风起陇西

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直异想天开！（你竟然怀疑陈恭是白帝！）”

“我看你敢！（怀疑陈恭就是怀疑我！）”

“卸甲！（气死我了不说了！）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，支开陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！”跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白。

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？”

陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎，假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会，就让思之捉弄糜冲。比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。”

呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里，脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道受创忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！”

这是毅定能说出的话吗？旬日前，得知冯膺出卖游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，为什么现在对思之如此狠心？怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没有走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？愤怒了吗？第一次真正痛恨蜀汉了吗？为思之不值了吗？埋怨叔父逼迫思之了吗？反思战争和谍战的意义了吗？完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。”

那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？ 他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

最初看演员阵容，陈坤白宇，配角也都是实力强悍，各有特色。本来特别期待，准备五一好好追剧，“从前四集看来，《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意，各大平台和宣传都是说前四集，因为第5集，后来发现有AB，也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。

可能各有考虑吧，也希望演员能更贴合剧作，形象演技都能更符合剧情需要。一部剧好不好，观众更看重整体呈现的效果。

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声

《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——

“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。他们疯了吗？”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！）

反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪

在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。换句话说，从始至终他都是知行合一的。这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美

柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结

短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧~

这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。陈恭和荀诩，他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起，就让我感到十分震惊。又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》，一不下心刷了个通宵。

摸着良心说，《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳，没有之一。很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。

所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看，看了2集发现还有16集的心情，怎么办，好了，熬夜刷剧吧。

全剧24集，16集在2/3处，刚好是一个小高潮。魏国潜伏在蜀国的密探烛龙身份暴露，白帝的冤屈得以洗刷。但是没想到，剧情一转，白帝的身份让人有了其它的猜测。

不出意外的话，接下来几天将是剧情最后的大高潮，反转再反转，很久没在真的影视剧里看到堪比内娱更精彩的剧情了。

书版 VS 剧版的区别

书和小说用了同一套人物。但是剧版和书版基本上是两个内核一致，主要情节一致，但是人物丰满程度不一致的两部作品。

大约相当于《西游记》原著 和 《西游降魔篇》。

原著小说出版于2006年前后，彼时马亲王还没开始写《古董局中局》。这部作品可以认为是亲王较为正式的朝“历史侦探”方向探索的第一次比较成熟的尝试。

写完之后，亲王还不忘在后记里哀嚎：

“二十几万字的数量对于很多强者不过是沧海一粟，只够铺陈完开头，但对于天性惫懒的我来说，已经是生平极限中的极限了。用田中大神的一句话来说就是：“我预支完了下半生的勤勉。”阿弥陀佛，幸亏以后我就是死上班族，再也不用干这伤筋动骨的营生了。”

当然亲王口嫌体正直，正是有了《风起陇西》，后面才有《三国机密》这样的脑洞，乃至于《长安十二时辰》，到了《两京十五日》，风格已经非常成熟，乃至有种浑然天成的感觉。

对比书和剧，书里荀诩是第一男主，他东奔西跑，发现线索，为蜀除奸，也是围绕着“烛龙”展开，而陈恭只在开头出现了一下，面目相当模糊，倒是糜冲在书中存在感更强一些，盗取设计图纸这一系列动作都是这个小聪明干的。

剧中，则一改穿针引线大男主的套路，变成了群像戏。每个人又有了一份长长的人物小传。杨仪的小格局，在与诸葛亮的日常互动中，被自然点破。李严对曹操的欣赏，草蛇千里。陈恭与荀诩的姻亲关系，不仅铺垫了两人的友谊基础，陈恭妻子翟悦的去世，更是加满了戏剧张力，让陈恭和荀诩都更像是一个普通的人。

亲王的书是一部20万字的中长篇，而电视剧的创作大大加深了整个故事的厚度。

好的剧，让人获得的不只是情感的宣泄，而是让观众对角色着迷。不瞒你说，从昨天到现在，我已经对三国历史深深上头，查阅了杨仪，李严，诸葛亮之间的爱恨情仇，甚至有再读一读《三国演义》的冲动。

历史背景必知必会

《风起陇西》的故事是从马谡大意失街亭开始的。

两年前，刘备讨伐东吴大败，在白帝城病危。临死前，将死的刘备，托孤于诸葛亮，并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕，必能安国，终定大事。若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取“。

当然有句名言说得好，不要看人说了什么，要看他做了什么。

刘备在安排下一届领导班子的时候，可不是像言语间这么陈恳。他在任命诸葛亮为丞相（文官之首）的时候，同时也任命了益州士族李严为中都护（武馆之首）。两人代表的利益集团不同，所持的观点不同，因此这番安排既能让两人互相牵制，也能安抚蜀地旧人。

当然，诸葛亮和李严都不是愣头青，和大多数社畜一样，虽然不喜欢彼此，但是还是能一起工作。

这是《风起陇西》故事发生的蜀国背景。

而纵览三国局势，刘备去世后，诸葛亮经过几年的休养生息，上书《出师表》，意欲北伐。第二年，曹丕去世，曹叡作为一个20出头的年轻人，刚刚即位，魏国政局不稳，诸葛亮此时已经暗中搞定了天水，南安和安定三地，三地响应反魏，如果能守住三地，蜀军继续北上，就能占据两周。

为了抵御魏军的反扑，诸葛亮派马谡守三地的战略要地街亭，结果被魏国大将张郃拿下。

街亭失守，导致了诸葛亮第一次北伐的失败。马谡被斩，诸葛亮上书自贬三等官职，同时也在筹备第二次北伐。

历史上，街亭失守归咎于马谡不听从诸葛亮建议，但是剧中给予了另一种想象，是由于却归咎于蜀军情报工作出现问题。这才引出了全剧故事。

人物背景查漏补缺

荀彧 & 贾诩

实际上，三国里并没有荀诩这号人物。但是这个名字太三国了，以至于刚看到的时候，以为历史上确有其人。

不过虽然历史上没有荀诩，但是却有荀彧和贾诩，在这两个人身上，我们能隐约看到男主角的影子。

荀彧是魏国谋士，被评价有“王佐之才”。虽然曹操当时挟持汉献帝，是实际的首领，但是各种迹象都表明，荀彧忠于献帝而非曹操。

最莫衷一是的就是其死因，在他死之前，曹操想进为“魏公”，以此询问荀彧意见，但是荀彧表示，你应该谦虚谨慎，劝谏了曹操，同一年，荀彧去世，去世前烧毁了自己所有的上书。有人猜测是因为“曹操想让荀彧杀死献帝皇后，荀彧不从，自杀身亡。”

纵观荀彧一生，聪明且忠诚是其注脚。和剧中白宇演的荀诩确实有几分相似。更好玩的是，历史上还有荀陈两家是世交的说法。也暗合了荀诩和陈恭友情的线索。

贾诩和荀彧类似，也是魏国谋士，只不过他的年代更早一些。曹操还没发迹的时候，贾诩就闻名天下。投靠曹操之前，在官渡之战，劝说张绣向曹操投降，解决了曹操当时的困境。后来被曹操重用。老年后，认为自己不是曹操旧臣，担心被猜忌，因此主动退居二线，过上了财务自由的生活。

这种不贪恋名利，有大智慧的性格和荀诩也有点相似。

陈恭

东汉末年，确实有陈恭其人。他的生平不详，只知道是跟随李通起兵，霸占了河南朗陵县。嗯，更直白的翻译，可能应该算得上当时的草寇或者土匪。当然后来带着人投奔了曹操，也就变成了正规军了。

剧中陈恭是天水主薄，但是也略微提到他少年时候，喜欢游侠。这个背景和游侠李通是相似的。

亲王此时可能只是借用了陈恭的名字和一点点背景，稍加发挥，才变成了电视剧里的白帝陈恭。

杨仪

杨仪在剧中至今应该算是正面人物。但是真实历史上，他虽然才干敏达，但是心胸狭隘。诸葛亮去世后，就投入到了搞倒魏延的运动中去，终于斗垮了魏延。

诸葛亮在世的时候，两人就不和。诸葛亮北伐途中去世，北伐被迫中断，在杨仪主持下秘不发丧，魏延一方面要被迫断后，一方面还要听命于杨仪，自然很是不爽。两人在北伐撤退途中，均是飞书向皇上告状，说对方谋反。

后来魏延终于被干掉，杨仪有因自己的属下蒋琬更受重用，而与其不合。后来口不择言，说了：“后悔当初没投靠了魏军” 的话，被告密，导致被废为平民。

但是杨仪没有就此打住，反而有不断上书骂人，终于被捉拿下狱，最后自杀身亡。

杨仪，就。。。怎么说呢。确实心眼很小，只能看到眼前的得失。在剧中有一幕戏，他去找聂远演的冯膺，要求他赶紧把烛龙一案了结，对烛龙一案背后的真相并不在乎，而是更在乎诸葛丞相与李严的朝堂斗争。

格局不大，格局相当不大。

李严

最后来说李严。这是一个很有趣的人物。翻看他早年经历，是少有的能于政事的蜀中干将。在刘备托孤之前，李严就官拜尚书令，辅佐诸葛亮处理政事。在诸葛亮第一次北伐的时候，也曾写信劝降新城太守孟达。

可以说，此时此刻，他和诸葛亮虽然不能说是亲密无间，但至少也是至少也是同心同德。

但是随着刘备去世，他的骚操作就频出。先是劝说诸葛亮加九锡，也就是说劝说诸葛亮自己称王。但是被诸葛亮婉拒，还拿出了匡扶汉室的大旗，说如果事成，”那时再与诸位一齐晋升，就算十命也可接受，何况于九锡呢！”

孔明不仅高风亮节，还是真·语言大师。

李严碰了一鼻子灰之后，便开始打起了自己的小算盘，开始要求独立开府，拥有更多地方自治权利，但是遭到诸葛亮拒绝。

后来魏军伐蜀，诸葛亮派其赴汉中迎敌，李严却各种推脱，直到诸葛亮为其升官后，才勉强愿意。

在北伐途中，他负责粮草供应，其操作就更加令人迷惑。开始告诉诸葛亮，粮草不济，建议退兵，诸葛亮听从建议，撤军回来，但是回来后，竟然又表示：“军粮充足，不明白为何撤军。”

话里话外，好像他失忆了一般。

最后逼的诸葛亮掏出他的手疏与其对质，他才认罪。也因此被贬为平民。

自此，李严的政治生涯结束。虽然是从蜀国三把手的位置上跌落下来，但是至少也得了善终。甚至死在了诸葛亮之后。

剧中李严的形象和历史形象颇为一致，他也有爱蜀之心，爱才之心。只不过，似乎爱里有些不纯粹，不甘心。

最后说一下剧

我觉得影视剧里，表现爱情、亲情是比较容易让人共情的。但是通过表现民族大义，理想，信念，让人共情是难的。

比较容易就落入了假大空的俗套里去了。

但是路阳的作品，一贯能在历史背景下看人。

《风起陇西》的海报里有一句我特别喜欢的话：“谁人手中子 扮做弈奕棋人”。我们当然可以理解为自以为控制大局的人，实际上只是别人的棋子。但是剧集我看到这里，会觉得其实人人都是自己立场的棋子。自己的行为与其说是受别人控制，不如说受自己的立场和认知控制。

甚至在16集了，这整部剧里都只有立场，没有好坏之分。

蜀魏的谍战是因为立场不同，蜀国男主可爱，魏国的官员也不遑多让。郭刚的单纯赤城，糜冲的认真执着，乃至高堂秉的低调隐忍，他们每个人都有人性闪光的地方。

诸葛亮和李严在朝堂上斗争，李严接到了李邈提供的构陷证据，也因其是捏造的，选择不用，这一刻，我能看到作为一个剧中希望塑造的反面，他仍有较高的底线。

甚至于李邈，他最初为马谡仗义执言，最后却落得贬为平民的下场，也并非毫无可取之处。

路阳之前拍过《绣春刀》，对这种风云诡谲的局势拍摄有了诸多可贵的经验。从这个角度看，《风起陇西》找到路阳来拍，简直是天作之合，制片人得加鸡腿了。

《风起陇西》是一个加大版的《绣春刀》，立场更多维，戏剧张力足够。拍得紧张刺激并不难，难的是导演竟然在这复杂的关系里，能让故事的主线不散，并且稳步推进，这个节奏感，在当下中国影视剧里绝对属于上乘了。

就，还有8集。大家赶紧刷起来吧。