C. C. Baxter(杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰)是纽约一个大公司的小职员,他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所,Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik(雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰),这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影,原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake(弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰)的地下情人,那晚他们还在Baxter的公寓幽会。Jeffery信誓旦旦向Fran表示,他将和他的妻子离婚然后和她名正言顺地在一起。Fran相信了,然而几个星期后她又从Jeffery的上一任情人知晓了Jeffery所说的不过是个谎言。另一方面,在一个夜里,当Baxter回到他家的时候,意外地发现Fran竟倒在他的床上,并且服了很多安眠药企图自杀......
本片获1960年奥斯卡十项提名,赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。
故事仍然打动了大众,因为主人公的社会地位,生活环境和普通影迷是接近的。 蝇营狗苟的生活中,爱情被挤压到何处去了?巴克斯特找寻不到,芙兰遇到的都成了伤心往事,他成了欲望的奴隶,放弃了男人的尊严,生活混乱不堪;她越爱越伤,最后依然是欺骗,还不得不妥协。
《桃色公寓》通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳,过着独身生活,连个女朋友都没有,在公寓租了一套房间,但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物,一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室,还常常跟别的女人幽会,为了巴结上司,他经常将自己公寓的钥匙借给上司,让他们在那里和女人们幽会,自己则在公司休息室里暂避,有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天,有人通知巴德,说人事处请他立即去一趟,有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时,他忍不住告诉法兰,自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名,也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上,祝他走运。出乎巴德意料之外的是,新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是,和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击,使巴德痛苦万分,便借酒浇愁。 一天,他喝醉酒回到了家里,发现法兰被普尔赖克撇下不管,躺在床上昏迷不醒。原来,普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她,可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说:“作为你的邻居,我得劝你一句。一个人活着,就应该象个人样,做个有出息的人,懂吗?”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙,对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时,巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。 法兰了解到巴德对自己的一片真心,赶到公寓,只见他把香槟的瓶塞打开,以示庆贺……
《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
这是一部带点悬疑色彩的电影。影片的开始给我们刻画出了一位兢兢业业的小员工:C.C.巴克斯特,名校毕业,来到寸土寸金的纽约,在一家保险公司里上班。他对公司的每一项数据都了如指掌,每天都要加班到很久才回家……不,其实是有家不能回。
这是为什么?原来他把自己的公寓“租出去”给公司各个部门的高管偷情使用。不仅如此,他还要负责提供酒水、点心、唱片、奶酪搅拌机……还不能抱怨,还得笑语盈盈客客气气地去“做好接待”。
大半夜的,他有家不能回,只好哆嗦着在门口徘徊;已经睡下了,又不得工作不从温暖的被窝里爬起来,把钥匙给别人;感冒了也没办法回家休息,流着鼻涕去上班;“夜夜笙歌”的他被邻居和房东误解成花花公子,不得不背下所有“黑锅”。可是这有什么办法呢,房租就要抵掉他一周的薪水,公司像他这样的人有三万多,只有挤进TOP10才能获得领导的另眼相看,光靠努力,得过多少年才能拥有属于自己的办公室,才能坐进高层的电梯,才能实现“美国梦”?
可以说,影片的前半段刻画了一个男人可以为了事业“卑贱”到什么地步。
当然,他“成功”了。不仅四名小主管对他“大加赞赏”,就连公司大领导也上了他这条船,他从鸽子笼搬到了独立办公室,又从独立办公室晋升到了行政楼层,甚至连上厕所都有专门的“经理盥洗室”可以用。
再来看另一条线。一个女人可以为了爱情“卑贱”到什么地步。电梯服务员库贝利克小姐有着姣好的面庞,自然引起了许多男人的注意。巴克斯特只当她是“女神”,绞心脑汁制造和她邂逅的场景,跟她说句话都会紧张到语无伦次,可是用现在的话就是,“舔狗”终究不会有好下场。当巴克斯特忍着重感冒在剧院门口等女神赴约的时候,女神却躺在已婚老板谢尔德雷克的怀抱里。
比利·怀尔德真是个风格独特的喜剧大师。他精心设计的小细节既有前后呼应,又不至于让人看不懂(不像现在很多故弄玄虚的片子,非要设计一些晦涩的桥段,还鄙视观众get不到他的点)。其中,镜子的隐喻实在是太棒了。巴克斯特拥有了属于自己的独立办公室,这说明老板和电梯女神的幽会很顺利。他在自己家里发现了一面打碎的镜子,通过老板的嘴巴得知其实老板对于这段感情其实是抱着玩弄的心态(“有些女人啊,你只是想跟她玩玩,她却当了真,非要进入到你的家庭”)。又因为在公司party上用到了女神的镜子,才得知女神其实就是老板嘴巴里的“玩物”。
一面小镜子带出来三个事实:老板不可信任。女神“很傻很天真”。巴克斯特一直在“舔狗”。而这些事实没有一个是通过语言来表达的,短短几分钟就很顺利地进入到了电影下半段的转场,实在是妙极!
再来说说这个不识字的女神。当然,影片里把库贝利克刻画成了一个被爱情蒙蔽了双眼的“忠烈”女子。她不接受谢尔德雷克一次又一次的谎言,最终选择服安眠药自杀。可是从另一角度来看,她只不过跟巴克斯特一样是对老板“有所求”,巴克斯特要的是办公室里的地位,女神要的是家里的地位;巴克斯特用自己的公寓交换,女神用自己的身体交换。他们都从某种意义上得到了自己想要的东西:巴克斯特做到了老板的左右手,女神也得到了老板对婚姻的许诺(当然这是因为老板东窗事发,被老婆扫地出门才不得不做出的选择)。
但到了影片的最后,两个人才都发现,自己费了半天劲得到的东西,根本就不是自己想要的东西。
很多人可能不能理解,巴克斯特好不容易“走上了人生巅峰”,为什么却在老板再次跟自己借钥匙的时候翻脸,有的影评解读为他爱上了库贝利克,所以不能忍受老板跟他的心上人在自己家里翻云覆雨。这样的解读太过于浅显。其实最本质的是,他费劲心思爬上总经理助理这个职位,不是因为这个职位有多重要,而是因为这个职位代表着一种认可,对他能力的认可。
所以巴克斯特当上总经理助理后工作依然一丝不苟,把所有数据记得清清楚楚:
可是老板的反应呢?巴克斯特,这不重要,重要的是把你的钥匙给我。
那一瞬间,被堵了话的巴克斯特,失望,沮丧,愤怒……如果只是靠着溜须拍马获得一份职位和薪水,那跟妓女有什么区别?
就像库贝利克一样。在影片的最后一刻她发现,她要的是爱情,“妻子”这个地位只是证明爱情的一个方式。如果只有“妻子”之名,却没有“爱情”之实,那又有什么意义?
我不觉得影片的结局是大解读的那样“Loser对生活的妥协”,恰恰相反,影片的结局代表了一种不妥协:我就是要做自己喜欢做的事情,而不是靠着陪老板出去喝酒打牌来升职加薪;我就是要跟喜欢那个真实自我的人在一起,而不是扮演出“温柔懂事”的样子留住他。放飞自我有什么不好?
《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
那些通过卑躬屈膝得来的晋升机会,你以为“忍过这段时间就好了”,最终却变成了常态。那些通过“回答标准答案”追来的对象,你只要稍微做回自己,就被对方质疑“你怎么跟过去不一样了”“你变了”……
最可悲的就是做成了电影中的老板谢尔德雷克,表面上看,他衣食不愁家庭和满人人都在巴结他讨好他。其实,他在工作中得不到快乐,在家庭里得不到温暖,只能靠一段又一段的艳遇来激发自己分泌多巴胺,从而获得短暂的满足,真真是个可怜虫啊!
整理小细节:
1.男主收拾第一个上司剩下的狼籍时顺手啃了吃剩下的薯片,表示真的很饿,后来他从冰箱里拿出晚饭也印证了他一直没吃晚饭
2.大家一起挤电梯时,只有男主面对电梯员女主脱下帽子,后来女主面对男主第一次搭讪时也提到了这点,而女主爽约男主后男主开始回避她,唯一一次乘她的电梯还戴了帽子
3.男主一定要真的量一下体温确定自己感冒了
4.男主约完女主看戏后给鼻子喷了喷药,又往白天女主给他的花上喷了喷
5.女主去中国餐厅时里面的人向她点头,暗示他们对她很熟,后来印证她和舍尔爵克经常在这里约会
6.男主说自己喝了三杯,举了四根手指
7.男主说“我是这个公司第二年轻的经理,第一是董事长的孙子”
8.男主买了顶15美元的帽子(他过去周工资89美元),但一直放在桌子下面,因为I haven't get up enough nerve to wear it
9.
10.
11.男主是个喝三杯就开始晕的人,当他一个人在酒吧时,桌上的牙签暗示他喝了多少杯
12.徐娘半老的路人诉说自己,整栋房子一点动静也没有——此时男主的自己房子应该充满他的上司和他暗恋对象的动静
13.很多徐娘和男主同时举杯的动作,暗示他俩的孤寂相似之处——明知爱人身在何处,却都遥不可及
14.女主给上司准备的礼物,上司毫无兴趣,说放在这吧,后来他也再没拿走
15.当上司给女主一百美元做圣诞礼物时,女主的眼神表示已经明白,自己在他眼里和妓女并没有太大区别
16.男主家里的安眠药在开头有提示,男主和借他家公寓的上司说自己刚吃过四片安眠药打算睡了
17.男主和徐娘自我介绍时,说出自己是亚瑟·墨菲大学毕业生
18.男主一边自称“lover”,却在发现有女主落下的手套时又忙不迭地藏起来
19.医生夫妇设定成意大利人,可能只有意大利人会对以为是花花公子人设的男主说“you are a cutte pie, really ”
20.男主和女主说自己以前为情自杀未遂的经历,听起来想当巧合,因为他看上去太随意了,但后来发现他竟然真的有枪。所以可能他爱上最好朋友的老婆也是确有其事(可能这也是他来纽约的原因)
21.男主做出一副想打人的样子指着女主姐夫,然后说“来杯马提尼?”之后紧张得将手里的酒洒在自己身上
22.巴克斯特紧张时很喜欢说“—wise”,像solution wise,otherwise
23.男主成为总经理助理后再次遇见女主时依旧会脱帽
24.男主期待女主会再来找他的借口总是,你还没完成我们的牌局,一次在两人餐桌上一次在升职后再次遇见
25.女主再见他时也用了“-wise”,divorcewise。男主回答,that was very wise.
26.男主被女主称赞过那顶帽子后一直戴着,但他离职后随手就给了电梯旁边的清洁工
27.女主听上司说男主不肯交出钥匙后,眼神仿佛渐渐懂了地轻声说“I guess that's the way it crumbles, cookiewise”
28.男主强烈地表白了两次后,女主说“shut up and deal ”,然后笑了
我看这个片子最初其实不是特别强的代入感,毕竟自己生在好时代不需要面对那样的上司才能维持生计,换工作也没有那么严重。而对于巴克斯特,工作是他在纽约的立身之本,升职对他而言太难太重要了,然而他圣诞节升了一级,三天后又直升到总经理助理,又在新年那天失去工作,这一切都发生得太快,对于他来说根本如做梦一般。他对弗兰强压的爱意也是出于这种生存压力,因为这份工作如此重要,这个升职如此重要——如他自言自语时说的,他升了一级时他就终于可以靠薪水结婚了,而在他相信自己已经缺认失去弗兰后,不可以再因为自己不可能实现的爱情失去来之不易的升职,那样他会失去一切,所以那段他俩的再次相遇会如此压抑虐心。
但那把钥匙却直接让他的坚持觉醒了,可能只是一个契机:你可以侮辱我,你可以带走我的爱人毕竟她还是爱你的,但不能在我家里继续肆无忌惮地侮辱我和她两个人。
巴克斯特的觉醒如此平静,他知道自己迈出这步后失去的是什么,但也突然找到自己该坚持的,为了工作已经压抑太久的东西
这样的片子看一遍怎么行,每年圣诞、元旦都可以看一遍。忍辱负重、心地纯良、好说话的“炮房经理”,终于获得美人的故事,直男癌患者、女权主义者最好别看。
很棒的编剧,细腻的手法,前后呼应如此缜密,滴水不漏,情节安排得当。还有五十年代的美国,老式电话一样的电视遥控,leon里的公寓,一切都那么怀旧,连同那些男人对女人的态度,亘古不变。
比利怀德的品质在于,五十年不过时。
感情上的身不由己和权力阶层里的身不由己碰撞在一起,某种程度上Fran和Baxter都被动。在动不动就要激烈争取毅然舍弃的今天,我被数十年前难以斩断的感情、难以舍弃的机会打动。写给Fran的几段台词字字珠玑,道尽夏日短暂之爱的有限温存与无限心酸。
荒诞不经的戏剧人生里,交织脉脉真情。轻松诙谐地道尽人生酸苦,这才是不曲高和寡的剧情片,不肤浅媚俗的喜剧。怀德电影总有一股最原始的魅力。1961年奥斯卡最佳影片。
不愧为首位三大节影帝,给领导擦屁股背黑锅的苦逼小职员/善良体贴自我疗伤的温情暗恋者负正能量相对,肢体表演精彩绝伦。怀德的功力更不必说,公司家庭社会婚外情讽刺有如庖丁解牛。男主抛弃一切换回作为“人”的权力,并意外获得爱情达成大团圆结局,然而怀德认为他拍的并不是喜剧。
雪莉·麦克雷恩原来这么美!
这不是喜剧 这是几近完美的BillyWilder!出色的平衡操控能力 一切都点到为止 一切都蕴藏深意 他的叙事多么让人着迷。。为表示对大师的崇敬 提前宣布 我的第1500部电影已经定了《日落大道》
钥匙误导、邻里假象、破碎妆镜、藏匿刀片、中枪往事、告别礼帽、香槟脱膛、重圆牌局。几近完美的爱情喜剧,温馨治愈的比利怀德。(依然是那些不刻意不张扬的对白,让我爱得心痒痒。)
所以一味做好人还不如狠心做自己。看比利·怀尔德的片必须盯着进度条,无论只剩几分钟,没有反转就表示还没完。这次的故事少了点戏剧性,结合杰克莱蒙的表演,更让片子多了些撩人的纯爱正能量,结尾一声枪响、一句"我会送他水果蛋糕",小巧妙成就大气候,一直那么神。
秒杀99%爱情片。
妙语连珠!怀德的剧本真是登峰造极(看的TLF压制版,字幕倒是有些翻得不对)。在纽约泡妞也是有难度呢,没个小公寓什么的还真是不行。完全就是《广告狂人》喜剧版嘛!杰克莱蒙真是卖萌帝,嘿嘿。做真自己才能找到真爱啊。
比利·怀德代表作,1961奥斯卡最佳影片。1.毫不庸俗肤浅的喜剧片,幽默诙谐掩盖不了忧伤灰色的底质;2.杰克·莱蒙与雪莉·麦克雷恩的表演太赞;3.网球拍过滤通心粉,带有裂痕的镜子映照出分裂疏离的灵魂;4.以2.35:1宽银幕突出人物间的距离感;5.Shut up and deal;6.怀德总是这么举重若轻。(9.0/10)
好莱坞标尺性剧作,最难得是幽默和心酸的平衡。全是套路,过程却满是巧设。缺点大概也在于过于精密流畅,滴水不漏,一切的意外都落在安全线之内,细心编织中失掉了部分情感过度。
神仙剧本即如此。你试着从文本上去挑刺,找不到。8.6
A / 真的恳求国内一些影视编剧好好学学比利怀德,哪怕学一成,情况可能都会比现在好很多。 : )
百看不厌的杰作
看完后倍感自己孤独和苦逼的电影,那个勉强的好莱坞大团圆结局几乎安慰不了任何人,我们都知道现实是什么样子,那就是,一张大大的好人卡。“最糟糕的是,我依然爱着他。我为什么就不能爱上你这样的好人呢?”因为好男人是用来发卡的,坏男人才是用来爱的。
我们都知道现实中的故事一定是在他升迁她嫁人后就结束,可造梦者还是不忍心看我们悲伤,于是加上了喜剧的结局。这部戏的剧本、叙事、表演均达到了炉火纯青的地步,节奏的处理,桥段的衔接也达到了和谐的极致,没有一处过火的地方,乐而不淫,哀而不伤。莱蒙的肢体语言也十分放松、大气又精致。好看。
不知道Billy怎么就有这样的魔力,两个小时刷的一下就过去了~~我真的太喜欢Jack Lemmon了~~他的笑他的表演他的声音都让人觉得这个角色就是他~~~但是那么多角色,真的竟然都是他!