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剧情介绍
伯克曼一家正面临一场家庭危机。老爸伯纳德（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）事业正在走下坡路，曾是畅销作家的他如今变得湮没无闻，反而是妻子琼（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）而今在写作上声名鹊起，令伯纳德倍感落差，并选择用尖酸刻薄嘴脸面对妻子的成功，二人不得不面临婚姻破裂的结局。两个儿子必定要因父母关系受到困扰。大儿子沃尔特（杰西·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）16岁了，正值青春萌动，他坚决站在父亲一边，不料自己喜欢的女生竟然上了父亲的床；小儿子弗兰克（欧文•克莱恩 Owen Kline 饰）12岁，将父母离婚视作世界末日，甚至开始喝酒，因支持母亲变得和哥哥势不两立。一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面……
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1 ) 有了爱的婚姻往往是痛苦的
事业蒸蒸日上的琼和困顿失意的柏纳是不相容的。柏纳有着极强的个人意识，希望自己的意见能够影响身边的人。把别人对自己的认同当成应当，把自己的过错都当成无心之失，无伤大雅。而琼，事业上升期，春风得意，有着自己对文学独立的见解和认知体系。更重要的是，她需要一个给自己温柔与宽慰的异性。
于是，这两个性格不合的高级知识分子，心平气和地谈好了分居与共同监护权，半推半就地开始追寻新的恋情，顺利或者不顺利。
这样的情况大概可以算是，残垣断壁底下最好的结局了。影影绰绰地缭绕着旧情，又孕育着萌动的新生。
蓦地想起了张爱玲的《心经》里面有小寒的一句话，“有了爱的婚姻往往是痛苦的。你自己知道。”里面当然是堆陈满愤懑和无奈，却也是不无道理。最初的花前月下、你侬我侬，被柴米油盐、关系的转变，胁迫到一个逼仄的、困窘的境地。不再是简单的物质、情感、欲望的交换与互相满足，多了很多可能不情愿、不甘心的义务、责任。风花雪月的娇嫩浪漫受不了这样的庸常与束缚的侵蚀。也就开始慢慢地转变成亲情、与家庭关系，为了自我保护，也囿于伦理道德。爱呢？婚姻带太多的爱很痛苦，也就不要了。
以文学谋生的琼和柏纳都接受不了这样的妥协与退让。爱情既然已经在婚姻里变质腐烂了，那就断了吧。
现实则不那么常见这般洒脱。一来，父辈还有不少当初因为出身或背景走到一起的。开始就没有爱，也就谈不上为爱的腐烂，而心疼而分开。生儿育女、养育成人不自觉地挤占了自我，成为全部。而自由恋爱的，父辈也好，同辈也罢，不少因为性格渐生隔阂，或摩擦累计，或种种琐细，离婚、吵着离婚、事实离婚。不过，离婚的终究少数。情愿那么冷着、拖着。默许现状的合理性，自认命运的安排。如果说有了爱的婚姻是痛苦的，那么身边我看到的有一部分是本来就没有什么爱，或者隐忍着活生生等爱死绝了。
拖着的原因有很多，也很复杂。不能说分了、离了，搁着、放着，那个好那个不好。只是有时看到身边的人，会想，分了不知道会不会比现在更好。其中一定会失去什么的，也一定会伤害一些人，自己也可能兜兜转转依旧找不到真爱。但根本不会存在什么保护了所有人，大家都幸福的途径和结果。琼和柏纳的矛盾与分局，是华特和法兰克身上问题的诱因。但华特和法兰克也因此上了宝贵的一课吧。琼和柏纳也各自磕磕绊绊地走着寻爱之旅。至少在影片的终点，隐隐约约地指向了一个不怎么坏，可能还会不错的未来。柏纳和琼的爱情，大概在柏纳意气风发、踌躇满志的时候有过最好的光景。之后，一点点黯淡、退色，最后岌岌可危。双方意识到，所幸也就趁早放弃了，给那段也曾刻骨铭心的爱情，留一点念想的尾巴。
有了爱的婚姻是痛苦的。可能爱情这种东西，本来就不能真正融入婚姻成为日常。它需要倾心倾力、款款深情。它可以调剂生活，却不可能成为一种稀松的生活。如果没有办法平衡家庭关系和爱，或许分开，可以各自安好。
一点和电影不是很相关的感想。
2 ) 自我保护之下请让我们“犯错”
这部电影又是我格外衷爱的那一类——小片子，小故事，有着很朴实的叙事，领着我们去静静地进入一段回忆（我想强调说，“回忆”只是故事的一种外壳，通过种种时代环境符号给予我们的暗示）。我觉得自己在看这部电影的时候就是这个样子的：伫立在透明的橱窗玻璃前，默默注视着另一边——二十几年前的那个世界的一个四口之家。
故事选择发生的年代已经久远，因为这毕竟牵涉到导演个人的自传色彩，但故事中暴露的家庭危机却反映了极其普遍的一种社会现象，足以将这个故事重新放置到任何时代背景之下都没有问题。
也许正是缘于亲身的体验吧，所以在导演很从容的设计之下，从父母到孩子，这个家庭中的每一个人身上都存在问题：妻子Joan制造种种“外遇”，丈夫Bernard因事业低靡而不断加剧的古怪性格，父母毫无顾忌的离婚分居、甚至让孩子掩护自己私藏一点小财产（其实就是一些分不清谁付账的书），丈夫在孩子面前大骂妻子的丑事，跟孩子在游戏中耍懒；然后就轮到他们的孩子——Walt和Frank在家庭生活的影响之下也全都染上了青春期心理疾病。
这故事中格外引起我注意的地方就是：导演让每个人都有错，而且都错得毫不掩示，但是故事的表达过程却丝毫没有对问题进行戏剧性的夸大处理，这反而更能够让观众觉得感同身受：是的，往往就是这样——我们每个人，无论在社会中担当怎样的角色，到头来总归都要犯一些错，有大有小，理由常常是出于一种利益争执下之的自我保护，且不管与我们的争执的对象是谁，那阵式完全就如同Squid和whale之间fighting的样子。
谈不上罪大恶极，但也非完全无辜。
提到“年代”，就想多说一句关于这片子的美术部分（也是我喜欢这部影片的另一个理由）——虽然是小制作，电影却能在美术上严守了每一个关于时代的细节。不仅是环境、服务，还包括了胶片本身的色彩处理。真的非常不容易。至于以当我看到介绍才知道这竟然是一部05年的新片，禁不住对这部电影的美术部分肃然起敬。
3 ) 被生活摧毁和救赎
如果说《鱿鱼和鲸》所展现的困境和《美国美人》异曲同工，那么它又有一种不因为滥用技术技巧而沾沾自喜的淡然，生活扑面而来，微秒的嘲讽，宛如小调，悠然又丰润。
大概这就是那部自《克莱默夫妇》以来，美国最好的家庭电影吧～
听Pink Floyd的the Wall是我初中时的事，Hey You很多年以后想来都韵味无穷。
如果说Hey You是本片的主题曲，那么可喜的是，它找到了一部完全配得上它的电影。
4 ) 补充。
1、关于父亲。典型阶层主义者，原则至少，其实生活中随处可见（教授、名医等具有所谓显赫地位的人），随时维持自己的完美状态，无法放松。（告诉孩子离婚的原因是妈妈外遇，告诉孩子什么是好、什么是不好。）还有一点，对谁都在夸夸其谈所谓专业领域的事情。
2、关于小儿子。我觉得这一段完全可以再构建起一个故事，他站在窗前、他对着镜子、他渴望的看着父母、他奇怪又严肃的问题。其实在知道妈妈外遇后，他开始希望从父母口里得到有关这件事情的答案，而且形成了既定认识，性意识的冲动或者是模仿需求正好得到想象的满足，具体到避孕套、精液、生殖器照片。本来稳定的家庭生活状态被打破，面临孤独的时刻，身后的靠山不再稳固，只有母亲的外遇让他渴望去了解。
5 ) 《鱿鱼和鲸》：家庭焦虑、成长与父亲神话
文/故城 《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。 影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。 很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫•科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。 儿子沃尔特对于父亲性格的承接是本片的重要核心之一，他对父亲行为和观念的模仿直接导致了他强大的虚荣心开始作祟，在没有看过《变形记》的情况下就借用父亲对卡夫卡的评价现学现卖，险些在与女友对《变形记》结尾的讨论中被识破，而这次虚荣的得逞使得他更大胆的将品克•弗洛伊德的歌“Hey You”搬上校园才艺表演舞台，并声称是自己谱的曲。其实，这都是父亲自恋的一种转移，是受父母离异影响的孩子心理异化的表现。而小儿子弗兰克无疑是家庭分崩离析最大的受害者，他心理的异化更为明显。弗兰克是四人当中心智最为不成熟，地位最为弱势的一个，父母离异在他看来是一场噩耗，他的痛哭流涕是自我无力的表现，他用啤酒灌注大脑神经是自我麻木的体现，而将自己的精液抹在校园的每个角落更是自我迷恋的抒发。因此，有人说影片很像是路易•马勒的影片《心之呢喃》（Le Souffle au coeur）的翻版，因为影片对禁忌产生的原因有着透直的叙述——每个人内心无名的恐惧是心理异化的根源，而孩童时期人的恐惧感最为强烈。而在《鱿鱼与鲸》中，这种恐惧感在影片的结尾有更为明朗的暗示，自然历史博物馆里鱿鱼与鲸的缠斗是沃尔特幼时害怕看到的场景，他用手捂住双眼是对恐惧的逃避，对家庭离异的恐惧就像对鱿鱼与鲸缠斗的恐惧一样，而结尾的勇敢正视，使得他最终在家庭的变故中得以成长和释然。 导演诺亚•鲍姆巴赫（Noah Baumbach）一直直言不讳故事来源于自己的一些成长经历，这无疑给影片刻上了自传体的印记。影片中对“父亲神话”的消失的着墨就是导演个人感情的表达。影片构建了孩子对父亲形象认知过程，从崇拜、信任，到失望、幻灭。父亲形象的坍塌首先形成于小儿子弗兰克的心中，也是他从心理上最先对父亲提出质疑，影片中弗兰克的网球教练伊凡挫败父亲让大言不惭地父亲丢尽了颜面，为了维护颜面他在乒乓球桌上用“庸人”侮辱了打网球的伊凡，这更加剧了在孩子心中他个人形象的坠落。而父亲在大儿子沃尔特心中的神话地位似乎不可动摇，而当父子两人同时爱上同一妙龄女子莉丽后，这种原本只有崇拜的关系发生了微妙的变化，特别是当接受心理治疗的儿子回到家里看到父亲猥亵莉丽时，他仓皇逃离，在公园湖边把整个头颅浸于水中，那是一种精神坍塌的视觉化表现（头颅浮于水上，是“无根”的表现）。影片结尾，父亲因为心脏病瘫倒在街道上宣告了父亲光环的彻底隐去，儿子反过来要照顾父亲的起居，他也从内心开始重新审视自我和现实，去博物馆看展览的嘎然而止是将余味留给观众回味，确实值得慢慢品味。 《鱿鱼与鲸》是一部深受法国新浪潮影响的影片，电影采用粗糙的手提摄像机捕捉现实世界，这种未曾雕刻的质感也让影片有着与众不同的气质。导演也不否认新浪潮对自己的影响，影片中有一处即是向侯麦致敬，在莉丽的房间，沃尔特突然将目光转向莉丽的膝盖，这种恋膝在侯麦的影片《克莱尔之膝》（Le Genou de Claire）里曾经出现，而这也暗示了父亲伯纳德与莉丽之间的暧昧关系。另外，影片并没有完整的叙事，而是截取生活的一个片断，这是巴赞“电影是生活的渐近线”的体现，专注于青春期叛逆心理的描写也像是特吕费影像下的“坏小子”的形象。在导演的访谈录中，他也提及了北美八十年代独立电影对他的影响，当然观众能从影片中看到一些吉姆•贾木许，或者斯派克•李影像的影子，或许是更早的马丁•斯克塞斯或者约翰•卡萨福特。 影像是现在的，但气味确实那个年代的，我们嗅到了七、八十年代影像中的味道，这也正印证了影片所发生的时间、地点，1986年，纽约布鲁克林，这也为影片平添了几分怀旧的气氛，喜剧中有了正剧的色彩，足见功力。 06/04/02 23:26 原载于网易娱乐
6 ) 親情難捨
2005年出品的片，英文原名叫The Squid and the Whale，導演是Noah Baumbach，觀看Netflix.這是觀賞Noah的第三部片，第一部是2014年的紐約哈哈哈，第二部是2019年的婚姻故事，
第三部則是這部。
Noah自己也是出生在一個藝術之家，他的電影不時勾勒出自傳色彩，還有小眾、獨立，以及紐約。烏賊與鯨魚，直譯是如此，故事描述一個中產高階家庭破碎的過程，其實本來就已經有許多問題，相較於婚姻故事，2005的諾亞著墨較多在小孩而不是夫妻間的爭吵張力，爸爸是在文壇中不得志的文豪作家，母親則是等待展露的文壇新星，父親在自卑中拉扯，母親也在兩性關係中找不到滿足所以外遇。
看這部電影會比婚姻故事還要氣餒，婚姻故事的女主因為婚姻總是隱藏渴望而失去自我，配合著丈夫，但親情難捨中的父母更深陷在一種混亂之中，父親驕傲自滿卻逐漸沒有舞台，母親混亂的性關係，小孩在這之中也在摸索自己的取向及生活，還有一隻走失的貓。
網球比賽代表著這一家人不和諧的關係，兩名大人都想贏，卻總有一個人得輸，小孩愣在旁不知所措，我想所有家庭曾經有過離婚分和成長的孩子看了都會心有戚戚焉，最後母親跟網球教練在一起是對父親最大的諷刺，父親總是覺得教練那樣子的生活方式不夠稱頭，他不停的詢問小兒子未來人生的模樣，卻早有想像，最後卻是小兒子哭著說他不要像爸爸一樣。
大兒子由後來走紅的Jesse Eisenberg飾演，劇中是一個開始dating的青少年，他排斥母親，詢問父親對於女孩的意見，但最後因為抄襲而被心理師約談時，他想到快樂的回憶是母親帶他去看鯨魚的時候，或許他深愛母親但又不願意面對家庭破碎的事實，雖然在一切發生時，他總是很冷靜的問著分配財產的問題，兩個小孩配合著父母的監護權分配制，他們接受卻只能從旁理解某些像是真相的片段，小兒子酗酒把精液到處亂抹，大兒子也用某種奇怪的方式變異著，父母互相怪罪，最後小兒子哭了，想做的事只要是父親的日子是不能跟母親一起做的。
在破碎之中要怎麼重新拼湊跟尋找方向？這部片很真實的拍出了一切，有不美好也有美好的部分，不美的地方比較多，但比較貼近人生。
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真实，深思
鲍姆巴赫和韦斯·安德森虽是多年好基友，电影风格颇为相似，尤其那镜头的快摇真是像啊；但细究之下却有很大不同：若安氏的电影是童话，那鲍氏的电影就是寓言。把这个带着点知识分子自恋式的故事解剖开来，其实本质是非常普罗大众的，直面纠结而拧巴的人生，远离和依附相辅相成。
唱Hey you时喜欢得不得了
一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面
影片打着家庭和喜剧旗号，内里涵盖的是对现实生活的困惑，迷茫和反思，影片选择了更容易层层剥离出绝望的视角来展现并不鲜有的题材。
扯蛋！！！！！！！！！神经老爸，风骚老妈，处男哥哥，手//淫弟弟。
翻译好坑爹，“戈达尔”翻译成“高大德”
喜欢Pink Floyd! 八十年代的Park Slope中产家庭的故事，其实也未有很大波澜却是个很动人的故事，每个角色都很鲜活。不过最后那个巨型鱿鱼我上次去怎么没看到。。
很多好歌，当文艺青年成家后，仍然要面对很多文艺的生活难题
很有意义让人深思的电影
卷毛你这么小就渣起……
很现实的片子
孩子的自我成长，家庭在其中究竟扮演了怎样的角色。
成长时会遇到很多难题 长大后仍会如此
以轻喜剧的方式解构中产阶级家庭困境，充满聪明讨喜的知识分子趣味和自嘲。
知识本身并不能改变人性的弱点，而离婚总是激发出人性中自私、残酷和脆弱的一面。与乌贼和鲸鱼不同，男人和女人还有父母和孩子，都需要学习者去面对这场无法避免的纠缠。
杰作，相比之后的作品有更凌厉的对白，用谎话粘贴更碎裂的关系网，每一条动机都被误读成进一步相互伤害的话语。尤其是引发了特别值得讨论的一个命题，受过教育并且变得更开明的我们这代人，最终会成为更好的父母吗？好吧，我们也许会和孩子成为朋友，然后比以往的每一代父母都更加凶狠地残害他们，因为这就是朋友之间会做的事，你说对吧。
想对片中那个装B的爸爸说，其实《蓝丝绒》也不是什么严肃电影，而且很难看，还没你演的这个片好看。
剧本超棒，80分钟的节奏刚刚好，我最爱的家庭危机题材！
2006.4.6 网吧紫嘉宏