每个人都有他自己的电影

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什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。

能把小说写得极好的，散文、杂文什么的肯定也不至于太差，但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗？我看够呛。他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。同样的，一帮剧情长片出身大导演导的短片子，虽不至于太烂，也显然不会优秀到哪儿去，尤其还是命题作文的时候。10分钟，多少还能有点儿味道；再短，5分钟，3分钟，就只剩下看个乐子了。

看《每个人都有他自己的电影》这类片子，就像你在看一本当代著名小说家的散文集，是挺丰富的，但真正能吸引你的，只是绕着光环的作者目录，其他的，都是些二流的玩意儿。亲近某位电影大师的最好的途径，就是去看他的杰作，认真的，几遍几遍的看，没别的。

PS：我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情，哪位达人给推荐个这方面的网站啊，小可在此谢过。此外，如我所料，今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子，威美的简5，除了那两部杰作之外，还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》，西南村的黑哥鼓动了半天，但我就不买。别看他死了，但我就是对他的片子不感冒。

再此外，你还想了解拼盘电影的话，推荐你看看网易娱乐上的这篇文章：《电影的拼盘套餐：集锦片综述》。

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Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.

阿甘里面的一句话。我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。拨开包装，一口一个，细细咀嚼。有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。不过还好~因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。田野，野花，脚印，夕阳。北野武一贯美好的画面感。电影没看好，自行车被偷。阿Q精神的生活小品~

喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。不知道有多少人发现她是一个盲人。她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。呼~多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。很有情趣很可爱的小品呢~对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。细腻，很强的幽默感和讽刺感。两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。没有人想到要制止。对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。真Tm贫~

35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。反正都是大师的，怎么说都不为错。但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。炫耀技术？故弄玄虚？还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。“看不懂的就是好的。”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。我是一俗人，我想大部分人也是。我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。比如梵高的画，比如绮贞的歌。不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。不掩不藏。不倾颓亦不想模仿和假装。我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。第二，每个人的审美是有相通的地方的。那是来自人之初最平凡最真实的情感。总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。我有在微微刻意的拒绝。因我相信某种永恒值得坚守。那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？

每人3分钟，共33位导演的短片集合
一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等
戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文
像是给名导们做了个小测验
类似于咱们当年的那种调研考试
看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争
但这样的片子也有它的弊病：
很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么
因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用
始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头
因此，我决定好好作笔记



1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影
片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏
在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像
两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云

2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★
这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法
这个故事讲的就让人相当满意了
一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难
大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢
北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了
奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的
是想要暗示趁兴而来败兴而归么？呵呵

3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>>
 ★★★
从头到尾都让我想到一个词：行为艺术
很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆
沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣
黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事
懂得电影的人，已经老去。
过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆
果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了
提到文艺片和商业片的冲突：
--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。
--不过爸爸，我们会来看，对吧。
总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆
第一个镜头出现。没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道
舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？
只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧
他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么

7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★
始终觉得一部好电影一定要有好剧本
就此而言，感到导演是个很聪明的人
小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人
想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲
我想我一定不会忘记

8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★
相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢
当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：
他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救

9、张艺谋 <<看电影>> ★★
首先看到这名字，有点失望，真没想象力
那群孩子，有着过于干净的衣服和面容
他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴
除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘
她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑
更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实
相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人
演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌


10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆
最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷
很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多
也许这是由真事改编，也说不定

11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★
只有女人才拍的出这样的故事吧
即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝
结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个

12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★
最不喜欢的一部，没觉得有什么好

13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★
不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结
第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。莫名其妙

14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆
从开始，就很法国
接起电话，戛然而止。这样的结尾，帅气

15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★
那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠
可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己
可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀
47年，一笔带过
这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过
当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年
虽然他笑着，我却为他难过的直想哭

16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★
一贯的舒缓，从容不迫
那个遥远的，家的感觉

17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆
那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文
可怜的男人暴起，我呆了
他坐下，旁若无人，我更呆
喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--

18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆
失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置
只是对于它的主旨，我始终没弄明白

19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★
很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照
PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪

20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★
美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义
放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人

21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★
难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。
这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深
当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁

22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★
导演想干什么？展示剪接的技术力量？无语。。。
相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些

23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★
又一个，不明白导演想说什么
是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？
我有点迷茫。。。
不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱

24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★
从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫
一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕
在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵
很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了
男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣
--能借个火吗
--可以，我走了9000公里就为了把它给你
多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>

25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★
为了煽情而煽情。内容空洞。配乐很耳熟，虽不能详
但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了

26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆
当那三个人走近女主角时，我还真有点担心
故事很有意思。不一定会是最后一次约会吧

27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★
同样是以色列人，差距怎么就这么大捏
开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特
有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了
厕所那段很有趣，冷笑话集锦么
最后，恩，相当出人意料

28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆
原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”
而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴

29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆
两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌
只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？
他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★
当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了
看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？
解说字幕出现时，我突然明白，
枪林弹雨的画面，对于看客不算什么
对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源
那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。
Wenders，果然没让我失望
PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗

31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆
小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。还觉得不够好
其他都很好，那段踩自行车比较经典
中国导演有5位，

32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★
多好的创意，真是个好爸爸
不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧
　

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。
每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。
这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？三分钟，是一段浓缩的人生。是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。



亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜
我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？”“不是，是彩色的。”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。
伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。
仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。




蔡明亮 是梦
闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。”
昨夜的月色凄迷
松林也停了呼吸
我想着梦中的你呀
分不出是悲是喜
今夜的月明如镜
我俩在堤上同行
让我问梦中的你呀
这究竟是梦是真
舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。这是一部非常蔡明亮的三分钟。是回忆吧，是难忘啊。



拉斯·冯·提尔 职业
不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。于是，又恢复了平静。
这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。电影院里的观众，代表着评委。发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。




格斯·范·桑特 初吻
{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。这部短片表达的也是这么一个想法。电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。也许，戏中人，就是你自己呢。


罗曼·波兰斯基 情色电影
不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。
呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。
只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？”。。。。。。“这个座位是环座的，不是这里的阿。”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。”
波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。



阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿
伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。
第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。


维姆·文德斯 战后的和平
这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。
第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。太阳，还没有落下。



安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中
完全没听说过这个导演。但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。
极好地表现了如今的电影生存市场。
我不得不佩服这个陌生的导演。


还有好几部三分钟，都很喜欢。唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。