春假

  像很多人一样最早看见这部电影TITLE 是在一堆的影展的参展名目中，老实讲跻身各大影展的影片多应该是高端 大气 上档次吧。初感觉就是大美的海报让人美想连连，但青春的题材又怕是老调常谈。最近又有大拿将其登入榜单，下了 看了。
   在不了解任何背景资料的情况下，着实被开场乱溢的party 场面怔住了。破限制的狂欢展现了貌似无意义的青春时段。但奇怪的是，些许会有些反感，但你仍会觉得弃之可惜。到底这场漩涡的始作俑者是谁？ 这场逆流到底要涌向哪里？ 春假的意义何在？
 
   同样是在校苦逼，郁闷的学生。但我们也许无法认同和理解是否一定用这种极端的方式在疏泄自己的情绪。对性的不负责任，骑在法律制度上的胡作非为，电影正是可以给以一个 允许。你不可以接受用这种血腥腥的方式解决问题，但当我看见3个姑娘为了凑春假费用打劫快餐店时，心中竟是激动的，甚至有羡慕的发笑，人人都在某一个瞬间变成拦不住的大小恶魔。太敢干了。影片中就是充斥着那些你可看不可干的邪恶，冲动，堕落，但不知道算不算是罪恶。

  但吸引我的是，影片蒙太奇了很多平静的画面，做了很大程度上的平复和平衡。醉心的海边，梦幻的少女身姿；还有在城市在街头中徜徉的镜光。都压平了狂躁的艳光。

  另外就是片中无限循环的独白成为了咒语，很容易的把你灌醉迷倒。“you are so pretty”"spring break,spring break for ever"反复 重复 一直重申着自己生活的追求和宗旨，活在自己建筑的城市蓝图中。其实观众都身处世外的知道越是证明，越只说明现实的背道而驰。 独白的确在影片中贡献不小。

  两个女孩都自己无力承受而退出，本以为都能重归现实，结局倒是一些意外。两个女孩最后的谢幕竟是一场枪战。迷失小红帽终于逆袭成为大灰狼。 倘若人生的目标就是作死，那以成功。

  到头来，影片给我们讲的青春不是一个具体的道路或是选择，更多的就是正如青春本身一样不可能有套路的虚像。一个可扭动的多变的形状。在你尚未解释上一个问题的时候，新局面早已展开。所有的行为不存在做与不做，只是差一个必做的借口。春假就是那个借口。

  想用今天一早听到的一句歌词，青春有时就是一场奔死的旅程，也是一场告别的旅程，“i was gonna leave you then you kissed it ”

 

导演用不同的镜头语言，如黑白，彩色，混剪，表达出青春期少年那种特有的躁动，穿插女主角的一个人独白，和奶奶打电话，配上与这里的疯狂和快乐不符的忧伤背景音乐，对比十分强烈。

她们向她生动地展现怎样抢劫，那种狂热和狰狞，正是覆盖青春期的一种特有情绪，吓到她了，那表情就好像她们手上真的是枪，指的是她。

他们被抓时，一个晃动的，带情绪的主观镜头，表达了女主的一种茫然失措，并且暗含了导演的态度，对这种脆弱的青春期的浮躁的一种忧伤。

整个片的音响效果特别沉重，尤其是那个男人说的甜言蜜语以旁白的方式呈现出来时，配上刻意的慢镜头，压抑的情绪变上来了。

透过玻璃看到男人带着她们三个开着车走了，有几圈光晕在玻璃上，就像那三女孩自己的世界被蒙上了一层幻觉，被外面的精彩世界吸引，迷失了双目。

四个狂热分子抢劫，配上布兰妮的音乐（虽然有点违和- -），一种美妙眩晕的讽刺效果，后来女孩在车上被击中了，配上她的笑声做音响。

第二个女孩想回去，被击中，她洗澡的时候，水打在身上，像光线。

结尾那重复的呢喃，回荡在女孩不同的选择上。

带着两女孩走上这条路，光线，呢喃，色彩，一条紫色的桥，增强仪式感和忧伤感。

最后两女孩捅黑老大老窝的时候，配上给爸妈打的电话，悲凉无比。

全篇主要讲了青少年时期那种价值观松动，暗含着蠢蠢欲动的恶意和暴力倾向。一个悲伤的故事。

一句话评论

即使对于演艺生涯总是剑走偏锋的弗兰科来说，他在《春假》中的表演仍然是诡异至极，而两位曾经的迪士尼‘乖乖女’戈麦斯和哈金斯则化身狂野女生。
——《好莱坞报道者》

影片是本届影节迄今最奇葩、最豪放的一部作品。
——《卫报》

这并不能算是一部反常规的影片，因为其中尚有一些常规的内容，但是影片的手法和题材又不是那么常规和类型化。所以，我们应该说，这是一部半常规影片。
——indieWIRE

一部大胆，令人晕眩，充满挑衅又很搞笑和感人的电影，它证明了哈莫尼·科林是他同时代当中最重要的电影人。
——Daniel Hickin @《卫报》

一部关于年轻人大脑的地形学，关于21世纪隐藏的欲望和变异的基点的藏宝地图。
——Johannes Lehnen @《卫报》

哈莫尼·科林的幽默感和对事物的体察，让影片很有看点。但是除掉这些，这部影片却又乏善可陈。尤其是在艺术性和社会意义上。
——《每日电讯报》

主创在本片中融入了追求幸福的美国精神，并且把它变成了一次狂欢，以致于需要一点时间才能让观众适应本片其实更是一部恐怖片，而不是喜剧片。
——《纽约时报》

幕后制作

　　音乐之上的电影

　　在这么一部充满了饶舌、街头文化和青春荷尔蒙的电影中，我们很难说这是一部百分之一百的剧情片，因为音乐和那种街头文化的感觉已经凌驾于电影之上，成为了影片的主宰。而影片本身的剧情、情感等元素，退居二线，成为了几乎是可有可无的陪衬。对于此，导演哈莫尼·科林说：“其实，我很早就想拍摄这么一部像是邪典电影，但又和流行文化相得益彰的影片。影片从广告、短片和电子乐等等角度获得了灵感。对于我来说，这部电影更像是电子乐，更像是一部建立在音乐上的影片而不是一部从剧情、人物、高潮等电影元素发展出来的影片。影片的情节，并不夸张，就好像是音乐的起承转合，而不是人们刻意安排的。我一直以来都想拍摄这么一部电影元素降到最低的影片。而音乐则在中间起到了关键性的作用。这种叙事的方法，我一直想尝试一下，从最后的结果看，这部电影的叙事，就好像是醉酒的爵士风格一样随意。”

　　影片中出现了大量的流行音乐元素，尤其是片中的女孩在实行抢劫和犯罪的时候，导演加上了小甜甜布兰妮的《Everytime》作为背景音乐。哈莫尼·科林说：“流行音乐、电影其实就像是暴力一样，静悄悄地来，静悄悄地走。在夜晚绽放，喜欢的人钟爱、并且追随。可是呢，这种东西来得快去得快。我在这里使用这样的音乐的原因就是想表达出这种观点。我觉得这是恰如其分的。”

　　性感的青春胴体

　　如果站在普通影迷的角度上来说，《春假》最大的看点就是一大票好莱坞最炙手可热的青年偶像，在片中颠覆性的演出了。满银幕的热裤比基尼，令人应接不暇。除此之外，迪士尼所力捧的瓦妮莎·哈金斯和赛琳娜·戈麦斯这两位甜美的偶像还在片中送上了抽烟，酗酒，嗑药，乱性……各类表现。足以令观众大跌眼睛、下颌脱臼。而英俊小生詹姆斯·弗兰科则在影片中扮演一位一头“脏辫儿”，满口金牙，爱玩说唱的黑帮头子，痞气十足，邋遢到瞠目结舌。这种颠覆性的表现，是导演哈莫尼·科林所精心设计的结果。他说：“我觉得我可以搞的定这样的内容和这种颠覆性的演出，这样的内容足以令人惊叹。我觉得这就是这一代人所能表现出的最真实的一种‘理想主义’概念。把迪士尼旗下的偶像演员颠覆成现在的样子，其实是一件挺好玩的事情。我当时就说，如果戈麦斯能做出这样的表演，那绝对令人惊讶。她这么做了，我很感激她能这么牺牲自己。”

　　对于自己的表演和角色，赛琳娜·戈麦斯到时表现得很坦然。她说：“一方面，这是角色的内容；另一方面，我也想尝试一下一个不一样的角色。我之前所扮演的角色都是乖乖女，这次要表演一个坏女孩，我觉得这很有意思。其实，在一整部电影里穿着比基尼这件事，一开始让我有些不自在。后来慢慢习惯了就好了，而且影片中的演员都是这么穿的，也就没什么了。但是有一段戏，就是我们穿着比基尼被捕的戏，还是让人有些不自在。和哈莫尼合作，就像是经历了一场冒险活动，很刺激、很过瘾－－其实，这种感觉也就是我所扮演的角色在片中所经历的，这更有助于我去塑造角色。”

花絮

·詹姆斯·弗兰科的角色是根据地下饶舌歌手Dangeruss的生平改编的。围绕在这个角色周围的猜测有很多，有很多人认为这个角色是根据另一个饶舌歌手Riff Raff的生平改编的。但是在一次GQ杂志的采访中，弗兰科自己澄清了角色来源的事实。

·瓦妮莎·哈金斯为了角色，漂白了自己的头发。

·赛琳娜·戈麦斯是受了自己母亲的影响，才来到剧组试镜的。

·在片中扮演四个女孩之一的蕾切尔·柯琳和导演哈莫尼·科林结了婚。

·影片中那些校园的镜头是在佛罗里达的新学院（New College）拍摄的。

·艾玛·罗伯茨原本是要出演本片的，但是因为档期冲突，所以只好放弃。

获奖记录

威尼斯电影节 Venice Film Festival
第69届 (2012)
提名
·金狮奖 哈莫尼·科林 Harmony Korine

   首先，对我个人来说力荐《Spring Breakers》这部电影.从每个主角鲜明的性格特点，眼花缭乱的服装和场景，到如海水般有激情有平坦的配乐，最后到这部电影的真实涵义，我觉得这部电影这的值得一看.
   我想大家已经从简介里得知这部片的大概内容了.有人说这是一部乱七八糟的电影，的确，这部电影似乎衔接部分很少，镜头换来换去，这样会给人感觉丧失主题，也就不象大部分电影一样，按顺序的记录一大堆事情.或许大多数人从这一方面看就觉得不是什么好片子.但我认为并非如此，面多这样的电影，主要从导演 哈莫尼·科林说起，1973年出生于美国加州的他，经历过美国的繁荣时期的起步直到现在.不难发现他的影片都是描述美国人的青春，都是用不寻常的手法来将其放在荧幕上，《Spring Breakers》也不例外，也正是因为这样很多的人都感到不解，特别是中国人.但在大部分美国人眼里，一定可以理解，所以我想为什么在美国这部电影可以受到如此大的好评和大赞，而在中国却显得有些冰冷.也真是因为如此，他一直是美国独立电影（摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”.）和艺术界的一抹异色，我很欣赏他是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，这才是生活中的真实写照，抽象的反应了生活中的真实事物.说到《Spring Breakers》的描写手法，在本段的开头也大概的说明了，我想导演这样子来制作这部影片，也回归根本，抽象的反应了生活中的真实事物.可以这样说，现在的大多数美国青少年也就象这部电影的结构那么混乱潦倒，没有正常的顺序，就像电影中的那四位美人带着颓废（Faith还好，有自己的信仰，但还是有点叛逆）还有Alien的那几句“springbreakforever...springbreak forever...”.感觉对生活的新鲜感已经丧失了自我，不合法的满足让他们无所事事，不再有追求，虽然拥有了自己想要的springbreak，但是不在象从前的不断追求，一切都变得空虚.我想导演的用心之处就在于此吧！所以说为什么美国人反而更懂呢？这样的制作就反应了美国目前大多数青少年的生活状态，无序无聊，没有追求的物质生活.
  不仅仅乱在这里，还有在我们中国人眼里看起来更乱的，莫过于这部电影的大尺度和不良行为.一开头的大尺度一定会让我们看得目瞪口呆吧，不过在美国人眼里再正常不过啦~还有什么吸毒的.乱搞的什么的，抢劫...其实在美国真的很真实.
   这种没有追求的物质生活是美国人的另一番真实写照，导演的别出心裁和用心良苦我觉得真是鹤立鸡群，独树一帜的.同时表示对这种颓废现象的无奈吧...也为我们的年轻人留下不同的启示.
    纯属本人看法，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，欢迎大家沟通不同的看法啦啦啦~也很欢迎大家纠错的~

若觉得自己在看一部超长MV的话，你就不用怀疑了，这绝对是Harmony Korine的电影。如梦、如幻、如诗，如斯风格由始至今都没改变过，早期的金毛、Dogme手提摄影，再到致敬偶像明星的《寂寞先生》，鲜明的作者标志从未褪色。空镜头、超慢摄影、声画分离、时空交错的剪接技术，统统都让观众迷失在近乎零度叙事的美丽画面中。

而这部新作绝对算得上是一个最为完整和流畅的“故事”。很少会有导演这样处理青春题材，我能想到的只有那部怪怪经典Ghost World。青春期的自由、疯狂、迷茫、黑暗、冒险和执著在散文诗一般的叙事里诠释得淋漓尽致。这回MV手法的作用丝毫不见突兀，甚至跟这种题材是天作之合，足以见证Harmony Korine的作者风格日臻成熟，达至撼动心灵的美学层次。四人围着钢琴弹奏演唱Everytime的一幕竟然让我意外地触动不已。我还真没听过小甜甜布兰尼有这样一首动听的好歌，正如当初在《金毛正传》里听到那首经为天人的Crying之后，才知道世上有一位名叫Roy Orbison的巨星！

当然，剧中男主角的某些夸张过火的演绎让我难以忍受，挑刺的话也只能由此下手。