豆瓣的评分好像很紧,
有人说,豆瓣上6、7分的可能是好看的电影,因为各花入各眼。
但是豆瓣上3、4分的电影,一定是烂片。
原来一直在追TVB电视剧的,但是现在在补课阿祖的电影,
比电视剧更精致的剧情,更精致的脸庞,
TVB的小生众多,但是也没有如此的男色。
温质如玉,色若琉璃。
我想象中的潘安就长这样。
影片中一共开了8枪。第1枪打鸟,第2、3、4空枪。
第5枪误杀毒贩,
第6枪打中流氓,真是欺负人的流氓。
第7枪打中小警察,小警察的枪作为证据为装在塑料袋中了。
第8枪打中杀手。
这个杀手不太冷。
这个妓女想改变生活。
这个警察的内心很矛盾。
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作者: bear (嗯·傻小子) 站内: Movie
标题: 旺角黑夜的八枪响起
时间: Sat May 29 11:03:59 2004
《旺角黑夜》的八声枪响
http://cimg.163.com/movie/0405/26/wj.jpg 尔冬升眼中的旺角,不仅是被誉为全球人口最密集地方的旺角,而且是承载着段段醉生梦死故事的旺角。它看透所有的世情,却纷呈世相诱惑世人。在这里,欲望越深重,孽缘也便来得更为深重。
被浓浓的文艺气息所包裹的《旺角黑夜》,好似一个不夜的深渊,预言着命运诡异的一面。卑贱的生命和高贵的生命的活与灭,不过是命运的一副纸牌,它把你抽出去,又牵回来,处处机缘,处处随意,只在最后的时刻才让人知晓它最终的目的,不过那时,一切都已经完结,就好像片中,枪响过后的沉寂。
《旺角黑夜》中,一共有八声枪响,命运在其中游走,已经足够宽余。
■第一声枪响吴彦祖在家乡打鸟
香港旺角的古惑仔起了争斗,引发了黑社会的火拼,一方想要雇用杀手做掉另一方老大,吴彦祖便是这个杀手。屏幕全黑时,一声枪响,阻断了叙事,这一枪是吴彦祖和伙伴们在家乡打鸟时发出的,枪响前是故事的背景,枪响后,主人公吴彦祖出场。
突发的巨大动静令观众精神上为之一振,回荡的余音有些空洞又有些悲凉,鸟儿逃脱了
,但吴彦祖却正在进入命运的射程。陷阱、巧合、自身的罪孽,世间有太多的因素,可以让
人成为别人瞄准镜中的一个点。
■第二至第四声枪响吴彦祖向天空鸣枪三次
“杀手”吴彦祖冲天鸣枪三声,利用混乱的人群逃脱警察的追捕。在此之前,作为妓女的张柏芝为了感谢吴彦祖帮她赶走了流氓,替吴彦祖带路去夜总会找他惦念的家乡女友“素儿”,夜总会的女老板出言不逊侮辱素儿,吴彦祖因此掏出枪来,暴露了自己。枪响三声,吴彦祖的波折命运拉开序幕,警察与杀手的游戏随即登场。
进入警察视野,并不是缘于他的杀手身份,而是因情而起。但有了杀手之名,便相当于有了杀手之实,无奈间,来路不再是去路。
■第五声枪响年轻警察打中贩毒者
警官方中信带领一路人马到线人提供的可疑地点去抓吴彦祖,在门打开的一刹那,年轻警察过度紧张突然开枪,无辜者头部中弹,应声倒地。方中信为了掩盖过失意图隐瞒、编造事实,他的同事开始在无辜者的房间寻找罪证,竟然找到了大量毒品,无辜者成为贩毒者,方中信等人不仅不用谢罪,反而开始准备领功。
如果命运肯帮你,黑的何尝不会变成白的?事实如同河流,我们只能看到它现在的样子,却并不能看到源头,但如果你能看到源头,结尾也许会是另一种样子。此事所谓的结尾,也不过是命运篇章中的一个暂时的句号,一件事情的了结,却是另一件事情的开始。
■第六声枪响吴彦祖打中流氓
本来吴彦祖已经把枪扔到了垃圾桶中,他听从张柏芝的劝告,扔掉了枪,他没有杀任何人,也不想杀任何人,扔掉枪后便没人知道他是杀手。旺角的黑夜风平浪静,警察们正在论功行赏,不再理会杀手的存在。谁知,吴彦祖帮助张柏芝教训的流氓却回来暴打吴彦祖、强奸了张柏芝,吴彦祖愤怒难抑,失去理智,到垃圾桶那里找回枪支,流氓看到后与他争抢,被打中手臂。
心地纯朴的吴彦祖从一开始就不像杀手,之后,就更加偏离了杀手的轨道,他心里真正惦记的是素儿,而不是去杀人。他把手枪放入垃圾桶的一刹那,让观者有如释重负的感觉,但是夜的影子浓浓地散开,好像有无尽的深意隐含其中,他先前的放下,也许是另一时刻的拿起?吴彦祖在影片开头赶走流氓的事情,就好像生活中一个微不足道的插曲,那样的不起眼,几乎完全可以忽略,但是这如同蝴蝶扇动翅膀的弱音,却引发了吴彦祖命运中的暴风骤雨,它使吴彦祖又变成了杀手,再一次拿起了枪。
■第七声枪响吴彦祖打倒年轻警察
欲射击流氓的时候,警察们正在不远处吃夜宵,他们发现了吴彦祖。那位年轻的警察再次冲动地举枪向吴彦祖逼近。吴彦祖情急之下,开枪射中年轻警察。
如果没有流氓,吴彦祖不会再次拿枪;如果没有年轻警察,吴彦祖不会犯下如此大错。命运早已经设定好路线,你无论迈向何种方向,都在一步步走近自己的结局。
■第八声枪响方中信打中吴彦祖
吴彦祖意识到了自己的所作所为,开始拼命地奔跑,在路口,与围追的警察相遇,吴彦祖用枪指着他,警官方中信开枪,吴彦祖倒地,他似乎想要抓住什么,碰到了方中信的鞋,方中信躲开了,吴彦祖最终死去。
影片结尾已经降临,却让人想起了影片中的一段对话。年轻警察曾经误杀过两人,别人认为年轻警察也许会内疚,但他说自己对得起自己,因为他打死的是坏人。他的前辈说,可是坏人也是人啊。就像吴彦祖,他不是坏人,却实实在在地做了错事,观众会因此判定他是坏人吗?如果向左走是好人,向右走是坏人,吴彦祖明明在向左走,但种种机缘让他转了弯,他最终到达的是右边。是什么杀死了吴彦祖?是警察正义的枪口,是难忍的世事,还是轻轻扇动了一下的蝴蝶的翅膀?
旺角黑夜》繁华与混乱,执着与挣扎
小可&小布
helen12189@sohu
来福(吴彦祖)带着家人的嘱托来到香港,本来准备干完要做的活,收完钱、顺便找找失踪在香港的女友素儿,但事情进展不顺,安排他到港完成杀人任务的老六在警察的逼迫下吐露了阿来的行踪,还好来福躲过了被抓的一劫。他放弃了杀人的打算,开始寻找失踪的亲人,然而毫无头绪的他却被欺负妓女丹丹的男人打破了眼镜。愤怒的来福教训了男人。从此他陷入了黑白两道人的追踪。一些人为防他杀人要抓他,一些人为出气报复要揍他。他们都可以要了他的命。在最繁华的旺角,人口稠密,但他内心孤独,惟一能相信的妓女丹丹(张柏芝)似乎也只是为了钱和他在一起。最终,他发现了素儿的下落,却在躲避警察时被击毙。他的悲剧给天真的人们描绘了现实的残酷与真实。
看见来福(吴彦祖饰)如此凄凉无奈地倒在地上,我无比心痛。从家乡被骗到香港做杀手,被卷入黑帮社团仇杀,被警察作为“污鼠”追捕,他有那么多的机会可以一走了之,有那么多的机会走上正道,他甚至还没看上一直在找的未婚妻素儿一眼。他倒地的那刻,那个躺在医院的叫做林素儿的女人也同时停止了心跳。这就是他苦苦追寻的结果,也是这部片子唯一能够留给人的一点慰藉。
旺角,7平方公里、28万人口、30万非法居民的旺角,来福和丹丹在弥敦道、女人街的人声鼎沸中穿行,用24个小时来探究这块声名狼藉的土地--黑夜有多黑,永远有多远。
在他的眉目之间,却看不到世人所通有的奸诈和谄媚,权衡与度量。
他要找回自己的女友,那个叫林素儿的女孩。除此,他还要找出那个出卖村民的叛徒。这是他的心愿,也是他跨出偏僻的小渔村踏进这个繁华都市的全部理由。
一句“他乡遇故知”,拉近了他与妓女丹丹的距离,在喧嚣的旺角街头,他们只是过客和流烟,只是这个城市随风即散的浮尘,只有他俩才是籍以慰藉的同类。他同情她,也信任她。
正因如此,当他决定杀死那个出卖村人的叛徒时,丹丹的苦苦哀求:“大哥,别试!千万别试啊。”,让他无所犹豫地弃之而去。他没试过杀人,他还没尝试着去当个“坏人”。在他心里,人只有好坏之分。他想做好人。
他的憨直与善良,也让他最终在丹丹的劝解下扔弃了本可保命的手枪。
回到楼上,却中了早已伏下的狂徒的算计;追下楼去,却错杀了逼视而来的警察;然后是末路狂奔,然后是枪声,然后他倒下……
我不能忘怀,他被夺命围堵中的绝望;不能忘怀,他声嘶力竭地质问:“追我干什么?别追我!”;不能忘怀,他鲜血浸润的手,在空气中的期待与执着,以及在警官裎亮的皮鞋前无力而卑微的垂落。所有的压抑倾巢而出。
所有的偶然,其实是冥冥中早已铸就的必然。那些性格中的美丽,至使至终是牵扯他命运的绳索。然而,他的心灵始终如婴儿般,一片纯净。
那一夜,一个被误杀的人, 若干袋意外发现的毒品……旺角黑夜的确暗藏着不为人知的欲望和罪恶。
那一夜,丹丹说:香港的空气这么脏,香港为什么会叫香港呢?
那一夜,一个纯净的人离开。
旺角是繁华的,也是混乱的,在这混乱的繁华之下,孕育了勃勃的生机,这就是生活。
P.S:吴彦祖是我很喜欢的一个演员,在这个电影中他的演技也是有目共睹的。希望他的演员之路越来越顺
大家给点意见,我个人觉得这个电影应该看两遍,才能体会得到。<
更新:确实没有想到,影评也能被抄袭。
实话实说,我已经不写影评很久了。偶尔写一两篇,这两天,有朋友举报抄袭。以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。
“接到群众举报,台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇,看了下是很拙劣的抄袭和洗稿,这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了,也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评,这都敢抄也是牛逼,麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。”
抄襲者:壞胚子吞電影膠囊 shawn1277
博客:
http://shawn1277.blogspot.tw/ 豆瓣:
http://www.douban.com/people/shawn1277/ 微博:壞胚子愛靠妖
//m.weibo.cn/p/1005052476578084 有部分抄襲文章發表於「開眼電影網 E周報」 「痞客邦電影圈」等等
原作者及發表處:
豆瓣 晃悠 (北京)
最深的欲,最重的孽。 2007-04-11 13:06:14
//www.douban.com/review/1143846/ ‧抄襲發表處:
壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/
旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感
2011年11月7日
http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html 与人为善,与人为恶,一念之间,别有洞天。
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世界上有两种创作堪称伟大,一种寄望于想象,一种来源于真实。
《旺角黑夜》就是后一种。当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候,和后面的画面张力,都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影,却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。
所以,在表达人物细腻感情的时候,尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰,同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独,还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛,都将那种隐含的感情堆砌在那里,满满的,不溢出来。
《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影,简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事,冲突以及火力的导线索。黑帮纠纷,请大陆杀手,警察出现,解决问题。在限定的时间内做限定的事情,好象《PTU》一样的结构,但是却有着迥然不同的魅力。这一点上,尔冬升还是厉害。
我总是对很多细节在意,而忽视了整体的结构布局。我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音;素儿奶奶对着来福不知所谓的说:五月沟很穷啊;还有不同人物的性格,钱嘉乐的老成,那个新人的冲劲,方中信的淡漠,来福的执着,一个个鲜活的人物,一下子让整个电影充实了许多。
尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷,成为最佳导演;也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。
这部电影,更多的表达的是一种“在地”精神。最本土的香港,最直接的旺角,最矛盾的线索,最纠缠的人物,最真实的根基。
当越来越多的电影表达了更多的国际化,以及不知所谓的本土文化展现之后,我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现,它最真实的还原了一幕最真实的场景,却又有艺术化一样的加工,它表达了一种你不能触摸的生活意想,但你又知道,其实它就在你生活左右。
只是它和你总是交叉而过,慢慢回落。
值得一提的是吴彦祖,虽然普通话讲的略微不是很标准,但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表,内敛而有丰富的内心。只是唯一可以考究的是,没念过书却戴了一副所谓的近视镜,也可能是因为其他关系,总之有点牵强。而张柏芝忽然间,爆着一口北方的腔调,有点夸张,反不如吴彦祖来的更自然。
影片最开始的对白也充满意趣,对其的解读有的人写的更好:旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅,它看透所有的世情,却纷呈世相诱惑世人。在这里,欲望越深重,孽缘也便来得更深重。
本世纪开启后的香港电影,相比黄金年代的疯狂爆发期,有一个很重要的特色,就是出现了不少极为精密、严谨,高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》,银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升,在2004年自编自导的《旺角黑夜》,即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖,但依然是一部被低估的佳作。放眼本世纪,除了《无间道》,无论是角色的深度还是情节的严密构造,很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。
外来者的视角,黑帮妓女,城市犯罪,渴望自我救赎的善人恶人,无法逃脱的黑色荒诞宿命,《旺角黑夜》的底子是黑色电影,这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。波德维尔曾经指出,《无间道》的重要特色,是吸取了好莱坞剧本的优点,创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点,过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃,人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。而在剧本对称、平衡这个点上,《旺角黑夜》相对《无间道》,切入得更为隐蔽、深入,潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。
影片时序是当下-闪回-当下结构,主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安,时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir(方中信)和鬼哥(钱嘉乐)坐在台阶上无奈喟叹,“有缘定能撞到”,“有孽也可以吧”。这是开门见山引出黑色宿命母题。闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打,硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式(一石激起千层浪模式)迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程,这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧,也是好莱坞电影的常规技巧,但是传统香港里很少出现这种手法。
剧本在对称结构层面下了很大一番功夫,也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下,一方是阿添儿子老虎,一方是九哥手下靓辉(李灿森)。这是第一层对称。接着是这层冲突勾连出的警察与来福(吴彦祖)的第二层对称。警察内部,苗sir 和彬仔都是误杀者,都渴望自我救赎,也够成对称。再接着是来福与丹丹(张柏芝)同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六(林雪)夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。还有来福和彬仔之间的重要对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩,结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中,来福间接奉命阿添,要杀九哥,而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力,他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪,想从被布局的困境中脱身,但最后还是得捡回枪。彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人,有心结,最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏,彬仔垂死时刻,鬼哥握紧了他挣扎的手,垂死的来福同样伸出了渴望被握的手,苗sir将握未握之际,来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构,是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。
影片张力无时无刻不存在的另一大缘由,来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多,但很少看到这样一部香港电影,角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色(所谓脸谱化),而是来自角色的处境设计。影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中,角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人,背负了巨大心理压力,妻子出走。在此次追捕的过程中,既要想办法找到污鼠(来福),又要与相关部门斗智。新人彬仔迫切想抓到污鼠,却不慎误杀毒贩,对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同,对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同,但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中,既完成阿添买凶杀人的任务,又不敢得罪警察,只能出卖来福。丹丹因为证件到期,想快点离开香港,但来福让他既于心不忍,而钱的诱惑又使她无法抗拒。
影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福,撞门是司空见惯的做法,结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码,告诉警察来福在万年青,非常小的细节,老六是为了证明污鼠不是自己找的,污鼠住址这消息是自己打听来的。
必须重点要说的是,吴彦祖此次扮演的来福,是他从影迄今最成功的角色之一,也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。这个角色的成功,当然离不开吴彦祖本人的悟性,但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间,使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒,成功演绎内地罪犯。
角色塑造,除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理,角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场,但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下,来福的形象就顺然变得多面。以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例,来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象,都非常单一。都是亡命爆徒,好勇斗狠,视死如归,恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面,但却并非是恶人。这个角色如他名字一样,表面看上去单纯,但却并不愚钝,而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天,发现手枪使用过,即判断出有被栽赃可能,老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶,来福身上有,善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远,但角色自身的深度却可以超越文化隔阂,大大强化了认同度。
在整体的叙事进展层面,人物被卷入旋涡式剧情是一大特色,另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳,但是当偶然性增多,偶然性中蕴含着必然性的层面之时,这就是宿命。影片的起源冲突,是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高,生存压力如此之大,黑帮犯罪如此猖獗的地方,一块石子足以激荡起整个湖泊。
可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动,彬仔旅馆误杀旅客,又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合,动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象,情绪酝酿到一定程度后爆发,手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获,但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺,把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点,这场戏的着力点,在于通过外界压力的增强,也强化角色的心理复杂度。
最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计,是荒诞宿命的顶点。来福这一面,是压力爆表后的终极爆发,警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。两股情绪力量,一股上升,一股下沉,不期而遇。看似偶然,实属必然。如苗sir、鬼哥所说,是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇,黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏,来福的死,彬仔的死,只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。
与《无间道》一样,《旺角黑夜》证明了非常重要的一点,香港电影在平台可控、创作自由的条件下,即便抛弃以往的工作模式,依然可以创造出高品质的类型电影。
注释:
⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.
⑵ 来福这个角色,性质和过往香港电影里的大圈仔等同,但大圈仔特指广州来港的人,来福来自湖南,稍有差异,所以文中不以大圈仔称呼。
(首发于虹膜公号)
“香港为什么叫香港呢?”故事的女主角一直在片子中重复了好几遍这个问题,影片结尾的时候打出一行字幕,“昔日,香港制香,故名香港”,这是香港的历史。而所谓的香港制“香”,也不过是昔日而已。
而对于影片中的女主角来说,她不知道香港旧制是什么,她来香港的目的就是赚钱,虽然她是被骗来的。那就是香港这块土地,是和金钱联系起来的。影片就是以两个小贩争取大陆游客为始,后面情节的发展就是在某种偶然性和必然性的交织而展开。
大陆妹是为了赚钱,被骗来的,而大陆仔也是因为杀人拿钱而走进旺角。两大黑帮为了各自的利益厮杀,又为了人命而掀起更大的杀戮……
缘钱而起,缘钱而终
就如同已经发生的生活不能假设“如果”一样,这个片子里面的很多情节也不能假设“如果”,它就这么发生了,并且还将这样发生下去。之前有影评说,这是一种宿命论,如果把这种宿命论的控制权交给上帝,那就值得商榷,而把它归结给人物的价值观,那就更加恰当一点。
香港的黑帮都有自己的势力范围,超出势力范围而践踏到其他人的地盘,那就是一种挑衅和威胁,如同各个国家的领土权一样。而这些人能够纠结在一起,能够共同抵抗外界干扰的原因就是经济利益。开始可能为了团伙里面的人能够生存,等生存问题已经解决之后,就是每个人的贪恋在作祟了。两个小商贩因为争抢顾客起纠纷,老大出头,其中一方的老大被砍,另一方找人报仇。这就是基本的逻辑。
这里面涉及到人性的东西就很多了,个人的自尊心、集体主义的保护、个人的小利益,都纠缠在一起。冲动、贪恋、好大,这些情绪都一股脑的压倒了每个人。在一种主观所不能控制的前提下,喷泄出来。
吴彦祖主演的男杀手,是一个从农村来的没文化的靓仔。他是为了钱而杀人,而他的身上又掺杂着同乡之间的感情,对弱者的同情,对强者的反抗之类的正面性格。在他的身上是不能够进行逻辑的分析的,为什么一个同情弱者的人会去当杀手,他又为什么能够为了钱而去杀人了。只能够说人性太复杂了,不是用逻辑进行分解的,也只能说生活太复杂,人性具有多重的可塑性。但是无疑金钱对他来说太重要,他可以为此残暴一回。
影片中的大陆妹把这个靓仔当做恩人,但是在发现他的袋子里面有巨款的时候,她就起了贪心,想拿着这个钱一走了之,也在自己帮助他的希望能够收到更多的报酬。其实在她的心中,她也是有着明确的价值衡量标准的,恩情不够大,所以她需要额外的报酬来支持自己的付出。影片结束的时候,靓仔死了,她提着“恩人”的钱回到老家。
在金钱和道德中冲突
这个影片很好的一点就是默默的反映着变动的社会,而不去做任何的价值判断。尔冬升在影片中运用黑色的基调,污浊的环境来展示,在他的心里,这个变动的世界或许不是他所想要的,或者也不是他能够控制,他和观众一样,默默地沉受着这些事情的发生。
来福到旺角杀人是受同乡之所托,而在故事的进行中,林雪所饰演的老乡却为了自己的利益,引诱他入瓮。当来福与六哥见面对峙的时候,来福愤愤不平的是自己帮别人反而被别人陷害的痛苦,而来福所看重的乡情,在切身利益面前,却是一文不值的。当来福威胁说要将六哥的所作所为告知乡人和他父母妻儿的时候,六哥陷入了极度的痛苦之中,他宁愿舍弃自己的生命而不希望这些事为人所知。
陷害熟人,这是传统道德里面很不义的事情。而在激烈的社会变迁之中,道德已经无力可为了,而生活在传统道德和社会变迁的人却要煎受着这痛苦。
张柏芝主演的大陆妹又何尝不是呢,在恩情和金钱面前,她总是在摇摆不停。此时想拿走恩人的钱,彼时又想在危难中帮助他。
到最后,我们到底是应该责怪这个动荡中的社会呢,还是应该责怪在这个社会中动荡的自己呢?
这电影来来回回看了好几遍。。
国语打了折扣。可惜了张柏芝,她应该天生就是个戏胚的。
張柏芝在裏面真水靈啊
某村盛产帅哥美女
吴彦祖叫“来福”,印象中只有家乡的狗才叫这个 =。=
我完全是冲着吴彦祖去看的这部电影,可当我看到他演的那个大陆仔在夜总会因为有人说他喜欢的女孩是鸡就去找人打架这段时,我就把这电影关了!这种情节拍了这么这么多年都没有长进,真是无趣!
说吴彦祖是湖南一小村子连饭都吃不饱的穷人,我非常疑惑,就象疑惑张柏芝是他同乡一样
张柏芝的颜我是服气的,吴彦祖的颜都掩盖不住张的惊艳。
吴彦祖怎么看都不像农村人啊……
香港因为制香,所以叫香港。其实旺角是有白天的,只不过讨生活的人太多,遮住了阳光,剩下的就是黑夜。尔冬升的青春猛片,剧情简介在瞎掰,国语版的配音就是阿祖,5星
吳彥祖說拍攝張柏芝躺在床上跟他聊天那場戲的時候,他根本不敢直視她的眼睛,她簡直太漂亮了
宿命的故事说明“打人一定要打死,否则就是你死”。关于演员,没有这么文艺范的农村不识字杀手,而老六演的很有意思。
香港的一个出租车司机告诉我说“没去过旺角就等于没到香港”
非常好看的电影,但这ABC口音说自己是湖南某村的文盲,也太出戏了
够文艺的警匪片。
不得不说这部剧不错的原因就在于,导演挑选了最适合角色的演员,而且有好的剧本!
“这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。”
这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。尔东升的气氛。
是谁给张柏芝配音的?!拖出去斩了!
原来林雪是大陆派去的 啧啧