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剧情介绍
一次偶然中，保罗（Jérôme Robart 饰）结识了名叫弗雷德里克（路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰）的画家，两人很快就成为了朋友。在弗雷德里克的家里，保罗遇见了女演员安格丽（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），安格丽的美艳和奔放瞬间吸引了保罗的注意，保罗很快就坠入了爱河不能自拔。
为了追随安格丽，保罗跟随她来到了意大利，在这里，保罗成为了安格丽的同行，但是，初来乍到的他只能做群众演员。在工作中，保罗遇见了他的同行伊莉莎白（席琳·萨莱特 Céline Sallette 饰），两人一见如故。弗雷德里克邀请保罗到罗马游玩，保罗带上了伊莉莎白，一段复杂而换乱的感情关系就此展开。
长篇影评
1 ) 昏昏欲睡的爱情精神病院
好吧，作为把看竞赛片当成任务的可怜观众，我承认，由于自己忙忙碌碌导致没睡几个钟头，在炎夏之夜看这部电影，几次都差点彻底睡将过去。好不容易强打起精神，旁边的日本观众又熬不住的熟睡过去。等到结尾字幕升起，巨大的媒体场影院出现零星的掌声和越来越多的口哨声时，我确信远不止自己一个，对菲利普.加瑞尔的这部新作不厌其烦。
对于法国新浪潮那一带影人中的异类，菲利普.加瑞尔最被世人熟知并念叨的，当属1972年那部入围“史上10大cult片”之一的《内心的伤痕》。由导演本人亲自扮演的魔鬼，顺着漫长的海岸走来走去，抛下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。无情节无对话，以超现实具象场景的建构去彰显抽线的意义，是导演前期实验电影作品最重要的特点。年长之后，他开始喜欢讲故事，一遍遍背离着影评人甚至电影史对他继承新浪潮衣钵的期待，以《平凡情人》、《黎明前与你相遇》这样的“故事片”，坚持不懈的谱写着两性身体的交响曲。然而，所有爱情片中常见的缠绵、争持、分崩离析，还是被已将实验当作常规手段的导演，表现得具有某种作者特色的独特经验和特色。
新片《炎炎夏日》，导演找来自己帅气的儿子路易斯•加瑞尔，扮演一个着迷于自己老婆安格丽（莫里卡.贝鲁奇饰）的职业画家弗雷里克。“通过艺术，我们追求永恒，但自身又注定毁灭”，导演希望以自家儿子展示的角色，去揭示这种艺术的短暂辉煌瞬间。方式不仅是身体性的情色，更多了不可理喻的执着。
“你们男人都想睡安格丽这样的女人吧？”弗雷里克最好的朋友保罗，被女友质问到。
其实，作为意大利美女代表的莫里卡.贝鲁奇，并不一定是所有男性的审美标准，但她确实有着让男人尤其是自己的爱人为之折服甚至牺牲的巨大魅力。而且总又能在一次次出轨后，满腹痛苦的手捧神经去自我忏悔。爱上这样的一半圣洁一半淫荡的女子，对男性尤其是追求完美的艺术家，势必是痛苦的。非常不幸的，画家弗雷里克最终意识到自己驾驭不了这个身份虽为自己老婆、却处处不自觉的散发着身体诱惑的动态女人，画卷留不住她、色彩框不住她，她是个越来越出色以至于自己也已经迷失的演员，她是艺术家所追求的永恒，而在她离开之后，永恒不见，身体也注定泯灭。
姑且先不考虑是否只用将莫里卡.贝鲁奇丢到银幕，就能杀伤所有男性而无需解释魅力根源，但就女性“艺术品身份之永恒性探讨”这样的议题，就远非一个不踏实埋线索、理关系并继续带有些许个人实验气质的故事片所能讨论。
于是，只能昏昏欲睡的，看着这群爱情精神病院的重度患者一哭二闹三上吊。
2 ) 有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死
既然爱，就好好对待。路易•加瑞尔饰演的男主桀骜不驯，放浪不羁，没有好好经营自己的爱情，导致妻子移情别恋。爱是自私的，又怎么能与人共享，所以只有毅然决然地分手，但是分手却还深深爱着，这种折磨让人失去了活着的勇气，只可以一死了之。
爱与被爱，背叛与执着，这也许是法兰西人融在骨髓里的诗情，“有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死”，情人间的互述衷肠，甜言蜜语就是诗篇。但是对法兰西人来说，顺口说来就是这样，稀松平常，自然如空气，这样的文艺感是我喜欢的。
其实流连于法国任意一个小城镇，都会感受到文艺的气息，落寞悠的石块地，不算很高但错落有序的旧街巷，老式的法系轿车……充满着文艺里淡淡的幽香，不需要太多的着墨，就自然而然地流露、弥漫……
法国人的慵懒气质也是我喜欢的，懒散的卷发，随性的烟圈，喷发的情绪……都似乎是为了文艺而存在的，让人着迷……
莫妮卡•贝鲁奇还是那么优雅，雕刻一般的脸庞，忧郁的气质，风情万种的举手投足，美人迟暮，但风韵犹在，希望大家不要老是奢望《西西里美丽传说》里贝鲁奇永远不会老去……
3 ) 偷 欢
菲利普·加瑞尔于2011年执导的《炎炎夏日》（法、意合拍·又译《偷欢》），用接近淡而无味的触觉，表现两对夫妻的恋爱状态，的确有食之无味又弃之可惜之感，也许这更需要耐心。至少有莫妮卡·贝鲁齐，电影就注定不缺少色香味。自从她十几年前出演了《玛莱娜》（又译《西西里女人》）后，莫妮卡就自然而然地成了这个星球上最为诱惑男人的女人。
恰恰影片里也有这样的台词：“是男人，都想要她。”如果恋爱中的男女，有被忽视、冷落、孤独和倍感寂寞的时候，那个没有存在感的人就会寻找别的情感寄予。
而莫妮卡出演的安格尔只是一个普通演员，她的男友是一个知名画家，他总是怕失去她却又处处忽视她，使得她郁郁寡欢而无法排解，这时，身为群众演员的伊丽莎白和男友进入了他们的生活，让他们在短暂的相处中，对于爱情有了更为深入的了解，不免越轨。
但另一个男友罗丹的到来，彻底改变了画家的生活轨迹，他失去了如天使一样的女人，痛苦之余，他也因为一场车祸走完了自己的一生。
这与其说是爱情惹的祸，不如说是信任失去了倚靠。恋爱男女中的秘密，总是无法穷尽的。但女人最怕孤独，男人最怕漠视。只是人生都需要付出成长的代价，只是这样的代价太高了，无可挽回又必然失去。
2012、10、7
4 ) 这是谁的坟墓
即使是最不负责任地分类，这部片子也会是过时的法国小成本文艺片的典型（虽然莫妮卡•贝鲁奇和路易斯•加瑞尔一点都不小成本，但他们的表演几乎是轻轻松松的本色出演）：静止长镜头，颠簸的运动，日常表象的啰啰嗦嗦，导演自传式的表达，清冷简洁的布景，被空虚和欲望折磨着的男女主人公和没停过的劈腿，对于革命浅尝辄止的谈话，好朋友间模棱两可的同性恋关系，对死亡哲学式的描绘……你的脑子里千万不可把这些元素随意组合成一部闹闹腾腾有包有料的电影，其实故事讲的不过是：一对巴黎夫妇，丈夫是画家妻子是演员，他们邀请了一对当演员的朋友一同宅在罗马的房子里生活了四个月，各自经历由感情引发的纠结、闹心、分分合合。没有主题事件，没有中心思想，没有激情，没有方向，没有时间流逝过的痕迹。简直像是坟墓里的生活。唯一想积极得分的是“地下天鹅绒”的配乐。（真奇怪约翰•凯尔是怎么同意接这活儿的。）
就导演菲利普•加瑞尔来说，他是《电影手册》很呵护很喜爱的一个导演。他个人曾是个狂热的戈达尔粉（虽然他没怎么学到戈达尔电影语言的魅力）从小生长在一个带着光环的电影艺术家庭（父亲是法国著名演员莫里斯•加瑞尔，片中男主角的祖父），然后又延续着他的电影艺术家庭（儿子是路易斯•加瑞尔，片中男主角）然后无论是他的世界观还是电影观都被传染了形而上的文艺性自闭症。神叨的是，在影片最后自杀的男主角弗雷德里克（路易斯•加瑞尔）弥留幻觉间见到了已逝的祖父（莫里斯•加瑞尔）和自己进行了一番生死无常、命运惊人、从容死生的对话后不久，没等片子上映莫里斯•加瑞尔就与世长辞了，真让人怀疑电影是不是使人通灵。而《炎炎夏日》全片由男主角的自杀行为开始的倒叙，一直有一种若即若离似幻非真的游离感惹人遐想，导演仿佛把片中不多的智慧全部用在了头尾描绘死亡这件事上了。可菲利普•加瑞尔自己坚持声称这是部关于“友情”的电影。也许这可以理解成是加瑞尔的保守说法，因为他的风格（体现在电影里）就是保守，当然，既包括尺度上的保守又包括意识上的保守。两个男主角，一个充满魅力却只会装逼装深沉，一个踏踏实实却又平平庸庸。他们之间，说真的，有什么友谊可言。爱情还有点可能。他们的女人：一个被男人强烈需要着却总想劈腿逃离，最终成功；一个不那么被男人需要却总想跟他黏黏糊糊，最终成功。加瑞尔对这可怜的好哥俩与他们各自女人的刻画简直像是得了“厌女症”。冲着莫妮卡•贝鲁奇观片的观众们也可以含泪退了：美人迟暮，又碰到这样的一部片子，除了劈腿逃走，真没有更好的办法了。
时代变了，现在的人们不愿意看也不愿意理解“法国新浪潮”时那样的电影观念和思维方式，即使你曾备受恩宠，即使你血统纯正，也不能一直朝后看希冀扭转历史和审美。片中，男女主角互为彼此的坟墓，片外，加瑞尔努力思考着电影艺术的坟墓。
原载《环球银幕》301期 乔酒
5 ) 蛮文艺
总是有些人不知道悲伤是从哪里来的，倒是总会有人相信生命需要因为什么事情叹叹气才是对的。有时候艺术带来的在常人眼里是无病呻吟，或者是过分细腻的体味生活让喜欢嘈杂的人不耐烦了。于是会觉得自己的悲伤来的那么奇怪，那么不可理解，所以去寻找一个理由，甚至相信，这找到的理由可以感动自己，到了这种地步的向往，或者是硬要加在生活上的悲痛，总之就是觉得太艺术了，一定要很艺术才可以啊。
或者诗人会说：“我为了爱情可以流血。”可或者他流血的时候刚觉得那是艺术，而不是爱，只是把艺术说成是艺术太微弱了，因为艺术的存在是为了强烈的体现什么，因此他宁愿说那艺术就是爱情。
而至于爱情，关于爱情在相遇之后开始颓废的淡灰色的状态，在合二为一的愿望开始面临个体独立性的挑战的时候，还有什么能挽留我们的过去，挽留我们那段不理智的令人心血来潮的岁月啊。
6 ) 救命！！！
太无聊了，太无聊了，太无聊了！
没有荷尔蒙的演员“表演”一对恋人几乎是恐怖事件，色彩和音乐刻意到文艺样板戏的程度（导演之后放弃这两项绝对是明智之举）。
我需要把侯麦来回欣赏十遍才能弥补这一个半小时的精神惩罚，救命，因为无趣的痛苦而几乎要在结尾时哭出来。
有关爱的讨论也令人窒息，讨论了一嘴所谓“爱情”中的精神与性，前面论证需要身体快感的爱不咋纯粹，后面论证精神上的爱那也无能为力，最后那总之都不行我还是去死吧，死了不管它爱不爱看起来那也是爱了——其观念之无聊，就是一句话翻来覆去，又臭又长，九十分钟的喃喃自语，循环到结尾也没能给出进一步结论或者观点，也根本给不出任何方向，也根本不打算给任何方向，《一日情人》可能的确是导演最好的作品，因为他翻来覆去就是这一句话！！！！无论怎么样爱无非就这样！！！！这就是电影导演里的八股文啊！！！！啊！！！！
费雷德里克拿筷子的姿势和我如出一辙，这片儿真好
【3.5】还是一样的细腻、浪漫，充满欲望和现代性。只是角色不再恰如其分的进行着，反而如凸起的颗粒，破坏了剧作的绵密。停滞的爱比死亡更可怕，因为再也没有动力去活着。
爷爷的出场有点搞笑呢。 @2013-09-21 02:33:37
难看，二十分钟终止观片
电影想描写的是那种无以为继的空虚与不安全感，如果是那种热烈癫狂到死的爱情，不如安排个暴雨更俗套的合适……但看完的感觉就是像片名一样焦躁无趣……奉劝各种对女神怀有美好回忆的人就不要看了
Doesn't have a rifle to kill, doesn't have a rifle to save himself. Love without revolution.
爱情的拉拉扯扯，即使心力交瘁也不厌倦，每个人都无法克制自己的贱
No way back.
和高达的《轻蔑》气质相近，那段舞会长镜头不光视听佳，在整个剧作结构中作用也大，让人印象深刻。不过，还是觉得有点闲，可能得等我情感毛孔再多开点才可以。
真心难以下咽啊
闷骚。
女二号是我喜欢的型
Louis Garrel为什么老是演这种片子!难道因为是他老爸导的?
贝鲁奇完全变形了啊喂==我想问加莱尔老爹选择这个组合是什么用意
无聊至极
比死亡更糟糕的是停止爱你，比孤独更可怕的是失去活着的理由；他们都已经毁损，再也无法弥合；他们哭泣着拥抱说不想分离，可是除了回忆他们已经一无所有。
【补標】DVD收藏
每个人都只是想要被爱。
这才是爱在罗马啊，剧情跟can't stand me now的歌词似的，看完一搜，果然还用了Carl Barat的歌儿呀。这好像是第二次看到Philippe Garrel拍青年人跳舞？
画面干净鲜丽但透着一股阴冷。Bellucci妖冶依旧，倒是Sallette将妆化出些许默片女角的感觉。导演对萨科奇没好感，顺带借局中人之口骂了一下。