车票

    《车票》是一部相对细腻的感情片，然而它的细腻却掩盖不了自身的苍白，与张之亮早年作品《笼民》、《自梳》、《飞越黄昏》等电影相比，这部新片几乎算是乏善可陈，即使在“煽情”的这个层次，《车票》较之以往也没有什么突破。本片也是张之亮在《墨攻》之后第二次进军内地，影片类型上做出了重大调整，重归了导演以往“小气而饱满”的风格，却没有重现那种昔日的惊艳，整部影片近乎于和这个市场平淡的五月一样平淡。

    或许是为了弥补这种平淡，编导把故事背景设置到了风景秀美的滇藏高原，之前已经有不少导演做过了类似的尝试，譬如张艺谋的《千里走单骑》或者丁乃筝的《这儿是香格里拉》（这几部电影的外景地都在云南），外景虽好，稍有不慎就会成为“景片”。对于《车票》来说，它有一个相对完整的故事，却也有薄弱的剧本和表演，镜头频繁的对准那些江河山脉，电影至少应该算是半部“景片”。

    剧情薄弱，框架老套

    影片改编自台湾作家李家同的同名小说，原文仅有3000余字，借由一个女性自身的回忆来交代故事，并渲染母爱的伟大。短篇小说贵在精悍，那些写意性落化到剧本里其实很困难，在某种程度上《车票》的故事更适合拍成短片，而不是剧情长片。小说原文虽然笔法细腻、略带煽情，故事之中却含有不少的漏洞，影片没有试图去弥补这些漏洞，而是基本上遵从了原作，仅仅增加了个别的人物和个别的小事件，没有提升到一个长于文本的高度。对大多数观众来说，这样一个遗子寻根的故事又同样太老套，电影之中人物少、关系模糊，也从根本上降低了整体的观赏性。

    前半个小时的故事发生在一家北京的医院，一对夫妇欲要生下一个病魔缠身的孩子，引发出主人公的伦理思考。这段剧情基本上都是单调的室内戏，镜头调度也基本上是内地通俗电视剧的一贯水准，故事则近乎于写实，给人一种生涩乏味的感觉。后半段的故事转移到雪城、玉台等地的茶马古道，场景开始了丰富多彩的变化，故事上仍然还是不变的苍白。吴奇隆扮演的志轩和左小青扮演的雨桐历尽艰难寻找后者的亲生父母，本是一个极佳的感情戏，只是那个从“车票”延伸出来的故事并不具有说服力，影片描绘的雨桐母亲不远千里丢弃自己的女儿，却没有丢弃自己的儿子，让人不免对这位母亲的“动机”起疑。事实上这位母亲遗弃孩子是为了让她“接受更好的教育”，影片没有把这一点表现的很明白，而基本上是含糊的带过，让影片本身的煽情力量减缓了不少。

    与《千里走单骑》、《这儿是香格里拉》一样，影片是从一个文明的都市走向那个淳朴的自然，力图表现出一个现实与精神世界的割裂。《车票》在这个层次上的割裂并不突出，在剧情上的割裂却产生了无法交接的断层感，至于剧情的薄弱程度，影片大致应该介于《千里走单骑》和《香格里拉》之间，没有后者一般空洞，却比前者苍白了不少。煽情电影的一大标准就是贴近大众、富于真实感，《车票》只在前半段做到了这一点，却是一个压抑的表现形式，后半段则是充满了虚构，很大程度上降低了故事的可信度。

    手法细腻，张力不足

    张之亮是香港为数不多的一个以细腻见称的导演，《笼民》点点记录了一个贫穷住宅区的人物是非，《自梳》温婉的描写了一对同性恋女子的痴爱，《抢钱夫妻》则是近乎立体版的写活了许冠文扮演的那个社会小人物。在新作《车票》里，张之亮仍然用他拿手的方式去运镜，他注重细节描绘，习惯用小事物、小动作来传达感情，影片里的车票、蓝裹布、围巾都成为见证人物关系的重要道具，而小雨桐用铅笔线测量自己身高、午马扮演的司机听音乐装新潮这些小细节也见证了导演观察生活的一种细致。

    在前一段的“社会写实片”中，尽管剧情上沉闷乏味，主创人员还是显示了自己细腻的一面，这段故事中间摄影机的位置基本上平齐于人的眼睛，处在一个肩扛的高度，没有任何的俯拍、仰拍镜头。导演用一种“平视”的态度去看待这一个生养残疾儿童的社会问题，带一点同情，却不是一种崇敬或者怜悯。到了影片后段故事转入虚构的体系，摄影机开始有了大量的俯拍、仰拍镜头，这不但反映出人物情感的落差，也源于摄影机取景的需要，只是本片由数字拍摄，那些遥远的雪山、云雾在视觉上明显失真，呈现出一种室内搭棚中的幕布效果，少了胶片电影的那种磅礴大气。事实上张之亮的电影不需要一种太过大气的表现形式，《墨攻》就是一个典型的例子，我们会为墨者革离和太子等人之间的人物关系所感染，却不能为影片表象上的声势所触动。

    小说原本中的人物关系并不复杂，只有一个女孩，一个修女、一个母亲，编导在其中插入了志轩这么一个男性的角色，却没有进一步揭示人物之间的关系，志轩和雨桐貌似是恋爱关系，影片里却没有任何的亲昵动作，可以看出它的主体是开放式的。故事的开放性可以让观众具有更多的想象空间，却也可以造成视线上的模糊，影片里的主人公一口一句的“再说吧”都是一种满载着含混的推脱语言，因为他们、抑或是导演找不到更精确的表达方式。导演编织故事的手段基本上是个人的自我回忆，这些回忆的的编织并不是很条理，而是有些烦乱，没有形成一张富有张力的关系网络。

    表演失败，乏善可陈

    影片的主演阵容并不是太强大，却依旧有吴奇隆、左小青、叶童、午马、范伟、金雅琴等数位明星。吴奇隆是当年炙手可热的“小虎队”之一，以偶像身份出道，并不是靠演技吃饭的那种演员，《车票》里的吴奇隆基本上延续了过往的“知识青年”戏路，没有什么长进，仅仅是流于表面。对于一部电影来说，偶像明星往往不能提高影片艺术质量，而仅仅是一种争夺票房的工具，选用并不太热、又略为低调的吴奇隆可以看出张之亮的本意并不在票房，也让我们看到一种低调下的真诚，不过仅是真诚的电影也不能算是一部好电影。

    如果说吴奇隆只是太平面，演不出人物性格，那么左小青就是有点接近于业余的水准，一个演员的表演既要抒发自己的内心情绪，也一定要合情合景，方才能称之为“合格”。左小青的表演基本上是愁苦哀怨全写在脸上，连台词都要咬的很硬，从而破坏了角色的整体感觉，左小青的业余不是一种没有演过戏的“业余”，而是一种受过专业训练却理解不深的“业余”，这种表现在电影里相当让人难过，尤其是她的搭档是含蓄内敛、不擅表现的吴奇隆，这种“故作表演”的表现方式就呈现出一种相当大的突兀。范伟、金雅琴基本上是原先的戏路，无可挑剔，倒是叶童、午马两个人有些太可惜，叶童那个修女角色感觉是任何人可以演，有些屈才，而这个角色也同时太简单、太平面，午马扮演的司机展现了一定的幽默谐趣，只是戏份实在太少，角色趋近于可有可无。

    影片在表演上的集体失败造成了影片整体尺度的下降，这不但归罪于演员的表现、导演的选角，更源自于剧本上的单薄。剧本在人物设置上就显得太平面，人物大多都欠缺个性，少了内心挖掘和相互关系上的进一步描绘，因而成为各自独立又各自片面的自由体，成为一大憾事。影片之中也出现了许多怒族、傈僳族的群众演员，他们不带修饰的那种天然又和各个主演都市化形象形成了较大的反差，让人不得不对片中两位主角成长在“雪城”（云南德钦，少数民族聚集区）的故事产生怀疑。

    献礼电影，略显刻意

    每年五月的节日很多，献礼电影也是接踵而至，之前是尹力的《铁人》，瞄准了五一劳动节的传统假期，之后又是《车票》，主打五月第二周的母亲节档期。电影海报上以“催泪”的字眼作为宣传手段，更抛出“比《妈妈更爱我一次》更感人的母亲节献礼电影”的字样，足见宣传方试图以煽情鼓励观众为影片送票的营销手段。不过整体来看《车票》还是表现的相当低调，这像是张之亮的一贯行事风格，而影片的煽情效果也自然远远逊于20年前《妈妈再爱我一次》这样的催泪弹，票房前景并不看好。

    就影片本质上来说，张之亮还是拥有一种“坚持”的本色，然而他的才华却仿佛在漫漫流逝，而在影片进入“献礼电影”行列的时候，那种艺术理念上的坚持也不免的打上了折扣，这种折扣是港台导演进军主流、进军内地的代价，即使《车票》这样一部中成本的电影也无法例外。影片之中插入了范伟和自己弱智儿子的一段戏，有些游离在整体剧情之外，这其中弥漫出的点点父爱，也许是在为下个月父亲节到来做的一个小小的献礼吧！文/灰狼

    平淡无奇的演技，缺乏情感的配音，烂俗无聊的剧情，以及道德说教的语气，这部电影的开始部分基本上没有给我留下任何好感。再加上对于国产电影的一贯失望，我原本以为这不过是众多烂片中的一个而已。或许比极烂好些，充其量两星片。
    影片过半我依然毫无感觉，直到一个镜头的出现。妈妈抱着婴儿从过江缆绳上滑过。从村民的言谈中得知，老松酗酒而且打骂妻子，而松嫂贤惠。左小青抱着书包都难以让自己挪动半步，可以想见松嫂抱着啼哭的婴儿渡江的艰难。打碎牙不是最苦的，最苦的是打碎了牙还要往肚里吞。松嫂苦，却还要坚强。其形状类似于范伟对儿子说，“走吧，咱和这个阿姨没缘分。”这种戏谑比叫苦还要煎熬人心。此一个镜头，就值三星。
    然后就是母爱。最伟大的爱是什么，不是用尽一切去爱他，而是为了他，宁愿让他恨你，宁愿让全世界恨你，宁愿让你自己恨你。例如《我一直深爱着你》中的母亲，例如宇智波鼬对佐助。
    左小青蹲在村头，呆呆着看着公牛在烂泥里踩来踩去。
    “它要一直这样到什么时候。”
    “一辈子吧。”
    也许她母亲也曾立于此处，问自己，如果我留下她，那她和这头公牛有什么区别。
    然后就是抛弃，她不是抛弃了女儿，她是抛弃了自己。天知道她步行回家是不是因为没有路费，还是只是对于自己的惩罚。从年复一年的车票来看，她内心的煎熬从未停止。
    影片最赚人热泪的地方就是，家里的照片破损，教堂的照片没照到，左小青一直没有看到母亲的脸，而所有的闪回里观众看到的也只是那块蓝色的头巾。想见一面而不得，导演让观众和主角一起体会了那难以名状的懊悔。
    影片开始用心脏病患儿的故事说出不离不弃的母爱之伟大，那种我在天堂，就绝不让你独留地狱的执着母爱。然后用全片展现了一种更伟大的母爱。那就是天知道我多想带你去天堂，但如果没有办法，为了让你去天堂，那我宁愿下地狱。
    这部电影本身也许并不出色，但这个故事，用句黄大炜常在超级星光大道中说的话，它打到我了。

看完之后其实不必要评论太多。只想说《车票》就是车票。
故事有两条线，一条是女主角内心铺垫与转变的线，另一条就是车票了。
车票不是一张，不是两张，是很多很多张。

或许有朋友会认为车票就是寻根的两张车票，实际上并不是，而是很多张车票，是每年都去义工的车票，是毕业那年去北京的车票，正是车票凝聚和象征了母亲的爱。看似抛弃其实而却不离不弃。至于抛弃原因，其实在瓦窑那里的民工和村里村长的话中已经有答案。

在过河的体验前其实更早出现了体验，那就是女主角说我想坐公交车。这是由车票开始的最早的体验。

影片的铺垫与伏笔都可以说做的不错。母亲的没有露脸让我想到了《海角七号》最终只留一个背影的七封信的女主角。这种手法给人以很大的触动。

最后想说6.0的评价是过低了。我觉得这是很值得看的电影。

1、开头二十分钟比较闷，自从进了香格里拉，就明朗好看起来，动听的音乐，美丽的风景，美丽的左小青。

2、无论是故事还是风格，跟《妈妈再爱我一次》没半点关系。只是同是母爱主题。高潮部分拍得很到位。

3、非常喜欢吴奇隆和左小青的童年部分，“遥想当年年纪小，你爱谈天我爱笑”~寥寥数笔，青梅竹马的感觉就出来了。但两个人在成年之后一路找寻的过程中，最大胆的肢体接触仅限于拍了一下肩膀，连个手都没牵过，尤其结尾那个让人心痒痒的关键时刻，我是那么盼望他们两个能有一个拥抱，哪怕是轻轻的一下，但还是没能如愿。这让我一直很焦虑，严重影响了我的观影情绪。后来问导演为什么要这样设计，导演说是怕冲淡了母爱的主题。可我还是觉得，如果最后能有一个拥抱，会让整部片子更加完整。控制是张之亮的特点，但我觉得这次他想多了。

母爱一直是个很动人的话题

影片的开头
我也跟雨桐一样，不懂爱
生活中的我们
认为如果爱，就应该让他少受甚至不受这种无谓的痛苦
可是我们往往因为自己所谓的“大爱”而掐灭一个人生存的可能
爱是无限可能
哪怕只有丁丁点的希望
我们也会用真爱陪着爱一直到最后


寻亲是故事的主打
看着雨桐一次又一次的纠结
我也跟着心乱如麻
我理解天下妈妈心
不想孩子受苦
可是我也是妈妈的孩子
我也想着不管生活是甜是苦
只要有自己的爸爸妈妈在身边就好

生活很累
其实每个人都有自己难言的苦
只是木松嫂真的很伟大
站在木松嫂的角度来看
我也宁愿自己的孩子受神的庇护来接受更好的生活
不愿她跟着自己成天来面对这畸形的家庭
反过来站在雨桐的角度
我的心底也同样震撼
一个这样落后的山村
一个成天发酒疯的爸爸
一个无法挣脱的枷锁
这就是万千山区人无法逾越的大河
如果不是妈妈的忍痛割舍
可能现在的自己也未必能活
就算活下来
也未必会对生活抱有浓烈的爱了吧
或许会如同那些年被爸爸打跑的哥哥一般流落他乡

影片关于寻亲的故事结尾
话说是有些悲剧
可是这也是很适合的
不是吗
至少逝世的人会让我们更有选择性的去记忆
我们会更多的记得她的好
记得她有如此之深的爱


范大叔再一次串演了一个深情男儿的好大叔
不对
这一次，他是一个好爸爸


其实天下父母，都是一样爱孩子，疼孩子
母爱，很伟大，父爱，从来都不逊色

爸爸妈妈，你们都很了不起！

某日的午后
雨桐在蓝色的包裹里
实现了一次穿越
从此
在平行世间的人生有了转换
从山民的女儿变成了教堂门口的弃婴

数十年后
雨桐拿着两张薄薄的车票
踏上开往玉台列车
其实是在寻找生命中失落的另一个世界
曾经原本
她属于那里
也应该属于那里
但是母亲选择
让她的世界失落了

我是谁
我从哪里来
我要到哪里去
这个哲学上的终极问题
在雨桐这里
遥远而又如此的靠近

漫漫寻亲路
寻找的不仅仅是母亲
还是对自身缺憾人生的修补
当看到母亲多年细心保存的车票
雨桐终于完成了对自身人生的完整认知
这一天
雨桐放下了心中的结

在地铁上
雨桐收到志轩的递来围巾
平静而又喜悦
有了围巾和蓝色头巾的雨桐
同时拥有了两个世界与两个人生
幸福的开端
在这趟开往春天的列车上蔓延出去

电影的整体风格清新感人
但是故事略叙述略微平淡
剧中人物尤其是午马饰演的向导
仍然有深刻刻画的余地
如果在寻亲的过程中
对吴奇隆饰演的志轩与雨桐的爱情做深化
故事会更加丰满

电影改编自台湾静宜大学校长李家同的短篇同名小说
小说本身也很感人