这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核,它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影,更不是所谓爱拯救一切的普世价值宣传片。
我们在定义一个事物时,通常会先从其本质出发,比如苹果(食物),尺子(度量工具)。而这种本质先行的定义在人身上却不堪用,由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。萨特的存在主义哲学告诉我们,应该先有存在,才有本质,这对人的定义尤其重要。在脱离宗教神学之后,纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的,因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学,去哪个城市,遇到什么样的人,与谁成为一生的伴侣,每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。而你又哪会知道某一天你割伤的手指在未来很多年后会以什么样的方式影响着你的生活,因而每一次新的体验或多或少都在改变着我们人生这部电影的叙事线,这也是电影中很多越轨荒诞的行为的根本。
这种选择的自由是出于人的自由意志的,然而自由并不是无边无际,我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。所谓他人即地狱,在两个人相遇时,我是他的客体,他也是我的客体,而出于自由意志的人性“自私”之本质,我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾,这几乎是无可避免的,也是一切痛苦之来源。我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感,我们从他人的评价中定义自我,社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。以上皆是我们因存在而产生的羁绊,一种无可避免的宿命。在参透一切时,我们感受到人生的虚无,我们因自由(自由意志)而变得有意义,也因自由而变得不自由(产生羁绊与烦恼),那存在的意义究竟在哪里,自由于我又是否还有意义,那我为何不做一块石头,就静静躺在哪里,成为最纯粹的存在,不需要人际关系,不需要羁绊,终得以解脱。这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质,即存在主义危机。
在面对存在主义危机上,西方宗教以神为核心,展开论述人之为人的意义,从而给人际关系、道德与社会制度加以合理的出发点,从而给人以目的性(生活下去的理由)。而东方禅宗却也有其独到的见解。
首先是关于我们与这个世界的和解。东方哲学中有大量唯心主义的表述,即我们所看到的世界因我们对其进行观察思考与体验才存在。经历体验是很主观的东西,从存在主义的角度来看,我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义,因而一定程度上讲这个世界与我们的关系全决定于每个人的起心动念之间,带有不同的心念,世界也会以不同的方式呈现在你眼前。保持美好的心念,子弹也可以变成googly eyes。在我们试图改变他人与世界的时候,怀疑存在之意义时,又是否想过需要改变的只不过是自己看待这个世界的方式而已。
揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。这是观音心经的末尾句,去体验吧、去感受吧,去到彼岸,开悟得道解脱。东方哲思不追求彻底的和解与救赎,一切都是命运的安排,冥冥中自有定数。正如电影《降临》中所表达的一样,即便看到时间的尽头,知道未来的一切,我们也不可改变它,只能接受它,并继续前行,继续人生之体验,直到自我与自我和解、开悟,这是才终得解脱(解脱与救赎有很大区别)。
电影中的妈妈看到了一切时空、宇宙的尽头:nothingness。起初她也感受到了生命的虚无与无意义,但转念一想,这不就是人生,这不就是我们存在的意义:活在当下,去体验这一切的美好、幸福、失败、烦恼、痛苦,拥抱一切生活之美,不被其困住,而是如徜徉在自由之海中一般去感受一切的人间疾苦,这便是佛,以慈悲之心俯瞰众生,所以最后一定程度上讲她是成佛了的,哈哈。
我其实很希望电影的最后没有彻底的和解(妈妈与女儿相拥的大团圆式结局),对我来说现在这个完美大结局会略有一点落入窠臼。因为从哲学意义上来讲,和解在你开悟得道之时,自我与自我和解之时便已完成,解脱之时你将不再为任何琐事烦心却也不会再为任何人事物动容,这是一种没有大起大落的情绪状态,心中拥有万物众生却也什么都没有的状态。这种“自我和解”就是真正意义上的解脱,不是一了百了的解脱,而是彼此放过“放手”的解脱。如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。但这样的结尾或许会过于抽象而难以描绘,对于剧作的完整度是会有影响的,而对于一般观众可能更会无法产生心理共鸣,觉得没有最后一个punch,看完心里有一部分是空缺的,所以我可以理解这样的处理方式。
不论如何,这部电影的确是上乘之作,杂糅了东西方哲思在其中,当然还有更多可以探讨的内容。希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。
简单一句话:大概是近三年来看过最棒的电影了。第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。
电影分成3个部分,分别是 Everything, Everywhere, At Once.
Part 1: Everything
看到开头的时候我在想,是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影,靠开洗衣店为生的香港移民家庭,一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ,口头禅是,“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ,一个脾气很好和事佬的爸爸,还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。这样一个家庭在处理税务局的审计材料,还有丈夫没有递出的离婚申请,以及洗衣店的中国新年聚会,节奏就是忙忙忙,没有时间喘气和停顿。
但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候,multi-universe (多重宇宙)的概念出现的时候。我坐在观众席觉得“咦,有点意思“。然后随着多重宇宙不断被打开,杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界,不同故事线开始开展。
最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候,她对着旧爱丈夫说,“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻,尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。
越来越多的混乱被引入电影出现,有一种烟花在眼前炸开的灿烂,和宇宙的虫洞打开的感觉。在一个 part 结束的时候,屏幕打出 ending 的字的时候,给人一种错觉,咦,电影就结束了吗,真的吗。
Part 2: Everywhere & Part 3: At once
电影到了第二个part,开始慢慢可以感受到主故事线,多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿,她的女儿 Joy 一直都很不开心,所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心,于是开始混乱,想要破坏整个多重宇宙。而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。
混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸,也就是公公(公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong)。而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆,一方面的她想要成为爸爸的好女儿,一方面的她不想失去自己的女儿。所以在这个part里,她一边摇摆,一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。
一个非常好玩的地方:当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候,就需要做非常多诡异和丢人的事情。所以这也是影片最密集笑点的地方。这些笑点让我觉得非常似成相识,是香港周星驰电影的那种无厘头。
在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候,她的丈夫跟她说,爱是唯一的解,不要去攻击打怪,去爱他们,于是在Evelyn不断给出爱的过程,平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。
这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏,每年每年都像一个圆,像洗衣机转筒,像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税,工作忙碌,和青春期女儿相处,和想要离婚的丈夫相处,和永远不满意的爸爸相处,没有时间喘息,我也无法成为我想成为的自己。
“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. "
你太糟了,我也太糟了,我们其实都很糟,一切都不能再糟了。但是我们都理解。
当Evelyn做自己后,选择对一切的混乱都let go,放手走后,反而有一种奇妙的感动。看,她终于做自己了,也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。
就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样,如果有来生,还是想和你一起生活,开洗衣店,报税。Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己,和爱别人。爱是唯一的解,而且要学着接受混乱。爱自己,爱别人,爱众人。
想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间,以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解,现在感觉还是很浪漫。有一种作为人类的小小的感动。即使穿越回史前世界,没有人类文明,我们都是两个石头,我还是愿意和你在一起。
Wow, 爱是唯一的解。
2022年4月2日,于温哥华Scotiabank theater.
重要剧透:片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。
在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角,这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。
女主角秀莲登场的同时,面前还摆着一摞发票,这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。
难道华人就只能做会计吗?
……别人我不知道,反正我确实是学会计的。
继续看下午才发现是我误会了,女主角秀莲不是会计,是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说,她要真是会计,可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练,在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰:谜语人骑着哈利波特自由自在地飞,而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。
应对税务局的同时,秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸,也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向,她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。
乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口,外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。
秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中,伟文突然来了一段鬼上身,变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南,然后又迅速变回原状。
咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时,不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用,但是具体怎么个妙用法,我又不敢细想。
秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己,巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子,于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。
秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了,他告诉秀莲,他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争,秀莲是决定胜负的关键。
沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙,因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术,但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky,她能够同时出现在所有平行宇宙,并且能够任意扭曲现实,类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无,与此同时,她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此,阿尔法伟文和他的战友们相信,某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死,目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因,则是这个秀莲实在太过平凡,简直可以说是一无是处。但也正因如此,她才拥有无限潜力,可以兼容各个平行宇宙分身的技能。
在接下来的共同冒险中,阿尔法伟文时常会上伟文的身,让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示,帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。
人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧,因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现,通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为,可以抵消此前人生中若干次的理性选择,退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律:变人》那样有很多剧情分支的游戏,玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂,于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点,试着切换线路。
接通到另一个平行宇宙之后,穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法,简单来说就是通过自残(肉体上或是尊严上)来换取解锁新技能的机会。
当秀莲遭遇危难时,阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏,所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南,结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。
在看了本片之后,我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》,完胜《黑寡妇》,屌打《永恒族》(话说本片倒真的有一幕,反派实力演绎了字面意义上的屌打),但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前,《尚气》就完全不够看了。
MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影,它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方,核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙;与此同时,本片又没有MCU电影受到的束缚,更自由、更放飞自我,正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。
过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕,因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话,观众很容易迷失方向,与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空,因为创作者在脑洞大开之后,有足够的细节支撑,而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明,在既定规则之下,他们引导观众形成预期,然后再超越观众的预期,形成观影满足感。
更难得的是,这么天马行空的故事,其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后,对人生有了新的看法,观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时,也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚,自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时,观众既感到有趣,又替两人的关系捏一把汗。
接下来,秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙,掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程,观众跟着爽,但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳,就需要主角不只有表面实力的提升,还有精神上的升级。
秀莲打通的平行宇宙越来越多,她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。
秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观,觉得什么都不重要,毁灭吧,赶紧,累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣,至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上,什么也不想理,猫屎也不铲,碗也不刷,想着就这么睡过去不醒来,所有问题就都不是问题了。遗憾的是,第二天总会醒来,于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。
如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能,那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受,摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店,同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情,戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮,厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊,导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下,到了浣熊被抓走那一刻,基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。
秀莲发现当生活已经支离破碎了,她的丈夫伟文还是没有选择放弃,而是耐心地与税务专员解释,一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时,刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是:要是没有这个窝囊废老公,我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下,其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手,也即用爱与宽容去感化敌人。
回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击:一边是Jobu的狂热信徒;另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲,同时也是反抗军领袖,他也率众气势汹汹地来围堵秀莲,并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。
在这个时空当中,Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞,她要率先走入黑洞,让自己从宇宙中彻底消失,从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止,一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时,秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力,但是呈现方式却不是霸气地压服敌人,而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手,消弭其敌意。
最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话:她怨恨父亲的不挽留,因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间,另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。
一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了,情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番,那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽,事后回味起来也会立刻意识到不对劲:这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗?夏洛嫌弃糟糠之妻,穿越以后成了大歌星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是冬梅最好;秀莲嫌弃糟糠之夫,穿越以后成了大影星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话,本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了,因为最后变成了妻子不懂事,受了丈夫的教化才成长,男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种,女性不得不依靠男性来拯救。
所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻,也非父女,而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定,很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。
影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路,还有些则是完全超出一般人的认知,比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙,还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时,我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。
其中最匪夷所思的一个平行宇宙里,没有演化出任何碳基生命,秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时,Jobu向秀莲灌输了她的理念:人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心,后来随着不断探索到新的边界,才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅,人类世界不过是沧海一粟,说得再难听一点,我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳,才认同了“一切皆无意义”的论调。
但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后,外公开始试着接受乔伊的女朋友了,乔伊却并不感激母亲为她挺身而出,反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的,只要在母亲身边,她就感到窒息。母亲越努力关怀她,这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来,她终于向女儿说出了自己的真实感受:其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处,烦她烦得要命,但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样,将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注,但是在那之前,就先试着顺从本能地相处吧。
由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的,所以会让乔伊特别有共鸣,因此母女两人终于完成了和解。
本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时,影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述,就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程;而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。
本片有丰富的感情线,除了女主和女儿的关系之外,还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系,为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是?除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外,还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身,然后逼着秀莲大义灭亲,最终秀莲还是下不了手,对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择,这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一,所以也可以说他也是B故事的关键人物之一,但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋,因此外公还是相对次要一点的人物。
上面简单捋了故事的主线,主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情,其实其他几个平行宇宙同样精彩,甚至更精彩。在众多平行宇宙当中,重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙,也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中,洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈,也就是影片尚未真正演完,但是演职员表已出,然后镜头拉远,拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》,那部电影也有戏中戏,而且演着演着,观众逐渐分不清哪一部分是“戏”,哪一部分是“戏中戏”,二者互相嵌套,好像一只克莱因瓶。
戏中戏散场之后,功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊,这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演,那也挺有趣的。从《尚气》来论,这对男女的关系是姐夫和小姨子;从《新流星蝴蝶剑》来论,他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时,伟文解释说秀莲兼职教唱歌,还鼓励她现场唱一首给税务专员听听,我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。
“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支,在它们之下各自又有更细化的分支,比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上,使得后一个宇宙成了最终的主宇宙;功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支,以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路,因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。
剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩(其实是古猿)打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部,但是作为一个十几年的《银魂》粉,我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时,我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者,奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到,反而是后来的增援者成功抢到并塞入,先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是,怎么会那么巧,两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的?因此我严重怀疑,其中一人找东西来塞并不是为了穿越,他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0.
第一遍看的生肉+英文字幕,加上电影节奏太快,以至于总觉得看到了些什么,但又来不及抓住,因此决定二刷,发现不出所料,下面就简单整理了部分比较明显的细节:
⚠️剧透警告⚠️
1,Bagel早有出现在先前的几个镜头里,最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现(是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的?感觉应该是Joy的伞,也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧)
2,dildo作为武器,是由警官的警棍变来的,这也就解释了为啥这俩根dildos这么长😂
3,这位群演帅哥+武术指导之一,总跟自己的裆过不去,最初找jumping pad的时候就是扫描自己的裆部😂,不过后面在棍状物被Everlyn拔出来之前,可以清楚地看到他只是双腿夹着而已,并没有在肛门的位置(其实他第一次出现在报税大妈的隔壁桌,Everlyn站起来大喊的时候他站了起来)。
以及,光头肌肉男后面的镜头也都不打马赛克了,直接露出了肉色内裤,咱也就不用幻想了。
4,Jobu Tupaki最后的这个造型,额头上的头发卷曲有故意拼出“Jobu”四个字母
5,这位大厨小哥其实最初在客人面前大展身手的时候,已经露出了狐狸(浣熊)尾巴。
6,报税大妈,起码在三个宇宙里,手脚都有受伤都包裹着矫正之类的装置,看来不管哪条命都摆脱不了这些小伤不断。
7,Alpha Waymond在死前抱着的是Alpha Everlyn的骨灰瓶,并且在后面各种Everlyn大喊的时候,骨灰盒的盖子也掀开怒喊起来。
8,Everlyn第一次去税务局就带了她做的大妈很喜欢吃的饼干,这饼干还在功夫宇宙里帮Everlyn领悟到了真谛,片尾她依然不忘给大妈带了一大盒。
9,爱抡自己家狗狗攻击Everlyn的大鼻子美眉戴着的Jumping用的机器,她就一直没摘过,片子刚开始的时候她来取衣服,就是一边用它打电话一边跟Everlyn沟通的。
10,最后不知道算不算是巧合,在电影的时长到1小时整的时候,Everlyn第一次领略Jobu放置黑色Bagel的白色终极世界。
11,有个彩蛋,结尾黑Bagel先吸进去几个人,其中一个就是导演Dan Kwan😂 以及客串喜欢sm的另一位导演
最近,中文互联网讨论热度最高的电影无疑是《瞬息全宇宙》。作为小成本的商业制作,本片自北美上映以来,票房与口碑双收。目前,《瞬息全宇宙》在国内的风评下降,豆瓣评分从8.9分降至7.8分。
很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得,影片形式远大于内容,用天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因,则在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞,所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候,有的观众感动,有的观众则感觉到一种落差:它好像还是回归了一种主流叙事,服务于自我慰藉和家庭稳定。
在本文作者看来,《瞬息全宇宙》展示了一首亚裔妇女的失败者之歌,尽管作为商业小成本制作,电影最终还是以自我拯救收场。有意思的是,这场以多元宇宙形式展示的自我拯救,比起弗洛伊德的梦的寓言,更像是加塔利的精神分裂。影片也一再用媒介自反性、坎普等方式视图构建一种独特的视觉和叙事方式,挑战大众的接受范畴,但这种反叛并非没有局限,故而让一部分观众失望。除此之外,作者还将分析近年来北美院线里高频出现的多元宇宙设定及其背后的社会心理成因。
撰文丨雁城
观影结束,我不得不觉得比起《瞬息全宇宙》,本片之前的译名《妈的多重宇宙》其实更贴近本片所要传递的内核。
“妈的”限定了“多重宇宙”的主体:这是一个围绕着华裔中年妇女展开的故事。她的社会身份是“妈”,是即将离婚的妻子、违抗父命私奔的女儿、中英混说的一代移民,也是北美一家破败洗衣店的老板。
据说成龙拒演此片男主角后,导演和编剧就把故事修改成了大女主剧本。于是伊芙琳(杨紫琼饰)成为了《瞬息全宇宙》的唯一核心人物。影片讲述了这个华裔女人精神崩溃的一天。女儿要出柜、丈夫要离婚、父亲要开生日会、税务局的官员百般刁难……坚不可摧的现实却突然被吊诡的想象劈开。丈夫好像突然魂穿《黑客帝国》,告诉她其实他们都只是多元宇宙里其中一个宇宙的存在。而唯有她能对抗如今侵蚀多元宇宙的黑暗势力。
多元宇宙的帷幕对她徐徐打开:一个宇宙里,她没有和丈夫私奔,机缘巧合成为了电影明星;另一个宇宙里她是厨师,竞争对手更被看好,但实际被藏在厨师帽中的浣熊操控;一个宇宙里,所有人都长着软趴趴的“香肠手”,而她的爱人恰是这个世界里对她横眉冷对的税务局官员;另一些宇宙里,她是戏曲演员,是树上的布偶,是山巅的石头……
在指导下,伊芙琳借用其他宇宙中的自己的力量,抗击黑暗势力的追杀。她同时也得以窥见自己人生的不同可能,而好像每一种都比自己的洗衣店老板版本强上许多。随后来自阿尔法宇宙的丈夫点明了真相:
伊芙琳的特别之处在于,她是一个彻头彻尾的失败者。她不仅没有获得任何成就,而且还陷入对生活的深深不满之中。这种自我认知的不满体现在她所拥有的多元宇宙的数量上。人们多少都会在失败时进行一些以“If only”为核心展开的想象,但谁也没有伊芙琳想得那么多,所以她的多元宇宙图谱复杂得真像一个星系。所以,这部混乱的喜剧电影有苦得要命的内核。它色调阴郁、打光晦暗、场景总局促在室内(洗衣店和办公室),伴随着混乱如梦境的故事线,无限压迫主人公的神经。
因此和很多人认为本片核心是亲子关系的观点不同,我认为《瞬息全宇宙》从根本意义上是一首中年妇女的失败者之歌。多元宇宙完全以伊芙琳的个人主体为核心展开。一个明显的证据是,在一些宇宙里,她没有女儿,也没有丈夫。
伊芙琳的状态让我想到了这两年大银幕上的另一个失败的中年妇女形象:《爱情神话》里马伊琍饰演的李小姐。李小姐对老白概括完一步错步步错的前半生,说:“得不到最好的,情愿换条路走。”当老白问她这条路是否走得顺利时,她有一句让人印象深刻的自嘲:“下坡路,走得能不顺利吗?”回想起电影开头,李小姐和老白看话剧。话剧演员拖长了声音说:“我在排队,但属于我的那颗糖迟迟没有来。”李小姐旋即流下热泪。有趣的是,影片通过老白的意兴阑珊暗示那话剧并不是一出好戏,但恰好是这么一出矫揉造作的戏,击中了“失败者”的心。
戏越拙,越显得人的共情与脆弱不足为外人道也,就像兜里藏着的一块补丁。很多人认为《瞬息全宇宙》中伊芙琳的冒险节奏混乱、花活儿太多、不知所云。如果不谈技术水平,从象征意义上来说,我甚至能理解这种混乱的必要性:伊芙琳的冒险又何尝不是李小姐代入的那出拙劣的戏?很多伤口的确只能冷暖自知。
作为小成本的商业制作,《瞬息全宇宙》到底没有让伊芙琳在失败中倒地不起,就像《爱情神话》里最后李小姐也回了老白的信息。伊芙琳最终拯救岌岌可危的多元宇宙,实际上也是重塑了她濒临崩溃的自我认知与母女关系。
于是要问,解救她的是什么?有一种高效无虞的回答,叫“梦的解析”:你可以认为伊芙琳其实只经历了一条现实的时间线(可以被称为“洗衣店宇宙”),即她从税务局返回后,放弃整理报税材料。在家庭聚会时替女儿向外公出柜,然后在税务人员的注视下崩溃地砸碎窗户,并最终和女儿和解。除此之外,所有含有打斗、阴谋和多元宇宙的情节都是伊芙琳的梦、幻想、谵妄,折射出她潜意识里的焦虑与欲望。于是,所有不合理都能形成能指,与所指对号入座;所有宇宙的历险都服务于一个目的,即让主宇宙——现实版本的伊芙琳——寻找到爱的真谛。
然而,仅仅如此吗?我却认为,《瞬息全宇宙》最精彩的部分恰恰在于:比起弗洛伊德的梦,伊芙琳更像是经历了加塔利所描述的精神分裂。
加塔利最著名的著作可能是他和德勒兹合著的《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》,但其实在这本书之外,加塔利终身都致力于研究精神分裂。在《混沌互渗》中,他从巴赫金的理论出发,声称“主体性是复数的和复调的”。和弗洛伊德学派的意识-无意识、主体-对象、所指-能指的二元论不同,加塔利的无意识拒绝被一种建制的、共识性的、科学的“集体装置”所收编,而应该是一种“重叠了多样的主体化叠层,也就是具有可变的外延与融贯性的异质性叠层”。因此,这里我们谈论的精神分裂研究并非病理学意义上的残缺,而是哲学和美学层面象征,它昭示着一种倾向:把主体性向多样性充分敞开。
《瞬息全宇宙》中的多元宇宙恰好就近乎于这样一种去中心化的复调式结构。与其说有一个“主宇宙”作为根源性的存在,而其他宇宙的伊芙琳是她的自我投射,我们不如说所有宇宙中的伊芙琳,共同构成了她的自我。伊芙琳的多元宇宙,或者说精神分裂,展示了一种“自创生”的主体性生产:和“它生产的”机器(生产除自身之外的其他事物)不同,“自创生”的机器连续地孕育和规定它们自己的组织和它们自己的界限。尽管篇幅上有长短侧重,每个伊芙琳的宇宙其实毗邻而居、平等存在。
当伊芙琳做出旁人眼中仿佛精神病患的离奇动作,以获取其他宇宙中自我的能量时,不同的主体就建立了一种流动的联结。需要注意的是,这种力量的借用并非单方面作用于“税务局宇宙”中。相反,伊芙琳在一个宇宙中的表现并非孤立,而实际上呼应着其他宇宙中的自我行为:伴随着她在税务局里的打斗,“厨师宇宙”中的伊芙琳失手把酱汁泼在了顾客身上,“香肠宇宙”中的伊芙琳和伴侣开始争吵,“川剧宇宙”中的伊芙琳在舞台上走音失声。
这些让“税务局宇宙”的伊芙琳艳羡不已的光鲜自我,也纷纷显露出背后的裂痕。与其说这些裂痕都是由“主宇宙”的打斗造成,不如说任何版本的幸福生活都难免与伤痕如影随形:“厨师宇宙”的职场竞争,“香肠宇宙”的中年情感危机,“演员宇宙”中的孤独与遗憾……
伊芙琳的行动完全是解域的,尤其是在她选择如同女儿一样“暴走”之后。她打破了“存在之域”的边界,让主体向不受坐标控制的“无形世界”全面展开。这也如影片标题Everything Everywhere All at Once所暗示的,所有时空的一切都是同时发生的,而不受先后顺序和因果关系支配。
所以,《瞬息全宇宙》的结局打动我的地方,并不是母女在洗衣店外的剖白,而是在不同宇宙中的伊芙琳都做出了不同的行动,去追求同样的目标:保持善良,去寻找生命中的爱和意义。她们帮助同事追车挽救浣熊、听自己的伴侣用脚弹奏一首钢琴曲、和旧情人更是和自己的过去和解……与其说“洗衣店宇宙”的伊芙琳是所有宇宙的主轴,不如说这种存在危机与自我赋能成为了多元宇宙的融贯线。
这些不同宇宙的碎片就如加塔利所说,形成了一首“存在性迭奏”(ritournelle existentialles),它包含着来自不同世界的存在论意义上的和声、复调、对位、节奏和合奏。而《瞬息全宇宙》仿佛就起到了这样一种诗学的作用:它在宽泛的意义上“重构主体化的那些认为稀少的、再奇异化的世界”。也正是在这个“自创生”的解域活动中,多元宇宙叙事完成了电影内外,对于伊芙琳、乔伊,以及观众的启发与拯救。
目前,《瞬息全宇宙》在豆瓣上的评分从8.9分降至7.8分。很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得,影片形式远大于内容,用一个天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。除了反感和失望外,还有一种情绪叫困惑:有人在场景的切换之中完全失去了对叙事的理解。
虽然有一枚苦涩的内核,《瞬息全宇宙》确实把自己包装成了一出高速切换的热闹荒诞戏。除了所占篇幅较多的“洗衣店宇宙”“厨师宇宙”“演员宇宙”等,在接近尾声处影片更是把更多光怪陆离的宇宙通过高速切镜直接砸在观众脸上。在很多宇宙里伊芙琳画着更加离奇的妆,在一些宇宙中她甚至不以人形存在。
所以有人说,很久没有见过这种完全打碎你的时间认知的电影了。据主创说,他们把原本只能承载200页剧本的电影时长里塞进了300页的内容。这高度压缩的信息密度逼出了信息爆炸时代人们面对信息过载的迷茫。而我们现在看到的两个多小时的版本甚至已经经过了多轮删减。连剧组人员都会和导演说,我们已经拍过太多够奇怪的场景了,但这个场景还是太怪了。
从这个角度上来说,我能理解《瞬息全宇宙》在最近一周的风评下降。除了文化差异,这部电影的很多花招在大银幕上会更奏效,比如伪结局,即在中途突然插入一个影片尾声的字幕。据说在北美放映时,这招屡试不爽。几乎每次都会有观众站起来离场。有部分观众因为不好意思退场再返回座位,还会在过道站着看完电影。
这种信息轰炸和媒介游戏导致的迷失体验,倘若不在一个封闭的、黑暗的、集体性的场所发生,而是在晃一晃鼠标就能查看进度条、也能随时暂停的电脑屏幕上出现,效果显然会大打折扣。有意为之的迷失体验,就会变成对“这电影有完没完”的不耐。
此外,《瞬息全宇宙》这种夸张的视觉风格,乃至有些矫揉造作的低级笑话片段,也像是一种坎普(camp)文化的体现。片中,乔伊在平行宇宙中所扮演的大反派角色,其高饱和度的撞色装扮、头上顶个贝果黑洞的夸张造型,都明显受到坎普风格的熏陶。关于坎普的讨论,最开始是在苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》中出现。在苏珊·桑塔格眼里看来,坎普的实质在于“对不自然之物的喜爱”,一种能把“严肃之物转化为琐碎之物”的活跃而旺盛的感受力。
简单来说,坎普“几乎是一种糟糕的艺术”。它伧俗、粗野、轻浮、过度、冒犯。坎普不只是反讽、讥讽——苏珊·桑塔格认为这是传统而一本正经的严肃手段——它真正的技巧在于戏剧性。所以你看到Jobu Tupaki拿着两根造型不可描述的香肠进行打斗,并不直接对任何范式或价值观进行嘲讽,但一种冒犯感和视觉冲击力无需解释就直冲观众面门。这当然是可怕的一幕,要不然在北美公映时,这就不会成为一个保守观众集体离席的节点。但就如苏珊·桑塔格指出的:
“坎普的最终生命:它之所以是好的,是因为它是可怕的。”
“坎普的关键之处在于废黜严肃。坎普是玩笑性的,是反严肃的。更确切地说,坎普与‘严肃’建立起了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮,也可以以轻浮的方式对待严肃之事。”
很难忽略的一点是,坎普爱好者不一定是酷儿人群,但坎普风格和酷儿文化的交织甚深。这也解释了为什么乔伊,或者说Jobu Tupaki,在这部电影中成为了一个行走的坎普符号。乔伊和母亲的直接矛盾就源于她的酷儿身份。这说不上是个新鲜的话题,即使在北美华裔文艺作品中,以此为核心的佳作,也能追溯到《喜宴》和《面子》。但当坎普文化引入华裔背景的代际斗争中,这种鲜明的风格进一步可视化了横亘在血浓于水的两代移民之间的语言、价值观和文化背景之差。
看起来热闹非凡,坎普其实更深地挖掘了在本文第一个部分中提出的,影片苦涩的内核——失败者之歌。如苏珊·桑塔格所言:“当一个人意识到真诚不够时,他就会为坎普所吸引。真诚也可能是肤浅平庸和思想狭窄。”乔伊之所以在多元宇宙中以坎普的姿态大杀四方,正是因为她对生命中的严肃之物失望:小到成绩单,大到亲情、家庭,甚至生命本身。于是当她把这一切都放在“贝果”之上,它们都止不住地沉沦。没有什么是重要的,也没有什么拥有意义。这时候,一个充满诱惑力的问题出现了:如果放在贝果上的,是“自我”,那么会发生什么?
这时候,《瞬息全宇宙》展示出了可能最浪漫,也最脱离实际的设定:她让乔伊的坎普撞进了伊芙琳的多元宇宙。虽然她们身处一种糟糕的亲子关系,这几乎是一场非常残酷的,以毁灭对方的自我为终极目标的斗争,但存在主义的危机从一开始就不只是发生在女儿乔伊身上,而根植于伊芙琳体内。她一度无法说服女儿放弃那只黑色贝果所象征的自我毁灭,正是因为她的自我怀疑并不少于对方。
所以最后伊芙琳给予乔伊的不是爱的感化,而是理解。她最终也没有阻止石头形态的乔伊落下山巅,而是选择随她一同坠落。在洗衣店前的和解戏里,伊芙琳说的最后一句话,恰好是认同了乔伊的观点:“没有什么是重要的。”没有什么是足够严肃,而不允许戏谑的。在此基础上,反而更可能活出虽糟糕但健康的人生。
你或许会说,这么简单的一个故事,为什么不能在一条时间线上,把所有的话说明白呢?我却想到这个被“非必要不___”限制住的春天。它让我更深地意识到:过度和僭越是一种非必要的浪漫。而非必要本身,其实就是一种浪漫。
《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因,也在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞,所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候,有的观众感动,有的观众则感觉到一种落差:它好像还是回归了一种主流叙事,服务于自我慰藉和家庭稳定。
在这个角度上,《瞬息全宇宙》的确近似于前阵子上映的《青春变形记》:同是以东亚移民家庭为背景,一边是哪怕我穿越了整个宇宙追杀你,我也爱你;另一边是哪怕我变成巨型小熊猫把体育场砸得稀巴烂,我也爱你。只不过R级质感的《瞬息全宇宙》,难免要比卡通画风的《青春变形记》给观众带来更大的落差。
但我也不认同这两部电影有着同样的内核,因为诚如上文所说,《瞬息全宇宙》本质太苦了。《青春变形记》的主角梅梅毕竟是个青少年。不是说青少年没有真挚的烦恼,而是她在人生的成长期,困惑和彷徨来自于“想要做点什么,但这世界/学校/父母/家庭责任不让我做”。所以当她坚定了内心,也获得了父母和朋友的支持,这个世界的大门就毫无保留地对她展开。
但在《瞬息全宇宙》中,无论是伊芙琳,还是还年轻的乔伊,她们都已经进入了一潭死水,认识到“无论怎么努力,我都只能到此为止了”。而且这认知之坚不可摧,在电影最后也没能被改变。相反,电影拍了两个多小时,就是要让你把这句话说出来。换句话说,是要你“认命”。建立在这种残酷认知之上的和解,尤其是自我和解,叫做“置之死地而后生”。
《瞬息全宇宙》还容易让人联想起的另一部电影,是同期上映的《奇异博士2:疯狂多元宇宙》。结合2018年上映的《蜘蛛侠:平行宇宙》、2019年的《复仇者联盟4:终局之战》和2021年的《蜘蛛侠:英雄无归》,不难发现多元宇宙高频出现的身影。虽然绝不是这几年的发明,但多元宇宙绝对已经成为了近些年超级英雄电影,或者说商业电影的一大热门题材。
从这种多元宇宙的“通货膨胀”中,我认为我们可以读出两个讯号:
首先,商业电影的平行宇宙化体现了当代社会人们对于媒介游戏的乐此不疲。一个宇宙早已不能满足我们对于传奇的渴望,于是不仅要有前传、后传、外传、同人,还要在一个故事里把它们全部串联起来、构成多元宇宙。像《蜘蛛侠:平行宇宙》和《蜘蛛侠:英雄无归》都利用不同媒介中蜘蛛侠形象的交互,激起粉丝的观影热情和情怀。
虽然《瞬息全宇宙》是独立的影片,而非蜘蛛侠这样有经典历史形象可供援引的成熟IP,影片中仍然出现了一系列经典的流行文化参考,从《花样年华》式打光下男女间的互相剖白,到丈夫Waymond的武打动作中遥遥致敬的成龙宇宙。这其实也是后现代文化的一种特征:玩法比内容重要。或者不如用加塔利的话说,表达形式和内容之间不再有对立和区隔。所以虽然《蜘蛛侠:英雄无归》的剧情本身遭遇差评,但电影还是依靠结尾处的三虫会面引发了巨大的话题度和票房狂潮。
其次,多元宇宙也象征着人们的一种逃逸心理。受到疫情、阶级矛盾、种族矛盾和国际环境的影响,人们越来越感觉生活的空间和发展的可能性受限。也就像是《瞬息全宇宙》中展现的,我们在挫败中开始倾向于通过一个个“If only”开头的设想进入另一个可能性的幻想当中。当然,《复仇者联盟4:终局之战》以及更早之前的很多超英电影都展示过通过一台时光机穿越到过去、拯救世界的幻想,但《瞬息全宇宙》把多元宇宙的设定套用在一个普通人而非超级英雄身上,就更加体现了这种逃逸自救心态的迫切和泛滥。
篇幅所限,在这篇文章中我没有再聊《瞬息全宇宙》作为华裔电影的意义,以及其对于东亚身份的展现。在我看来,这部电影在基本尊重文化特点的基础上,还原了一种共性的人的困境,而这种共性其实超过了身份政治层面上的特性。这也是为什么,这部电影在北美和国内都收到了不错的口碑,以及在浏览对于这部电影的讨论时,我没有看到我想象中那么多的围绕身份政治的口水仗。
毕竟,只要你凝视过自己对于生活的不满,进行过一些以“If only”为开头的设想,就大概能理解这个失败的中年妇女,以及这样一个真相:也许所有人光鲜亮丽的生活,都毗邻着一百个平行宇宙,并且藏着一块属于自己的补丁。
本文为原创内容。作者:雁城;编辑:青青子;校对:贾宁。题图素材来自电影《瞬息全宇宙》海报。未经新京报书面授权不得转载。
含剧透!
含剧透!
含剧透!
- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛,然后弹射了回去,预告她已知每个人的想法,后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。
- 热狗世界很无厘头,但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC,是一家加利福尼亚的公司
- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能,在热狗世界里,这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来
- 从imdb那里听说,剧本原设定为一个关于父亲的故事,但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣,最后把两人主次关系替换,才有了杨紫琼如此精彩的表演
- 两位武打能手为了能与妈妈对战,都奋不顾身得“坐”在了某种物体上,这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了,有些微妙
- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的,有点“甲”宇宙的意思,而英文中alpha也带有最强的意思,所谓的alpha male意思为地位高,可以支配他人的男子的意思。而看看甲宇宙里,妈妈去世了,爸爸被女儿点指,女儿疯了,反倒是最坏结局的一个宇宙
- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事,本以为是英文不好闹出的笑句,后来浣熊真出现了。而出品公司中有一家的名字与老鼠有关,叫Year of the Rat(鼠年),也是一家加利福尼亚公司
- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了,在华人传统中,让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式
- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了,但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”
- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左,外公放弃了女儿的时候妈妈没有,外公要结束孙女的时候妈妈没有,才把孙女救回来了
- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候,预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜
- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来,因为自己宇宙里已经没有乳制品了,切换到外公时外公在吃酸奶,也是一种乳制品,但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公
玩得很飞,看得也很过瘾,“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙;也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是,电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核,那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭,但那份普通又是那么真切有力。
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
这么多花活大可不必。
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影,两个半小时的长度,几个平行世界的“天马行空”,人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点,编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了!其他没什么可夸赞的,和我们不是一个世界的东西。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作,瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈,跟当时的问题一模一样,空有一个脑洞创意,拍法是近乎于广告式的天花乱坠,一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
苍天大地啊。大山临盆,生个耗子。如果真有平行宇宙,就让女性的灵魂放过彼此吧,不必在千千万万个时空里,在生生世世里,都绑定做母女。变成石头的那天,就彻底解绑,分道扬镳好了。灵魂的连结,应该,也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧,喊cut吧,叫停吧,“一切伤害控制只是为了爱”,是句建构了千百年的系统性谎言,绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿,被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦,犹如西天取经的唐僧,万水千山走遍,踏上降服这只泼猴的苦旅,一路劈妖斩魔,尽管最终塑成金身,却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经,这份魔怔,居然总能假爱之名。爱不是问题,把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值,连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
实在没想到会为两块石头落泪
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
一个东亚家庭能想到的最美和解:在税务局打打杀杀,签署离婚协议,在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解,理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税,每天轮转的洗衣机,一直都是一个圆,就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel,爱不是一味的抓住,爱是接受混乱,学会let go,“我给你自由/是我给你最后的温柔”,这句话不论爱情还是亲情,都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。!
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途(不
母亲,如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择,那你是否能拥有百万种可能的人生,像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生,反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好?女儿的存在主义危机,说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连,解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出:我见过、经历过所有可能性,却还是选择(与你的父亲结合-移民-)做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿,亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向,因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了,我哭了至少一个小时吧,很吓人的观影体验,很难相信男导演能写出这样的剧本,劲儿好大
如果停在石头那儿就好了。
懂了,我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
美术太乱了,看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗?说是反传统,亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了?在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
宇宙为何混乱?妈的错。宇宙为何恢复?妈知错了。
看完这部电影的第一感受是疲惫,脑洞上的吸引力基本在前三十分钟就耗尽了,剩下的只有疲惫。造成这种疲惫的最大原因,是主创们在情感想象力上的匮乏,以及对于一个好问题的草率解答。影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲,当你得知人生只是一场虚无的游戏时,要如何面对。显然,母女对此有着不同的答案。最终,母亲用爱感化了女儿,把她从虚无的边缘拽回来。但这是个太敷衍的方式,特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时,爱的这点救赎力量就更值得怀疑。当然,这片儿主要就是看创意,用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来,当用一个创意开启一个命题后,草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
很喜欢变坏的女儿在平行宇宙的各种服装!
有趣,但是太乱了,我真的没能get到情感点