唐山大兄

小时候就看过李小龙的其他四部电影的影碟，唯独唐山大兄一直没看过，时隔多年现在才看了一遍，原来李小龙的第一部处女作是如此惊悚加血腥呢，这一点跟其他四部有很大不同。里面凡是出现过的人不论好人坏人到最后几乎是全都死光了，李小龙忍到最后也是大开杀戒，不像后来几部电影只是把人打趴下，这里无需束手束脚，一刀结果一个。

作为无产阶级在金钱和美色的诱惑下能否保持清醒的头脑，继续伸张正义，真是考验人性。最后发现冰块藏尸案，可以算恐怖电影了，只不过点到即止，没有太渲染恐怖气氛，毕竟是功夫片。苗可秀打了个酱油，出现两次只有一句台词。还有个失足女漏了点，把睡梦中的李小龙给强上了。

结尾有点郁闷，被放走的女主叫来警察正好抓到杀完敌人正趴地上休息的男主，这下男主跑都跑不了啦，这不是被猪队友给坑了么。

有些BUG，大老板杀工人有点太肆无忌惮了，最后居然跑到工人宿舍去乱杀一气，这样都不怕被人查出来吗？还有那些工人们报个警就那么难吗，这么多天了也不报警，只知道天天去找老板要人，有这工夫顺便走一趟警察局不行吗？

还有个问题，女主被掳走已经过了一晚上了，到底有没有被大老板给睡过，第二天被放出来时为什么衣衫整齐，没有痛苦表情？

感觉后来周星驰的很多电影都有李小龙电影的影子，大陆小子跟着阿叔来到大城市，最后大展身手，只不过换成了喜剧版。

李小龙演艺生涯一共拍摄了28部(包括客串)电影，但如果只算功夫动作片的话，其实只有《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》以及未拍摄完的《死亡游戏》，算起来仅有四部半。1971年上映的《唐山大兄》是李小龙从美国回到香港后的成名之作，也称得上是他功夫片的处女作了。

《唐山大兄》最终斩获350万港元票房，打破了香港票房纪录，也是香港首部破300万大关的电影（不懂搜的资料对不对）。当时香港还是邵氏武侠的天下，而李小龙以凌厉的招式以及标志性怪叫很快招揽了大批观众，天才的横空出世不仅打断了老派武侠片的垄断地位，也真正的开创了香港功夫片的盛世。

其实电影片名里的唐山并不是我们所熟悉唐山大地震的那个唐山，这是香港人对祖国和家乡的称谓，电影的故事发生在泰国，所以唐山大兄的意思大概是祖国到海外的大兄弟。

电影的取景地是在泰国的一个小村庄，电影里李小龙从妓院出来后，我们还可以看到妓院招牌上是一串密密麻麻的泰文（看不懂，应该是泰文），另外妓院和李小龙滚床单的妹子一看也是有着“萨瓦迪卡”的血统，不过长得是真的丑。这个泰妹在电影里还奉献了几个露点镜头，但是正规视频网站都被和谐了，电影实际时长是100分钟，而腾讯上大约是97分多。特地找了其他资源发现主要剪掉的是泰妹的两处露点镜头，至于网上传的冰室劈人也是没有看到，应该是导演自己删的。泰妹的镜头大概是在1小时和1小时16分处，不过就泰妹这长相，看不看影响都不大。

那个年代的电影剧情就没啥好讨论的了，本来都是来看李小龙打架的，但是比较蛋疼的是直到40多分钟李小龙才真正的露一手，直接观感就是前面那些渣渣都像小孩子打架，龙哥出手才知有没有。

重温电影时发现那年代的配乐真的好浮夸，还特别关注了一位全程袒露胸怀的瘦小伙，便是后来开山立派的僵尸道长林正英，不由感叹那些再也回不去的旧时光。

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理2019-10-15 21:00 “坚信自己能够实现目标， 信心终会获得报偿。” ——武术家·李小龙 「逝于1973年7月20日」 出自诗歌：《我是谁》

01

对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。 那年，李小龙回香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。 同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。 功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。

1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。 一气之下，李小龙回香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。 听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。 独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。 偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。

唯快不破截拳道

可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。 就在这时，成龙突然上位。 盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。 (未完，更多精彩转宅总有理公众号)

今天偶然看到电视上在放李小龙的《唐山大兄》，我原来就想看李小龙的电影，但前几年视频网站上都搜不到资源。今天再一看优酷上，李小龙的经典四部半都有了。

《唐山大兄》是李小龙回港发展之后的首部作品，1971年10月31日在香港首映，上映不到3周，票房就已达到350万港元，打破了当时香港电影票房纪录。

另几部电影按照时间排序是：《精武门》（1972）-《猛龙过江》（1972）-《龙争虎斗》（1973）-《死亡游戏》（1978）。

一、本片看点

“李小龙”三个字就是本片的看点。

这部电影的类型是“功夫片”，可以说只是单纯的功夫片，在故事上就是单一的故事线平铺直叙，没有太多复杂的情节设计，一开始李小龙饰演的主角郑潮安就出场了。这样简单直接的剧情，倒是看起来感觉很轻松，不用怎么动脑子。

由于电影上映至今已经过去快50年了，那时候的武打镜头现在看起来可能感觉比较生硬，会觉得反派的动作都比较迟钝。但是看李小龙的打戏是真的爽，动作快狠准，我感觉李小龙有很强的个人魅力，自带长腿滤镜。

我也有开脑洞想过要是现在拍这部电影会怎么拍？

1. 拍成惊悚片，本片中好多地方还是挺吓人的。泰国某人烟稀少的小村庄，接二连三的有人消失，营造出恐慌蔓延的感觉……人被分尸，冻入冰块中，昏暗的光线，配上惊悚的音效，突现一个血腥的画面……
2. 拍成爱情片，多加爱情戏份，展现情感纠葛，女主的悲惨遭遇加上男主的痛不欲生。
3. 拍成热血兄弟情片，比如让年轻时的周润发、梁朝伟和张学友拍，塑造兄弟之间深厚的感情，然后兄弟消失-调查真相-兄弟牺牲-血刃仇人，主线中穿插各种回忆杀……

当然，上面纯属我瞎想，李小龙的电影，就围绕李小龙的功夫拍就行了！

二、片名解读

《唐山大兄》这部电影最先引起我注意的就是片名了，我好奇这个唐山是不是指的河北省的唐山市，李小龙怎么可能知道唐山这个地方呢？

后来我通过观影以及百度，知道了这里的唐山是海外华人对祖国大陆的叫法，海外华人自称唐山人。大兄就是大哥、老大的意思了，本片里指的是华人劳工里的工头，带头大哥。

三、主要人物分析

1. 郑潮安

从国内乡下刚来到泰国打工的年轻人，功夫了得，心思单纯，思想简单，心地善良，没见过世面，容易被骗。

2. 许剑

工友都叫他许大哥，为人直爽仗义，在工人中有威信、有号召力，有一定的阅历。

3. 巧梅

女主角，工人驻地做饭洗衣的小妹，对许大哥和郑大哥有喜欢的感觉，本片中没怎么讲爱情。

四、观影感悟

1. 本片拍摄于半个世纪之前，由于我很少看那个年代的电影，所以看着很新奇，很有意思。

2. 50年前的乡下人思想都很单纯，直来直去，不会绕弯子。

3. 片中身份分4个等级：老板（资本家）-厂长（经理）-工头（带班主任）-工人

资本家对付工人的手段是：震慑—哄骗—拉拢—消灭

通过扶植工头，让工头（能打的）负责管理工人，自己则树立一个好人的形象。出了事情，就说好听的，然后找借口拖延，拖得大事化小，小事化了。对于震不住，又骗不过的带头闹事的工人，就用金钱和美色拉拢。对于拉拢不成的，所谓油盐不进的，资本家就露出本来面目，用暴力消灭了。

4. 工人轻易不会罢工，但罢工真的是工人有力的武器，一旦罢工，就容易发生冲突，局面就可能失控。但是旧工人思想都比较单纯，一般不懂得联合起来争取自己的权益，所以要全世界无产者联合起来，用马克思主义武装自己的头脑。

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

————————

与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

————————

写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。