神奇女侠国语

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU

《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？还是美好向善的？ 最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？难道MOS和BVS的主题不高明吗？并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈？渲染？余韵？这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？但愿答案是否。

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评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？这次不打了下次还会照打不误。也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。但爱是拯救行为的源动力。就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？只是他们相信这么做是对的而已。而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？是停战协议。毒药是谁毁灭的？是史蒂夫上尉。都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人

在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。 而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）

这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：

1、

超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。何出此言？不急，且听下文细说。

2、

女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、

作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、

视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》

序

不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵

关于女权

我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派

这一回，反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命

即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题

这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：

1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了）。我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》

即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折

这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

首发于[看电影]杂志公众号moview_weekly

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片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

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口碑——DCEU目前最好一部

秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918

转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新

1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣~

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美漫一姐身世起源

人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面

神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面

原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009

在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

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电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

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戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

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除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009

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一姐装备

星光飞冕

星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

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神奇女侠2009

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防弹手镯

手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索

真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009

实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

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弑神之剑

电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

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剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑~）。

超人大战蝙蝠侠

宙斯盾

神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

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战神盔甲

神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975

到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

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隐形飞机梗

除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975

连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

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故事线

漫画故事线

漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975

对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975

神奇女侠时间线

DCEU（DC电影宇宙）顺序

2013.6.14 超人：钢铁之躯

2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明

2016.8.25 X特遣队

2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯

超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人

蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠

[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

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反派档案

毒药博士——元老级反派

毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌

神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人

天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

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单挑超人的女人

亚马逊族

神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿

神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁

1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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我不是观影狂魔

更不是影评人

我只是一个用生命看电影的人

与国外媒体评价诸多赞扬不同，国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一，光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。

可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。左脑想着：这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。

本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。

有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，灌入水土不服的笑梗，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。

今天不舔颜，也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗，那都是细枝末节，说实话电影如果真的好，我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方，也是我最失望的地方。

急之一：简化剧情，避重就轻

《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，是一场重新瓜分世界资源的列强之争，没有正义一方可言。

漫画中的神奇女侠打击纳粹

像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是可以的，但这个观点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。

然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。

电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。

急之二：铺垫不足，自我矛盾

角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。

当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。

反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，一切为戴安娜服务，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。

男主角也存在这个问题，尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：

史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？如果稍加刻画我想最后会更具感染力。

还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。

神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。

《蝙超》中设下的神奇女侠身份悬念

首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。

但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。

《蝙超》结尾神奇女侠与蝙蝠侠对人类不同的态度

其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。

我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。

急之三：人物缺乏弧光

罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。

很遗憾，本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。

不久前刚看了他参演的《猜火车2》，Spud这个角色身上就有完整的弧光，从有点智障的老好人变成了感性的写作者，还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪，最后也不能开枪，他沮丧，女侠说，那你去唱歌吧。Excuse Me？你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影，那么到他夜里做噩梦那段就足够了，之后都是一枚在重复自己的废子。

人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人：钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始就中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。

哈利·奎因回忆爱情时神情怅然

没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。

急之四：浅尝辄止，女权流于表面

女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。

动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：

戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：

他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。

戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。

戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：

这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。

随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：

两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，她身上携带的所谓女权，更像是无意识的，符号化的，是主创为了投其所好刻意添加的，看到的更多是作者动机，而不是角色的动机。

急之五：配乐——终极懒癌

说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。

虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。

“Is She With You？”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格

在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种，都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。

我必须承认，我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里，依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影，也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产，深度和广度都拍完了，还让后来人拍什么？就当我固执吧，依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。

粉丝常说，可以不喜欢，但不要诋毁。我想说，可以喜欢，但不要捧杀。

盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗？

过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。

本文首发于巴塞电影APP。

BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”，那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。

You Know What？国产片才是真牛逼，国产片是宙斯的雷霆，是雅典娜的智慧，是赫斯提亚的真理，是德米特尔的神力，是人类自由的号角，是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完，有国产片，还要什么神奇女神自行车？科科。