赛尔号大电影4：圣魔之战

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外多惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的
成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利
的号角。一个全新角色的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最
大的成功！
当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来
缓解这紧张的氛围。新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描
写和追逐人物情节色彩的。而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样
很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿
插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪
斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。
这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重
新能量爆棚，战胜恶势力。整个剧情完整且出彩！

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。国产动画电影很少能给我这样的入戏感。
 
在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。
 
毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。
 
这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。
 
炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。
 
新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。
 
说一些小问题：
 
现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？有一些观众自言自语问出了这个问题。另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。
 
提一点小建议：
 
如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

前期铺垫的充足令后面战斗的展开开启了最不容小觑的道路，前面将整个黑暗低沉的这部分所谓反派的酝酿发酵到了质变的节点，这个时候后面所有的进行都会显得十分都理所当然，中间高潮部分更将所有那些蓄势待发的因素燃烧到了沸点，按耐不住的心情显然使得所有的观众开始摩拳擦掌直呼赶快来个结局大放送，而故事还是要按逻辑发展，并不是草草的收尾以满足观众的胃口，这样的结束显然更加让所有的安排都超出想象般的妥当。
煞魔圣剑能对抗潘多拉魔石，贯穿整个电影情节，连续下来电影开始不缺少一个中心思想也就是最终目标。这样所有的电影部分情节开展也开始了按情理按逻辑这样往下去发展，整个故事开始了有枝叶，有主干的延伸，这样发展下去整个脉络开始逐渐清晰，慢慢向前，越来越多的新元素新篇章开始刺激着看客的大脑，最后只会叫人直呼“过瘾啊！”。最经典莫过于最后的终极大对决，双方都已经到达了能量的极限，战火蔓延到了顶端，整个的故事高潮也就这样在条理中到来，公众的心开始提到了嗓子眼儿，最后正义战胜邪恶，这样的结局也让观众们最后长舒一口气，心中的小英雄们还在，正义也就还在，大家的情绪得到了极大的满足啊！
整个电影下来没有任何一处是空荡无味的，所有的情节都在情理之中也有爆点，可以说是一篇满分的成熟作业，也是大家对赛尔号期待的一个总结，不负所望最后引来掌声一片。

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。
赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。
不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。
作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

也许你们觉得幼稚，但是赛尔号是一个从游戏发展到电影的产品，它陪伴了我整整一个童年，就算是穿越火线也无法代替。
当初的快乐你们是永远无法体会，还有那练精灵满级后的成就感你们更是无法体会。
英勇赛尔，智慧童年，这四个字到现在都死死印在心里，这就像变形金刚陪伴了一大堆人的童年，从动画片变成了一个3D电影，要是你们骂变形金刚幼稚，我倒要看看你们会多么找喷！
赛尔号就如同当时的变形金刚一样，受尽大人们的白眼，和网友们嘴里说的幼稚还继续陪着大家。
我想，赛尔号真正挺立的那一天也是真正走出国门的那一天。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。