利己主义2022

#HKIFF47 第6⃣️场

没想到电影节之旅结束之前还给我蹲到一场日本导演的映后！我又是第一个提问（真的很爱干这种事），签名也get到了，圆满完成任务！

与片名《利己主义》的印象不同，这竟然是一部温情片。而且关于这部片的宣传中也从未提到，它不仅仅是讲同性爱情，其实也讲到了亲情。

不知道什么是爱的时尚编辑，在遇到了爱情后，又收获了亲情。而他之所以能得到他人的爱，皆是因为自己付出了很多爱。

即使他声称不懂爱，只是出于自己的任性，把自己觉得最好的东西都给了别人。

明明看起来更像是利他，片名却偏偏是《利己主义》。

一开始我还觉得难以理解，反复琢磨那句“我根本不知道什么是爱。”“这样就足够了。”终于联想到了其他的作品，《继母与女儿的蓝调》里有过类似的表达：“你想把你想要的东西都给我，这种感情，大家将它称之为爱。”

即使做一些以自己为出发点、看似自我感动的事情，其实也能够在他人之间传递感情。

挺好的不是吗。男主角所缺失的，终在延伸的关系中得到救赎和修补。这样就够了。

再次要赞爆铃木亮平的演技，真的太有意思了！

俏皮的小表情、有故事的眼神、放在胸口的手势、自恋地演唱、细致地画眉，都逗得观众哄堂大笑。

还有跟基友们的闲聊，据说都是自由发挥，台词真的自然又幽默。“你好歹也努力一下。”“我努力了呀，我真的很努力了，就是忍不住。”“你忍得住，你不就忍住了‘不吃’吗。”“不是呀，你看那个薄饼明明就放在眼前，不知道怎么就不见了。”“就是抛物线一样落到嘴巴里不见了呀。”

和宫泽冰鱼之间意外的很有化学反应，两个人都很会演，每当看见恋人时的喜悦之情溢于言表。

“你这是什么意思？买东西的回礼？”“不是的。”“…那到底是什么意思？”“…斋藤先生真是魅力十足。”

看到天桥这段大家都被甜笑了。

还要感谢导演拍了很多亮平的后脑勺、脖子、尖耳朵。就算看不见表情，也完全不影响传递情绪，真的很棒。

总体而言是一部后劲很足的电影，总觉得没看够，又意难平。

映后氛围很欢乐。结束后还有几名男影迷拿着原作小说给导演签名，早知道我也应该买的……不过还好我签的早，据说后来都在外面排长队签名了…

最后灵魂发问：我什么时候才可以见到铃木亮平！

2/10电影版一刷

惊喜了！还以为是什么浅薄男男爱情剧，个人感觉比起利己主义更是一个双向救赎的故事吧。铃木亮平怎么这么会演！也是第一次get到冰鱼的可爱www哦对，看之前光凭身形瞎猜攻受真的是打脸了哈哈哈

2/14原著

读完原著对电影唯一的不满是篇幅安排得不太好，前半没有交代一些关键线索（浩輔的少年期以及为什么会对母亲的死那么耿耿于怀），反而是把那些篇幅拿来给船戏了orz所以会让人以为是个单纯的爱情故事，后半一个手篇幅给了过多，而且很突兀地告诉你并不单纯是个男男谈恋爱的故事（当然也可能是故意为之？）

2/16速速去二刷电影版了

还是不懂为什么对浩輔的童年轻描淡写地一带而过，难道是为了美化么……还有浩輔每次给母亲扫墓的时候都会说的“对不起”也删减掉了，本来原著里面和之后的剧情关联我觉得还是很重要的，感觉删掉了灵魂……还有两个人之间明明度过了三年，光看电影的话体感最多只有一年吧……当然拍摄手法还是很好的，特别是自动贩卖机那里。其他也很多不拍人或者脸而是用当事人视角的场景。

非常好看非常有深度的电影

影片大概有120分钟 完全没有多余的情节 每一个镜头每一句台词都有深刻的含义

结尾也收得恰到好处 让我看完以后整个人处于一种“舒服”的状态

可能在日本生活得久了 我了解日本人的性格 有礼貌 谦逊 得体 却也冷漠 某种意义上的以自我为中心 其实我们每个人都是利己主义 只不过方式不同 角度不同 有些人表面上就很自私 内里却是有大爱的 但实际上这种大爱还是自私 是为了让自己心里舒服而体现的“虚伪的”大爱

还有一些表面很无私 好像总是为别人着想 实际那只是一种伪装 为了让自己活得“体面”来满足内心里的那个自己 这也是利己主义

但是利己主义有罪吗 为了自己活着没罪 自己活明白了才能有能力去帮主周围的人

利己即是无私

--------------------⚠️剧透警告⚠️---------------------

故事的开场是这样的。14岁母亲因病去世的浩辅，隐藏着真实的自己在乡下度过了压抑的青春期，现如今已成为东京时尚杂志的编辑，下班后就同一群“姐妹”在居酒屋谈天说地，放浪形骸。就在他决定请私教健身的第一天，遇到了由于私教龙太。「乡下度过压抑的青春期」，仿佛是每个小镇青年 Gay 的写照：身边没有同样的人，更不敢跟父母坦白，同时承受着直男同学「娘炮」的取笑，并发誓一定要努力学习去大城市，而浩辅来到了东京。

第一次训练时，浩辅就忍不住称赞龙太的美貌。「赞美」是很有效的勾搭方式，不得不说，浩辅好会！几次私教训练后，两人互相有了好感。一次训练后的散步中，龙太路过一家店想给母亲买寿司但因太贵而苦恼，浩辅看到后，又一次训练后的散步中，主动去店里买了寿司让龙太带回母亲。这也太贴心了吧！或许龙太也感觉到了他的喜欢，在过天桥时，突然上前亲了浩辅的嘴巴。真得很甜！紧接着两人一同去到浩辅的高级公寓里，然后开始一些不可描述的事情。两人恋情从此开始……

但，龙太有着不为人知的一面：高中辍学的他，为了给母亲看病选择了利用自己姣好的相貌来赚钱，俗称「做鸭」。在一次云雨欢腾过后，龙太决心要跟浩辅断绝来往。因为龙太认为自己爱上了浩辅，但自己出卖身体的行为配不上他。看到这一幕，我很想说，你让浩辅当你金主呀！这一决定让两人都很痛苦，浩辅没有留住他。

浩辅不想失去他，但龙太拒接电话，浩辅决定利用交友（招鸭）软件来见浩辅一面。看来你也经常招嘛。浩辅没有暴露身份，预定好龙太，等在宾馆里。龙太没想到是浩辅招的鸭。浩辅坦诚了自己的想法，说想要两个人一块儿努力，让龙太找点正经工作而不要再去出卖身体，并且每月给龙太10万日元作为补偿。浩辅内心OS：我来当你金主，你只给我做鸭。龙太扑在浩辅怀里痛哭。

之后，龙太不再出卖身体，但由于学历不够只能打零工，每天都处于很劳累的状态，也定期接受浩辅的赞助。两人一直保持着这样的关系。喂，龙太，你长着这么漂亮的脸蛋去做 Host 也行啊，干嘛去工地搬砖啦！

直到一天，龙太邀请浩辅去自己家里做客。在家里，浩辅跟龙太妈妈（以下简称「龙妈」）很谈得来，其间其乐融融。三人还合了影，像是一家人一样。看到这里想到，如果是异性恋的话，就已经喊妈了吧；这种不向像自己最亲近的人言说的痛苦，异性恋可能不会懂吧。不久后，龙妈生病入院，浩辅探望后，提议给龙太买车以便接送龙妈。龙太不好意思接受，浩辅就说就算作自己买车暂时借给龙太用。晚上喝酒时，浩辅分享了小时候跟妈妈一块儿去海边的情景。对于很早就失去母爱的浩辅来说，跟妈妈的出游是格外珍贵的回忆，诉说这段故事，也算是向龙太打开了心扉。几天后，龙太提议自己开车跟浩辅去看海。但就在约好看海的前一天，龙太躺在床上后再也没醒过来……

这也太突然了吧！我在影院的时候就在想。这么一个大小伙子，怎么说没就没了呢。不过转念一想，其实，电影里还是有铺垫的，比如搬砖后累得在沙发上睡着……不过，怎么说呢，原来导演你让人家搬砖就是想要让他死！好气。

后面，浩辅和龙妈的演技就上来了。在大量的怼脸镜头和对话中，我哭成了傻子。龙太的葬礼上，浩辅泣不成声。宾客散尽后，独留浩辅一人在屋内伤感。龙妈送完客人后，与浩辅聊起，看海的前一天龙太已经向自己坦白了他们的关系。龙太说，是浩辅救赎了自己。而浩辅却一直向龙妈道歉…..这段戏可以说是电影里最值得看的镜头（之一，因为床戏也很精彩！）了。

之后，浩辅时不时得去看望龙妈。他由于知道龙妈没有收入来源，希望龙妈接受自己的生活费。这么有责任感的男友，打着灯笼都找不到嘞。龙妈却不肯收。两人拉锯多次后，龙妈点头答应了。这里，两个人的理由来回拉扯像是回合战，情感表现非常细腻，也非常催泪。后来的一次探望中由于夜深，龙妈提出让浩辅住到龙太屋里去，还为浩辅准备了热水澡，浩辅在龙太屋里又一阵伤感。后面又一次的探望中，浩辅提议龙妈搬到自己的公寓里一块儿住，但龙妈拒绝了。喂，浩辅，你也好到过分了吧！后面是不打算找新男友，给龙太守寡一辈子了吗？龙妈估计也是这种考虑，不是不愿意去，而是不能去，她一个人生活何尝不孤独啊。剧情进行到这里，其实已经不关性少数群体什么事情了，后面表现的是人与人之间的「大爱」。

后来的一次探望时，龙妈不在家。浩辅从邻居家得知，龙妈一周前住院了。他匆忙赶往医院，龙妈道歉没有通知浩辅，后面又告诉浩辅自己已经是胰腺癌4期，命不久矣了。浩辅又道歉，说是自己让龙太变得那么忙才没注意到龙妈的病。龙妈让浩辅不要把错误都归咎于自己。后来的一次探望时，邻床问浩辅是不是龙妈的儿子，龙妈回答说，“这是我引以为豪的儿子”。

最后，龙妈身体日渐虚弱，直到戴上了氧气面罩，快要失去意识了……浩辅再次探望时，龙妈让浩辅过来，在他耳边说……说啥来着，我也忘记了。故事就这样结束了……

-------------------------剧透结束，评论开始---------------------------

曾在2022年第45届日本电影学院奖（以下简称第45届学院奖）斩获最佳男配角奖的铃木亮平出演「浩辅」一角，而同在第45届学院奖斩获最佳新人奖的宫泽冰鱼出演「龙太」一角。

铃木亮平已娶妻生子，作为一个直男来演绎弯男难度并不小，但他在这部影片的表演非常值得赞赏。尤其是细节处理得非常妙，在弯男身上很常见到的眼神和小动作，没有像其他一些作品一样呈现得很夸张。他在接受采访时说，在电影拍摄现场都有很多LGBTQ+人士在场，与他们一边交流一边演戏，首先得让他们觉得真实才行。另外，铃木在遇到变故时的情感变动的表现，让屏幕前的我都感到切肤之痛，差点潸然泪下。对比起来，宫泽的出演就有点平淡了。

铃木和宫泽的吻戏也是一大看点。确定关系前的试探之吻，刚进屋就迫不及待的爱欲之吻，每次出门前的日常爱意之吻……说真得，两个人现实中这么亲，真的不会产生感情吗？一个采访中，宫泽还透露了关于试探之吻的一个小插曲。这一幕需要宫泽喊“浩辅”然后铃木要演吃惊地回头，拍过几次，但是导演对“吃惊”不太满意，就偷偷对宫泽说，下次你不要叫他“浩辅”而叫“亮平”。

后半段，最精彩的地方莫过于浩辅提出支援龙妈的生活费的片段。情节虽然没有很波折，但是细腻的情感流露，才是这部影片最值得夸赞的地方。

令人讶异的是，两位男主角的床戏也是特别精彩，“尺度大”算是最不值得夸奖的地方，两人在床上的性角色让人打破了刻板印象。最初的床戏中，白净的宫泽竟然是 Top，而黑壮的铃木则是 Bottom，而且后面性角色也有转换。有违和感的是，宫泽当教练而铃木作学员。明明铃木更壮好吧！

铃木在采访中提到，以前没有注意到自己在不知不觉中有了偏见，比如，在考虑人际关系时，都是以异性恋作为前提的。这一点相信作为性少数群体的大家深有体会，在被问到「有没有男/女朋友？」的时候，不知该如何回答。最近，有位教授上课时，在讲到他的妻子的时候，用了「Partner」一词。我一下子就被这个词击中了。「Partner」一词，是最优解！它既回避了性别，也不提及婚姻状态。如果，你是异性恋，那么你可以考虑在询问不确定性取向的朋友时，采用「你有没有 Partner/对象（「对象」一词带有「未婚」的意味，但总比直接提示性别好）」的问法，不要抱有性取向上的先入观。这对于性少数群体来说，会好受很多。

最后关于解题，电影的名字为什么叫「egoist」。其实，结合宣传语来看，会好理解很多。「爱很自私」。浩辅爱龙太，他对龙太提出很多要求，看似是对龙太好，但归根结底是为了满足自己的感情，这是不是一种自私呢？

「爱」到底是什么。这个问题对每个人来说都有自己的答案吧。之前还在一起的时候，前任问我，你觉得你爱我吗，我说爱。他说，为什么爱。我回答说，两个人在一起很开心。然后……他就跟我分手了……喂，大家在一起图个开心就好，干嘛想这种哲学问题！你倒是给我你的答案呀！

担任时尚杂志编辑的浩辅打扮时髦，努力压抑对同性的欲望，直到朋友介绍认识健身教练龙太,爱情骤然降临，彻底改变两人的生活。 某日浩辅等着龙太载他去海边兜风，突如其来的消息粉碎短暂的幸福。

改编自高山真同名自传小说，松永大司执导，不仅以大量手持摄影增添真实感，刻划角色在充满粉红泡泡的同志恋情下的情感转变，亦侧写日本社会对于同性恋的保守态度，还升华探讨对伴侣家人爱屋及乌，突破小情小爱的格局，扩充为对爱的普遍性描绘，构成一幅初看温暖、细看则满是泪点的作品。

《利己主义》浓浓爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

实力派男星铃木亮平和宫泽冰鱼携手演绎同志爱侣，前段洒满糖粉，除了牵手、泡咖啡、吹头发、擦护手霜等情侣温馨日常端上台面，大尺度激情床戏更是令人瞠目结舌。 不得不说，两人的搭配火花四射，从初见面的害羞到爱欲迸发，眼神只有彼此，浓浓的爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

宫泽冰鱼：阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密

宫泽冰鱼诠释笑容可爱的健身教练，他的笑容简直可以当牙医诊所的广告招牌。 他演出高中辍学打工养家的龙太，阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密，直到浩辅出现，让仿佛活在地狱的他有了温暖与希望，却一度纠结于爱情与面包的两难，选择和浩辅分手，几经协调才抓住得来不易的幸福，然而命运之神的捉弄，还是没有给他美好结局，令人感伤。

铃木亮平：温柔中带有一丝固执

铃木亮平突破形象，一场拿梳子当麦克风唱歌的戏，客厅宛若歌唱比赛舞台，陶醉神情让人心之向往。 此外，他演绎心思细腻又爱照顾人的浩辅，不舍龙太日夜辛劳、出卖肉体，于是在经济上支持对方，温柔中又带有一丝固执，后来甚至不计代价代替龙太照顾母亲，成为掌控全片情绪走向的主轴，极具爆发力的演出令人惊艳。

《利己主义》最催泪的戏：浩辅与龙泰母亲的对话

一场浩辅在丧礼上和龙太母亲对话的戏，他哭到不能自己，龙太母亲一席知晓两人关系，道出父母不在乎孩子爱的是男是女，堪称全片最催泪的戏，让逝去的爱又以另一种方式回归，抚慰破碎的灵魂。

母亲早逝的浩辅，把龙太的母亲当自己家人呵护，除了帮忙打扫洗碗、支付生活费，甚至在病榻前日日照顾病重的龙太母亲。 一场浩辅在病房厕所帮花瓶装水，同时用眉笔画眉毛的戏，强忍眼泪故作坚强，却又能展现爱美的坚持，娇媚与顽固融于一身，可说是铃木亮平演得最棒的一场戏。

描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身分未明

爱情美好与生活残酷并存，浩辅与龙太为彼此生活的一道光，互相扶持并走过风雨。 更难能可贵的是历经生离死别，浩辅重新拉近与父亲的关系，不再是一年只回家一次的儿子，而是有了和父亲同桌长谈的机会，了解母亲病重时父亲的心境转折。

《利己主义》描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身份未明，放送甜蜜、梳理亲情、疗愈伤痛，以顽强辩证自私与救赎，用对不起和谢谢化解愧疚与遗憾。 片中浩辅无怨无悔的付出，自然有些理想、梦幻，甚至是一厢情愿，却让人羡慕那种义无反顾、一肩扛起的勇气。

平淡到让人有点惊讶了，从中间开始就一直在想这要怎么结尾。与其说像剧情电影感觉更像纪录片，结果一看介绍说原作小说有自传性质，访谈时又提到监督是纪录片出身，一下变得合理了。观众提问时有人形容影片是“quiet”，觉得好像从根本上是对的。角色结构有点像蓝宇，但情感流截然不同，完全是好人meets好人的故事，纯爱到不能再纯了。纯爱片是不是不死一边就很难收场啊。但死了一边居然还能演这么久，忍不住在心里问爱到这个程度？我好像已经无法共情了，这是我的degrade。

同性爱和家庭两个主题，影片给予两边的比重是基本一致的，甚至可能更强调的是后者。可以看到三对家庭关系：浩辅与其家庭、龙太与其家庭、浩辅与龙太的母亲（一种母爱的填补）。取了一个题目叫egoist，但是一点egoist都看不出来，反而观感是彻头彻尾的利他。但看简介文又有点理解，本质上是在追问“爱的真实性”。爱的动机是填补自己，那么如果爱本质上是利己的，怎样才算真诚。于是有对话：“我不明白什么是爱。”“作为被爱者的我们得到了，这就是爱了。”访谈环节监督说正是读到这两句才变得想拍的。

监督真的好喜欢脸部特写和背部镜头，镜头晃得像手持，移动范围特别大，像在模拟一种第一人称视角。场景之间声音和沉默的对比也很明显：一个吵闹的镜头，毫无征兆地接上一个完全沉默的镜头。

影片放映结束我这样写了后，Q&A环节居然真的有观众问为什么有这么多脸部特写和单镜头内大幅度移动的拍摄手法。监督说前者是想要展现一种更近的视角，让观众并不是客观的、远离的，而是手が届ける一般的距离感；后者是有点one cut one shot的纪录片拍法。且共同点是这样的拍摄都会导致无法拍摄到全景，影片末尾浩辅在自动贩卖机买饮用水，镜头集中于他的脸部，根本没有拍摄到自动贩卖机。监督说本来就没有拍进去的必要，依靠演技与声音，观众可以靠想象力自行填补。只是觉得他说的“没必要”很一针见血。我很喜欢那个镜头，一部分是因为以上，另一部分是零钱掉在地上时浩辅立刻情绪崩溃，实际上是呼应了影片最开头初识时的场景，此处并不特意点出是由于回忆，仅依靠观众的记忆意识到这处呼应，且觉得这一崩溃很有力量，隐忍的悲伤的狂潮。另外还注意到后期有两处画眉的细节，不太确定是什么寓意，可以考究一下。

还很喜欢的一个点是监督回答选角问题时说：演员身上不存在的东西是无法引き出す的，必须是本身存在角色相应element in him（整体意思是铃木亮平与他本来就是朋友，因此他知道对方身上有角色的元素，是能够演的）。让我想起我自己原有的一个观点是，作者是无法塑造一个超出自己的角色的，简单来说，作者不可能创作出比自己智商更高、情商更高的角色。角色必须内含于作者自身，仅仅是一部分切片，因此作者必须比一切都要丰富，否则没有创作余地。一大部分应该是之前读陀时想的。

电影节这种看完电影立刻有主制访谈的形式确实很有意思，能更多感受到一些。监督还提到说影片的1/4是脚本里根本没有的scene，是拍摄时临场做的；且有时候会只给演员台词的关键词，让他们自己发挥填满。最后海报的构图真的很好看。