量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
电影讲述了一段跨越60年的异国无血缘母女情。年近八十的老奶奶陈慧明（吴彦姝 饰）孤身奔赴奈良，寻找失去联系的养女陈丽华。在遗孤二代小泽（英泽 饰）和退休警察一雄（國村隼 饰）的帮助下，找到了许多接触过、帮助过丽华的人们。在这个过程中，陈慧明如同亲历丽华到达日本之后的人生，她与小泽、一雄之间的关系，也在这段旅程中更加贴近了。
热播电视剧最新电影管家鲍勃牛皮纸袋常识花咲舞无法沉默 第二季混乱之子第三季盲点2018别哭，妈妈爱情春天窈窕淑女队烈火男儿之超级英雄倩女幽魂（粤语）怒海红尘狭路相逢1998法律与秩序：特殊受害者第二十六季田柾国：我在这里沃纳·霍特的冒险血腥玛罗琳我可能遇到了救星盲流红酒俏佳人铁血刀锋致命距离1993嗜血战神特殊身份试探50英尺高的女人长篇影评
1 ) 握手言和不易，那就一直走吧！
当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时，我朋友在我耳边说了句，陈丽华可真没良心。直到最后结局出来，我朋友没再多说话了。
影片的故事发生在二战后，当年战争结束，仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦，于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留下的那个。当她长大，得知自己的身体里流淌着日本人的血时，她就想回到自己父母所在的地方看看。
1994年，陈丽华来到日本奈良寻根。之后与她的中国养母一直保持书信往来，直到有天，这份联系突然断掉了。养母不知道陈丽华在那边过得怎么样，于是在2005年，她也动身来到日本，寻找11年未见的养女……
影片延续了《米花之味》的特色，一切从简出发，冷笑话穿梭其中，在哀婉的调子里弹出些许轻盈。
华语电影似乎很少从这样的角度去反思二战的，所以我觉得这很好，这个角度更接近问题本质，即我们反对的是战争本身还是反对一个国家和这国家的所有人。
我们大多看到的抗日片，都在矮化日本人，尤其是前几年抗日神剧让网友不由得发出感慨：“真是辛苦日本人花了八年的时间才逃出中国。”
好像我们已经习惯性用仇恨的情绪对待整个日本——可我们似乎忘了，那些没有上过战场的、厌战的日本人，或者被迫上战场的，或者虽然当时是自愿上战场但是在战后开始反思的日本人，他们自己在战后会怎样面对自己，面对我们对他们的憎恶？
二战后面对整个民族精神的萎靡，三岛由纪夫意识到不该这般，于是他写下《奔马》这部小说，热烈呼唤国人能重拾战时那种振奋的斯巴达精神；石黑一雄与他正好相反，他在《远山淡影》里书写的那种哀伤，与《又见奈良》是有些仿佛的——抛开民族身份，我们不过都是被大浪潮推着走的个人，有时候浪稍微汹涌点，我们被一个浪头打翻，再爬起来时，茫茫然不知身处何方。
这部影片有个特点，那就是它力图让每个人都丰满起来。比如小泽最后坐在车上哭了起来，我朋友觉得她哭得很尴尬：她与陈丽华什么关系呢就值得这样哭？但把她其他部分补充完整的话，似乎她的哭也不那么突兀：她在日本一直做很下等的工作，混得并不好，又因为自己身上带着中国人的特质，所以总会被吉泽这样的人质问，甚至因为她的国籍，她前男友父母不同意他俩结婚。她的性格在这样的环境里变得愈发敏感，老板又是如此严肃的人，所以她害怕找老板请假，一拖再拖，或者干脆翘班，于是被老板骂得更狠。心里因为工作本就压抑，又从陈丽华凄凉结局中联想到自己在日本的遭际，当然会在那一刻绷不住而大哭了。
影片很巧妙的一点，就是它始终没有让陈丽华现身。但我们从陈丽华书信的只言片语里可以看到，她所面对的东西是很“重”的，她在房东的豆腐店里打工，因为中国人的身份，所以店里失窃，房东第一个想到的就是她。后面她还被人赶出奈良，这其中经历的辛酸与苦痛，她都没有在书信里告诉自己的养母。
影片开头就有这样的细节，吉泽先生问小泽是哪里人时，小泽说自己是日本人（其实她是中日混血）。还有一处，小泽与另一个中国人见面寒暄时，先说了一堆日语，最后大叔才打破这份拘谨：“都是中国人就别说日语了。”
可见中国人在日本并不好过。
历史潜移默化的影响是会种在人们心底的。当小泽的男朋友来小泽家拿东西碰到老奶奶时，老奶奶第一反应说的是俄语。最后她男朋友走的时候，老奶奶笑盈盈做出个“再见”的手势，嘴里说的却是：“八嘎。”
当然有的人会觉得老奶奶看出来这个人是小泽的前男友，所以故意骂他的，我却觉得，老奶奶可能因为记性不好，或者时间过去太久，她只会说几句日语，也不记得是什么意思，所以下意识说了那句“八嘎”——这也从侧面交代了，中国人对日本人的普遍印象。（这里有朋友纠正，说俄语的“再见”发音就是“八嘎”，不过我还是想保留最开始写的内容）
但如果从正面去讲这些东西，很难轻松抵达“和解”的终点。所以这些东西导演都四两拨千斤地带过去了，但这并不该被我们忽视。因为正是这些东西，才使影片抵达哀婉的彼岸。
其实这就是典型的身份认同的问题。陈丽华论所受的文化教育，她是中国人，论根，她是日本人。老奶奶作为个人，她只是个来日本寻找女儿的母亲，作为民族集体的一部分，她应该最痛恨日本人。
《色·戒》里的王佳芝也面对过类似的身份认同的困境。她是个间谍，她也是爱慕易先生的女人。多重身份之间的互相矛盾，让人不知该做怎样的抉择。
我看很多人都很喜欢那个长镜头：在公园长椅上，语言不通的吉泽与老奶奶，互换年轻时的照片，给对方竖大拇指，又一起做着简单的手工活儿，平静而美好。
或许可以说，他们代表着两个民族，也代表着导演所希望的一种和解——这种和解是面向全人类的。当我们不断以个人或集体的身份互相攻讦、宣告自己的诉求时，其实我们都很希望这种坐下来享受生活的安然。只是因为仇恨必须用仇恨来对抗，所以明明希望达成和解的我们，却愈发激进。
在二战那样的伤痛下，谈原谅当然太轻飘飘了，可是不原谅，我们又能怎样呢？用死亡报复死亡，用一颗伤透的心去伤另一颗心？
真的很难走出这样的困局。
所以影片结尾，导演选择悬置这个问题。
其实我们不妨做这样的猜想，如果丽华还活着，老奶奶痛骂她一顿，指责她的没良心，还是与她抱在一块痛哭流涕，俩人互诉这十多年的辛酸；又或者，老奶奶知道了陈丽华的死讯，她崩溃大哭，茫茫然看向窗外，意味深长地点点头？
好像怎样都不算太好的结局。
故事开头就写下的孽，被历史裹挟的这么多年的伤，怎么可能轻易就握手言和呢？
那就一直走下吧，也许不需要太快知道什么答案，或者把问题交给未来，走着走着，天也会亮，一些不明了的事也会慢慢清晰了。
终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。
2 ) 《又见奈良》首映见面会场记录
鹏飞导演致谢（省）
吴彦姝致谢：我到奈良没有找到我的女儿，但是我在上海找到了你们。你们是我们这个片子的第一批观众，上海观众是我们的福气，上海是我们的福地，谢谢大家。
英泽致谢（省）
主持人，观众提问环节
主持人：我想问一下导演，最初创作这个项目的初衷是什么？而且我们看到这是贾樟柯导演以及河濑直美导演作为监制，而且题字也是河濑直美导演，给到我们很多帮助，可以聊一下吗？
鹏飞导演：影片的开始实际上是我上一部影片《米花之味》参加奈良国际电影节，也就是河濑直美的电影节，那就有一个机缘和她合作下来监制这部影片。因为中日合拍，所以河濑直美也找到了她的好朋友贾樟柯导演，那就一拍即合开始合作。
主持人：选择这样一个题材是你决定去做的吗？
鹏飞导演：对对对，当我知道我要拍一个中日合拍的影片的时候我在想，因为中日之间有很多的历史，很伤痛的历史。所以我决定我要拍一个这种大背景的题材，我一开始就决定拍一个可以说是反战的题材，展现人性的光辉。所以我就想来想去，查了很多资料，后来就决定拍遗孤与养母的故事。
主持人：接下来我想问一下吴彦妹老师《又见奈良》的故事哪里最打动你？
吴彦姝：我觉得就是寻找。整个寻找的这个过程体现了一种友爱，体现了母亲的大爱，体现了中国人民与日本人民之间的一种友爱。所以我觉得这个寻找是建立在爱的这条线路上的一个表现。
主持人：我们再来问一下英泽，这次是与吴彦姝与日本演员国村隼两位老师合作的感受如何？跟两位有学习到什么吗？
英泽：真的学习到很多，很感恩能有这样的机会。其实我和吴老师有很多的对手戏，有她在的时候我感觉入戏什么的都非常简单，她就像一位奶奶在我面前，然后又有一些亲切与可爱，我也很感谢吴老师对我的一些鼓励，包括国村隼老师对我的日语很大的帮助也有很大的鼓励。
观众问答时间
观众A：我没有想问问题只是想发表一下感想……我觉得这部电影做的最好是它的声音，它对于声音的运用特别好，无论是寺庙大钟敲打的声音，还是唱戏的戏腔，与最后邓丽君的《good bye my love》响起的时候我觉得我虽然没有异乡的情结，但我会很容易代入到故事里面去共情，去流泪。谢谢导演……
鹏飞导演：谢谢你。实际上你刚提的寺庙撞钟与邓丽君的歌曲，其实它都是一个中国文化与日本文化的融入。一开始我去看景的时候，我日本的同事带我去这个地方看了很多的景，很多都是神社，我去到神社觉得很陌生，很不自在。有一天去了当地的寺庙，我就觉得很有安全感，很熟悉，有回家的感觉。包括邓丽君的歌曲也是，她在中国与日本都很红，唱同样的旋律但用两种歌词，带给我一种熟悉感吧，我相信也是丽华与这些遗孤在他乡听到的歌曲。
观众B：感谢导演呈现给我们这么优秀的一部作品，你的前作《米花之味》还有与蔡明亮导演合作的《郊游》，我一直特别喜欢你。然后，我想问的是你创作时一些小的细节，比如说这里面有很多的小巧思，我想知道这些巧思的灵感来源在哪？比如两位老年人在互换照片的肢体动作，包括无实物的唱戏，这是一种比较幽默的呈现方式，不会太过于沉重或者刻意，我想知道导演创作的方式与灵感的来源。
鹏飞导演：其实这是一个很悲伤的题材，如果把它拍的很煽情也好，很悲痛也好，我觉得会比较简单一些。但如果拍轻盈一些，有一点生活中的幽默，我希望以这种方式来表达，让观众观看时没有太大的负担，但是能体会到背后的沉重。关于创作上，我都是根据亲身体验来的，我在19年全年都在日本待着。在奈良与我的同事真的去寻找一些遗孤，你说到那个唱戏这段，其实我们是在深山里找到了一对遗孤，和他们聊着聊着就拿出一把二胡来，一边拉一边唱，拉的很难听，我都不知道唱的哪出戏，但是他拉的满头大汗，眼睛里不知道是汗水还是泪水。所以我想说这些遗孤虽然生活在日本但是接受的是中国的教育，中国的文化，以这种方式呈现会把他们的命运感代出来，在日本生活的遗孤他们的生活条件其实并不好，没有太多乐器的方式来进行，用唱腔的方式来回忆中国，而奶奶与老警察的戏是即兴发挥的。
观众C：我有两个小问题，一个是我在这部电影里看到很多有趣的联系。比如永赖正敏在河濑直美导演的作品《光》里饰演一位盲人，在这部电影里是一位聋哑人。包括吴彦姝老师之前在《相爱相亲》里也是一位思念的人，思念逝去的人。我想问一下导演这些选角，有没有一些可以分享一下如何选角与他们之前的作品有没有联系。还有一个问题是国村隼老师与英泽在车内的对话被电话打断了，我想知道是不是还有没说的东西被表达出来？
鹏飞导演：选角方面我倒是没有想到他们之前的电影，只不过我可以和大家分享与国村隼老师的故事，当时我看剧本的时候，河濑老师就问我说日本老警察角色我可以帮忙找哪一位角色合作，她给出了几个选项，第一个就是三浦友和，第二个是演《深夜食堂》的小林薰。当时我就掏出手机来说我想找他（国村隼），因为我觉得三浦友和先生对我来说太正了，这样一个正派气质去演有点凶的不太合适，一个很正的人去做一件好事可能没有国村隼老师这样打动人，有意思，有反差的感觉。还有一个问题是车里的一句话是问小泽为什么没有回中国，这样就能找到亲戚。那我觉得这一点是小泽这一角色包括这些二代三代遗孤面对的问题，就是我在这边不习惯，但我为了赚钱也好生活也好等等……他们有一些苦衷，难以启齿，所以我就没有继续说下去。也是想告诉大家战争带来的伤痛并不是说在当代就能完结的，它会延续到很多代之后。
观众D与主持人：导演是如何让你的剧本更扎实，有没有真实的还原当时真实的一个情况。
鹏飞导演：实际上我们有两对演员是真实的遗孤后代，一个是飞机场的老先生，还有一个唱戏的女士，但他们是二代遗孤，他们饰演的是他们的父辈，所以大家也是能看到真实的遗孤的状况与状态。我在写剧本之前把所有关于中国养母的书都看了一遍，有很多很感人的故事，让我印象深刻的是这些书采访每一个养母，问每一个养母他们的愿望是什么，她们就说我们的愿望是去日本看孩子，至少看看孩子的故乡是什么样子，但实际上很少很少的养父母能去到日本完成这件事，所以我希望用电影来完成他们一个梦想。
3 ) 平淡如水，感人至深，意味悠长
平淡如水，感人至深，意味悠长。这是我看完影片后最大的感受。
当影片结束，当奶奶、小泽和日本大叔无言地走在街道上，当那首邓丽君的《再见我的爱人》响起，汹涌的泪水模糊了我的眼睛。
在这部充满诚意和关怀的国产佳片里，无论形式还是内容，我都看到许多电影大师的影子。本片的青年编导鹏飞让人欣喜，未来可期！
这部影片关注的是一个不太为人所知的特殊群体——抗战胜利后的日本遗孤。1972年中日建交后，这些被中国母亲养育长大的日本人回到故国。在那之后，他们的生活怎么样？他们过得还好吗？
借由一个年迈的中国母亲远赴奈良寻找日本养女的故事，本片为我们揭示了这些特殊人群的生活景象。
太多的触动无法一一描述。仅此向那些普通、善良、平凡的中国母亲们致敬，你们是最伟大的女性！
4 ) 英泽专访 | 希望观众可以拥抱多元性，对美的定义不再局限
由河濑直美、贾樟柯监制，青年导演鹏飞编剧执导，吴彦姝、英泽、國村隼、永濑正敏领衔主演的剧情片《又见奈良》，于3月19日正式公映。电影《又见奈良》讲述了来自中国的陈奶奶（吴彦姝 饰）跨越千里前往奈良，在遗孤二代小泽（英泽 饰）和日本退休警察一雄（國村隼 饰）的帮助下，寻找养女的故事。
自《地下香》开始，演员英泽与导演鹏飞展开了长期合作，其中《地下香》《米花之味》两度入围威尼斯国际电影节威尼斯日单元，至今也保持着华语片的最多入围纪录，而新片《又见奈良》也先后亮相上海，东京，海南岛等多个影展。
英泽在本片中饰演遗孤二代小泽，为了更好地了解遗孤这个群体，把遗孤最本真的一面展现出来，英泽在演出前就做了大量的功课。一方面，要克服日语台词的压力，在完全没有日语基础的情况下，在短暂的三周时间内掌握基础的发音技巧，努力将日语台词背诵熟练，才能在拍摄现场更好地平衡台词与表演。
另一方面，对于这段遗孤历史并不了解的她，提前阅读了大量的相关图书和影视作品，通过文字与影像了解遗孤的现状，感受他们的心里状态，对这段历史产生共鸣。在开拍前，英泽提前住到影片中小泽的家里，去到她打工的柿子厂和居酒屋体验生活，融入小泽的世界，让自己成为影片中的角色。
如今，英泽也在不断尝试各类不同的角色，2020年她参演了《山河小叙》《夏至星辰》《雨打芭蕉》等多部影片，尝试更多的突破与挑战，而毕业于伦敦政治经济学院的她，除了表演以外，也同样拥有转向幕后创作的计划，作为《米花之味》的联合编剧，她也已经展示了自己多元化的影人身份。
本期导筒带来英泽独家专访，走进她意外而独特的从影之路，以及关于正在热映中的《又见奈良》诸多幕后故事。
专访正文
导筒：首先想了解最初是在怎样的机缘下进入到电影行业的？
我曾经的规划是本科毕业之后去美国读法律或者社会政策相关的研究生，未来在国际组织或者金融机构工作。之前大学假期的时候曾经在国外的投资银行机构实习过，也接触过其它类似机构。也正因为如此，感觉从小到大身边的人和环境都差不多，有点厌倦。当时的想法特别简单，就是想一成不变的生活里可以有个变量。
很巧的是有次朋友聚会，我认识了一个北电的老教授，和她的聊天让我产生去剧组工作的念头。后来经过她的介绍，我曾去一个电视电影剧组做统筹工作。家里人知道后虽然挺反对的，但猜测我也就三分钟热度，其实包括当时我自己也这么觉得。那会儿挺叛逆的，想干脆远离家人，去跨国的制片公司尝试一下，就在网上搜到了一个公司，看到这个公司在北京，台湾，巴黎等地都有合作，就想试试。我投了简历，申请制片部门的实习工作，没想到两天后收到制片人的邮件回复，他说介绍我认识一个马上要开机的导演，就是鹏飞导演。
导筒：你在欧洲有很长时间的学习经历，在你眼中欧洲的艺术电影或者影展有怎样的发展现状？
英泽：欧洲的艺术电影和影展的发展都很成熟，有很长的历史，观众喜欢的东西也更多元化。相对来说，政府也会支持艺术电影的发展，从制作补贴到艺术院线等支持政策都很完善。
导筒：你毕业于著名的伦敦政治经济学院(LSE)，并且就学习的是社会政策和犯罪学，简单向读者介绍下这段经历，以及是否对后来从事电影工作产生某些相互的影响？
英泽：当时选择这个学科，和我未来想进入国际组织工作有很大的关系，本身我自己也对这方面很感兴趣。伦敦政经是一个政治氛围非常浓厚也很国际化的大学，我很享受在那读书时的气氛，打开了我对世界的认知，启发了我的思考和辩证能力，也开阔了视野。LSE让我结识了来自世界各地很优秀的人，虽然现在阴错阳差地做了电影，对我的帮助依然是无穷的。
很多人总是问我说，学的这个跟电影不相关等于白学啊？我完全不同意这样的观点。首先我觉得综合素质对于任何行业来讲都很重要，很多的影响不一定是有多直接，但帮助绝对是潜移默化的。我的世界观和人生观，或者说思考方式，势必会影响到我在电影中无论什么具体的工作，也会影响我做事的方法。同样，从事电影工作，也让我更了解自己，打开了新的视野，在之前的经历上，又是一个新的扩充。
另一方面，更直接和具体的影响，也会体现在个人对电影题材的喜好上。曾经的经历和生活环境让我对国际政治或者社会体制相关的电影题材非常感兴趣，可能未来会直接体现在我个人的剧本创作中。
导筒：2015年的《地下香》开始你与鹏飞导演展开了持续合作，这部作品是关于当代北京底层普通人的故事，而你和鹏飞都在北京生活了很长时间，第一次主演电影作品的感受是怎样的？
英泽：当时非常懵懂，同时还兼任了部分制片工作，感觉一片混乱。和鹏飞导演也没有现在这么默契，相互还不是很了解工作方式，是第一次开始磨合。我记得本来我的角色戏份并不多，主角是两个男性角色，所以压力也没那么大，本来的统筹计划是开机的前10天甚至都没有我的戏份。没想到导演边拍边调整了剧本，我的戏份和表演难度都增大，那时我是完全没有做好心理准备的，甚至盼着早点结束。当时心里安慰自己，之后再不拍电影了，写在简历里也是很酷的事情。非常幼稚。
导筒：很多内地观众是在《米花之味》第一次看到你在大银幕的表演，为这部作品你也提前到云南进行了长时间的体验生活，如今回想起来，印象最为深刻的事情有哪些？
英泽：因为《地下香》去了国外的电影节，得了奖，国内有人找鹏飞导演拍《米花之味》。但那个时候其实我已经搬到美国，在进修研究生课程，并没有打算继续拍电影。我一开始听到相关题材，其实有些抵触，我没想到的是，鹏飞导演直接跟着社工组织去了云南的中缅边境生活了半年多，我记得他特别兴奋地给我打Skype, 讲了很多他在当地的见闻，告诉我他这么做的意义，我当时惊呆了，觉得很了不起，于是决定加入他。我记得考完试第二天我就从波士顿飞回北京了，然后就准备去云南。我记得在临沧机场（那是沧源还没有机场）见到鹏飞导演的时候很有意思，他挥了半天手，我完全没认出他，快一年没有见面了，没想到他和当地人看上去差不多，又黑又瘦，手上戴着长期开崎岖山路已经磨损又破旧的手套。
那是一段全新的体验，我从未想过会有这样的经历，太多难忘的回忆，也许这也是拍电影魅力的一部分，不仅让我更了解自己，看到自己更多的潜力和特性，更让我看到了一个更大的世界。也正是因为《米花之味》，我才开始认真考虑从事这个行业。
导筒：这次你在《又见奈良》中饰演小泽，在开拍之前你对残留孤儿群体以及当时的历史背景有哪些了解？
英泽：我之前只是知道残留孤儿这个群体，但并不深入了解。直到《又见奈良》这个电影的契机，也是鹏飞导演寄给了我一些相关书籍，除了大的历史背景，还有分别从养母角度和遗孤角度的采访资料等等。最触动我的一点是当大部分遗孤长大后选择回到日本时，所有中国养母都选择签字，同意让他们离开，无论内心是多么撕心裂肺的痛。这种伟大，难以用语言形容。
导筒：拍摄期间来到奈良这座城市，你对当地的风土人情有怎样的感受？
英泽：奈良民风淳朴。给我印象最深的是，当地的人对我们的拍摄都特别友好和支持，每到一个地方都有志愿者来帮忙，甚至给我们做饭等等。景色非常美，无论是自然景观还是建筑，每天都会给我惊喜，期待新一天的拍摄。我记得跟着剧组复景时走到丽华阿姨的画中那个真实场景的一瞬间，我的眼睛湿润了。
导筒：这次表演当中，你需要用用日语和汉语切换进行表演，这有不小的难度，你用了哪些方法来准备？
英泽：我之前日语是零基础。当时准备时间非常紧张，加上日本的工作人员很严谨，要反复推敲来回修改日语的台词。我根本来不及学习语法或者假名，只能死记硬背日语台词的发音，把老师说的话录下来，标注上自己设计的拼音和英文混合音标，反复听和练习。从体验生活到杀青，我没有睡过一个整觉。因为只有把台词练习到不加思考就能脱口而出，才能融入表演。
导筒：你觉得小泽这个角色最有趣的地方在哪里，她对于这部电影来说，有怎样的作用或意义？
英泽：她像是一个桥梁，联结日本和中国，也是这个临时“家庭”的重要一部分，某种程度上像是弥补了两位老人心中的遗憾。我最欣赏她的韧性，无论生活多难，她面临着歧视，不被接纳，不能融入，还有经济压力等各方面挑战，但她把自己的生活排得满满当当，一直不停歇，想用自己的努力去改变命运，过上更好的生活。这种顽强的生命力，对我来说是最有吸引力的。她让我想到一句话，生活要继续，一切向前看。（我最喜欢的影视作品中的女性角色是飘里的郝斯嘉，同样吸引我的点是她热腾腾的生命力）。
导筒：这次你和吴彦姝和国村隼两位前辈的对手戏比较多，聊聊与他们合作的感受？
英泽：两位前辈给我做了很好的榜样，让我开始对表演充满敬畏心。特别感恩遇到吴老师，戏里戏外她都对我帮助很大。尤其是她对我说的那句话: “小泽别怕，我们都陪着你，你最棒。”这就话就是在拍居酒屋那场戏我因为几次口误怕耽误大家时间情绪有些崩溃时她拉着我手说的。后来我拍别的戏遇到什么挫折，想到这句话都热泪盈眶，但充满力量。国村隼老师也很照顾我，知道我的日语压力，经常在现场鼓励我，也不会随机对台词做什么调整。
导筒：这次是你第三次主演鹏飞的剧情长片了，这次在日本拍摄，你觉得他在导演工作上相比过去有哪些改变？
英泽：这是我们在前期筹备和现场沟通最少的一次，因为是跨国合作，各自都面对很大的挑战。鹏飞导演非常有大将之风，无论遇到什么困难，他都一个人面对和承担，把压力留给自己，从来都是鼓励大家，也从来都是把好消息带给每一个人。
导筒：这次在表演难度上最大的几场戏是怎样的？相比过去的表演，你会有哪些新的提升或自我调节的方法？
英泽：说实话这次的日语表演对我的挑战真的比我想象得大，尤其是现场的一些正常调整，因此难点都集中在有日语台词的地方，尤其是居酒屋那场戏。
反而这次在表演中，我比任何一次和鹏飞导演的之前合作都更投入，信念感也更强。可能是因为题材，因此对手戏的前辈代入感很强，也可能自己也有小小的进步，这是我第一次在表演中不需要嫁接其它真实生活中的情感经验。比如《米花之味》在车里掉眼泪的那场戏，我其实是靠回忆一些我自己生活中的伤心事才做到的。这次我在电影中的所有情绪变化，都是因为小泽。
导筒：你觉得《又见奈良》作为一部能串联中日两国从二战开始到当代社会的作品，对于中日两国的观众会有怎样的意义？
英泽：我觉得最重要的就是不忘历史，珍惜和平。
导筒：《又见奈良》之后，你还有多部主演的电影将陆续问世，可以向观众们简单介绍一下。
英泽：我在选择角色方面，会希望不重复自己。因此我这两年的拍摄的作品中角色都很不同，有温婉的江南裁缝，泼辣的卡车司机女朋友，救护车司机，民国的上海名媛，还有人格分裂的女大学生。
导筒：如今你觉得从事电影工作最大的挑战和困扰是怎样的？
英泽：如何在嘈杂的声音中保持自己，或者说，保持平静。要是其它行业，比如军工之类的，可能一般人也说不出二三。可能因为电影离大众比较近， 总会有人指指点点，给我各种各样的建议／意见，把他们的看法强加在我身上。加上我之前拍的电影所谓的艺术片／文艺片较多，更要去面对很多的不理解和干扰。后来在一些场合，我开始撒谎，避免告诉大家自己的真实工作，节省时间也可以避掉很多无意义的困扰。
包括电影的表达方式，比如《米花之味》，可能因为导演的留白方式和相对来说，有些开放式的结尾，我总是会被质问电影的中心思想或者所谓的正确答案，“必须有一个”。我很幸运，从小长在一个几代人都特别开明的家庭，他们鼓励我去尝试不同的东西，告诉我世界很大，充满着多元性和无限可能。因此，一开始入行的时候，面对各种声音，我有些不太适应，但现在不会了。
导筒：上一个问题的延续，是否感觉大众对影视作品中的女性角色是不是有一定的刻板印象？
我认为是的。其实《米花之味》上映之后，我在生活中就面对很多质疑。从题材到电影中我的造型，留守儿童题材被很多人在没有看电影的情况下就认定是苦情戏，是说教；戏中我的造型更是被嘲笑，总被人问为什么我拍电影就是要“毁形象”或者“扮丑”。
首先我不认为涂黑和年龄感的妆容就是“毁形象”，美是多元化的，影视作品中的女性角色更不应该被局限。包括这次的《又见奈良》，因为拍摄的是2005年那个时期，那个时候日本流行女生把前面的头发梳光，压平，让整个额头露出来，我也会被经常问到为什么导演不能让我有个更蓬松的发型，更“好看”一些。
我希望有一天，我们的观众可以拥抱多元性，对美的定义不再局限，看到女性除了外表之外的更多可能和力量。
导筒：之前你在《米花之味》还参与了联合编剧的工作，在之后会否有更多参与电影幕后创作的打算？
英泽：我其实不拍戏的时候，独立尝试写了一个电影长片的剧本，可能还不够成熟，希望有一天自己有机会可以把它拍出来，我还需要一定的积累。
影片《又见奈良》正在院线公映中
5 ) 举重若轻的小品，7分
开场的画面做足了功夫，女主和胶片颗粒感的画面很有日系质感，战争遗孤和日本老龄化本是比较沉重的话题。但鹏飞导演举重若轻，试图将这样充满年代感的事情拍的轻松，让观众有代入感，他做到了。
有几场戏，处理的非常棒，老太太去买肉，因为语言不同，和导演饰演的老板来了段口技，幽默地恰如其分，全场笑得不行。
最厉害的一场戏是退休在家鳏居的吉泽，常常因为无所事事而不得不耗在外面，这天晚上他像往常那样摸了一下信箱空手而归，并没有等来孩子的信，于是他决定给小泽打电话让她再读一封信，其实是想帮她们寻亲。
这场戏有三重互文。
首先是吉泽期待女儿的信不得，思念女儿。老太太虽然有信，但也是好久以前的信件，内心同样思念女儿。对女儿的思念是第一重互文。
其次是信中丽华说自己在日本常常会对信箱有所期待，常常会去摸一下信箱看有没有养母的信件。这个动作和吉泽经常爱摸信箱的动作形成第二重互文。
最后是信中丽华说自己在日本过得不是很适应，因为是战争遗孤所以回到日本不知道自己算什么。而小泽作为中日混血，好好的姻缘无法成婚，因为她对日本人称自己是日本人，熟悉她的日本人却又认为她是中国人。
还有场唱林海雪原的戏也不错。日本的战争遗孤不怎么会讲日语，而一口地道日本话的中国人的孙女却已经不会讲中国话。这可真是讽刺。
奶奶带着腊肉、酱肉腱子到了海关被没收了，白带。
奶奶拍风景，结果忘记取下镜头盖，结果，白拍。
奶奶一路走一路拍，却没有放交卷，导致所有照片，照了白照（找了白找）
一路的徒劳，让人有些淡淡的伤感。
人不在了，是意料之中的结局，老龄化严重的日本也是另一种凋零的味道。
语言不通的丽华，却和聋哑人沟通无碍。
语言不通的奶奶和吉泽，一样可以交换照片，分享回忆。
可见是语言可以是沟通的桥梁，也可以是沟通的障碍。
小品轻松的感觉挺好，点穴点的也比较准，但是时间的厚重和情感的积淀，并没有表现的很好。
6 ) 沉默的希望
昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》，三个孤独的人的相遇的故事，拍得却充满温暖和细腻的幽默，哪怕现实如此苦涩。。。
这部电影在看似特别简单的故事线索下，用耐心地、看似缓慢的镜头语言，包裹着复杂的情感信息：有家国的，有历史的，有家庭的，有民族的，有文化的，有爱情的，还有陌生人的善意与友谊。。。
唯一的遗憾，这样的故事我不知道如果全部发生在中国，会成为什么样的气质氛围呢？
或者换个角度问，这样气质氛围的电影，在中国是否有相匹配的故事呢？
眼下国内都市生活里是否能有两个人互相交换照片的情节发生呢？
这部电影，表面上看是空和留白，但各种细致的貌似偶得的细节总是让人印象深刻。。。
比如怎么就突然来了一段智取威虎山
比如奶奶急了就蹦出来的俄语和动物语言
比如日本上班族兼职的辛苦，比如房子上的卫星大锅
都是一些值得回味琢磨的细节
非常推荐去影院看一下，大银幕更能捕捉到奶奶眼神中的泪光，触动心灵。。。
第一个镜头复刻了米花之味中英泽的凝视。很多细小的诙谐幽默冲淡了异国寻找遗孤的沉重感。闯入祭祀一度想起相米慎二的《搬家》，黑暗中飘来的鼓声，人群中焦灼地寻觅亲人，可惜没能起飞。结尾的三人行走镜头也延续了米花之味的程式。在语言之外也许是一座安全岛，可以静息并充满思念和期待。
非常喜欢！数代遗孤的身份错乱，语言的隔阂，又在钟声、照片、手势间建构出新的平衡，寻亲的情绪被淡淡藏匿于奈良的自然和人文背后。前作中幽默灵气的小细节都得以延续，结尾祭祀的戏甚至有些《沙罗双树》的味道了。
试图把玩奈良日影味，又有挥之不去的作文感。结尾有种实在不知道该怎么结束了的原地梗塞，就拿阿姨和邓丽君的东东来敲打鼓。对诸多日侨遗孤人物的年龄设置，尤其造成观影障碍和出戏，毕竟即便以2005年未计——二战结束那也是60年前的事情了。在提醒观众不要忘记一段历史的时候，创作者似乎比任何人都希望：那不过是个提词背景板。
海蟹被丢进湖里要适应新的生存环境，没有胶卷的相机留不下相片但依然能留下记忆，拉着没有实物的二胡，唱着最熟悉的智取威虎山，随着寻觅之路的深入，呈现出极度温暖而又温柔的特殊群体人物群像。主角三人血缘关系虽然缺失，但却在细微之处慢慢延展出动人的亲密关系，平静中点缀着努力生活的幽默，悲凉里流露出身份认同的温情。
鹏飞应该是最会拍命题作文的国内导演了吧，保持了前作的优点，没想到英泽的日语说的竟然很像那么回事，太厉害了。
海蟹入湖，努力适应生活，却终归是杀生。
曾经说有时间陪伴的亲人，待到有时间，已失去陪伴的资格。曾经说有机会游玩的奈良，待到有机会，已散佚了游玩的女孩。没有放胶卷，画面却已经定格在脑中。寻不到牵挂的伊人，豆腐甜甜圈已充满了她的味道。一只海水蟹几经辗转仍未能适应湖水，一副彩绘画漂洋过海竟传回了奈良。盼你行过万里，锦书遥寄。
#siff2020# 满足期待，依旧发挥稳健，延续了前作“找寻”的母题和创作上的巧思，凝视，行走，继续用温柔的喜剧风格来包裹伤痛，同时进一步拓宽人物关系的可能性。一个模糊了身份的人，一个只存在于记忆中的人，姓名不只是身份的象征，更是存在的依据，在寻找的过程中，丽华不再是一个麦高芬式的符号，更是一个串联国别文化、集体记忆、伤痛历史的桥梁。没有胶卷的相机是复刻历史的幽魂视角，也是沟通现实与回忆的那道门。《菲洛梅娜》式的文化寓言，永远存在于那些被遮蔽的深层角落里。
一个寻亲的中国人，一个独居的日本人，一个挣扎的混血儿——结尾处三人无声行走于街道上，直接打破了电影集中呈现的身份困境，营造出了一种「家庭」感，甚至可以说，三人构建了一方无需语言为中介的场域，如此任何形式的交流都成为历史的，同时向外辐射着。此般场景和譬喻在邓丽君的日语歌包裹下更是得到完美映射。
真诚建议 去掉那个开场动画吧
从《地下香》《米花之味》到这部，一路看到鹏飞导演的成长。本片以奈良为城市背景，剧作尚有僵硬之处，幸而导演有着极好的语感，用小而美、内敛、幽默和留白不断消解原本沉重的话题，闭口不谈战争。海蟹在湖里的结局跟“丽华”一样，只能祝愿，但结局可想而知。相机装载的不是胶卷，承载的是记忆。三个没有血缘关系的孤独人，在寻找的过程中组成了临时家庭，“沟通”已经无须多言。可是毕竟六十年过去，“战争遗孤”没太能跟这个时代发生关系，只能用两代战后遗孤群体来论及身份认同。开篇动画多余，笑点随意，小泽的行为欠缺合理性解释，高仓一个电话了事有结局敷衍之嫌。不过导演能在这种命题作文下发挥出自己的作者属性，体现出了他扎实的基本功。
7分，相比《米花之味》又成熟了不少。在一个相对沉重的话题里，还是能感受到不少趣味与轻盈，包括那些源自生活中的喜剧元素。影片可以解读的角度也很多，从不同国家的文化背景，身份认同，亲情，以及孤独等等，影片也有很多小心思藏在作品里。还是那样，关于寻找的作品，最重要的从来不是寻找的结果，而是寻找的过程，而三个主角，也在这个过程中，特别像一个临时家庭。三个孤独的人，彼此扶持。
照片没白照，风景都留在心间了，人也没白找，当我们悲喜相通，情义交融，我们也算亲人。战争远去，咸海淡湖，遗孤冷暖，锦书难托。｜电审故字2020年第260号
SIFF 7.31 是好片子 但不够好 有几场巧思的戏 也有很多刻意的地方 剧情走向开头就可以猜到 片头的flash动画和最后的强行邓丽君bgm真没必要 鼓励一下吧
又是一人一个厅的电影，节奏还是有点太慢…恕我直言，英泽看不出有什么表演水平。中间两位老人互相交换看照片的无声片段非常有趣
B＋/ 并不预先焦急地为人的共处下定论，也不急于抵达某种结果，而是极为自觉地将交流当作并无僵固目的的过程。因此语言隔阂反而成为一种媒介的裂口，成为可不断迂回的玄妙共感。人的肢体，人可触、可写、可使之发声的物，皆将我们联结。而当交流突然加速，媒介失去传导的感知延宕，故事才倏忽间走向终结。寻找的日本遗孤同样是一个类似的中介物形象。她的信件构成了三个人物的强烈共振时刻，而她的身份困境则构成了国族边界意识形态之无限残余的标记。或许，急于交流只是一种唯我的幻像，而真正的交流本身只在不急于交流时才能达成，这就是本片最高明的落点与方法论。二刷略降→B/ 前1/3有点耽于差异的堆积，缺少强度上的区分；最后的仪式剪得太松弛，没有足够锐利的语气扭转来铺垫结尾的情绪提炼。整体还是不错的。永濑正敏一段依然全片最佳。
目前今年华语个人Top3，战后遗孤的开头动画便已飙泪。电影前半部分每3分钟就有一个轻松亮点，被海关没收的酱牛肉、鬼鬼祟祟抢镜的鹿、适应湖里生活的海螃蟹、一紧张就说俄语的奶奶、鹏飞出镜的学牛叫卖肉员、装了锅的就是从中国来的…信手拈来的小幽默，在如此沉重的题材里熠熠生辉。最喜欢两个异国老人互看照片的片段，无声胜有声。全都白照了的照片，白费工夫的奈良之行，再见亦宽慰。当片尾熟悉的旋律响起，好怕是那首时，结果泪腺彻底决堤…寻找，所有遗失的爱。
#SIFF2020# 太棒了，在宏大的历史背景下去展现寻找的过程，不煽情还适当的增加幽默感，老奶奶用俄语回应与学羊叫买肉的过程可爱极了。女儿远去的父亲与千里寻子的养母，在小泽带领的三层关系中展现的非常巧妙，最后的长镜头里三人行走，老警察与小泽仿佛中日关系一般夹杂着历史问题与保护着遗孤的养母，同时响起了邓丽君《再见了我的爱人》日语版，无奈与爱意慢慢涌上心头，又见奈良，goodbye my love …
正常发挥，如果不是疫情，可以去更好一点电影节
找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。