12岁的Otis是一名在好莱坞冉冉升起的电视新星。当他的事业开始风生水起时,他曾扮过马戏小丑的父亲回到他身边,成为他的监护人。在片场之外的时间里,Otis与他的父亲一起住在一家位于城市边缘的汽车旅馆,忍受着傲慢霸道的父亲的虐待。《宝贝男孩》跟随着两条时间线,展现了一对父子之间充满争议的关系以及十年来两人试图修复心障的历程。 这是编剧/主演Shia LaBeouf与导演Alma Har'el的又一次令人惊叹的合作,描绘出了一幅痛苦却又给人以启迪的成长自画像。Shia LaBeouf的剧本深入潜进Otis的精神世界,挖掘出虐待给他留下的伤痕、令人不快的真相;而Alma贡献出了激动人心、个人风格强烈的导演技巧,同时也始终没有忘记影片温暖动人的内核。两位出色的年轻演员——Noah Jupe和Lucas Hedges——分别扮演两个不同年龄段的Otis,他们充满张力的表演塑造出了一个有力而质朴的角色,他的感情被愤怒和宽恕的渴望驱使着——这两种感情看似自相矛盾,却又真实共存。
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一部让我揪着心看完的电影。童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点,我听到它流血了。幸亏我小时候足够笨,足够容易忘记。
Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止,一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措,童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假,我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我?小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩,又那么可爱,好像我弟弟,好想抱在怀里揉。
细节处理很暖心,我喜欢没有明显第三幕的结束方式,如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的,或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。
写东西总让我有一些感悟,特别是非常relatable的时候。允许我说一些题外话:
我希望我自己有疑问就提,自信一点,趁着还记得赶紧用笔写下来,这对未来对人生的解读,思考乃至出书都是好素材。
电影的魅力真的很大,两个小时去了解一个人的一生,在别人的故事里寻找自己丢失的碎片,不仅是欣赏艺术,也是在自我寻找。
我们不知道对方经历了什么,所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人,哪怕是一句温暖的问候,也请不要觉得羞愧。This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker.
推荐每一个人都去读书和接受文化教育,就算无法改变世界,那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。
真的看哭了,无限心疼片中的小男孩,不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历,没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历,只能说,看完本片,你可能会理解和深深同情他。也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。
无数电影告诉我们,很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关,他们不是有混蛋父母,就是根本没父母。父母,对一个人的成长影响之大,简直没有办法用语言形容。不仅是言谈身教,还有基因遗传。基本上,一对不优秀的父母,别想养出一个优秀的孩子。这样说,有些人可能会说:“哼,凡事没绝对。” 可是,现实就是如此。不信你试试。
有些人觉得自己的人生不好是运气不好,生的孩子说不定会比自己幸运,希亚·拉博夫用亲身经历告诉你:这真的是妄想。你的人生决定了你后代的人生。你的悲剧将会成为你后代的悲剧。
片中的小男孩名为Otis,但其实是希亚·拉博夫的化身。虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的,但父亲的酗酒、吸毒,坏脾气,犯罪前科和不上进等等这些负面的内容,显然不可能不影响到他。所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。
整部电影就是在说,他的父亲是他成为现在这样的主要原因,是不可避免的。但最后,他依然希望能在多年后谅解父亲,这虽然很感人,但作为旁观者,真心难以被感动,反而觉得:“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。”
影片在主角的童年和成年之间不断切换,有时是有点乱,但三位男主角的表演实在太精彩,掩盖了缺陷,让人觉得每个段落都不浪费。看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。
卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片,这次演技再上一层楼。虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ,但却把声音、动作,特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像,甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。
诺亚·尤佩实在太可爱,而且演得特别好,无时无刻不让人心疼。看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟,真的已经足够我为他大哭一场了。(悄悄说,如果金翅雀让他去演男主小时候,影片的评价肯定不会这么低。)诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技,但他依然是不得多得的潜力新星。
希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演,有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕,但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影,正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方,真的是一个相当严肃和值得关注的话题。就算他不是一个为人熟悉的演员,这样的故事也值得一讲。
以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容,都曾塑造出类似的““糟糕父母”,特别是《The Florida Project》与本片很类似,这类话题的电影往往都容易获得好评,因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。
不负责的父母是电影中永恒的反派。生一个孩子不好好养,就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。
前言
“一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花” by《宝贝男孩》
影片里,治疗师对成年后的Otis的童年情感创伤压力综合症采取了暴露疗法,我个人做过EMDR,没有做过PE,对这个很感兴趣,于是去查了相关理论和理论依据,供大家交流学习。
此文算不上影评,阅读起来需要一些神经生物科学相关的背景知识。
在查询中挺有意思的一点是,我一直以为导致自然灾害,车祸,战争等更容易导致PTSD,结果有研究显示,人际关系和人际互动而造成的创伤更容易出现创伤后遗症的反应,尤其是像《宝贝男孩》影片里展现的,孩童时期遭受身体或心理上的虐待,幼年时被抛弃,排在造成PTSD的因素的首位(注1)。
接下来我会通过1.PTSD的概念, 2.创伤记忆及其后遗症形成的神经生物机制,3.治疗的手段和原理,这三方面来谈电影。 Part1.定义
Post-traumatic stress disorder,简称PTSD,又称创伤后遗症是指人在经历过情感、战争、交通事故等创伤事件后产生的精神疾病,其症状包括会出现不愉快的想法、感受或梦,接触相关事物时会有精神或身体上的不适和紧张,会试图避免接触、甚至是摧毁相关的事物,认知与感受的突然改变、以及应激状态频发等。 Part2.创伤记忆和后遗症。
创伤记忆的形成有神经科学作为生物基础,当一个创伤事件发生时,在应激情绪的刺激下人体产生的大量激素(例如肾上腺素)在人体内的流通会促进情景记忆在长时记忆中的编码(具体来说是神经突触形成了新的链接),这时候大脑里已经发生了结构性变化,使得人们脑中关于某个时刻的记忆尤为清晰,无法轻易遗忘抹去。
“重复是长时记忆所必须的。不过原则上说,一个高度情绪化的状态,比如车祸引发的状态,也能够绕开常规限制进入长时记忆,在这种情况下,大量的MAP激酶分子会被快速地运到细胞核,让所有的CREB-2分子失活,使得蛋白激酶A更容易激活CREB-1并将这一经验直接转入长时记忆。这可能是所谓闪光灯记忆的原理(注2),它让人栩栩如生地回忆起充满情绪性记忆的事件”
而这些创伤记忆为何发展成stress disorder,这又得从神经病学说起。
神经学专家保罗.麦克里恩提出人类颅腔内的脑有三个的假设,这三个脑作为人类进化不同阶段的产物,按照出现顺序依次覆盖在已有的脑层之上。然每个脑又通过神经与其他两个相连,各自作为独立的系统分别运行,各司其职。人的大脑本质上由三个结构组成,分别是爬行动物脑,边缘系统脑(哺乳脑),新皮质脑(人类脑)。
爬行动物脑演化是为了生存,包括控制生命的基本功能,如心跳、呼吸、打架、逃命、喂食和繁殖等功能。简而言之掌管fight or flee的生存战略。
边缘脑(哺乳脑)包含海马体和杏仁核,在5千万年前进行演化。人体的哺乳脑,和所有哺乳类的大脑,在本质上并无二致,包含感觉和情绪,其中
海马体——担当着关于短期记忆、长期记忆,以及空间定位的作用 杏仁核——控制社会行为、性行为以及其他情绪。
皮质脑(人类脑)位于前额皮质,第三阶段演化的脑 ,这就是我们的显意识,也是需要,意识,抽象思维,想象的来源。
创伤事件发生时,外界刺激导致大脑过度紧张,爬行动物脑和边缘系统脑会接管控制权,关闭更高级的大脑功能,身体的战逃反应(心跳呼吸等)过度参与,分泌大量肾上腺素和皮质醇,这时大脑的唯一工作就是让人逃离潜在危险或者不愿面对的窘境,它启动了一个自动程序,这个程序逃脱了皮质脑,即决策和判断的审查,大脑当机了,无法区分什么是危险,什么是安全,随后大脑在经历trigger时,也无法分判断创伤事件是想象的还是真实的,对于过去的记忆(脑袋中的重现)引发了和创伤记忆产生时的同样的生理反应,这便是PTSD。
Part3.治疗 对PTSD的治疗方法,常见的有以下几种: 1.压力免疫训练(SIT) 2.认知加工疗法(CPT) 3.眼动脱敏与再加工(EMDR) 4.延长暴露疗法/想象暴露治疗(PE) 而延长暴露疗法(PE)已经被证明是PTSD最有效的治疗方法之一。延长暴露疗法起源于暴露疗法治疗焦虑障碍,刚开始应用于遭受性侵的女性患者,随后在不断尝试中发现他对各种各样的PTSD患者均有一定的疗效。 具体操作:在暴露疗法中,治疗师通过帮助患者直面安全的但能够唤起恐惧的事物和情景,来使患者了解到他们是可以忍受这种焦虑情景且在直面创伤记忆的时候并没有可怕的事发生,以此来减少患者过度的恐惧与焦虑。经过治疗患者能够将创伤事件看成是在特定的时空发生极其特殊的事件,克服全世界都是危险的想法,放弃自己认为在创伤面前完全无能为力的观念,给患者带来掌控感和自信心。延长暴露疗法包括以下步骤: ⑴关于“创伤场常见反应’的教育 ⑵呼吸再训练 ⑶重复进行情景或物体的实地暴露 ⑷重复进行创伤记忆的延长想象暴露
(未完待续)
注1.People who experience interpersonal trauma such as rape or child abuse are more likely to develop PTSD as compared to people who experience non-assault based trauma, such as accidents and natural disasters.It has been speculated that interpersonal traumas cause more problems than impersonal ones, but this is controversial. 注2.闪光灯效应是心理学的一个术语,也称闪光灯记忆,是指个人对令人震撼的事件容易留下深刻而准确的记忆,并且记忆的准确性不随时间的推移而减弱的现象。
【圣丹斯电影节2019:香港观影】变形金刚男希亚·拉博夫(Shia LaBeouf)的半自传故事,天才童星Noah Jupe和近年来人气急升演员Lucas Hedges分别饰演他的童年和青年时期,而他本人则扮演自己的猥琐鲁蛇老爸。如果对这位男演员不熟悉的话,权且当作是一个虚构的电影童星成长故事来看也丝毫不差。影片采用过去与现在两段时空交叠叙事,真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待,在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。 开头的几段在片场拍摄的情节引出剧中主角的身份,炮制出混淆戏剧与现实的趣味。观众对演员这种生活感到好奇有趣,而剧中主角则对这种生活感到无奈与煎熬,尤其是要肩负起赚钱养废柴老爸的责任就更加心酸。有一段展现童年时期的主角演绎与剧中父亲在餐桌上听到父亲关爱自己的暖心对话时,感动落泪的情节;而事实上他在等现实中的父亲这句话很久了,却一直没有听到,这种落泪的表情你可以理解为他的演技,同样也可以说是他的真实感触。 剧本中较多好莱坞套路,希亚·拉博夫初次担任编剧,没有太多花哨的技巧,不过胜在情感真挚,特别是天才小演员Noah Jupe的表演,让人看得心碎欲裂。父子两人在汽车旅馆的情节跟前两年的《佛罗里达乐园》极度相似,两部影片都是讲述一个不负责的家长而导致小孩无法健康成长的悲剧。透过这部影片,希亚·拉博夫或许可以让影迷透彻地理解他之前怪异的行为举止,以及劣迹斑斑的口碑,同时他也透过自己的成长经历给广大家长提醒要珍惜爱护孩子。他没有企图洗白自己,将所有责任一味推卸给父亲,他在剧中演绎的父亲这个人物相当客观立体,具有人性化,毕竟人非圣人,都会有缺点,而且每个人都无法选择自己的父母。 此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导这部剧情片,提炼了不少纪录片的精湛手法,营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻,令这部融合纪实与虚构的影片展现出最准确的观察角度。
《宝贝男孩》通俗的家庭成长故事,在李毕福和哈瑞尔的配合下,流有悦耳迷人的语句。即使应当怀疑剧情的虚实比例,但影片情节和符号的取舍,却巧妙烘托出美国独立片的纯粹色彩,勾勒甜而不腻的戏剧性。 李毕福不仅亲自上阵出演又爱又恨的父亲,还将他的心境写得富有层次,何尝不是和解? 但真正有趣的,是当影片抛出「当你穷极一生都想遗忘记忆的痛,它却化为生命无形的一部份」的命题时,竟彻底折射出李毕福的惭愧与伤痛──成长的轨迹把自己逼成最憎恨的样子。 所以这部电影并不侷限于好莱坞巨星的回忆故事框架裡,反而有家庭教育的省思馀地,父子对垒的爱恨情仇,得以被倾听、理解、和解接棒解读。至于理性诊疗对情绪疾病患者来说,是否成为拷问或剥夺?也是影片的一大控诉与哉问。 我能理解大众对偶像的道德要求,诚如明白影迷对于电影的期许。 《宝贝男孩》自然不是一部年度级的空前作品,相对显得俗套,但当电影有能力模糊现实与虚拟的界线,是否也能引出倾听的可能性? 西亚李毕福抛下丑闻和特效,抱着充满人性的故事走到你眼前,巨星神话顿时消散,只留下残破不堪的岁月光景,在此之后,你愿不愿意给他一次机会? 理解站在判断之前的重要性,是这部片恰巧留下的论证,尤其在沟通逐渐失效、负面标签随意贴的网络世代底下,西亚李毕福的真诚,反而让我品尝到这部电影戏内外更多层次的韵味。
HONEY BOY
刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇,在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人,用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态,那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环,他们交织在一起,渴望分离又渴望FORVER,像极了任何一段Relationship。于是想了解他更多,我去看了HONEY BOY,哭的我停不下来,看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时:1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环,我回到以前,看着以前那时候的自己,那个幼稚不懂事的小女孩,那些过去留下的伤疤,I found my peace.
我喜欢HONEY BOY:小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂,拥抱爸爸的腰,身边掠过的是荒凉的景色,爸爸对他有着很多期待,
但他只是电影中的小丑,像全片贯穿的公鸡,爸爸讲的那些Stupid Jokes,表现父亲是一个失败者,而儿子却在Holleywood大放光彩的童星,爸爸试图掌控着他的一切,教着他那些自认为正确的世界观,当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他,因为没任何人喜欢他,女人看不上他,他是酒鬼,还是Rapist,对儿子来说,父亲是他仰望的对象,他学着抽烟。父亲保护过度了,愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类:TOM,世人眼里成功的人推入了泳池,也代表着他对这一切的反抗。
渐渐代入的是这一段:1.父亲在和电话中的母亲争吵,大骂自己每天拼死拼活,就是为了这个男孩,还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事,于是男孩在废弃的停车场砸车,我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧,他是那个罪魁祸首,如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。
2.他在游泳池遇到的邻家女孩,抱住他,温暖着他,他是她唯一的温暖。
他们两个相处模式就是不讲话,只是玩着那些手指游戏,没有倾诉没有抱怨,他们互相感知着对方,FKA演的角色我太喜欢了,带着自己酷酷的小性格,神秘却又充满温暖
结尾处:爸爸对儿子说:Nobody’s mad at me
其实最后大家都Find 属于自己的Peace
Otis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上
3.喜欢的电影台词:
just give me a fucking cigarette,dad
YOU这一段的音效处理太棒
The only thing my father gave me that was of any value is pain
我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦
一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花
虽然暴力却有意义
I’m gonna make a movie for U,dad.
4.那些细节:开头爸爸在种植植物,在铲土,后面发现原来是在种植大麻
这也就是为什么在他参加治疗小组,面对一个演讲的人说的那番话:Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。他不愿意去Save Himself。
儿子与他拉手,他拉了一会就瞬间放开
长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用,他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年,看似不经意,其实是在告诉他你并不是在浪费时间。
典型美国独立文艺小片的调调,但作为拉博夫自编自演的半自传片,居然很难得做到了真诚而非自恋:既是与父亲的和解,也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说:“我真羡慕你,过着有名的生活,活在闪光灯下,女孩们围着你转。”
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉,而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分,宁愿反复承担带来的伤害,也不愿意去和解。
#2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影,矛盾都不在剧情而在角色之间,所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏,所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了?
希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影,看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后,是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口,喊出“他给我的只有痛,你们却想把它带走”的时候,我相信那种痛是真痛...
父子关系就没有看到过好的样本,父女关系还有可能有好的。母女、母子关系有那么多健康、滋养的,你看看问题出在哪里!
如果没有Shia LaBeouf这个标签,我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签,又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚,或是编织筹划出来的坦诚,反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控,让情绪的重叠很自然,有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑,两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动,基本删去了所有女性角色的内容,只保留了和父子有关的主干。
拉博夫自己演亲爹,还叫乖儿子。拉博夫半自传,情绪到位,但剧本有点儿怪。
Shia果然是我的银幕男友没错了!一个年少成名的男孩要经历怎样的伤害、阵痛才能成为大众视野里的“甜心”?要长大多少才愿意和最爱的、被伤害最深的人去和解?33的Shia再次在加州的晚风里、夜晚的泳池边、有公鸡存在的睡梦里,坦诚地表达出对父爱的偏执和渴求。而这一次,摩托车前面的是他、在房间痛揍嘲讽儿子的是他、沉溺毒品的是他,他反复出演这个伤害自己最深的人,试图理解父亲、宽恕他,放过他,再次深爱他。诺亚和小树枝在泳池的戏份太美了,一个最为痛苦却迅速被突如其来的陪伴和理解所感动的夜晚,能让人一夜长大。大量手持,年少两条时间线的交错剪辑,镜头的色调复刻出在加州明媚,年少的不容易和这暑气一样,在傍晚之后依旧难以化解。
我被折服。Sundance 2019 World Premiere
特别喜欢这部电影的台词,希安·拉博夫写自己的老爹,只能说小时候没少挨打,童年的部分写的太生动了!最终高潮的和解有点牵强,就是剧本为了收尾强行在作结,在给一个和解,而生活明显要长的多,那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新,诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
西亚·李必福(台译)根据自身经历自编自演其父亲(看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色),平行童年与青年两个时段,而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏,青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音,但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压,经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛,虽然在他的配合下有几段被感动哭,可还是觉得这个故事应该拍得更好些,结尾还有许多真实的照片。#金马56#
哭满一整场,情绪感染力强烈,台词也很有力量(俗套得真实),很多镜头和画面色彩都很美妙,Lucas总算能做些不一样的表演,Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe,今天我正式入股,弟弟必成大器!!!
父子换位才能释然,大侄子没有Shia小时候的灵气,Noah又过分灵了
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤,父子关系,过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的,不过处理很好,完成度佳,也足够好看。最终的自己,走入回忆和过去,去和解,也还是露出笑容。
影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析,因此让人很难不去考虑影片外的因素,以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解,影片自身或许会显得有些单薄。值得一提的是,LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影,也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲,在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中,也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。另外,想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱,现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长?
Shia几乎不是在表演,更像是通过转换角色变成一个施虐者relive多年挥散不走的伤痛。近几年的美国独立电影涌现了一种近乎集体化的对童年伤痛的追忆、再消化,Honey Boy无疑是其中上流之作。Shia写出了自己的《佛罗里达乐园》。
希亚.拉博夫写给父亲的一封信,应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白,普通观众接受起来会比较困难,因为都是成年自己(他本人)与过去(父亲)的和解。偏个人化的表达,而且成年部分写得太潦草了,演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上,拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了,台词和表演都深入骨髓,这才是生活啊。
拉博夫成功变身你的哭哭男孩
变形金刚男的半自传故事,过去与现在两段时空交叠叙事,真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待,在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路,不过胜在情感真挚,特别是天才小演员Noah Jupe的表演,让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片,提炼了不少纪录片的精湛手法,营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。