『风语咒』
算是画江湖之侠岚的番外篇,
新人“上位”动画版主角们客串式配戏,
故事上还是有所欠缺,
融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味,
亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1>2的效果,
反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画,
不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的,
对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的,
总体来说值得一看。
【8分】
就像刘阔导演说的那样,《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片,时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达,隽永动人。
这不是我以为的中二少年拯救世界的故事,电影当然有热血澎湃的一面,但更多是对各种溢于言表情感的刻画,父子、母子,小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉,像幽微的火光,也像初生的嫩芽,看似脆弱,却坚韧无比。
电影中的亲情线和个人成长特别动人,又彼此交织,让人物层次丰富不少。双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑,但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾,哪怕大夫都劝说不要浪费钱财,梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。
这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好,但导演的想法还不止于此,它最后将情感升华到对欲望的讨论。假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念,是邪恶的欲望。其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢?我想是因为不管正面还是负面的动因,一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。所以欲望是需要社会伦常来界定的,同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。
郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了,在他们有限的相处时间里,朗敬就像个大孩子,看上去特别不着调,但却有不可动摇的信念,要守护一方,不管是侠岚与否,这也是主角成长线中的重要伏笔。郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑,一边是对成为侠岚的期望,电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微,也因此当郎明真正有所醒悟时,这种反差尤为耀眼,它冲破的是人的固有观念:拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。行使正义不是靠英雄的身份,而是内心的善念和勇气,是每个普通人都能做到的事。
《风语咒》不是英雄主义式的故事,而关乎小人物的成长,他们的喜怒哀乐牵动人心。电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽,她被假叶蒙蔽,帮他作恶,只为了消除体内的零力,找回记忆,重新成为一个普通人。无论是她还是郎明,他们从普通到不平凡,最终还是向往回到平凡,平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。
小妖孽和郎明之间的相处也很有意思,就是典型的东方式的含蓄朦胧,有两个场景我特别喜欢,一是他们在路上旅行的镜头,画面和节奏感都很棒!还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听,郎明一边讲着失明少年如何快乐成长,一边是他小时候受欺负的闪回,感染力十足。
这部国产动画的制作真的让我很惊喜,音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点,燃点泪点笑点一个不缺。那个村的王富贵同志特别可爱,这一段我不停地被反套路,简直乐不可支,祭祀开始时观众都沸腾了!电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好,连很少的旁白都自带吐槽光环,真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。
#上海华昕红星电影世界点映#
两个字概括风语咒——失望。
从全片的第一句台词开始,男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事,结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下,国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫,这种类型的男主已经占据了半壁江山。
要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感,国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情,确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐,与后文化为怪兽的悲形成反衬,用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖,能算及格吧。对于爱情线的处理,影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济,极富主见,但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说,不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男,因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄,在不良人中让师妹陆林轩直接失身,这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此,但从男主污力十足的台词“我在上面,你在下面”,以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。
说到台词,这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里,实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”,真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”,以及他们的出场词,我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏,为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶,可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑,想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行,出现在电影中就有些贻笑大方了。
与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次,乐器中没有一样东方乐器,在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过,说唱的歌词全时导演刘阔自己写的,这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足,背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用,也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限,情感铺垫不够到位造成的,不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时,在节奏把控和情感输出上的不适应。
回到人物本身上,男女主都是有动机、有目标、有自身观点,并且发生了转变,因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足,因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽,最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说,这种写法保证了场面也保证了高潮,是一种相当保险的写法,但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽,迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽,米粒影业《龙之谷》中打巨龙,个个都场面浩大,个个都以怪兽死亡而告终,看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”,在决战中也没有能够很好的体现其含义,反倒是“侠岚”的概念,从头灌输到尾,甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份,导演对他的解释无非也是保护想要保护之人,这并不足以上升到“侠岚精神”。
最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型,相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了,看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇,群戏时路人的服装更是简陋,连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比,但迪士尼中也不是没有这样的场景,想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐,烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观,反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实,个别场景看的出来甚至是贴的一层素材,这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头,一滴血滴在人的衣服上,人还在呼吸起伏,血竟然原地不动,感觉是碰撞面直接用的是个静态模型?连alembic都懒得导了吗?Rigid Body部分不错,破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题,所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解,就暂时不做评价了。
片尾我再次留意了制作公司,除了项目统筹若森数字以外,外包的制作公司有20多家,因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大,项目管理困难,我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始,他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量,可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟,准备不充分,匆匆制作上院线,我个人感受到的不是国漫崛起,而是好高骛远和经济效益。
做动画电影的想做回动画番剧,做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。
《风语咒》出来之后,一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”,或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦,民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学,但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束,为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事,大概因为足球是最接近战争的国际游戏,也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上,既可以展现球星的个人英雄主义,胜利也取决于队友之间的默契配合;体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此,无论球队存在怎样的问题,只要代表着国家队的球员上场,本国人就会对它有所期待。
现在看来,我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》,国产动漫让我们看到,在喧嚣的电影市场里,有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来,商业电影首先是一件商品,观众可以在情感上支持它,但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣,这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫,那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗?
《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。
如果褪下所谓国漫的外衣,《风语咒》到底是一部怎样的电影?
《风语咒》的上映一波三折,三度易档,从7月13号改到7月20号,最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议,以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击,《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看,虽然受到江浙沪台风的影响,但片子还是拿到了2500万的票房,这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。
《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数:上古神兽为祸人间,最后被侠岚封印,随后又有反派将它复活,少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒,再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道,“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP,《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季,《侠岚》系列一共7季,虽然主打青少年群体,但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版,《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级:画风细腻丰满,3D效果鲜亮,动作设计精彩,侠岚的每次出场都很惊艳;剧情虽然是武侠片套路,但几个反转都别具匠心,朗明和母亲,以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度,但都非常感人。
《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美,从电影成片来看,这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现,国风和古风早就不是中国特色,甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且,从《花木兰》到《功夫熊猫》,中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同,它讲了一个地地道道的中国武侠故事。
如果贴上所谓国漫崛起的标签,观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较,从它们的成功路径来看,《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品,前者是观众期待12年的众筹之作,后者借助《西游记》这个百试百灵的题材,最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部,甚至最后应该也会不如《风语咒》,但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻,使得作品风格极为鲜明,在影迷心中赚足了口碑。相比之下,《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘,从豆瓣的评分看,风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。
《风语咒》热切地渴望向观众靠拢,设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜,可是做到老少皆宜,不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱,而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求,光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》,虽然最接近好莱坞流水线水平,但既没有明显的中国特色,也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的,好莱坞动画电影《疯狂动物城》,讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事(《风语咒》也是关于个人成长),这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣,而且其中折射出的种族、歧视和平等问题,在美国社会产生的效果是振聋发聩的。
除了个人成长,《风语咒》和《大圣归来》一样,都是关于大彻大悟的题材,一个是道教,一个是佛教。在《风语咒》中,朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛,影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节,以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年;而在《大圣归来》中,孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中,他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟,其本质是借由外物对世界和自我的认识,朗明的顿悟是由外而内的,孙悟空的顿悟是由内而内的。
顿悟本是佛家术语,道家的修行也讲究领悟,这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念,影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现:“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素:上古神话(神兽),道家的阴阳五行说,和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间,最后由一众侠岚挺身而出,将它们封印起来的传说展开。若干年后,反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”,一方面通过零力寻找饕餮的元神,另一方面以实现愿望为交换,圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先,在中国古代神话中存在着不止四种神兽,包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种,这些神兽都是天神,并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”,在《庄子》中是创造天地的天神,在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮,但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载,龙生九子,第五子是饕餮,它的特点是食量大,饥不择食,在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见,《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”,罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼,也是地狱中的狱卒,同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽,这个“零”也是来自印度的佛教用语,数学中的0本来也是印度人最先使用的,用它来表示“无”,因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法,所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。
电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记,这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克,相互作用而产生万般变化,在中国古典文化中,并没有“风”能够独立在五行之外的说法,有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上,缺少武侠的味道,风显然更接近于气,而气功在道家文化中的地位,以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻,这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说:“易有太极,始生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级;而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典,这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。
在画江湖的《侠岚》系列剧集中,展现了更为宏大的世界观和传统文化元素,这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合,形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱,主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外,脱离现实关怀的通俗作品,如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑,很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中,除了蔚为大观的儒释道元素,杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此,《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻,这也是驱动电影情节的两条最重要线索。
总体而言,《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套,热衷于反转和自嘲;有的笑料虽然略尴尬,但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里,村长在掐指算命时说“不好,我的手指断了!”,这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材;此外,拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词,有的对话略显苍白,个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。
所以,在谈国漫崛起之前,还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧,《风语咒》是一个好的开始。
① 没看过《侠岚》,但《风语咒》世界观清晰,故事情感自成一体,不必补课轻松入戏。
② 少年朗明是几近完美的救世主,年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气,可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆,挺好”,这是一颗纯然无私的灵魂,所以修为平平却有金刚护体,经得起天劫巨难的试炼,不着金鳞便遇风化龙,驰骋四疆。
③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统,风之力仿佛来自天外的雷神之锤,唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力,心灵超脱物质,御风而翔,令魔道少女弃暗投明,武林宗师境界升华,邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑,上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。
④ 最终,天选之子万念俱灰却向死而生,打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜,那是燃到山崩地裂的一幕,跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样,都是终生难忘的狂喜瞬间。如此奋不顾身的中二魂燃烧,唤起的是热血冲霄的豪情,那是少年才有的力量,年轻过的人会懂。
⑤ 洪荒巨燃之外,也会为母子亲情动容,千万次光顾药店,以身形换双目的痛楚,万兽狂奔中一个决绝的回首,喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字,都有让人泪水决堤的力量。那像极了中国式的父母与孩子,平时不善互表爱意,但一生中总有为数不多的流露时刻,在记忆深深留痕。
⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”,其实国漫之路迢迢,必将迎来猛片迭出的那一天,大可不必每出一部佳作就弹冠相庆,对于观众,《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品,这就够了。
作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸,《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观,并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事,更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴,守护家人,守护正义。无论是不是侠岚,只要心怀正义,在危难的时刻能挺身而出,就是真正的英雄。
在《风语咒》中,双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命,母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄,他既会靠哄骗小孩子赚点小钱,也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱,日子过得有苦有乐却也波澜不惊,直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹,郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅,却不知道这正是假叶的计划之一。
然而,别误会,《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景,《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持,只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害,这样的电影却让我看得更热血更感动,因为它是在用一个有笑有泪的故事,传递着最质朴的价值观:爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报,也表现在对同伴的信任与不离不弃,更是哪怕牺牲自己,也要守护一片水土的安宁……
当守护一方平安的责任被郎明承担时,这一刻忍不住被再次感动。此时此刻,一无所有的郎明可以选择放弃,可以选择跟其他人一样等待被救赎,可以带着复明的眼睛忍辱偷生,但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解,但在大难将至的时候,他的本能依然是听从内心的选择,寻找那个深藏内心很久的答案,即使这个答案需要他再次失明,甚至需要他付出生命的代价去一试,他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切,像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护,去原谅,去爱,而这样的态度正是生活中最大的敢勇。
《风语咒》的导演刘阔曾说过,“虽然很早就有做电影的梦想,但还是忍住了,我要让自己变得强大。因为我心中的国漫,是我们自己制作出来的。”于是,凭借着打造国漫的信念,《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片,筹备了5年,制作了3年,殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护,也同样值得我们一起去守护。相信,凭借满满中国风的画风和感人至深的故事,这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
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“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。
想给四星,但是剧情真的撑不住……
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中