如果你想见识杀人是如何变得艺术,那么你最好去看汉尼拔。
一口气看完“汉尼拔三步曲”,在台风降至的夜晚。绷紧的神经在某个瞬间松弛开来后,就只剩下平静的观察。仔细地看那些血流出来的形状。看完已是凌晨一点,感到困倦。
Anthony Hopkins无疑是饰演Dr. Lecter的最佳人选。声线抑扬顿挫、富于磁性。显得镇定。机智。拥有高智商人群特有的神经质和适宜的自制力。重要的是具备瞬间的爆发力,以及凶残极度的杀人技巧。
在第一部《沉默的羔羊》里,焦点似乎更多聚集在Clarice Starling身上,而Hannibal则被蒙上一层神秘的色彩。影片对他的介绍过于简洁,以致人们只知道他是一位著名的精神科医生。聪明机智,洞悉一切,总能不紧不慢地直逼别人最脆弱的地方。并且他很危险。
到了第二部《汉尼拔》的时候,Hannibal 也顺理成章地成为影片的绝对主角。一个略显老套的情节,他被多年前伤害过的病人实施疯狂的报复。逃亡在佛罗伦萨的他成功伪装成为一位杰出的艺术教授,编剧和导演刻意突出这个浪漫诗人的雄辩口才和渊博才识。因此整个电影呈现出浓厚的艺术和宗教气息。与第一部相比,第二部的Hannibal无疑显得更加柔情,即便他的双手依旧沾满着温热的鲜血。他对Starling独特的情感亦让观众了解其冷血之外温柔感性的一面。影片的最后,他被Starling扣上手铐但却必须逃走,当他高举菜刀往下用力一砍的那个瞬间,我就知道,他绝对不会伤害这个女人。
第三部《少年汉尼拔》,算是一部可怜的电影,当年上映时便遭受许多唾骂和非议,有人甚至说它彻底毁了他们心中挚爱的 Dr. Lecter。就个人而言,我并不觉得这部电影有多么糟糕,相反,它使这个喜欢吃掉人类身上最美味部位的变态人魔更加有血有肉,也让我联想起《偷书贼》。人并不会无缘无故地变坏,Hannibal亦并非生来惨酷无情,影片交代了他成长的背景,出生在立陶宛的无辜男孩,血淋淋的二战让他眼睁睁地看着家人一个又一个得死于非命。他说,粗鄙是会传染的。于是便开始以残暴的手段杀死更加残暴的人,用曾经看护过他的尼克的话说,He only eats the rude. 他亦有致命的弱点。对妹妹的深情,对紫夫人的忠诚。Hannibal:我爱你。紫夫人:你还拿什么去爱。
Hannibal 是让人畏惧的撒旦,冷血变态的杀手。Papil 探长这么评价他,“Hannibal 在那个雪地上已经死掉,和他妹妹一起,现在的他已经找不到形容词来形容,除了‘怪物’。”他就是这么的矛盾和极端。仿佛是善与恶的化身。人和魔的结合。但无论他是多么罪恶,至少他的内心固守着一条底线。《偷书贼》里亦有个句子这样写道:这再次证明了人性中的自相矛盾,有一点善,有一点恶,只需加点水和和。其实,我们每一个人何尝不是如此。
自始至终忘不了Hannibal 杀人的姿态。那么的优雅,带着哥特式的华丽般迷人。悠缓的钢琴曲响起,他像个绅士一样,微笑地把利器插入对方柔软的身体然后拔出,又或是果断准确地给予他的敌人绞刑。鲜血流淌的声音在空旷的空间无限放大,开始的时候总是很慢,但却在某个时刻变得急促,一发不可收拾地迅速没过冰凉的地板。
血就是这样染红空气的。在阳光最充沛的地上。
PS:
感到懊恼和可惜,这三部电影有很多细节值得一说,但自己终究是不善于写影评,于是只好作罢。
novich(
http://www.douban.com/review/1032808/)在豆瓣的一条评论里提及到,《汉尼拔》中从Hannibal口中念出那首但丁的十四行诗,是选自诗集《新生》(la vita nuova),里面有一个中世纪典故,诗人Cabestain与领主之妻恋爱,领主杀了诗人,把诗人的心烹给妻子吃,那个女人坦然食之,她说:“我吃过世上最金贵的东西了。”然后绝食而死。
这个典故和诗歌我非常喜欢。novich亦把但丁诗的中译抄录了下来,是飞白的译文:
每个钟情的灵魂,每颗温柔的心,/ 我把这些诗句呈现在他们面前,/ 我期望他们答和我心灵的呼唤,/ 敬意奉献给他们的主人——爱神。/ 星辉映的夜之良辰 / 将近三分之一已过去,/ 爱神出其不意向我显现,/ 他的神态,回忆起来都动魂惊心。/ 爱神拿着我的心,似乎满怀欣慰,/ 他的臂弯里抱着我的恋人,/ 全身裹着锦缎,犹在熟睡。/ 爱神把她唤醒,她驯服而谦卑,/ 战战兢兢吞下这颗燃烧的心;/ 然后他去了,去时满含着热泪。
戰火的洗劫,對於父母及親眼看到妹妹一一的死去,主角有感這一切的遭遇,把這所有的事情合化,為什麼一個有翻炒的意味的故事,通常都會有更出色的表現?我想不是吧。男主角的陰沉,細膩而流暢表現了童年陰影的情感,要負上沉重的代價.
人說哀莫大於心死,男主角的真的很想得到原諒,但可惜想到回頭太難,原來罪性到頭來也在男主角的心裡成形,開始了他殺人的一生,鞏俐的表現只不過是為男主角的心裡缺少了的愛,加少了一點注腳吧了.
《少年汉尼拔》的故事代表了救赎与流亡的矛盾道路。
紫夫人类似一种心念之说,以静制动。汉尼拔爱她,也就是向往她所代表的宁静。一身轻盈的绸衣,一头流散的长发,看似移动如一团水汽,但她的每一个目光都是载重而行,沉甸甸地砸在心里。
紫夫人与汉尼拔是两个同样被碾压在命运齿轮下的个体。他们必须为自己寻找人世间的救赎通道,由此方得灵魂解脱。他们的不同选择代表了仇恨引发的谅恕与报复的分化。
初读紫夫人,会联想到长篇史诗小说《圣天门口》中的梅外婆。她们都带有明确的救赎意愿,希望为身边的人带来道德慰解。这种信念或多或少来自于基督教,而融入了各自语境下的具体演绎。再细细分析,梅外婆与紫夫人的内质其实大相径庭。梅外婆重现了被世俗过度悬置的伦理传统,在政治派系和民族之间的彼此残杀中保持中立,以仁爱度化所有人。而紫夫人是遭受过创伤的无辜者,她对泯灭人性的仇敌依旧抵抗,但转换为更潜在和隐蔽的方式。
紫夫人不具备梅外婆般兼济天下的宏大理想,她只是想要她爱的人活下去。这份仅余让她珍惜。紫夫人无数次对汉尼拔说的“forgive them”,并不是为敌人争取一线生机,而是为了汉尼拔的内心,不再播撒血腥的种子。原谅罪孽,清净独修,是紫夫人在灾难中的自我拯救,使污秽和丑恶无从深入人性。保留人性,人才能存活。
雪夜中的那个探身,流浪的汉尼拔看到了他此生仅能留作回忆的美丽。那美丽是家园式的,标志着温暖与回归。因作为女性终极理念的化身,紫夫人在汉尼拔心中的形象具有多重变体,来实现他潜意识中多种情感的弥补与找寻。汉尼拔对紫夫人,既有对逝去母爱的怀念,也有对妹妹米莎的歉疚,还有初萌的对异性的向往。因此,他依恋她,又决心捍卫和保护她。
紫夫人对汉尼拔的眼神是慈爱的,如同圣母的俯视垂怜。因相似的命运,他们又紧密相惜。他是她在人世唯一的血脉牵挂,她唯一的同盟。她希望汉尼拔获得宁静,但又无法制止他的心魔。
她带汉尼拔来到祭祀祖先的密室,沉香缭绕,世事消散。而汉尼拔却只看到了那一柄未出鞘的弯刀将如何刺破幻影一场。当他把屠夫的人头摆在牌位之下时,她的心在狂跳之中有了无可挽回的预感。
她与他练剑,意图以忍术传递日本的武士道精神。然而她又错了。武士早已背离纯粹的内收养性,而走向了攻杀抢掠。仁爱的指引如此崎岖。
他在敌人口中得知当年漏网于他的记忆的事实。他和那些刽子手一样,都是这顿人肉盛宴的享用者,他也是杀害米莎的帮凶。对自我的摧毁造成了全面的大崩溃,因他无法将痛恨导引到某个具体的对象,他的仇恨目标甚至包含他自己,包括所有为生存不择手段的同类。他的敌人是一切生灵。
紫夫人的“宽恕”在此时变得虚弱。宽恕所有,意味着否认和遗忘这根本存在的血淋淋的食物链,而承认弱肉强食的存在,又必然走向人性的反面,无法与内心和解。渺小无助的人类,该如何凭借单薄的心念与强悍的自然作斗争。
当汉尼拔在满地血流中抬起头,对她说“我爱你”时,她的眉间有细微的抽搐,是讶然的无底的悲伤。她说,你还能靠什么去爱呢。
她对他的忧心,也像是对自己的失望和拷问。他没有能力去爱,她也没有能力去拯救他。
仁爱宛如圣母圣子头上悬挂的光圈,永远虚幻而无力于现实。
终于到了将汉尼拔系列的评论结尾的时候了。显然,《少年汉尼拔》的出现是出于商业价值的考虑,广大的汉尼拔迷们痴迷于有关汉尼拔的一切故事,自然十分乐意一次又一次的花钱到电影院一睹汉尼拔的风采,但与之相反的是,对于本片,更多的人们给予了否定的评价,他们不吝词汇的加以无情批判,为心目中的汉尼拔的覆灭痛心疾首。
而以我之见,观众之所以如此不认同本片,正源于他们对汉尼拔深厚的特殊感情。从《沉默的羔羊》到《汉尼拔》、《红龙》,再到如今的《少年汉尼拔》,观众不断地在为他们所认定的“经典”二字补充注解,而经过了前前后后十五年时光的储藏、积累和发酵,观众对汉尼拔的感情早已不是最初的模样,他们心中的那个汉尼拔也在不知不觉中产生了完美化倾向,甚至衍变至神圣不可侵犯的程度。当汉尼拔变身乳臭未干的小子,处处与婶婶上演暧昧,当汉尼拔的杀人艺术变成纯野蛮暴力,时而冲动打架,时而挥起日本刺刀割人头颅,当汉尼拔一次次鲁莽的身犯险境,再一次次惊心动魄的死里逃生,汉尼拔迷们情何以堪?
不错,当我刚看完本片时,也一度认为本片只是借用了汉尼拔这个名头,与前三部关系不大,即使主角名字改掉也毫无问题,甚至,电影与汉尼拔撇清关系反而更能让人接受。但静下心来回味本片,却发现自己的理解狭隘、片面、形而上。人并不是一成不变的,我们所熟悉的挚爱的那个经典的汉尼拔的形成也不可能一蹴而就。本片所塑造的少年汉尼拔个性与气质异于之前的版本,观众一眼就能看穿他的缺点,才显得真实可信,如果我们要求十几二十岁的汉尼拔像五六十岁的汉尼拔那样气度成熟优雅、杀人从容老练、还善于心理剖析,反而有悖常理,也使其儿时的恐怖经历失去了应有的意义。我们从来就无法无视岁月的作用和年龄的力量,这就是为什么一些人越老越有味道而另一些人越老越无趣的原因。
事实上,本片的少年汉尼拔并未与老年汉尼拔完全割裂,观众为老年汉尼拔所倾倒的博学多才和超人智慧已经初露端倪,例如他并未接受多少正式教育,却凭借自己的聪明考取了巴黎医学院,例如他在警察面前镇定自若的辩白和挑衅,例如他利用尸体的手骗过并制伏对手,例如他准确的计算药水爆炸的时间以争取到逃命的机会,又例如那一幅幅栩栩如生的仇人画像。不仅如此,少年汉尼拔与老年汉尼拔一样都擅长于无声无息中制造与众不同的慑人气场,只是前者更为直接、鲜明、张扬,而后者则厚重、深沉、压抑。
少年汉尼拔的逊色并不在于他未能达到观众心目中汉尼拔的标准,而在于太过年轻。十几岁的汉尼拔经历了家庭巨变,虽然后来得到紫夫人的关心照顾,感受到了一丝温存,却无法弥补深入骨髓的创伤,他的心智从妹妹被吃的那一刻起就是残缺的,而这种残缺使他无法像同龄人那样正常成长。可以说,失去了一部分理智和判断力的他只是一个被仇恨冲昏头脑的稚嫩少年,我们应允许他性子暴躁易怒、见识浅薄狭隘,允许他不懂得把握喜怒不形于色、四两拨千斤的精髓,允许他拥有小聪明却不够大智慧。所以,当他脊椎中了弹却因为背后的刀幸免于难并绝地反击的戏剧化一幕出现时,请相信这就是真正的运气,不是神人的汉尼拔才有的运气。
有人说,此片将汉尼拔塑造的十分平面化。的确,作为一个较为完整的故事,似乎“XXX复仇记”之类的片名更为适合,但这恰恰是将其从汉尼拔系列割裂开使然,若将四部汉尼拔看作一个整体,我倒是认为此片使汉尼拔的形象更加丰满立体了。之前的汉尼拔太虚幻华丽,太具有传奇色彩,如今揭开了那一层封藏已久的神秘面纱,血淋淋的幽暗灵魂暴露人前,观众也就有了对汉尼拔多方位、人性化及更深层次的理解的机会和方向。
而对于所谓“颠覆性毁灭”的说法,我也持否定意见,只是认为既然走到了这一步,何不走得更远些,在不失商业元素的前提下增添影片的艺术感染力、丰富影片的深刻内涵?将少年汉尼拔的经历打造成传奇传记而非单纯平直的复仇故事,深入挖掘汉尼拔的内心世界,同时体现战争对于人性的毁灭性迫害和荼毒,本片本可离经典更进。再具体假设,个人认为若借由汉尼拔的遭遇控诉战争的恐怖、残忍、悲惨、无情,可适当增加汉尼拔在孤儿院的戏份。一个自我封闭的孩子过的究竟是怎样的生活,得不到应有的尊重、抚慰和呵护,也没有任何朋友,却将自己禁锢在坚不可摧的心灵牢狱中,倔强的拒绝本就不多的好意,无声的将恐惧、憎恨与痛苦厚厚的包裹起来,惟有梦中才能不设防的呐喊出来,日复一日,年复一年,自我压抑,不得解脱,该是多么催人泪下,多么令人嗟叹唏嘘。至于如此一来片长不好控制,这就要看剪辑的功力了,而事实上,对于一部引人入胜的影片来说,片长根本不构成担心的理由,反而浅尝辄止、偷工减料才是要不得的缺憾。
事实证明,汉尼拔的故事的确是不可多得的有的拍摄又有的研究的好题材。从人生发生最大转折起,八年来,汉尼拔一直背负着这个沉重的枷锁不曾放下,直到紫夫人的出现,紫夫人不仅向汉尼拔展现了女性特有的温柔与关怀,更教会了汉尼拔搏击术,让他见识到东方世界的杀人文化。于是,汉尼拔如梦初醒,唤起了心中久违的爱与希望,同时却偏执的认为只有复仇才能解救自己完全走出阴霾,与紫夫人一起重新开始美好的生活。然而,正如羔羊的尖叫于克拉丽斯,妹妹的呼唤于汉尼拔就是挥之不去的梦魇,越陷越深的他从血腥的快感中得到的不过是暂时的安宁。
当从仇人嘴里赤裸裸的吐出“你也吃了你妹妹”、“你只是想杀死所有的知情者”时,观众震惊了,汉尼拔更是无以面对自己竟也犯下了如此可怕的罪行,无以面对内心隐匿的竟是如此虚伪龌龊的动机。一句“我爱你”后,汉尼拔正式而彻底的向紫夫人作了告别,再以扑上去撕咬仇人这一最原始最兽性的方式释放宣泄自己的情绪,坚定自己的决定。这时的他终于明白八年前迷迷糊糊中喝下妹妹的肉汤这个既定事实不可能因为手刃仇人而改变,而他也注定回不去了,既然不能原谅自己的罪恶,就干脆选择放弃自我救赎,彻底坠入罪恶的深渊。从这一刻起,爱再也不属于他,他也不再奢望拥有爱,从此他将孤独的活下去,以戴罪之身完成惩罚世人的使命,以不断地杀戮、食人来掩饰和慰藉被蚕食的灵魂、维护脆弱的骄傲和自尊。从这个角度来看,汉尼拔的食人行为虽然经历了从报复到嗜好的变迁,却始终信奉以暴制暴、以血还血的理念,逃避自弃的心理也未能摆脱、越陷越深,因此他的可怜与可恨就如青霞和紫霞般骨肉相连,相辅相成。
如果说安东尼·霍普金斯在三部曲中的精彩表现不会对观众评价少年汉尼拔产生影响,这绝对是不可能的,但客观地说,要将少年汉尼拔演绎得既不出位又有时代特点难度颇高,而加斯帕德·尤利尔做到了,且非常出色。虽然尚未看过《浪漫的婚约》,无法对其他豆友对其反差如何之大的感受产生共鸣,但尤利尔在《少年汉尼拔》中的演技有目共睹,足以令我欣赏称道。
如果把霍普金斯的汉尼拔看作亦正亦邪的神魔共体,那么尤利尔所散发出来的就是逼人邪气——眼神魅惑迷离却阴鸷如鹰,酒窝棱角分明却犀利如蝎,笑容妖冶妩媚却森寒如蛇,外表帅气聪颖却只可远观,不可亲近。尤利尔张弛有度的将少年汉尼拔的阴暗心理、另类气质与灵活身手结合在一起,呈现出一个不同于霍普金斯却同样令人望而生畏和印象深刻的汉尼拔,而这一切都有赖于他对角色的用心揣摩。尤利尔保留了汉尼拔一贯冷酷无情的手段和变态扭曲的心理,却强化了汉尼拔由内心的恐惧和仇恨转化而成的更躁动疯狂、更歇斯底里、更强韧坚定的力量,使得身上的杀气更为浓重而外露,更符合少年汉尼拔的性格特点和行为表现。不过,恐是太过注重培养邪气的缘故,在内心戏和感情戏的处理上就尚欠细腻,使得人物整体的诠释不够丰满。
《沉默的羔羊》和《汉尼拔》都把男女主角的对手戏作为重头戏,到《红龙》更是增至黄金三角组合,但《少年汉尼拔》却是不折不扣的独角戏。尤利尔一个人撑起了全剧,也就意味着巩俐不幸再度充当了一回花瓶角色,幸而作为万绿丛中一点红,虽算不上多重要,也决非可有可无,可以轻易忽视。汉尼拔和紫夫人一个青春年少一个成熟性感,却因为孤独寂寞、相依为命又同病相怜,从最初的婶侄关系发展成后来的情愫暗生,其实毫无新意,也没有必要,倒是二人的迥然区别更能成为他们对手戏的看点。之前已强调了汉尼拔的玉面兽心,而对于紫夫人,许是因为遭逢家庭变故孤身一人,不得不依靠自我保护生存于世,才变得冷漠强悍,但如此表面之下的内心却依然善良柔弱,因此她多次企图说服一意孤行的汉尼拔悬崖勒马,可惜汉尼拔的复仇之心不是靠女性温柔就能软化得了的,更何况其中还掺杂了一些她所无法理解体会的因素。
对于这样一个角色,巩俐显然是游刃有余的,甚至可以说太熟悉了,几乎没有发挥余地。一如《迈阿密风云》中的形象,好莱坞仍然没有放过这个让她展现凹凸有致的身材和性感风韵的机会,而其他的坚强温柔也好,不伦之恋也罢,则更像随赠的附属品。不仅如此,继《艺妓回忆录》之后再一次饰演日本人,着实令人无奈无语,看来巩俐的好莱坞之路短时期内是无法坦荡起来的。
最后,赞扬一下导演对插叙片断和闪回画面的理解和设计,以及片中儿歌几次出现的适时恰当,纯真童趣与残忍恐怖在强烈的撞击之下迸发出了一种惨绝人寰的悲剧之美。
《少年汉尼拔》:彻底地撕毁了我挚爱的DR.LECTER
■ 文/火神纪
只是因为曾经遭受过的所有一切。
于是。我疯狂的行为。必将得到垂怜。
以及救赎。——题记。火神纪。
如果说,不是因为之前的几部《羔羊》,也许,我会挺喜欢这部电影。如果说,这部电影不是打着汉尼拔的旗帜,我也会挺喜欢这部电影。因为,安东尼·霍普金斯曾经演绎过的那个汉尼拔给我的印象过于深刻,而且,当对某个人物形象颇有好感的时候,也许,宁可那个人物形象就在那似见非见的朦胧境地停留,也不想用一种如此平面的方式被剖解了。
然而。这一切并不可能。我挚爱的汉尼拔从此就从阴秽的某处走到了阳光下。这部标榜着《羔羊》前传的电影用一种看似合理的方式彻底而无情地解剖了这个人物形象。可是作为《羔羊》系列的铁杆来说,这样的解读无疑给原来的那个经典的银幕形象造成了伤害甚至彻底地瓦解了原来固有的那个迷离而厚重的神秘感。
原来的汉尼拔显得高雅、深沉、洞悉一切。他的杀戮和他的“食人”概念远远超越了血淋淋的现实,看起来更像是歌特式的华丽般迷人。然而现在,那个醉人的汉尼拔远去了,彻底地被这部电影撕毁了。
也许可以说,这个系列的电影走着一条渐行渐远的分叉路。在还可以从“汉尼拔”这个人物形象身上所榨取的商业利益使得这个人物形象越来越平面而乏味了。
在《沉默的羔羊》里,汉尼拔关于吃人的意象还只是停留在一种暗示里,并没有明白地展示出来;然而到了《汉尼拔》的时候,吃人的艺术已经鲜血淋漓地非常直观而且直描地昭示出来了;等到了《红龙》,电影甚至用一个膜拜者的追循来展现一种更直接的惨淡。这个系列电影在一条越走越远的路上一去不复返地抹去了这个越来越平面化的人物形象了。
然而,电影的纵深度却显得越来越肤浅直白了。以往那种让人遐思的由心底迸发出来的惊悚感被越来越血腥的匮乏所取代。也许,我们不可能会不想去了解这个迷人的角色,只是,这种平直的解剖并非是人人所乐见的。
电影需要想像。抛弃了想像变得直观,电影的魅力反而减弱了。
这个系列的电影却正在这样子做。把所有的想像空间变成平面的述说,汉尼拔,这个迷离不可接近的人物形象被扒去了衣裳赤裸地展现在世人眼前的时候,汉尼拔还能剩下多少幽黯的美感呢。
看完电影的时候,我曾想,如果这孩子不叫汉尼拔,那多好。至少之前所有的一切都将被保留,而这部电影,其实也算很尽职地完成了它该完成的事情。
这部电影所讲叙的是一个骇人的故事。二战期间,一个立陶宛的男爵一家为躲避战火而跑到了乡下,然而他们却把自己送上了绝路。物质补给不及时让战争中的军人们饥饿难耐,而天寒地冻的漫天飞雪把所有的可食用的东西都给掩埋了。一个手无寸铁的家庭成了这场战争最糜烂的牺牲品。
童年时代的汉尼拔亲眼看着双亲的逝去而且看着那些男人们生吃着动物。最后连动物都没得吃的时候,他们抓走了他的妹妹米莎并且熬成了肉汤分而食之。饥饿的汉尼拔在半昏迷的状态里也跟着他们吃了妹妹的肉汤。
这样惨绝人寰的铺垫仅仅只是为了让汉尼拔在之前的电影里关于吃人的行为找到一个合理的心理注脚。于是,这部电影成了一部高智商的医学院学生为妹妹复仇的平直故事。
加点直描的吃人镜头,加点鲜血淋淋的残暴,加点故弄玄虚,再加点侄婶的不伦之恋。以汉尼拔之名,彻底无味。
自从《艺妓回忆录》之后,好莱坞的巩俐彻底地成了一个日本女子。就算她依旧善良,依旧美艳,然而这样的巩俐还是不是那个秋菊式的中国女子呢。在看这部电影之前我就一直听说,这部电影里的汉尼拔和他的婶婶有一段不伦之恋,只是我没想到,这段不伦之恋竟然会发生在加斯帕德·尤利尔和巩俐身上;而更没想到的是,巩俐竟然是以一个日本女子的身份出现在这部电影里。
把汉尼拔从精神层面拉到了残暴的现实中来。用日本武士道的剑术杀人,吃肉,戴一个日本旧式的面具,满脸的膜拜和向往。可以说,这部电影把汉尼拔彻底地撕毁了。
如果说,这样的汉尼拔就是后来的那个汉尼拔似乎并不能得到我的认同。原来汉尼拔所擅长的心理暗示以及其最擅长的对人物心理的把握,在这部电影里基本上没有被提到。这部电影里的汉尼拔也许更接近于一个非常冷静的外科医生而不是心理医生,一个赤手空拳而且习有武艺的冷酷杀手而非那个不用动手就能让人自残的高雅医生。
也许他是应该替他的妹妹复仇的,然而,是不是应该选择一种更高明的手段非不是电影里所展示的那种冷静的残杀。
在这部电影里。汉尼拔只是一个噱头,吃人也是一个噱头,不伦之恋依旧还是噱头。而所有的噱头剔除去之后,除了汉尼拔这个高雅的名字,其实,这部电影和《羔羊》系列扯不上什么关系。
越来越平面化的《羔羊》,越来越无味而且越来越残暴血腥的《羔羊》。这部电影所昭示的是商业运作下的好莱坞模式:利润,名利,商业价值和审美价值观。在好莱坞的电影里,这样的续集或者前篇比比皆是,只是我没想到,最后,我挚爱的DR.LECTER竟会是如此地结束在我无限的缅怀和哀悼里。
这部电影的主演者加斯帕德·尤利尔也是我挺喜欢的一个演员,尤其喜欢他在《漫长婚约》里演绎的那个痴心而纯情的军人形象。在这部电影里他依旧显得很迷人,尤其是当他冷笑着的时候左脸上那个有棱角的酒窝显得非常迷人。冷峻,飘洒。
电影在人性上的刻画显得很细致而且到位。比如警员所说的那个案子,其实汉尼拔在小时候就已经被冻死在树林里了,而现在在杀人的这个汉尼拔,只是一个精神错乱的可怜男人,他以为他就是汉尼拔,其实,他并不是。他只是一个嗜血而且迷恋于吃人的狂徒,以汉尼拔之名给自己一个堂皇的理由罢了。当然,他所说的这一切建立在汉尼拔帮他抓到在逃的战犯之后把汉尼拔也抓起来关到精神病院里去之后。只是,他并没有能如愿以偿地做到这个前提。
可是这样的说法显然在电影里没有能够被实现,然而在对人性的阴暗面的刻画可谓完美。他当然有他的理由,他是为了他的正义而不得不用一种非常的手段来维护这种正义。可是这样的做事方式依旧非常阴秽,找不到证据把汉尼拔变成阶下囚得到他杀人吃人应有的惩罚,却用这种扭曲事实真相的诬蔑来达到正义的最终目的,这样的正义虽然堂皇,却也阴暗。
当然,存在这样的可能性,如果那个年幼的汉尼拔真的已经被冻死在树林里的话,也许,这个故事又开始变得好玩了。
电影用一种非常隐晦的手法控诉着战争。比如巩俐所扮演的那个紫夫人,她的家人死于二战里广岛爆炸的那颗原子弹;或者是那个追查汉尼拔的警员,他的家人全部死于纳粹的集中营;还有那些吃人的军人,如果不是因为战争以及物质匮乏,他们也不至于同类相残以及食用同类,这样也就不会有后面汉尼拔的悲剧了……所有的一切,都是因为战争。或者说,这部电影以及之前的几部《羔羊》系列电影里所有的一切,究其源头,是因为二战。
这种隐晦的对战争的控诉,从某种程度上说,是对美国政府当前对伊拉克战争反战声音的一个隐晦的政治嘲讽和表达了大部分美国民众对于和平、休战、退兵欲望政治暗喻。赋予了这部电影相对来说比较积极现实意义。当然,这样的说法也许显得有点牵强附会。然而就算是牵强附会吧,以这样的心态来看这部电影的话,至少不会看到一味的糜腐。
如果抛开前面的几部《羔羊》,如果不是打着汉尼拔的旗帜,我也许会挺喜欢这部电影。因为这其实是一部挺不错的电影。只是因为我挚爱的DR.LECTER被一种如此平面化地肢解了,这让我怎么样也无法客观地对待这部电影并且喜欢这部电影。
其实不一定得替汉尼拔寻找一个吃人的理由;没有理由,仅仅只是嗜好,那不也很好。或者如老安东尼·霍普金斯所说的那样,我讨厌无礼;而不是非得像小加斯帕德·尤利尔所寻找的那种平面直白化的理由。
为了我死去的安东尼·霍普金斯版本的那个低沉的汉尼拔而悲戚;也为了刚出生的加斯帕德·尤利尔版本的这个冷酷的汉尼拔而悲戚。行文至此,罢笔,再无言。
2007-03-19;丁亥年癸卯月壬子日。忌鸟节。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《Hannibal Rising》
■译名:《少年汉尼拔》、《沉默的羔羊前传之揭开罪幕》
■导演:彼得·韦柏(Peter Webber)
■主演:加斯帕德·尤利尔(Gaspard Ulliel)/巩俐(Li Gong)
■类型:惊悚/剧情
■片长:117分钟
■国家/地区:美国
■语言:英语
■发行:Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
■上映:2007年2月9日
美少年太美艳了,巩俐身材依旧很棒
前半部分非常好,后半部分沦为单纯复仇故事,整体来说,剪辑和音乐很好
真奇怪了,10年前我觉得它是个烂片,巩俐很呆,但现在我觉得它还不错,巩俐美极了——大概真是拜如今电影所赐
一口气看了四部汉尼拔电影故事,没想到最让我喜欢的居然是这一部。「从心理学的角度来说,一个人如果在童年时期家庭出现了很大的变故,那么一定会在未来以某种方式呈现出来的。 」二战中父母丧生,唯一的妹妹被饥困的流寇宰杀。从那天之后,他就再也没有好好睡过一觉,每一夜都在妹妹被吃掉的噩梦中惊醒。他一直与梦里的怪兽搏斗,直到自己慢慢的也变成了怪兽。成年后的他返回俄罗斯 对那群流寇一一展开复仇。据说鱼腮上的肉是最美味的,他想要看看人脸的肉是否如此,他割下了仇人脸颊上的肉,串着山间的野蘑菇炙烤而食。那是他从未品尝过的美味。
我是真的不适合看这累类的电影,虽然画面不是很恐怖,但是看得我心情压抑,太心塞了,我要去看部喜剧治愈一下。最后说句,我的愿望是世界和平
没巩俐这片子就根本没意义...
啥叫华丽的扭曲~这就是~Gaspard Ulliel好正,收做后宫.
少年汉尼拔真帅哦,邪邪的一笑脸上一道迷人的勾。
感觉还行,不算太恐怖,有巩俐多一星!
如果将汉尼拔博士的身世变成谜,系列将会变得更好些——复仇让人变得不纯粹了p.s.波兰多产帅哥..
悬念的设置很有问题,不见文疯子,只见武疯子
血腥暴力,汉尼拔很帅,婶婶巩俐很美。汉尼拔为了妹妹走上了不归路。
情迷GaspardUlliel
少年忧郁又决绝的眼神让人印象深刻!巩俐的东方魅力尤为突出,透着神秘与高雅,让人迷恋。“我爱你”“你的心中哪有爱的位置呢?”这一问一答秒杀我了!
这个前史编得真没新意,没辙了就往二战上找
男主太美= =
巩俐英语好挫,要是和侄子双杀就好了
相比《沉默的羔羊》,更喜欢这部。虽然太多败笔,有点点辜负了对前传的期待。少年汉尼拔,没有老汉尼拔那样优雅的吃人,也在复仇结束后,让我觉得汉尼拔可以消失了。但,还是走进了汉尼拔的内心,一切的由来都一一知晓。 巩俐还是花瓶了,对于汉尼拔从东方学习到的影响他杀人的因素,设置的太失败
imdb分数不高,我不知道为什么,感觉是一部不错的片子啊,或许是我没有看过沉默的羔羊那部这个系列的巅峰之作吧少年汉尼拔,应该属于前传之类的作品吧~影片前面部分拍的不错,到后面感觉没有前面拍的好,自己感觉的巩俐的角色也算是一大亮点了,没想到扮的是一位日本人,这部片子里面感觉巩俐挺pp的,挺sex的,以前怎么没觉得.???先前感觉讲述吃人的影片很恶心的,也是因为这个沉默的羔羊也还没有看,(要不是老哥强烈推荐,我是不会看这部片子的)不过看过这个片子,原来吃人也不是因为他一开始就是扭曲的思想,而是
应该是研究过霍大叔的汉尼拔,很多动作神情都神似,同样气场强大。人家电影说了是少年汉尼拔,跟霍大叔不能也不可能是一样的,毕竟有些东西是需要年岁月积淀的。