无尽
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剧情介绍
艾米蒂岛是一个旅游度假胜地，有大批的游客来这里游泳。然而，大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始，他们下海游泳，女的不幸成为了第一个牺牲者，支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查，他们怕影响旅游收入，于是请来了生物学家布朗（理查德•德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰）。
布朗断定，这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视，紧接着又有人死于非命，事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人，决心要捕杀大白鲨，凶险重重的搏斗开始了，谁才是最后的胜者？要获得这场战斗的胜利，又要付出怎样的代价？
长篇影评
1 ) 拉片（以备后面想到好的标题）
确实是教科书版经典，尽管看过非常多的电影，依然一下子就被拽到情绪当中，这种恰到好处的自然，没有对节奏和对白、故事整体的把控，还有天赋，实在是难以做到。
正是由于有缺陷的主角，一个日程安排不明的（所有人都找他但他毫无条理）软弱的（市长说开海滩就开海滩）意气用事的（开船找鲨鱼前一定要喝很多酒）毫无领导力的（救生员都不会听他的话）有着一种令人厌烦的迟疑的主角，主角的所有不理性，导致剧情的多种可能性，使得进展纠葛变得非常提心吊胆，简直妙极。而主角这样还能看下去，是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控，就如同起调子一般，精密准确，如果群众>配角>主角，妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多，做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果，群众是否具有理性，实践派经验流和理论派的碰撞
2 ) 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代
影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。
影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。
3 ) 《大白鲨》是对反智主义的嘲讽吗
前几天重看了《大白鲨》，我有种奇妙的感觉，这部电影我肯定是看过的，但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一，是1975年的电影，那时史匹堡还不怎么煽情，但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年，特效还没那么容易做时，创作者利用情节，音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥，今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间，使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的，不会深入人心。
《大白鲨》里三个捕鲨的人，在后来美国电影里变得非常典型，成了脸谱，但即便如此，史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的，他的童年阴影，仕途不得志，让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静，和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。
鲨鱼专家，我们看不到他太多过去，他爽朗热情，对鲨鱼研究充满孩童般的热情，直到最后一夜，三人在船舱喝酒，他和船长比赛晾伤疤，我们才知道他经历如此丰富（曾经参加横渡大西洋比赛拿奖，被一个女孩儿伤透了心），他个子不高，其貌不扬，大概早已习惯被人低估，所以对船长的揶揄和嘲讽，他咬着牙一笑了之，只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物，他带着战争创伤归来，以捕杀鲨鱼为业，经验丰富，骁勇凶悍，所以瞧不起其它捕鱼人，镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。
最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船，驶向未知的大白鲨，他们都有各自的怀抱，有各自的野心，都在寻找新的刺激，接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别，而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。
野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素，因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船，虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影，但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写，在让你看到大白鲨之前，做足了功夫，千呼万唤，仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后，开始呈现水下的大白鲨，浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨，当然，我已经看太多宜家卖的鲨鱼，所以并不是很害怕，但以1975年的特技，效果满分了。
鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲，一次误判后捕鲨专家对警长说，你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的，不会认错的是他，他自以为是硬汉，是宁肯站着死也不会认错的。
最后他是唯一一个死于非命的，被大白鲨生生咬死吞进肚子 ，捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗？我不知道，我知道的是骄兵必败，生活中的经验智慧非常重要，课本上的知识智慧也很重要，最重要的是面对智慧的态度，骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人，中途数次，警长要求换一个更大更坚固的船，在看到大白鲨露头后他大惊失色，跑到船长室call空中支援，这是正常人的思维，空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了，他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备，破釜沉舟。后来船开始漏，他无计可施，问科学家，你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙？科学家并没有嘲讽他，而是平静的说，我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准，用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。
这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上，电影恰到好处的结束于此。
4 ) 贪婪和狂妄无知比鲨鱼更可怕
用今天的眼光来看待30年前的大白鲨，特技自然不可同日而喻，无怪乎近日再看影片，几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，我只用了简单这个词，而不是粗糙或者其他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令我由为叹服，要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼，可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛，一时间鲨气来袭！令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津津乐道。因此，我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。
故事很简单，一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人，一位美女、一个小男孩为此已经丧命，政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入，于是镇长拒绝关闭浴场，要求警长闭嘴，昧着良心隐瞒真相，人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏，却不知道危险就在身边，警长布朗对此痛心疾首，却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪，贪婪的兄弟是自私和冷漠，在金钱和利益面前，平常人的性命显得那么弱小而无助，不会有谁会关心你，而关心你的人也不一定能保护你。虽然无助，但美国公民是爱憎分明的，这在影片中丧子的太太狠狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证，即使是在70年代的美国。这位太太说的没错，追求利益我不反对，但你不能因此漠视生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警长默默不语，因为他有着同样的是非观，他没有理由，也没有力量反击，即使他比那位太太强壮10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切，因为他也有是非观，而最令我感叹的是，哈瑞毫不犹豫地对警长说：“对不起，布朗，你没有错，他们错怪你了。”他们虽然可恶，但却也很可爱，试想ZG的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉（对上的时候除外）？唉，你可以贪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小镇上的扑鱼能手，他骄横狂妄，自以为天下老子第一，杀死鲨鱼是手到擒来的事，不费吹灰之力。他带人出海，捕杀了一条小虎鲨，以为大功告成，只等邀功行赏，四处炫耀。大白鲨还是来了，噩梦犹在，在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是，典型的美国式个人英雄主义元素开始登场，警长、昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨，而且在昆特的坚持下，只驾驶着一条中小型号的渔船，狂妄让昆特丧失理智，无知更让他判断错误，他只盲目相信他的经验和能力，当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海，他才意识到他要面对的是多么可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船，他的脚触及大白鲨牙齿的一刻，我想他一定才真正有了恐惧和后悔，但狂妄和无知足以将性命送掉。整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行，它必须死掉，这是人民的呼声，这是社会的需要，警长布朗终于幸运地击中了氧气罐，巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片，鲨鱼死了，人民得救了，世界安宁了，英雄终于产生了（虽然来的不那么英勇高大：））！
这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
5 ) 还有谁看到UFO了？！
斯皮尔伯格故意做的效果还是真的那天拍到了？
我可以截图证明。
请问还有哪位达人看到了？谁能给我个解释？？？
6 ) 期待再有这么一部有意思的惊悚片
作者：大黄
《大白鲨》实则是一部西部片
《大白鲨》上映于70年代中期，是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。
彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱，并试图开掘出新的类型元素，诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片，实则将西部片的观念与范式套用于其中，讲述了一个现代社会的西部故事。
一、“邪不压正”的主题
无论是早期约翰·福特的西部片，还是后期如《正午》类超西部片，基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。
在影片《大白鲨》中，由于鲨鱼残害海滨小镇的居民，使得警长等人决定将其捕杀，人与鲨的争斗过程，实际上就是科技（尤其是科学家的加入）、文明与原始、蛮荒的抗争过程。
最后警长等人成功将鲨鱼击毙，也就是正义顺利战胜邪恶，小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局。
二、西部片的人物形象谱系
1、正面人物阵营
（1）警长
传统西部片中，警长无疑是勇敢正义的代表者。
在该片中，从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。
对于最初发生的鲨鱼吃人事件，为了保证居民的生命安全，他始终坚持应关闭海滩的对外开放，而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大，这促使警长决定猎捕鲨鱼。
在最终的“大决斗”中，经警长之手成功将大白鲨击毙，完成其人物使命。
（2）老水手
在影片中，老水手可视为老牛仔的代表。
他以捕鱼为生，是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征，技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。
但是，他的捕鱼方法是传统式的，认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分，老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。
（3）海洋生物学家
如果说老水手所渲染的是一种去势，那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。
生物学家的加入使得影片具备了现代色彩，并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在，并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。
最终存活下来的只有生物学家与警长，随着二人向着远方游去，所体现出的是传统与现代的融合，与新好莱坞后期的方向不谋而合。
2、反面人物阵营
（1）市长
如前所述，市长等人所代表的是资本主义利益集团，与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。
当鲨鱼威胁到人类的生命之时，市长为了利益而继续开放沙滩，因之使得鲨鱼更变本加厉，从宏观的角度说，是人类的私欲触怒了自然，而大白鲨正是人性中恶的意象。
（2）“大白鲨”
大白鲨实际上是一个表意的符号，类似于西部片中亡命的匪盗，象征着暴力、野蛮和私欲。
在电影开篇，借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐，使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。
由于人类的行为更进一步的触怒了自然，市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上，才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。
三、英雄主义的冒险故事
西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。
这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成，并且结合了“金羊毛”型的叙事模式，警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的，一同开始了冒险的历程。
而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。
现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。
同样是西部故事，一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死；一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。
重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？
最有潜力可挖的高露洁广告~
真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。
童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？
看的时候还小。这片子太噩梦了。
看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！
大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨
不能不爱John Williams的配乐！
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了
斯大爷的商业魅力初露端倪。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。