没啥用，公主战斗力就可以搞定boss。

4、公主名字我看字幕叫peach？为啥我总感觉boss喊她bitch？

5、（最终总结）舔狗不得house

热映中的《超级马力欧兄弟大电影》带许多人重温了童年旧梦。同时，它也提供了一些新鲜的东西。

其中要数碧姬公主的变化最让人难忘。她不再像早年的游戏里那样，永远坐困愁城，等待马力欧来拯救。她变得有灵魂了，勇敢地担起责任，保护弱小，帮助受困的人，并对抗野心勃勃的侵略者。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。《超级马力欧兄弟大电影》目前在全球范围内的票房火热，已经打破了游戏改编电影的票房纪录。

回望马力欧兄弟刚开始风靡世界的年代，游戏对女性很不友好，女角色、女玩家和女从业者总是处于边缘。无论游戏内外，女性都几乎隐形。

这种不公逐渐改变。越来越多的女性在游戏里成为主人公，甚至是唯一主人公，例如始于千禧年之前的《古墓丽影》系列，或者新世纪的《奇异人生》系列。不强行预设主人公性别，由玩家自行选择，也是常见的做法。

至于碧姬公主这样早年不幸成为花瓶的女角色，经由调整和深化，也展现了真正的生命力。一个冒险救公主的马力欧，和一个不再需要任何人拯救的碧姬公主，都是游戏教会世人看待自己的全新角度。

从工具人到女英雄，碧姬公主的蜕变正是时代的缩影。

撰文｜张哲

“谢谢你，马力欧”

很多年前，当我们化身马力欧，历尽千难万险、战胜了邪恶的库巴之后，以为会救出公主，却得知公主被关在另一个城堡。马力欧没有沮丧，立刻再度启程。他是平凡的英雄，滑稽的外表之下，掩饰不住勇敢而坚定的内心，刀山火海，无所畏惧。

而公主呢？一次次被绑架，一次次等待被拯救。她面目模糊，个性阙如，永远被动。早年她甚至没有名字，只有公主这个身份——如同当年几乎所有的公主形象，看似高贵，实则空无一物。她几乎隐形，唯一的台词是，“谢谢你，马力欧！你的任务结束了。我们给你一个新任务。按下按钮B选择一个世界。”

《超级马力欧3D大陆》（2011）游戏画面。

在任天堂后来用了许多年构筑的复杂宇宙里，人们逐渐记住了她的名字——碧姬公主，英文是Peach（桃子）。她的外貌、性格、爱好、专长、人际关系，也渐次清晰。

她永远戴着公主冠，刘海是桃形，最常穿的套装是桃子般的粉色。她也拥有许多现代穿搭，以便参加运动（《马力欧网球》《马力欧棒球》《马力欧高尔夫》系列及《马力欧与索尼克在东京2020奥运会》，2020）。

《马力欧与索尼克在伦敦2012奥运会》中的碧姬公主。

她经常展现出慷慨的个性，看似天真实则冷静（《马力欧与路易吉RPG3!!!》，2009），尤其擅长谈判（《超级纸片马力欧》，2007）。虽然体能不是强项，她却擅长技能，比如通过裙子（《超级马力欧兄弟USA》，1988）或阳伞（《任天堂明星大乱斗DX》，2001）长时间悬停在空中，以及治疗术（《超级马力欧RPG》，1996）和心灵控制术（《任天堂明星大乱斗X》，2008）。如果被惹怒了，她也会表现出任性和暴躁的一面，不光是用白萝卜（《任天堂明星大乱斗》系列）、平底锅（《超级马力欧RPG》，1996）和公主冠攻击敌人，还会失控地双手抱头、持续尖叫（《Game Boy游戏博物馆》系列之现代版《大厨》），令身边人也感到惶恐。

《任天堂明星大乱斗：特别版》（2018）中的碧姬公主。

至于感情方面，碧姬公主很早就取代了马力欧的初代女友波琳（《大金刚》，1981），从此成为马力欧甘愿为之赴汤蹈火的人。虽然马力欧被视为碧姬公主的绝配，她也常以微笑和亲吻回应对方的付出（《马力欧网球GC》，2004），但真正论及婚姻时，她有时还是选择了门当户对的王子（动画电影《超级马力欧：拯救碧姬公主大作战》，1986）。

任天堂长期刻画碧姬公主的形象，令它不断丰满。1988年的《超级马力欧兄弟USA》里，她是可操控的配角之一。2005年，里程碑式的《超级碧姬公主》让她首次成了游戏主角。她登陆一个小岛，去拯救被库巴绑架的马力欧和路易吉。这一次，碧姬公主在她小小的世界里，当了不折不扣的女英雄。她自己不需要被拯救，反而还勇敢地去拯救落难的人。

《超级碧姬公主》（2005）中的碧姬公主被赋予了拯救马力欧的使命。

“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”

2003年古巨基的《任天堂流泪》里，歌手低唱“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”，单方面强调自己的付出；对方真正所想的细节却不在“我”关心之列，“眼看他将带走你”一句更透露出“你”彻底的被动属性。不难看出，林夕这首歌词的写法是在戏仿早期马力欧游戏中的落难少女叙事。

如坦普尔大学副教授兼LGBTQ游戏档案馆创始人阿德里安·肖所说，任天堂有遵循异性恋正统主义的传统。虽然《游戏结束：任天堂征服世界史》写道，“日本最知名的文化大使就是马力欧，他为世界带来一整套全新的价值观。”但其实在初期，马力欧却没有在性别观念上提供任何新东西。在马力欧初次亮相的《大金刚》（1981）里，他的任务就是解救受困的女友波琳。碧姬公主初登场的《超级马力欧兄弟》（1985）和初代《塞尔达传说》同时开发，后者的核心剧情也和前者十分类似：林克去解救塞尔达公主。

落难少女的形象由来已久，可以追溯到古希腊神话，例如遭海怪困在岩石上的埃塞俄比亚公主安德洛墨达被英雄珀尔修斯所拯救，与之结为夫妻。在后来的许多欧洲童话中，也不难找到落难少女的身影，较为人熟知的如白雪公主和睡美人，她们被毒害、被诅咒，最后都被王子所救。这类女性形象经久不衰，在20世纪的影视、漫画行业中继续受到欢迎。

《塞尔达传说：旷野之息》中的林克和塞尔达公主。

1983年美国游戏业大萧条、雅达利脆断式衰落后不久，任天堂凭借《超级马力欧兄弟》迅速占领市场空白，并借此推广了独家的红白机，重振业界；世嘉意图挑战任天堂，很快推出了《神奇男孩》，该作和由此改编的《高桥名人之冒险岛》，男主角的最终任务也都是救出受困的女友蒂娜。不管这样的设定是否有意借鉴了红爆全球的马力欧，至少可以看到，落难少女的传统故事模式在八十年代仍是主流。

社会科学家雪莉·特克尔1984年在《第二自我：计算机与人类精神》一书中指出，早年的游戏界笼罩在一种以科学崇拜为中心的另类男子气概中，它是由那些现实中不受女生喜爱的书呆子理工男主导的。尽管排斥对男性体能的鼓吹，但它构筑了另一种男性中心主义，同样厌女。

于是大萧条后，游戏厂商索性将年轻男生视为主力消费群体。基于这种错判，他们调整了早期的性别中立策略，改成主要为男性设计游戏。马力欧、林克的最初成功，就是这种大环境下的结果。碧姬公主生不逢时，她和塞尔达公主、蒂娜一样，没有主体性，只能当个工具人。

当时无论游戏内外，女性都是半隐形的。游戏中她们通常是不可操控的配角或者反派，和男性角色相比总是过度性化，强调性吸引力、衣不蔽体，或者干脆是光鲜亮丽的理想美人（碧姬公主从早期就被加上了刻板的女性化标签，比如金色长发和粉色蓬蓬裙）。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

而根据任天堂1988年发布的调查报告，美国红白机的玩家中女性只占27%。而1989年《综艺》杂志则报道说，游戏从业者只有3%是女性。男性从业者为男性玩家设计男性中心主义的游戏。只有精通游戏技术的年轻异性恋男性，才是游戏厂商的目标客群，不在此列的人，厂商并不在乎他们真正关心的东西。这几乎是死循环。

“在弹珠游戏中，你把自己当成那个球。在《吃豆人》中，你把自己当成那张嘴。”雪莉·特克尔写道。诞生于前述环境下的《超级马力欧兄弟》不能免俗，它迎合了直男玩家，让他们可以顺利代入马力欧，短暂地逃避现实，做一场英雄救美的酣梦；而除此之外的玩家则如同弃子，无论代入马力欧还是碧姬公主，都会暗自感到一种说不出的别扭。

“她厌倦了总是扮演落难少女”

游戏厂商如若一直秉持刻板的性别观，只会画地为牢，反而窄化了市场。九十年代起，一些游戏厂商反思战略，试图探寻“面向女生”的游戏，例如化妆、换装类游戏。这种探索在商业上并不很成功，同时也被女权主义者指责为加深了性别成见。今天，像艾莉（《最后生还者》系列）这样的女性角色当然更丰富、触及了玩家更深的关切，但回望当年，如何让女性和游戏真正融汇，确实是复杂的难题。

另一方面，如阿德里安·肖指出，卡通形象由于缺乏特异性，更适合被酷儿化解读。记者希瑟·多克雷也认可肖的说法，并强调任天堂之所以拥有庞大的酷儿粉丝群，是因为它的许多角色缺乏传统刻板印象的性征。马力欧从来不是什么年轻肌肉帅哥，多克雷说的大概没错。但是碧姬公主又如何呢？

包括平权意识在内的种种因素持续推动，新千年后，了不起的改变终于发生在任天堂。《超级碧姬公主》推出不久，斯派克电子游戏奖中将碧姬公主提名为“年度赛博猛女”，和《古墓丽影：传奇》中的劳拉并列。碧姬公主也受到性少数群体的欢迎，原因很可能是她个性中那些背离传统淑女规范的部分。《影音俱乐部》网刊表示，“也许不太像，但碧姬公主是个很重要的酷儿偶像”；Splinter网站也宣布碧姬公主是女权主义酷儿偶像，和碧昂丝、多莉·帕顿、格蕾丝·琼斯并列；《同志时代》杂志则将《超级碧姬公主》列入“酷儿喜爱的九大电子游戏”，因为“她厌倦了总是扮演落难少女”。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

在《超级碧姬公主》之外，碧姬公主也不再如最初那样坐以待毙，而是积极对抗坏人，比如给马力欧输送超级蘑菇（《超级马力欧世界》，1990）或者暗中策应马力欧（《纸片马力欧》系列），甚至主动试图脱困（《超级马力欧3D大陆》，2011）。

但这些努力总体上无济于事。人们对碧姬公主的最强烈印象依然是，她总被绑架。媒体更因此将她称为马力欧系列“持续的笑料”，IGN更给她打上“怪咖”的标签。女权主义组织“纳米比亚修女”批评碧姬公主的角色，理由是“宣传女性无法自立，并且不断需要被拯救”。2016年，《纽约时报》前编辑克里斯·苏伦特罗普抨击当年的新作《超级马力欧跑酷》没有作出顺应时代的观念升级，“充满陈腐、落后的性别成见”，因为碧姬公主仍在被物化——例行公事地被绑架、无法依靠自己，并且和马力欧处于不对等的关系中。

看起来，碧姬公主需要一次脱胎换骨的跃升，才足以让人重新审视。

“宇宙浩渺，星系无穷”

《超级马力欧兄弟大电影》是顺应时代的产物。

早在《无敌破坏王2》里，迪士尼公主们已经自黑过公主这个身份，似乎她们只能是一群“自己的麻烦全靠男人来解决”的人。

这一次，身为公主的碧姬成了真正的独立女性。马力欧要救的不再是她，而是弟弟路易吉；她也自立自强，不但不需要马力欧来拯救，反而担任了马力欧的导师；甚至，她所拯救的也不再如《超级碧姬公主》那样只是马力欧兄弟——她要保护蘑菇王国所有热爱她的人民。

她号召人民齐心对抗侵略者，并亲自向咚奇刚求援。在进攻中，她冲锋陷阵，一骑当先；被围困时，她手持战斧，刚勇不屈。只有当弱小的奇诺比奥受到酷刑，碧姬公主为了救他，才忍辱答应了库巴的逼婚——当然那也不过是权宜之计，碧姬公主抗暴的意志无比坚定。

更让人难忘的是，当马力欧询问碧姬公主的身世，说她也许同样来自人类世界时，她却不置可否地说：

“宇宙浩渺，星系无穷。”

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

水管工出身的马力欧相当现实，目标只是救出弟弟，最大梦想也无非是成为本地的英雄；而碧姬公主开放式的回答却暗藏千钧之力，展现出她高远的精神境界。正是这种境界，赋予了她无穷的道德力量与勇气，让这位女性周身闪耀着光芒。

从本片的出色票房与不俗口碑来看，或许碧姬公主至此可以真正摆脱附属的、被物化的地位，成为不断焕新的马力欧宇宙里让人难忘的女英雄。如无意外，离碧姬公主当电影主角的那天也不会太远。

“别害怕，站起来，行动吧”

最后，让我们倒回碧姬公主出现之前，去关注另一个人。

那是1981年的《大金刚》，马力欧要拯救的女友还不是碧姬公主，而是波琳。几年后碧姬公主横空出世，波琳也就从故事里消失了。九十年代她重新回归，却依旧是落难少女，身份更降格成“马力欧的朋友”。波琳很不幸，她比碧姬公主更隐形。

《大金刚》（1981）中的马力欧和波琳。

在人们几乎以为波琳将要从此落寞地淡出时，她又在《超级马力欧奥德赛》（2017）里杀了个回马枪，并且更重要的是，不再是落难少女了。这一次，她作为“超级马力欧玩家”乐队的主唱，演唱了游戏主题曲。此外，她还是纽顿市的市长——《超级马力欧兄弟大电影》里她客串现身，延续了这一设定。

看起来，波琳终于摆脱了过去那种男性中心主义话语下的可悲命运，并且赢得了传统上多为男性所把控的职位。有别于碧姬公主那样世袭性质的头衔，波琳是真正的民选政治家，以现代逻辑管理着一座世界级大都会。剧情即使有限，也已展现出她面对危情时镇定自若的领导力。

《超级马力欧奥德赛》（2017）中的马力欧和波琳。

虚拟角色的重构映射出现实世界的变迁。碧姬公主和波琳的变化，正是八十年代至今社会思潮演进的体现。反过来，她们的新形象也将激励更多隐形人勇敢现身，将命运掌控在自己手中，而不是依赖任何人。如同波琳所唱的那首歌一样——

全世界的男生女生

别害怕，站起来，行动吧

我们都是超级巨星

本文为独家原创内容，未经新京报书面授权不得转载。撰文：张哲；编辑：李永博；校对：王心。未经新京报书面授权不得转载。

【总体观感】 Q萌的形象，刺激的冒险，搞笑的对白，温情感人的内核。好莱坞工业再次贡献了一部特效瑰丽震撼，不仅充满着童真，而且底色是成人价值观中的浪漫理想情怀，影片丰富饱满的元素，高完成度地还原游戏场景，这无疑是一部感动与欢乐齐飞的动画娱乐大片。 非常聪明的改编，马力欧的IP本就不适合做复杂叙事，所以剧本只顾彩蛋埋梗和利用游戏玩法推进叙事，把毫无剧情的“儿童乐园感”做到极致，视觉上也把萌和炫彩做到极致。对观众来说，第一眼的肤浅看点就特别鲜明+聚焦——萌是第一生产力，软萌、蠢萌、帅气萌、反差萌，应有尽有。 【剧情是游戏，游戏是电影】 电影中改编的所有元素都来自于马力欧系列游戏，《超级马力欧兄弟》、《马力欧卡丁车》、《路易吉馆》、还有《超级咚奇刚》等，这些元素并非生搬硬套放在电影里作为道具和摆设，而是经过非常精妙的设计让它们在电影里重现并服务于剧情走向。无数让马力欧老玩家一看就懂的彩蛋和梗在电影里此起彼伏，让整个观影过程惬意十足，众多马力欧游戏中的角色纷纷登场，真的可以说是一部马力欧全明星大电影。 【五星推荐的娱乐大片】 电影虽算不上精彩绝伦的经典，时长只有九十分钟，但内容丰富、节奏紧凑。蘑菇王国满满的饱和度，充满了治愈感，与之相反的是库巴城阴森与压迫感，黑白分明，正邪两立。拯救世界+照明娱乐美式搞笑风格+《欢乐好声音》系列屡试不爽的演唱片段+马力欧系列经典配乐的交响曲化改编，在好莱坞高水平工业化特效加持下，用最纯粹最简单的儿童向框架剧情，讲述了一个充满着成人情怀的浪漫理想童话，你可以为影片中的大场面所震撼，也可以为影片折射的爱与和谐纯真价值观所打动，也可以萌化在全员可爱的形象里，不同年龄段的观众都可以收获着属于自己的独特娱乐向观影喜悦。

粉丝向合家欢游改电影，虽激动于能看到从小玩到大的马里奥系列角色登上银幕，但平铺直叙、简单无聊的故事，升级打怪换地图的叙事节奏，纵有不错的视效和IP情怀，还是让观众昏昏欲睡，到底讲好一个好故事才是电影的核心价值。 虽马里奥系列游戏的剧情亦大多一根筋，像库巴和马里奥永远的情敌死对头，但游戏的互动性带来的心流显然是无法生搬硬造到电影里的。

游戏是在创造世界给玩家，电影仅能呈现世界给观众，即使精心还原了各个地区和独特玩法场景的视效，也至多能贩卖情怀给玩家，而观众则是司空见惯。 电影篇幅太短也是游改漫改电影的普遍弊端，反而改成剧集增加时长、聚焦少数角色（如神秘海域），另辟故事线（如生化危机、怪物猎人、皮卡丘侦探）都更易做好。

若要贪心地在90分钟内将IP全数登场，就只好做成头号玩家、失控玩家这种彩蛋形式罢。

打從任天堂宣布與照明娛樂共同打造屬於瑪莉歐的電影時，便很清楚這絕對不是一部劇情為主的電玩改編作，照明娛樂旗下的動畫作品向來都是娛樂為主，劇情為輔，你不會在他們的動畫作品中感受到什麼劇情深度，但娛樂度絕對是上乘水準，而瑪莉歐兄弟電影版完全符合以上條件，如同其他照明娛樂作品，色彩鮮明娛樂滿點，劇情一言以蔽之。

作為任天堂第一部影視化的出道作，照明娛樂以致敬電玩為出發點，在一部短短90分鐘的首部曲中，塞滿了各款遊戲片的場景與彩蛋，整部片就是電玩致敬巡迴禮，《瑪莉歐兄弟U豪華版》、《瑪莉歐賽車8》、《瑪莉歐奧德賽》、《路易吉洋樓》、《瑪莉歐3D世界+狂沙世界》等遊戲場景與造型全都帶到了。

以忠實還原電玩場景與彩蛋為前提的娛樂下，照明娛樂對劇情的編排便盡可能做到極簡化，簡單粗暴的敘事節奏，單一不複雜的故事主線，有很多新設定沒講到就直接過去了，要馬就是留待下集再講，要馬就是他們真沒打算講，人類世界水管的設定連結蘑菇王國真希望可以交代一下背後的故事。

撇除單薄粗暴的劇情節奏，身為從小玩任天堂長大的腦粉確實看的相當盡興，該有都有了，沒有出現的地方與角色希望本集大賣座後下集能登場，照明娛樂的飽滿濾鏡色彩也讓人看的好舒服，忠實還原賽車的彩虹橋跑道實在好感動，對碧姬公主的人設改動也可以接受，電影版的碧姬本身就讓人好暈了，安雅的配音讓人看的更暈❤️。

另外傑克布萊克配音的庫巴真的是全片MVP，編導安排了非常多戲份給他，甚至還讓他彈奏抒情歌曲表達對公主的愛，傑克布萊克的配音確實超乎預期的驚喜。克里斯普瑞特、查理戴的配音預期內可以過，倒是片中多首80S經典曲的置入，結尾竟然放了《星際異攻隊2》開場選用的《Mr.Blue Sky》，瞬間以為自己在看星際異攻隊動畫版XDD。

PS：整部片元素滿到沒有地方塞下耀西的戲份，只把它當片尾彩蛋有點可惜，希望下集大家都可以騎耀西啦！！然後專注拍一場賽車大賽好嗎？實在好想看大夥飆車拿道具打來打去。

★★★★

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