午夜巴塞罗那

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看到海报的阳光就心生欢喜,柔光笼罩在三个人周围,主角们都无一例外地微微闭着眼,紧靠着.当下第一反应就是些糜烂死了的小日子,没想到内容果真如此.

要用一部电影讲一段爱情故事,很多时候就是everybody sleep with everybody,男女搭配根据主角人数呈现排列组合的趋势.电影撑到差不多一百分钟,好了,结束,留给各位看官慢慢思考去罢.

可是巴塞罗那果真是一个讲故事的好背景.整座城市梦幻一般的建筑,带给人脱离理性外壳的动机.餐桌边有个人邀请你去巴塞罗那度假,你去还是不去?

其实也真的不知道自己要什么,那就走一步看一步.Cristina和Vicky,分明就是截然不同的两面.Cristina么,乍一看以为是典型没脑子的blond,冒冒失失地接受了Juen的邀请,甚至还和Juen的妻子一起生活得惬意盎然.然她能自省,正如电影刚开始所说,”她不知道自己要什么,但是知道自己不要什么”.在意识到这种生活的混乱和无序后,断然离开,委实需要勇气.

Vicky代表了大多数的我们.她的强烈道德约束感使得她一直在放纵和保守之间寻求平衡.这种平衡感由于内心难以抗拒的欲望而易碎,于是我们看到她一直在挣扎,游离在自己堆砌的道德高墙之外,可是毕竟不敢像Cristina那么随心所欲.到电影最后被Elena的子弹射中,才彻底卸下了外壳,大叫”you people are crazzzy”,噢,我们才知道她那堵墙早把她逼得无路可逃.

当Cristina看见Juen将Elena带回家,选择题就摆在她面前了.纵情的机会,你要不要?
那还是先点头答应再说好了.事实上她也不确定自己想要什么.

就连Vicky这般在图书馆里写着论文的纯理性特质,也无法把握自己的生活.临近结婚时和Juen共度良宵.之后想要快刀斩乱麻又辗转反侧无法割舍.心心念念的,放不开爱自己的丈夫,又期望着掺杂了刺激不那么平淡的日子.

Elena时常要发作起来的歇斯底里,映照的是我们真实的内心世界.也是我们各自的隐藏要素.当它被具象化展现出来的时候,似乎也并不如想象般那么不堪和难以接受,是不是.

在进退两难时做选择,在不确定时强装果断.人人都有这样的问题.
要明确自己要什么.我们都是被这样教育着长大的.
可是这分明就是一个伪命题,追求和希望从来都是一场博弈.
我们没办法去批判任何人,说他们内心空虚,不知道自己所愿.以至于日子过得像泡沫和散沙一般.是啊,我们也只能确定自己要走的大方向,真正面临到细节的问题时,谁能拍着胸脯说,我知道该怎么做,我一直都知道.
感谢内心有那么多无法排解的彷徨和不确定,以赐予这个世界,午夜巴塞罗的和煦暖阳.

At the first glance, Ricky and Cristina seemed so different. Ricky looked lean and institutional, acting rationally and conservatively to the extent of being dull. Cristina, on the other hand, was desirable in so many ways. She didn't let her hotness get in the way of her cuteness. Sometimes she appeared delightfully naive and some other time she surprised us, in a good way of course, with her wild behaviors.

Yet we shouldn't neglect the obvious truth that they were in fact best friends. These two birds might not be of a feather, but they were alike deep down their hearts.

Ricky secretly hoped to be as desirable as Cristina, although she had to come to terms with the fact that she didn't have Cristina's outfit. By hanging out with Cristina, she was first on scene of each Cristina's crime and also protected Cristina from going too far. She experienced mentally Cristina's physical adventures while enjoying an intellectual superiority as Cristina's guardian.

While in Barcelona, Ricky's real aspiration was finally unleashed. Considering her martial status, she was way wilder than Cristina.

So, Barcelona was a romantic country and there was nothing seriously wrong to explore sexual curiosity. In the city where ready ladies were sufficiently available, men ironically looked not only at outer appearances but also inner beauties when chasing women. Our Ricky finally got the chance to shine and actually put her feet into water.

At the beginning and the end of the film, nothings seemed changed for Ricky nor Cristina. Except one thing, they walked in different sides next to each other. But what the big deal? they were but two sides of one slutty coin.

This whole world is man's Barcelona. Appearances make only one perspective when men are evaluated. In other words, men can build up their attractiveness in so many ways. Men are then often caught cheating and being accused of intrinsically unfaithful. But some women are as just slutty as those men. Don't believe? Take them to Barcelona.
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P.S. I thought it was Ricky and my ears didn't recoganize it was in fact Vicky. This mistake was identified in the first follow-up.

Sorry for any confusion that would make.

以前學生時代做建筑，首先開題就是要看任務書。首先看清楚了地點，功能要求，然后分析各種現狀的限制，由這些種種限制下弄出來的一個大略。接著下來做的設計大致上就不會偏離這些規矩。然后再多的創意，就框在了處理這許多問題中取得一個平衡點，把問題解決得不錯，再根據大部分人認可的標準弄出個不錯的形狀，理應就是一個不錯的設計。

我們總是抱怨，為什么基地形狀不利于朝向，這個房間面積為什么要這么大，感到束手束腳無可發揮，恨不得要把這些條條框框統統扔掉。可事實上偏偏是，當所有的限制全都不存在，設計就無從下手。面對著理想中的無障礙空地，腦袋亦空白一片。遇此情況，解決的辦法是無中生有的強拉幾條軸線，先制作出一套設計意念理論哄自己往下跳。

那生活呢？什么束縛都沒有的時候，最想要的東西，和現在又有什么不同？社會給我們太多烙印，讓人不認識自己。但若沒有它，人又改如何去認同自己？

天平的平衡只有那么一點，所以永遠失衡。急著抓起幾個砝碼把自己套牢，要安定，代價是另一端翹得老高，空蕩蕩的仰著頭無所著落。也好，Vicky終其一生，心深處仍可張望著那夜隕落的激情。

然而人想要的，總是一些別的東西。有人追尋得深一些，嘆息就深沉些。世界如此廣博精彩，怎讓人不迷戀憂傷。

做符合大多數人期望的事，是許多人理解的一種理性，自然與Christina的離經叛道南轅北轍。我欣賞Christina，因為她敢在最完美的時候離開，敢聽從內心的呼喚去做事。

但大多數人是懦弱的。如果這個社會不以瘦為準則，減肥就不會成為許多人的盼頭。那現代女人生活的樂趣可能就少了好多。

人活著總是要個盼頭，這個盼頭是別人給你的，還是自己給自己的，或許根本沒有分別。香港每個可以吃晚飯的地方，必不可少的是電視機。無論酒樓還是茶餐廳，都播著無線的劇集。無論人生是無奈還是乏味，每晚的節目同樣精彩。最近菜單流行‘海嘯餐’是為了迎擊通脹和金融海嘯定出的特價餐單，看著大家一邊吃飯一邊投入劇情的眼神，我實在對香港人的小強精神信心滿滿。好在倒的不是無線。

我好怕得到要追求的東西，就如怕喜愛的電視劇看到最終回。

還是那位詩人老爸最有型。他痛恨人類，所以要創造出不與人分享的美好來報復這個世界。

然后自己沒事偷著樂～

美国导演中，最有文学气质的，恐怕非伍迪.艾伦莫属。

他那絮絮叨叨自言自语的对白，以人物对话自然推动情节进程的方式，还有影片头尾常常出现的话外音，都让人觉得他的电影明明就是视觉化了的都市小说：街头穿行的人群，那些难以安身的爱与孤寂，对话、笑话、疯话、痴话。

《曼哈顿》中的纽约在伍迪.艾伦的眼里无疑是全世界最浪漫的城市——减去一切杂音的黑白剪影，中央公园里散步泛舟，西区街头的小饭馆里觥筹交错，人生，爱情，音乐，艺术，总是熙熙攘攘。这个他爱了一辈子的城市一直是他电影中永恒的主角，直到2006年《赛点》伦敦取代纽约初登场，伍迪的标志性絮叨也不见了，风格大变让人诧异。我带着一种忐忑不安的心情去看2008年这部《午夜巴塞罗那》，不知道从伦敦再到充满异域风情的西班牙巴塞罗那，伍迪.艾伦的视觉都市小说该怎么续写下去。

结果，我也爱上了巴塞罗那。

电影开始，头脑清醒理性的Vicky（Rebecca Hall）与脑子里充斥了不切实际梦幻的Cristina（Scarlett Johansson）来到巴塞罗那住进Vicky的亲戚家打发夏天。二人在一次画展上邂逅了当地画家Juan Antonio（Javier Bardem），Juan直白的邀请二人与他去西班牙最古老的小镇奥维耶多共度周末。Vicky与Cristina，这两个对爱情看法完全不同的女孩，一个对Juan不屑而激烈的反对，一个情挑的欣然接受邀请。奥维耶多的古老青石小巷，西班牙热烈潮湿的夏夜，情深款款的西班牙吉他，西班牙建筑大师高迪的加泰隆现代主义建筑作品…… 精致的画面与以橙色为主基调的温暖摄影让这部电影充满了浪漫的梦幻色彩，难怪伍迪要说这是他“献给巴塞罗那的情书”。

伍迪本人没有出现在影片中，甚至连充满了伍迪风格的旁白都不是他自己的声音，但这部《午夜巴塞罗那》依然充满了浓厚的文学色彩，尤其在以下几个方面：

一是大量的细节。对话与细节是伍迪.艾伦电影的生命，没有这些精心安排的细节，那些絮絮叨叨罗罗嗦嗦的对话便都没了着落。在《午夜巴塞罗那》中，Vicky与Cristina出场的走位与结尾走位之对比，暗夜里Vicky手指上熠熠生辉的大订婚戒指，Juan的前妻María Elena（Penélope Cruz）身着白裙于绿树掩映下坐在池塘边一只脚轻轻划水的掠影，Vicky的未婚夫Mark（Kevin Dunn）抵达巴塞罗那遇见Vicky的成功亲戚二人寒暄“全球企业”…… 这些小细节与幽默的对话有机融合在一起，让许多本来只有纸面之上才能讲明白的情绪一下子鲜活了起来。没有这些执行上近乎完美的细节，“字里行间”的韵味就无法被精准的表达出来，电影最后的留白也不可能成功。

二是充满了特色的旁白。优秀的小说，尤其是剧本，讲究的是要通过细节“展现故事”，而非把人物所思所想一股脑倒出来“讲故事”；但这个旁白偏偏逆其道而行之，片中Vicky与Cristina的内心活动在相当程度上都是通过旁白来讲述的。这样的旁白之所以不令人厌烦，其成功依然要依托于大量的视觉细节，换句话说，那些细节才是影片要表达的重点，至于人物心中所思所想倒不是影片的关键——电影一开始主要人物Vicky与Cristina的性格就已经被合盘托出了——它们刚好作为类似“过渡段”一样为影片提供片段之间的转承起合，在有限的时间内突出需要慢节奏着重笔墨来表达的情节发展，而对人物性格构建这些次重点的部分迅速带过，增加了影片起伏的节奏感与文学色彩。

再有是影片的哲理性。哲理性可说是伍迪.艾伦影片的一贯特色：爱的意义，生活的目的是他的“都市小说”的永恒主题。在《午夜巴塞罗那》中，一开篇，Cristina所拍摄的12分钟短片主题便是“爱情的定义”；Juan的诗人父亲之所以“憎恨人类”，写出无比优美的诗篇却不肯与大众分享，就是因为“千年之后，我们人类仍然没有学会如何去爱”；天才María Elena的情绪波动与Cristina悲伤自省缺乏艺术天赋的对比；艺术家Juan关于生命短暂与爱情飘逝的对话…… 从纽约《曼哈顿》到《午夜巴塞罗那》，伍迪一直都在拍摄关于寻找的电影，寻找什么？也许像片中的Cristina一样，我们找不到答案，“只知道自己不要什么”。

小说用文字来叙述哲理，而视听综合艺术的电影要表达哲理便离不开对话。伍迪.艾伦最大的特色是他能够通过充满幽默感毫不做作的口语对话来“寓教于乐”，既有娱乐性，事后又令人回味无穷。《午夜巴塞罗那》中他本人不出现在荧幕之上，但他的影子藏在每个人物身后，Juan的诗人父亲跟儿子赞叹美丽的María Elena的时候是伍迪，Juan邀请Vicky与Cristina去奥维耶多共渡周末的时候是伍迪，María Elena与Juan大吵大闹甚至大打出手的时候也是伍迪。这个无处不在的小老头儿用他特有的天才与幽默方式把观众在他的故事里绕的团团转！而跟《赛点》中每个情节都在意料之中相反，《午夜巴塞罗那》的每一个情节发展都出人意料——该前进的时候是停滞，该低谷的时候是高潮，该结束的时候才刚刚开始，而该总结的时候却是一片空白。

留白，我看来，就是伍迪.艾伦所有电影的最大魔力。他从不告诉观众该想什么，故事的结论该是什么，相反，他的都市故事似乎从来都没什么结论，从来都是意犹未尽，从《曼哈顿》的惆怅到《午夜巴塞罗那》的迷惘，伍迪更在意的是电影所表现的一种过程，在大量的细节与对话之后，缺乏结论的结尾空而不白，正如同生活本身：不去投入的活，不去真诚的爱，哪有什么结论？！

还不得不提的是片中精彩的表演。Scarlett Johansson的青春气息与Rebecca Hall的内敛气质相得益彰，但最为精彩的还是两位女配角——Patricia Clarkson扮演的Vicky之亲戚Judy，以及Penélope Cruz 的María Elena。Patricia于2003年因为《四月碎片》中的癌症母亲一角被提名奥斯卡最佳女配角，还有同年的《心灵驿站》中受丧子之痛的女画家，都充分体现了她平静中充满爆发力的表演特色，令人过目不忘。这次在《午夜巴塞罗那》中Judy与Vicky坦露心声一节Patricia的表演动人之极，短短几分钟，便让片中其他女演员黯然失色。而Penélope Cruz的美则完全不同于Scarlett Johansson青春活力，充满了异域风情的神秘与力量感。如果说她在阿莫多瓦的《回归》中所体现出的是一种沉静的力量感，那么伍迪.艾伦所表现的便是她西班牙式狂热外露的力量感。天才画家María Elena被Penélope刻画得勾魂摄魄，直叫人欲罢不能。

夹在两大美女之间的Javier Bardem真是世界上最幸福的男人，在戏中同时拥有Scarlett Johansson与Penélope Cruz这两位人间尤物。去年他梳了个“全世界最丑发型”，一路“杀”进奥斯卡轻易摘走最佳男配角，今年哪怕不提名，仅在《午夜巴塞罗那》中甘享这齐人艳福，就够人大大羡慕了。

伍迪.艾伦的这篇充满了文学色彩的“献给巴塞罗那的情书”，直让人读得如痴如醉。读完了，我发现自己对生活、对爱情似乎更加迷惑了；但同时，出乎意外的，对生活的理解却也加深了一个层次。这新的一层究竟是什么，我说不出来，只知道伍迪.艾伦这本书我读不完，也永远不愿读完。




《电影世界》2008年10月稿

我今年21岁，问我的朋友们。很多人已经记不起自己的初恋了。突然一切，都变得快了。在这个所谓人生最灿烂的年华里，我有幸老了一次。躺在床上，有时候会想念很多人，有时候又谁都想不起。被曾经的朋友们叫出去，倾听着他们混乱的生活。那些故事让人无所适从，你不知道如何去安慰对方。因为你根本分不清她们在说的是一场恋爱，还是一次做爱。一个人走在大街上，会羡慕那些白发苍苍依然牵着手的老人们。我们想分享同甘共苦后的甜蜜，却又不能挨过时间的考验。

曾经在这座城市，这个国家。不存在所谓的爱情。男女授受不亲，沾衣裸袖便为失节。可突然有那么一天，爱情被歌颂了。大家都去爱，可爱来爱去发现自己爱的不过是自由。后来长大了，又去爱，发现这次爱的其实是自己。就好像那些伟大的宫殿，一般人一辈子都不曾达到的地方。突然有一天，那一扇扇红漆的大门打开了，门口站着一个美丽的售票员冲你微笑。大家冲进去，想看看这个禁地，曾经神圣的地方到底是什么样。有些人看得明白，知道蓝天还是蓝天，这不过是个曾经的故事。但是大部分人，兴奋异常。冲着镜头挺起身子，鼓弄出僵硬的笑容，等待着眼前那个举着相机半蹲着的家伙喊一二三。回到家后，拿出这张在朱红色大门前的照片，走街串巷，恨不得告诉所有人去过那里。可你真正到达过那里了么？你所作的一切究竟是为了告诉所有人，还是为了你自己？

男人总是忘不掉自己伤害过的女人，而女人却总忘不掉伤害自己的那个男人。最奇妙的地方在于，伤害的双方永远不可能是你忘不掉的那个人。女人被伤害，是因为“他”心里面有个永恒的愧疚。而男人，却又永远无法抚平“她”心里曾经的那个创伤。大家就这么交错着，哀怨着。当你抹去从未停止的眼泪，愤怒着质问他：“这一切TMD是为了什么？”他一定会冷静的毫无愧疚的告诉你这都是为了爱情。

有时候谈一场恋爱，只是因为这是一个恋爱的时代，孤独的人是可耻的。双方互相揣测，只要对方稍不如意，自己心里那个曾经的人就复活了。你为对方付出着，他感动着。就好像你做出一盘很难吃的炒菜，你问他：好吃吗？ 他回给你一个微笑，说：太好吃了。其实他觉得并不，而你也从他那个勉强的微笑里看出一切。当你们之间毫无精彩可言的关系结束后，你后悔不已，觉得为了老天开的这个玩笑又是何苦对他那么好，对方不感动，自己心力交瘁还落得个骂名。

有时候，喜欢对方。却不想着急表达。希望两个人像好朋友一样继续走下去。当一切稳定了，再诉说这份感情。以为两个人可以每天美好的像昨天一样，可突然有那么一天，你发现他开始向你说着另外一个人。你很不开心，却又什么都不能说，因为你们毕竟只是朋友。后来，你还没来得及表白，他就恋爱了。开始渐渐的远离你。你觉得自己好傻，自己珍惜的一切却不过是个梦。

谈一场恋爱太容易了，因为大家发现光自己爱着自己是不够的。还需要别人的那份。曾经一封送到战场上的信，流淌着你思念着他的那无数个日日夜夜。而现在，你只要发一条彩信就可以告诉自己的“爱人”自己中午吃了什么。科技让人和人的走的越来越近，近到你根本不用用心去记住对方的摸样，因为每天都可以看到。可心和心那个网络，信号却越来越差了。

有那么一天，你爱累了。你想安定下来过生活。于是学着父母的样子，去相亲。你或许会对每个都不满意，也或许每个都可以。就这样，你结婚了。像你曾经嘲笑的没有爱情的父母那样。很多年过去了，他很好，你学会如何满足。有天晚上，你刚到下班，他在做饭。你们一边吃饭，一边看着新闻联播。后来你去洗碗，他把电视调到电视剧频道。他看着电视，你在一旁为他削着苹果。11点你们躺上了床。你因为今天的言情剧，突然有些感动，开始拿出自己曾经在宫殿门前的那张照片给他看，讲着过去的一切，好像自己就是戏里的主角，自己都快都被自己感动的哭出来了。而对方微微一笑，告诉你说：“这里，我早就去过了。”

    我不得不承认，总是会被影片中的一些配角所吸引。

    比如，《午夜巴塞罗那》中画家的诗人父亲。
    他住在海边，灯塔附近，一栋爬满爬山虎的老房子，一个安详宁静的小院子。他像是一个人住，影片未提及安东尼奥的母亲，这个处理更显男主角的父亲自由性情十足。
    这位父亲问起儿子的前妻，说玛莲娜是个完美的尤物，还说做的春梦里有她。
    在儿子的叙述中，我们知道这个诗人排斥母语之外的所有语言，不相信诗句可以用其他的语言表达。而且，他不出版自己的诗集。

为什么呢？儿子如此说道：
    我猜是因为他讨厌这个世界。
    虽然创造出美丽的诗句，但是不想在这世界上曝光。
为什么讨厌这个世界？
    因为经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人。

    我想，这是影片所要表达的内核吧。安东尼奥和玛莲娜没有，维琪和克里斯汀娜没有，还有茱蒂...影片中几乎所有人，都没有学会怎么去爱人。不知道自己想要什么，或者，只知道自己不要什么。可是，爱是什么，如何去爱，谁知道，谁知道后又能做到呢？

    喜欢这个老头，精瘦，敏锐，热情，保留着孩童般的爱恋。
    也喜欢他提出的这个问题。爱，不是一部影片所能给出谜底的谜语，让观者有所触动，有所共鸣，引发思索，就足够了罢。

    经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人，该为此感到遗憾，还是庆幸？
    只是在想，如果人们都学会了，那末每个人手心的掌纹，是不是唯有相似的图案。
    不知如何去爱的不圆满，对于这个世界而言，未尝是缺陷。就像玛莲娜，爱的疯狂与率真；安东尼奥，爱的认真与自由；克里斯汀娜，爱的勇敢和自然；维琪，爱的迷茫与纠结；茱蒂，爱的遗憾和无措；诗人父亲，爱的天真与童心。每个人都在以自己所能够的方式去爱，也正因此，人与人才如此与众不同。
    虽然没有学会，但从未停止寻找。如同一条河流，流淌着我们每个人的故事，倒影摇曳，美丽无罪，唯爱永恒。