文革时期,某夜。科研所小黄(魏娜 饰)被杀,发射导弹的A-1燃料被盗,正受审查的老公安刘杰(于洋 饰)被列为嫌疑目标,公安部门发出追捕通辑令。刘杰在南下的列车上发现了追捕他的苏哲(邵万林 饰),苏正与造反派头目王莉(高菊梅 饰)接头,同时苏也发现跟踪他的刘杰,便掏枪将刘打伤送往火葬场,火葬场老工人很同情刘的遭遇,协助他逃走。刘杰找到王丰年(赵子岳 饰),二人促膝长谈,更加坚定意志。刘杰的学生张强(马树超 饰)也在追捕刘杰,他不相信刘杰是坏人。此时的刘杰在南逃的列车上碰到大串联的魏小明(蔡明 饰),小明也尽力帮助他。跳车后被微山市公安局长他的老战友魏子恒逮捕,战友相见,百感交集,他向魏说明情况,得到魏的帮助。于是,捉拿真正凶手苏哲的行动展开了......
爱的遗产边疆牟氏庄园怀旧者茱莉亚1977一切如你艾塞克斯男孩的秋天芝拉克2015我的助理梁莹莹小姐报告老师我是东北银草房子流氓刑警杀机四起11度青春之《东奔西游》宁古塔警长报到德古拉之夜民王番外篇:贝原秘书与六怪客长白·灵蛇传绝命代理超脱(普通话版)切尔诺贝利零号病人兵出潼关香料与魔法滚雷巡演:鲍勃·迪伦传奇惠灵顿灵异档案第一季哈林行动见鬼女孩鼹鼠之歌合成令空中浩劫 第六季猎犬强盗虎将魔卡少女樱相见恨晚2016哦!我的老板!恋爱随书附赠有面有朋友垃圾教师杀儿凶手地球百子第二季无论这部电影,80后90后.....多么看不懂,多么要吐槽,但是我还是要说,有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的!当那首驼铃响起,男主人公在早晨的阳光中,在战友的依依惜别中,踏上千里追凶的险恶道理,我觉得他内心一定是非常幸福的! 为革命为国家不顾个人荣辱和生死,其实有这种崇高理想的人,才是真正活的幸福的人,不管他们肉体上遭受过怎样的磨难,但在灵魂上却是充实的,无比自豪和幸福的。有了崇高革命理想的人,是不会有那么多世俗烦恼,甚至得心理疾病的,吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华,慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现!
应该是大陆最早的好莱坞式影片之一,好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段,在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜;打斗的尺度,也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头,于洋导演的这个处理略显尴尬,可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧,表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉,蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评,这片最经典的桥段就是插曲。
《戴手铐的旅客》,想来和邵氏武侠远开八只脚,但左右细看都是规规矩矩的邵氏出品, 甚至认得出张彻的模样。如立意,是阴天里小人当道、义士蒙难,忍辱负重终得昭雪;镜头语言,是多在打戏中追身特写,要拳拳到肉,甚至还依样画瓢玩儿暴力美学,几处的刀锋入肉、坠落高崖那样血腥刺激,最紧张处闪四天王狰狞面目更是邵氏从《江山美人》时代就常用的cliche;情节是粗糙不讲究,叙事全靠一种蛮横的气力带着。别看是北影厂,南边来的内参资料真没少看。
石窟,古城,傣寨,实景拍打戏够排场的,相比下邵氏电影不是影棚里戏台一样的假景就是香港那些蹩脚的土山,难怪开放后港影蜂拥北上取景了。
走在大街上,偶然听到《驼铃》这首歌,使我想起了《戴手铐的玈客》这部电影。影片讲述了主人公为了革命为了国家不顾各人荣辱和生死,在早晨的阳光中,在战友们的依依不舍与惜别中,踏上了千里追凶的险恶道路。
电影通过主人公遭受不白之冤,然后通过自己的努力,与公权对抗,经过千难万险和不惧生死精神,最后把敌人消失。
通过这部电影,最让人感动的地方,是全片对善良的歌颂,即便在最黑暗的时候,也不会放弃理想,也不放弃美好。
致敬经典,致敬岁月,致敬为祖国默默奉献的每一个人。
脸型张春桥加江青,曾泰文革受迫害。有时照片是很有意思的东西,比如 我一看到黄袍怪就想到任正非。脸谱化是当时电影的特征,这也是没有办法的事情。但整体来说,1985年之前的文艺作品都比较敢于揭露现实,而后来不同见解者就会被扣上资产阶级自由化的帽子。时间会证明一切,但有时真相也会被淹没在时间长河中。
中国版《追捕》,套着反特片外衣的伤痕反思电影。
那首《驼铃》真的很深入人心
7,在伤痕电影当中加入商业片的元素,于洋的想法很好,驼铃很经典,水准以上
曾经的侦查科长曾泰已经蹉跎成大爷了,但是神儿犹在 在洛西市十年时期那段之写实堪称勇敢 武斗传单忠字舞对语录小兵 全片反思出发人性贯穿始终于洋的无限忠诚你们可以说成愚忠但除开时代的局限性这是部伟大的电影 于老導演主演一肩挑 稍显不足的还是敌人类型化了点 最后的结局经典,鞭挞现实
从宏观背景到细节呈现,一百来分钟的内容非常充实。于洋导演出身于部队,同样的主题表现手法就迥异于沈耀庭谢晋。阶级斗争从来不是你死就是我活,全面解禁后文化界首当其冲迎来了反思潮。战友啊战友,于洋的一颗赤子心。造反派与掌权派等人物的现实影射不可谓不露骨。来自老一辈的这类观点也很有代表性:别有用心的敌人利用了高层的信任,令斗争的方向和对象出现了偏差。他们始终坚信天还是那片天,却不愿承认烈日会灼人。
很精彩。就是结尾有点憋屈,可能也是八十年代电影的特色。影片里有好多七十年代特殊背景的风貌,现在看着就跟闹剧一样,有些无法想象。
反特外皮下的阳刚十足的文革反思片 比那些狗屎伤痕电影强多了 除了插曲驼铃还有不少十分经典的桥段 比如跳舞的女特务 大佛像 焚尸炉 云南风情 最后的手铐等等 。。。文革中的复杂性片中有所表现 其实可以更加展开
片中那悠扬的《驼铃》哦!
yun.baidu.com/s/1dEzqzol 【3.5】造反派的对白掷地有声——幸好砸烂了公检法!差点没认出蔡明阿姨
剧情巧合太多,但是捕头在登机前戴上手铐的一幕……好感人……
当年蔡明,确有灵气
评价一个人,不要看他说了什么,而是要看他做了什么,手铐永远铐不住革命的底色
反特电影,骨子里面反思WG。导演刻意将故事设定在特定时代背景下,让主角被诬陷后独自追逃之路上的一切悲悯和无奈,有了借力打力的承载。牛棚、当权派、走资派,火车上座座位被问询出身,火葬场那段看了让人唏嘘。但并非一味的悲观,几位正面角色身上都能看到相应的反思,且蔡明角色的朝气,象征着未来的希望。结尾界河边上的擒敌,多年后《战狼1》借鉴了这个桥段。蒋大为的《驼铃》还是非常经典的。
1980年
比伤痕文学那堆ZZ垃圾不知道高到哪里去。
那个年代的演员转导演的作品中算有想法的,创作者把自己的文革苦难赋予其中,充满对“砸烂公检法”机构的控诉。主场景虽在火车上,却穿插了不少回忆段落,突破了时间、空间的限制。也是继《405谋杀案》之后又一部模仿《追捕》的类型片。不过现在看来有些过时和老套,经不起积淀。
牛
主题曲更有名
七末八初历史反思已成国影主旋律,可光玩伤痕悲调是不行的,过于偏重在特定族群之外,更无法应对与越交恶南方用兵的重大而紧迫时代诉求!本片的独特之处就在于它没有为了凸显国家安全(反特在广西边境针对性很强)而回避历史,但却巧妙利用敏感历史问题构造了一个好莱坞常见而大陆电影受国情所限很难采用的叙事格局:被冤枉的人!他必须单独追凶,还不能被警察抓到。为什么这回无法信任警方?因为公检法被砸烂了!竟然自圆其说。但故事弱点也是很明显的,非政治纯逻辑的构思还是粗糙了点,对打起来更是接近惨不忍睹。最优一场戏来自火车棚顶,深陷在异样味道与密集黑色窗格光影之中的于洋大叔与时年十九岁扮假小子的蔡明!https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3415188071/
“拿大顶看世界,一切都颠倒啦。”“有的人就是要在这场混战里搞掉我们这些老家伙。”“能够活着就是胜利。”老革命影人对文革(受辱)悲愤而又小心翼翼的控诉,顺便追忆下战争年代的光辉和团结。反派的表现仍旧愚蠢而刻板,无非抽小烟喝小酒听艳曲偷穿吊带裙。年轻水嫩的蔡明阿姨的变装秀还挺出彩。