六人晚餐

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……

落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】

我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。同样是一个小小的舞台。海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。《六》的主演是师弟级别，演技太弱。两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

一个闷热的午后，天阴阴的，但无雨。 “嗨，我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容，无声却胜有声，力度也是拿捏的恰到好处，回味无穷。 在观看之前，猜测过许多种六人晚餐的情形，但作者的这种构思又不得不让人服气。六人都各有志向，六人都懂得隐忍，苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情，堵住了女儿唯一后退的道路，“你知道母亲是什么吗？”她这样质问女儿，尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福，“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切，你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗？”两句台词矛盾已显露无疑，艺术总是来源于生活，这句话在生活中有无数的鲜活的例子，正因为多且无法恰到好处，所以多了一份美好，我们不可否认母亲爱的伟大，我们也总是劝导他们放手，我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福，可生活就是追光灯灭，求果果落，多了一分无可奈何，少了一份童话神秘，我感动于苏琴母亲的无私奉献，我感动于丁柏刚的大气放手，我感动于苏丁无意中的温暖，我理解晓蓝的两难悖论，似二律背反般看起来都是如此正确，其实充满矛盾挣扎。 “自打我离开厂区的那一刻，我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等，她没有错，我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭，没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝，因为本质上她与丁成功是一样的，他们都有自己的目标理想，有自己的执着与隐忍，她在ktv哭的那一幕，我掉下了眼泪，那让我想到了“坐在宝马车里哭的，而不在自行车上笑”但我知道，两者截然不同，一个会让我感动，会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助，哪去找寻心的一夜安放？唯有懦弱的独自哭泣，另一种是拜金主义了，把自己的梦想建筑在婚姻上，不劳而获，让我嗤之以鼻。曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现，就像个人服从集体一样，任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗？现在的我似懂非懂，我对那所谓的梦想的力量充满好奇，我敬佩他不顾一切的那份坚守，我着实敬佩，因为我做不到。 “如果我结婚了，你会舍得吗？”“如果你找错了人，我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人，他最终在小玻璃屋里等她，这种爱情💑总是那么美好，人们一边嘴上说着不真实，一边心里咆哮着呼唤着。 曾经的小胖子变成了俞灏明，说实话，有点惊艳到我，或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果，恭喜他达到了，故事中的他很单纯，普通，懦弱，但有梦想，或许只要时间将人打磨，就会有惊喜。 雨终究是下了，故事中的人终究相聚，故事外的人或许久久忘怀……

晓蓝告别昔日生活的厂区，晓白告别那一直困扰他的钢琴，丁成功告别那些曾经打的群架，珍珍嘛，告别娘家，年轻一代的告别代表着新的开始，不管是想要的还是被迫的。可是对于父辈来说，老厂的改制，丁父不得不告别曾经热爱的事业，曾经热爱的集体，这种告别是最痛心的，再加上以为的半路妻子的分手，他的精气神随二者而去。苏琴以子女之名告别丁伯刚。一直很欣赏邬君梅身上的韵味，不管是宋美龄，宋太太，朱玉琼，还是苏琴，她的演绎不露声色。

文 | 乐一狸

根据鲁迅文学奖同名小说改编，电影也带着内敛缓慢的文学气质。两个单亲家庭，各带一双儿女拼桌，升华出三段似是而非的爱情。异性兄弟的帮扶、异姓兄妹的秘恋、异性姐弟的疼惜，将六人命运紧紧捆在一起。

后来因为男方的儿子不成才，母亲为切断女儿与之交往，便离开男方父亲，举家搬离，两个家庭从此回到“半边户”身份。直至女儿考上大学、找到心仪工作、步入旁人艳羡的婚姻，母亲才松口气。可她并不知道女儿过得并不幸福，心中一直惦记着为她留守原地的男孩。

直到男方的女儿大婚，全家人又聚在一处，却发现一切面目全非：父亲得了老年失忆症、哥哥成了玻璃艺术家、母亲仍然单着、姐姐婚姻破裂、弟弟从胖子逆袭成男神，这变化无论悲喜，都难让生活破镜重圆。

所有情节，都伴随着国企改制推进：妹妹因贩卖废钢铁成为富姐，哥哥在当地成为创意个体户，弟弟爱上摄影从此找到人生自信，姐姐离开丈夫重回哥哥怀抱，爸爸无法忍受前妻墓地被征用开发而撞车身亡，妈妈只能眼看子女们挣脱羽翼，在风雨中逆行成伤痕累累的中年。

值得悼念的不只是剧变的时代，更是那些被碾碎的小人物的生命和爱情，悲剧再强大，也无法阻止生活向前：虽然爱情离席，家庭四分五裂，可故事中的人们只要活在人世，就有一股看破分离和推倒重来的蛮力。

鲁敏的原著，写出来是深入骨髓的悲凉和压抑。字里行间透出的对人性的嘲弄，颇有几分钱钟书式的犀利。

我也是在这样一个工业化的小城镇长大，亲眼见证了它的衰败，也亲眼见证了下岗浪潮对工人的冲击。我们那里的孩子，跟林晓蓝一样，考上好大学，留在大城市，是人生唯一正确的道路。家乡，在我们的心目中，不过是一个逢年过节回去看看的地方。人生只能往前走，没有退路。留在家乡，拿着微薄的工资，跟一群大妈一起上班喝喝茶水，相亲结婚生子，从此过着鸡飞狗跳柴米油盐的日子，在我们看来，这真是人生最糟糕的模样了。

所以鲁敏这本《六人晚餐》让我特别的有共鸣，读来真是一把心酸泪。只可惜，电影拍成这样，白瞎了几个好演员。

我从来没有见过功力差到如此地步的导演。影片的前半段，靠着改的面目全非的狗血爱情故事和窦骁的大白牙，勉强还能看。后半段，故事的节奏完全自我放飞了，导演仿佛是没有剧本的，拿着原著小说，随手一翻，拍一页剧情，又随手一翻，再拍一页。过渡？不存在的，黑屏就好了。我本以为张艺谋拿字幕来过渡已经很过分了，没想到此人连字幕都懒得给。

演员其实选的都蛮好的。达康书记穿个背心，床上拉拉裙带，桌上喝喝小酒，鸡蛋下锅舔舔碗沿，可怜里透着点猥琐，简直活灵活现。

邬君梅演这种颇有姿色清高又不甘寂寞的中年妇女，不要太容易。只不过有的地方感觉她演技有点不知所谓，不知道要表达什么，绝对是导演的锅，导演不知道要表达什么情绪，演员能不跟着懵逼么。这导演也是有才，能把邬君梅这样级别的演员演技都给弄掉了线，我也是佩服。

胖小白意外的形象演技都蛮合适，没有一点违和感。原著里胖小白的故事是第一章，一下给全书打了一个压抑又荒诞的基调。女人堆里长大的胖小白，痛恨天天看见女人内裤卫生巾的胖小白，因为姐姐被骚扰对男性有阴影的胖小白，雄性荷尔蒙不足连喉结也迟迟不发育的胖小白，渴望有男性长辈的胖小白，性取向连自己都混乱的胖小白。他实在是个写的蛮深刻的人物。他对这个临时家庭的依恋，正来自于丁家有两位男性长辈。他渴望的并不只是家庭的温暖，和打架时有人解围，他实在是非常迫切的需要有人教他怎样做个男人，他甚至羡慕丁家脏乱却有男人味的厕所。电影里加上一段他跟丁成功洗澡，虽然十有八九是为了博眼球，但不得不说，倒是歪打正着了，很好的表达了他的这种心态。

张钧甯的形象其实是蛮合适林晓蓝的，不过她的演技确实是这里面最差的一个，不至于出戏，但也不会让人入戏。不过基本的人物特质总算是保留下来了。书里面晓蓝的大学生活其实并不如意，她跟丁成功说过，同学都是大城市的，有见识有特长，自己唱歌跳舞主持没一样行，讨不到老师喜欢。看得我一阵心酸，小镇的姑娘确实是这样的，我也是这样过来的，特别的理解她。她毕业也没有分到好工作，好在长的漂亮，嫁了个条件不错的老公。可笑她从前那样痛恨打扮，一心想靠着读书改变自己的命运，最后却还是要靠长相来翻身。

她比很多小镇姑娘要幸运，因为她长的好看，总算是留在了大城市有了像样的生活。她又比很多小镇姑娘不幸，因为这像样的生活并不是她亲手赚来的，她努力读书考上了大学，但也就停在这里了，她终于也没有冲破牢笼，飞到更广阔的天地。丁成功和破败的小镇，是她的comfort zone，人只有在不如意的时候，才会异常的想念这个comfort zone，她跟丁成功在一起，正是大学的那段时间，大约也是她人生里价值观被动摇的最厉害的时间。从头到尾，我觉得她都没有真正看上过丁成功，否则她也不会一边跟丁成功好，一边吊着其他男人。丁成功也从来没有看懂过她，他对她的认识，有时甚至感觉像个不识字的老太太看自家孙女，又聪明又漂亮又会读书，前途一片光明。说这样的两个人在一起，是灵魂契合的真爱，而不是互相安慰，我都不信。

窦骁大概是这里面唯一一个，跟人物外形气质严重不符的演员。书里面的丁成功是个长相清秀，头发盖住半边脸，颓废自闭的无业游民，身上的伤是被喝醉的父亲打的。在我心里，《睡美人》里面刚出道的小池完美契合。我得承认，窦骁演的这个丁成功相当的有魅力，我以前从来没觉得窦骁长的帅，这片里真的被秒到了。但是，他演的千好万好，却唯独不是书里那个丁成功啊。书里面的丁成功其实根本谈不上有魅力，林晓蓝跟他的那一段旧情，在我看来也是生活不如意聊作安慰罢了，脆弱到不能细看。

书里面有一段，写丁成功唯一一次去晓蓝的大学，帮她搬东西，等车的时候，他蹲在马路边抽烟。他那时已经在厂里混了个还不错的差事，给厂里比较高层的人送通知，人家给的烟，档次都高了起来。他一支一支都收着，此时拿出来给晓蓝看，这根是中华那根是熊猫什么什么的。看得我心里一阵厌恶。电影里面，有个细节，倒让我有点相似的感觉。他们四个人在电影院门前逛街的时候，来了两个混混叫“丁哥”，丁成功让他们把烟掐了。这一声“丁哥”，一下把我拽回了书里那个世界，那种熟悉的厌恶感又回来了。是啊，再怎么包装美化，这不过是个没有未来的混混罢了。

至于说他热爱的吹玻璃，书里面写，不过是他觉得自己该有个工作，招玻璃工的告示贴了好久没人去，他才去的。既然去了，也只好假装自己爱玻璃，时间久了，他也难分真假了。他跟晓蓝他们卖弄，讲吹玻璃的事情，末了还要加上几勺自己的鸡汤，那一段，我看的真是替他尴尬。作者可一点情面都没留，直说，仿佛连他自己也知道，吹玻璃是个上不了台面的工作，哪有电影里标榜的那么真爱似的。

书里的结尾，晓蓝想回去找丁成功，丁成功自杀了。其实我从来也不相信他们会真的在一起，爱情和面包，总需要一样不是吗？

鲁敏说过，这是一本写失败者的书，一针见血。书中每一个人物，都是被时代被社会抛弃的失败者，连挣扎都显得那样无力。

有趣的是，作者的态度倒是异常的冷静，笔触近乎残酷。从头到尾冷眼旁观，仿佛不是自己辛苦创作的人物，仿佛带着一腔恨意，不惜用最恶毒的恶意来揣测每一个人物。但末了，你又能深切的感受到作者对那个小镇，对那些往事那些人的感情。这种矛盾的心态，我明白，大约每一个从那样的小镇走出来的人，都明白，只是，导演不明白，何必要拍呢？

六人晚餐，其实是旧秩序和小城镇在世纪末、在面临剧烈震荡前，最后的一抹温情空间。

电影在一个宏大背景下，走马灯一般播报了世纪之交的厂区和生活在厂区里的两个家庭。

全片最戳人的片段不是男女主人公充满遗憾的情感纠葛，而是父亲丁伯刚为儿子做出的那一身机器人铠甲，荒诞、又温情脉脉。一个已不太识人、分不清历史与现实的产业工人，把自己的尊严和父爱，全部浇铸进铠甲。

吴刚的演技仍然是炸裂的，他让你相信，这是一个真实的下岗八级钳工丁伯刚，他所有的辉煌与梦想，都固执地封存在他对旧时代的记忆里。

对比之下，晓蓝和丁成功则是虚幻的，是符号化的。对每一个走过那段岁月的厂区姑娘来说，并不会真有一个丁成功，多少年后在透明纯净的玻璃世界里等你回头。在千千万万个中国改制的小城镇、老厂区的中心，也不会有那样一间玻璃屋存在。

丁成功不可谓不好，但是他叫成功却被认为无法成功，没有未来。这个所谓成功，今天仍然是中国社会的普世哲学。因此电影的结尾，是缺乏说服力的，是对现实的反击，也是失真的，寄托了创作者的美好愿望。