无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
21岁的艾玛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）一看就是一个聪明的姑娘，脑袋里塞满的全都是古灵精怪的点子。艾玛最大的兴趣爱好就是给身边的朋友们牵线搭桥，最近，她把目标放在了自己的好友哈莉特（米娅·高斯 Mia Goth 饰）的身上。虽然哈莉特已经有了 心上人，但艾玛还是千方百计的想要将有些古怪的招风耳神父埃尔顿（乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰）推荐给自己的好友。 虽然艾玛总是沉浸于浪漫的幻想之中，但她却坚信自己并不会走入婚姻。艾玛那英俊而又活泼的姐夫的弟弟奈特利（约翰尼·弗林 Johnny Flynn 饰）吸引了哈莉特的注意，而另一位名叫弗兰克（卡勒姆·特纳 Callum Turner 饰）的男子则开始让艾玛的不婚主义开始动摇。
驻院医生第三季鲸奇爆笑团西风烈(2008)三少女的神秘穿越光荣岁月动态漫画· 开局有剑域，我能苟成剑神世界奇妙物语 2008秋之特别篇作为妻子，作为女人雌雄大盗1967英语玉女添丁（粤语版）女大当自强第二季复生第二季冰上奇缘天外者拳战擂台：杰克·保罗对战迈克·泰森闪电侠 第五季代号美洲豹酷刑1949地狱使者猎鹰突起拯救圣诞记2半处男 0.5D热带雨林的爆笑生活完结篇暴君画家的情人国务卿女士第一季天外讯号海角惊魂警视厅特别科学搜查班说唱艺人二次人生2020铁拳磨坊与十字架专业玩家暴走武林学园坏法官闯堂兔2疯狂马戏团不可思议的黑洞偷月情离婚凛冬王第一季蜕变恐惧元素粤语紧急救援2020雪峰神爸猪猪侠之超星萌宠长篇影评
1 ) Emma和女性，随便说说
说实在的看这部片有点代入我本人。
Spoiled.Arrogant.
女主角本身的长相就很古灵精怪，一个不经世事的小女孩。我最爱她最后浅浅吻了一下Knightly，离开后翻着白眼像是品尝完一口慕斯在咂咂嘴。
不记得是谁说《爱玛》才最能准确反映简•奥斯汀的价值观，那我认为结局只是幻梦一场。这可能是“最初的女性觉醒”吧，但无非是男女的地位做了个等位调换。男女平等永远不是谁要屈服于谁，也永远不会是谁要为了谁牺牲更多。There is always the best answer. 但无论如何，在那个年代它至少提供了一种可能性。
服化真的太在我审美上了，尤其爱Emma那身绿色的像铃兰一样的裙子，配上绿宝石的项链，她真的美得像精灵。是cla系lo娘的福音了。
另外，她的眼睛很灵动。
2 ) 有趣
色调特别的好看，让人耳目一新的感觉，而且整个电影看起来，就是视觉的享受，女主角真的丑萌丑萌的，但是五官看起来又很精致，那个高高扬起的头，傲慢的感觉里面就来了。还有里面的长筒裙，好好看。剧情感觉逻辑性不是特别强，但是内容主旨很专一，所以看完不会感觉很松散，不知所云的感觉。而且确实也描述了英国那时候的内容，还原到了小说里面的内容和氛围感，很棒哦
3 ) 谈谈美术背景毁掉的那些（无剧情）
《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。
其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。
说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。
因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。
乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。
大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。
所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。
4 ) 2022.09.11 爱玛
推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 类型：爱情 喜剧 导演：奥特姆·代·怀尔德 上映日期：2020.02.14 时长：124分钟 语种：英语 --- 喜欢当红娘这可真是个神奇的爱好。瞬间脑子里转过无数的人，最经典的还是王婆那句“我这辈子干了这么多保媒拉纤的积德事。”还有《还珠格格》第一部里面乾隆把小燕子指给尔康。还有认识的人也有爱好这个的。看来古今中外不论男女都喜欢当红娘。 爱玛当红娘年龄有点小吧……虽然这事儿与年龄无关，不过也多少是已婚人士该干的。未婚少女做这个总觉得不是当红娘，而是传八卦。 最终爱玛还把自己给传进去了。明明开头的时候说过不结婚的好吧！ 这部电影看起来挺轻快的，最后表白的时候男女主衣服都超级美景色也超级美，然后情绪到位，然后情绪过于到位，女主流鼻血了。笑死，简直可以去社思组投稿了。 服化道无可挑剔，甚至有点浮夸。过犹不及了诶。画风太过于精致反而容易有现代感，跟乔怀特的作品还不太一样，这个就有点网红精修的感觉了，而不是那种高级且自然的感觉。不过看跳舞，看美景，也算不错。 这两天看英伦风的片，人物略多，看得我脸盲。这部电影画风仍然很好看，与刚刚看完的《安娜卡列尼娜》这种沉重的婚外情不同，这部电影有点冷幽默，偏向轻松的那种。 以及我真的有些好奇为什么要按照“春夏秋冬”这样来划分，跟《爱乐之城》一样。是有什么讲究吗？
5 ) 爱玛——幸福源自本性的善
转自本人的时光网日志，原文地址 http://i.mtime.com/177287/
论剩女的可嫁性一直是简奥斯丁作品的永恒主题，这大概是因为作者自己终生未嫁的缘故。
奥斯丁的作品存在一种天然的和谐范式，非常治愈系。通常是男女主角开始无感如路人，然后傲慢偏见各执一方，距离十万八千里，话不投机半句多；接着不经意间擦出火花，开始注意到对方的优点，各种猜疑误会逐渐拨云见日，然后正式道歉达成互相谅解，已有暮然回首那人却在灯火阑珊处的感觉，通常男主在这之前已经抓紧机会表白，也必然因火候不到而遭拒，至此全书已到2/3；接下来剧情扶摇直上九万里，女方情意陡然升温300度，理智终于包裹不住干柴烈火般的情感，最后各方矛盾通盘化解男主再次表白心上人，结尾必是成双成对的普大喜奔合家欢大团圆。
似乎在奥斯丁眼里，经历过男女主角之间一部分克服傲慢，一部分克服偏见，达到互相妥协谅解的爱情才能稳固。这种观念太正确让人无力反驳，原因是这种互相妥协谅解最能体现男女之间的平等关系，能极大满足人与人之间互相承认的需要，也是婚姻长久的基石。
只是，在作者所处的时代，这种情况事实上难以发生，只能写在小说里面。一方面是由于存在阶层之间不可逾越的天然壁垒（例如本片中爱玛一开始认为农夫马丁配不上哈里特，而结尾哈里特的身世清楚了其实和马丁一个阶层，彻底消除了他们结合的障碍），另一方面是女性没有独立的地位（例如《傲慢与偏见》里面如果班内特家的小姐们不抓紧机会嫁出去，家里的财产迟早会被表亲继承）。另外，这种爱情观前戏太长，太考验痴男怨女守得一份真爱的耐心，作为用xx思考的动物通常一个男人5秒之内就可以决定到底爱不爱谁而无任何纠结，就像片中埃尔顿牧师说的“如果伍德豪斯小姐在场，谁会去注意哈里特小姐”。
所以奥斯丁的作品尽管对待爱情和婚姻持一种门当户对的现实态度，但并不真实。原因是奥斯丁的爱情范式严重依赖人与人之间的善意和德行，所以奥斯丁的作品里面没有一个坏人，也不能有坏人。作者的这种态度，很像《西部世界》女主德洛丽丝选择看到人间美好的一面。而到了20世纪，波伏娃主张他人即地狱。
《爱玛》属于这个范式也不例外，女主获得真爱源自内心的善，本质上是良好德行的回报。只是和奥斯丁大部分作品不同的是，女主人设上是个被宠坏的千金，而通过理顺自己和周围人的关系，终于修得正果。
1.女主和男主的关系
男主奈特力（Knightley）是个很有绅士风度的“达西先生”，大女主10多岁，由于他们属于同一阶层，年龄其实不造成任何代沟。只是男主喜欢站着道德的制高点，劝说，告诫甚至训斥女主，而且以一个朋友的身份。如果奈特力心术不正，绝对会是现在所谓的PUA大师级渣男。好在奥斯丁的作品没有坏人，奈特力本人的确是位正人君子。
女主爱玛（Emma）对男主开始自然无好感，没人愿意天天被批评，女主的情意的转变，发生在舞会上，奈特力非常周到地派座驾接送境况一般的菲尔菲克斯小姐（Fairfax），然后在闺蜜哈里特（Harriet）被无人理睬的时候礼貌地救场，体现了奈特力最纯正的英伦绅士风度。
能够被人性中流露的善意所打动，本身就是一种善。从此处开始，女主内心里接纳了男主，也接纳了男主的批评，并反思自己的不正确，这一过渡非常自然。本质上，女主对男主的爱，代入了一部分恋父情结，只有父亲会这样呵护和教育女儿，在这之前女主自认为会一辈子不嫁。
一切爱情的本质是自恋，所谓的真爱只是幼儿时期经历过的依恋，成年后投射到特定对象上。弗洛伊德认为神经症的本质是患者试图返回婴幼儿之性欲状况，而被真爱冲昏头脑的人和神经症患者区别不大。
2.女主和闺蜜的关系
西方近代贵族社交有一种Protege（被保护人）的惯例，对于初入社交场合身份较低的年轻人，通常会有一位“贵人”充当其保护人并指导其社交。这里爱玛就相当于哈里特的“贵人”，爱玛对于哈里特未来的幸福，超出了一般闺蜜意义上的关心，带有一种道德义务上的支持，因此不遗余力地撮合闺蜜和牧师埃尔顿。
在当时人看来，婚姻是一锤子买卖，但一辈子的事，女性没有独立地位，只能依附于夫君，牧师太太比农民太太肯定强多了，因此下嫁对于女性来说是最坏的情况。
反过来，哈里特对爱玛崇拜是五体投地，是因为在爱玛身上看到了自己所缺少的一切，这种仰慕源自早期的自卑情结，最终导致其在爱玛的授意下拒绝马丁的求婚，尽管马丁只用了5个核桃就获得了哈里特的芳心。这种传统的依附关系，也可以通过马丁向奈特力征求是否该娶哈里特的意见也看得出来（马丁家是奈特力的佃户）。
哈里特很容易被任何男人的一丝好意所感动，极大的善意如奈特力舞会上的行为，在哈里特看来等于爱。尽管这能体现哈里特善良的天性，但同时也是自尊的极度缺乏，根本原因是从小父爱的缺失，这点片中有交代，哈里特是身份不清的私生女。好在马丁，奈特力都是好人和绅士，伤过哈里特心的牧师埃尔顿也非恶人。否则，哈里特的人生经历完全是一部类似《被嫌弃的松子的一生》这样的电影。
哈里特和爱玛的矛盾最终聚焦于奈特力，如果哈里特和爱玛属于同一阶层，那友谊的小船立马就翻。而哈里特自知配不上奈特力，无法和自己的贵人竞争，眼泪只能往肚子里咽。
爱玛要处理这一层关系，还是比较容易，只需要放下大小姐的傲慢态度，主动坦诚，在下人看来就会是莫大恩惠。爱玛最终靠自己的真诚赢得了闺蜜。
同样的方式，爱玛也同贝茨一家以及马丁一家和解，和解带来的结果是，马丁再次向哈里特求婚。而爱玛释放的善意，也换来了和奈特力的和解。只是这里作者最后只能安排哈里特的父亲是工匠的身份而爱玛主动接纳和包容的方式，来维持两人的和谐关系。如果哈里特是某位大公爵的后人，身份在爱玛之上，爱玛单方面的善意不足以造成和解的局面。
3.女主和“情敌”的关系
严格来说，菲尔菲克斯和爱玛不算“情敌”，虽然弗兰克（Frank）表面上追求爱玛，其实私下和菲尔菲克斯小姐私定终身。这对情侣是《爱玛》中最艰难的一对，因为跨越阶层的结合引起继承权的纠纷，男方不可能放弃财产娶一个低身份的女性，只能将恋情隐藏起来。归根结底还是男女不平等，女性没有独立地位的缘故。不过作者安排弗兰克的姨妈提前死去，扫清了两人结合的障碍，最终修得正果。
不过爱玛早将这层关系猜到，并且明白弗兰克不是真正在追求自己，两人公开场合的暧昧，吃醋的居然是奈特力，直接导致了奈特力的表白。
但女主和菲尔菲克斯之间存在一种属于优秀女性之间的竞争关系，在才艺上，女主最多算文青一枚，只会唱《夏日的最后一朵玫瑰》；而菲尔菲克斯可以凭借莫扎特《第12号钢琴奏鸣曲》技惊四座，失意时可以演奏贝多芬的《热情钢琴奏鸣曲》聊以自慰，是真正的大才女。爱玛傲慢，虚荣还耍点小聪明，而菲尔菲克斯隐忍，谦让，识大体。无论德行还是才艺，菲尔菲克斯完全凭实力碾压，除了颜值以外。。。
只能说弗兰克确实很有眼光，城府很深，也足够有耐性，奈特力只会羡慕妒忌恨，称其为花花公子（coxcomb），只因为弗兰克居然骑马40英里跑伦敦去做头发。
在原著的书中，爱玛确有坦露自己才能不及菲尔菲克斯，发奋拼命练琴，但对菲尔菲克斯本人其实毫无妒忌，根源在于爱玛天生的优越感，正像片子一开头就说的“爱玛伍德豪斯漂亮，聪明，富有，过了将近21年的无忧无虑的日子”。对待显得寒酸的菲尔菲克斯小姐，爱玛持一种与世无争的心态。
4.女主和父亲的关系
这一层关系电影交代得不太多，然后父亲的戏份主要是那句口头禅“感觉到那一丝凉风了吗？”，有点像《傲慢与偏见》里面的班内特太太，大概在奥斯丁看来，家长都是一样的，各种不在线或者瞎操心。
但是，父亲代表源生家庭，是爱玛和奈特力结合的最后障碍。爱玛不止一次说过，自己永远不会离开父亲，让父亲独自一人。
而这个障碍是奈特力主动跨过去的，奈特力决定婚后住爱玛娘家这边。不知道这是作者的YY，还是当时英国人真有这样。唯一合理的解释是，奈特力确实真心替女主考虑，是对女主感情的尊重，是奈特力的善意，而奈特力的善意是对女主善意的回报。这样更体现了男女之间的平等。另外，和自己真爱的人在一起，哪里都会是家。
我觉得这里代入了作者的对于幸福的一层幻想，即女性可以同时拥有丈夫和父亲，能保持人格的独立，而且无需脱离自己的源生家庭，而实现这层幻想的是一套善报的德行。
全片的明朗风格，和谐而带喜感的构图，如马卡龙一样的色调，人物气定神闲而又不失诙谐的表情，都在凸显其皆大欢喜的主题。而这种和谐源自于各方的善意。有那么一个时期，英伦三岛风和日丽，没有资本和铁路的鸡飞狗跳，没有黑心工厂里的飘着白色棉絮的地狱，不基也不腐，也没有神探用智商碾压你。在这个时期，有一个叫简奥斯丁的作家选择看到人间美好的一面。
P.S.
安雅泰勒颜值真是太仙了：
6 ) 记录一下
写给自己的观影记录：
我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影，终于找到一部我的取向！在此之前没看过原著，完全把它当成一部独立电影去看。
首先是场景以及服化道：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
没有专门考察过英国19世纪的穿着，就觉得景色拍得很美，服化道都特别精致，舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。镜头构图色彩也很好，整体上非常的赏心悦目
（冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了）
剧情：⭐️⭐️⭐️⭐️
没看过原著，据说有改编？如果当成一部独立电影看，我觉得剧情蛮好的。女主本性善良，照顾自己人，希望他们得到最好的，但由于其成长经历，包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折（电影最开始的一段话）、做什么（看起来）很优秀，包括当红娘（电影出现的第一对），难免会自我感觉过度良好，男主也在电影里一针见血表达出来了。
从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时，就暗示她将遇到一系列挫折。看电影的时候，有时真替女主着急，男主好几次吐槽简直精准打击，缓和了我这种热心观众的心（表扬编剧）。顺便提一下，女主女二弹钢琴那里也是真实。（你是女主又怎样！该虐虐，不给你留情面）
我被编剧打动的点就在这里，从成长经历看，这是真 女主光环，但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢，编剧也如实写出来了，而且没有是找借口掩盖（比如女二三四五六更坏，女主迫不得已之类的）。明眼人都看得到嘛！所以，吐槽的人来了，山外有山也来了。
但女主虽然傲娇，但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方，并且不会逃避，亲自弥补和解决。在我看来这个人物塑造算是非常完整。
爱情线在我看来很自然，跳舞那里简直了！！能感受到双方特别是男主的心动！男主有几句台词也好好啊，不是直白的甜言蜜语，但就是很心动！为什么！为什么我会忘了这句台词是什么！
其他我也觉得挺不错的，整体观感轻松搞笑自然。扣一星是因为有些没弄懂（可能是我没看过原著的缘故）。比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗？此外，还有一点是我自己钻牛角尖：在现实里，Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley（认为有希望嫁过去的程度）和最后跟Martin结婚的落差吗，在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗？（我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉，可能是因为看完就要回到现实世界，所以对这种结局不真实感特别强烈）
————剧情评价结束—————
看到很多人对选角有意见，说实话我在看之前也是这样想的，我看到海报+题材，连看预告的想法都没有。
但看电影就觉得真香，导演选的太对了！主演真的好耐看，越看越有魅力，演技真的不错
回到最开始，为什么说这是我的取向。男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主，真的非常靠谱。最让我心动的是，再聪明的他，在爱里也成了一个大傻瓜，会吃醋、会紧张、甚至会流泪。
哎 就觉得这样挺好的
再好看的布料如果在胸下面收紧都会很难看……
这个奈特利先生选角真的不咋地……爱玛最好玩的就是你以为他和她是一对，实际上是他和她，主题是矫治爱玛的阶级偏见……这部分并没有deliver
作为看过《爱玛》大多数版的资深奥粉表示，这类经典小说的改编在剧情忠实、英伦田园美景呈现和古典气质的还原，基本上都已经达到巅峰了（这版服化道虽养眼，但色彩过于明亮了，缺乏明暗对比的古典特征），一般很难改出新意（除非像安德里亚·阿诺德改编《呼啸山庄》那样具有作者性的颠覆），而且正因为经典，女主也很少有万众一心都称心赞美的。不过安雅·泰勒-乔伊的脸型够有辨识度，演绎一个爱管闲事的热心少女也算合格；乔什·奥康纳现在是走谐星路线了吗，越来越逗趣，与卡勒姆·特纳堪称典型英国男星气质。又见探长，已经开始演爹啦，岁月啊。
在服化道方面几乎是令人窒息的登峰造极，又可名《我们看着安雅泰勒在两个小时里换了N多靓衫》，人物与景色的构图，色彩的冲撞都令人赏心悦目，即便是当艾玛拎着一篮子鸭子去给马丁先生赔礼道歉都美如油画，然而这个英式反派在肌理层面更像是96年GP版本，古典的皮，现代的魂，不同于凯特贝金赛尔的沉静如霜，这个新艾玛有着一股小性子，甚至滑稽，你见过一个被男主表白时一边眼眶湿润一边流鼻血后大惊失色的简奥斯汀女主角吗？这一切都像是在反经典文学人物的刻板印象。她不光不稳当，还秀逗得不按牌理出牌。群像戏的表演也比之前的两版都显得更卡通化，大家都是卯足了劲儿呈现滑稽风格的夸张表演。最需要指摘的缺点是为什么要不遗余力丑化哈丽埃特的形象呢？
相比小妇人，Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张，像是为这个时代属于英国女演员投下一票
中规中矩，主演挺有新意，长着一张又美又怪的脸，能bitch又能楚楚可怜。映后QnA上还说鼻血那幕是个意外真的在流鼻血，结果点睛之笔。啧啧啧，老天赏饭吃到了新的境界
比预想的还好，相较前几年的简·奥斯汀爱情喜剧《爱情与友谊》改编得更洒脱自由。诙谐的视听语言，对应人物性格和行为模式。戏剧性，音桥过度，以及精致剪辑的幽默浪漫爱情小品。女主实在是太合适，越看越像大白兔一只！父亲更是配角里的高光，简直看了马上想看资源二刷。很多剪辑点令人高潮，高潮表白桥段更是令人印象深刻！不可言说的妙啊，女导演改编这样的作品还是更有优势的！强烈推荐
马卡龙色调的电影，导演的MV和时尚大片风格展露无遗，是献给眼睛的一版。女主角的尖下颏，肯定不是奥斯汀时代的审美，奈特利的一头乱发倒有了拜伦时代的样子。可是看看服道化，富裕的，美美的，就好了。每当世道艰难，看看茶杯里的小风波，觉得好奢侈，珍惜这简单的马卡龙的甜吧。
奥斯汀的故事常看常新，艾玛要是搁现在就是世纪佳缘网女巨头，B站拉郎配剪刀手，屁股后面跟着一个爱上鹅组的闺蜜，看到热搜明星出轨痛骂再也不相信爱情了，结果去年夏天爱上了博君一肖。
不到十分钟男一号登场，以光屁股的形式，猜到导演是女士？果然是。这次干脆拍成纯喜剧效果居然不错。奥斯汀能传世，是因为她洞悉英国社会的核心，阶层（谁不想实现阶层跨越呢？）。但她又包容而不是势利的看待这个有等级的社会里的每个个体。
每个人都长得好像鱼类。
作为Austen死忠书粉 必然不能错过她名下IP又一次被搬上银幕 剧情走向主要台词都算忠于原著出不了什么大差池 依旧是引起极度舒适的成人童话 没有粉丝滤镜的普通观影人群可能会觉得剧情乏味平淡 但作为有奥斯丁情节的观众 我们看的就是英国乡村风情以及那些聊聊天跳跳舞谈谈情的日常 抛开私心 此次改编平心而论还是没有超越20年贝金赛尔的版本 新一代女主Anya青春灵动 主要败笔在于Kightly的选角 颜值气质远不不如马强叔 导致原本属于男主高光的表白桥段只能迫使我默默闭上眼睛专注听熟悉台词才勉强找回代入感
我认同，善良是最重要的品质。btw，完爆小妇人无数条街。
还行。电影院满座，应该是英国人的国民读物吧，感觉观众都很投入。Josh O’connor真可爱哦像小动物，高光是bill nighty。男女主都不太讨喜。
中规中矩的改编，这个爱玛大概是所有版本里家境最好的一个了。爱玛最好的一点的是，知道反省和真诚的道歉！
喜欢的人自然会喜欢！Anya Taylor-Joy也太美了！
没想到是这么青春洋溢的名著改编，画面构图漂亮极了。然而跟新版“小妇人”放在一起立刻被吊打，无论立意还是演技都逊了一筹，英国小年轻们浮夸何止一百倍啊~~~~~（奥斯汀小说中一直不喜欢“爱玛”，可能女主的傻红娘人设膈膜到我了）
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重，暧昧过分，主要靠配乐救气氛，很多为了搞笑而搞笑的British humour，一度想走，看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了，观感越来越好，Anya说流鼻血那场是真的，导演不停机，一场amazing scene就这么拍成了，当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法：简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另，Isobel配乐写得太好了，完美串联场次，classic and smart，听其声如见其人，以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人！
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
Focus insider preview screening @ Angelika NYC. 又美又萌。偶尔细腻、时常有病、总是精致的镜头语言平均每两分钟把观众们逗笑一次。每一帧画面的reference拼在一起，就是半部西方近代美术史。古典构图+马卡龙色调+英国乡村小调风配乐赋予此片脑洞大开的气质。前期剪辑略乱，为了赶剧情进度，人物形象略微卡通化；后期节奏更稳，尤其把Emma的repent过程展现得相当详细、相当动人，一切变得真正有趣起来。男主除了不够高，一切完美。女主的表演不如Harriett。Jane Fairfax画风与其余卡司不协调。最喜欢Nighy爷爷。