剧照
剧情介绍
《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
长篇影评
1 ) 扭曲的线条，破碎的灵魂
电影并不如传统传记电影那般讲述传主的一生经历，它只选取了爱德华年轻时期的某一阶段，再插叙了许多童年回忆，展现了爱德华苦闷郁结、忧郁疏离的内心世界。
观众从电影里了解到的并非是爱德华的生平事迹、所获得的荣誉以及遭来的非议，而是以自我生命感知一个破碎而孤独的灵魂。
导演皮特·沃特金在拍摄这部传记电影之前，曾指导过一部战争纪录片，并荣获当年的奥斯卡电影最佳纪录片奖，他将拍摄纪录片的经验也运用到了这部电影中。
整部电影有许多人物对着镜头接受采访，给观众营造了故事正在发生的幻觉，仿佛我们一下跳转回了19世纪的挪威，在场观看着爱德华正发生的一切，观众似乎洞察一切，又似乎一无所知。
电影近乎四个小时，难免令人感到乏味而昏昏欲睡，导演便又在叙事结构上做文章，采用多次闪回的方式，插叙了爱德华蒙克的童年经历，尤其他的母亲、妹妹以及其他病人躺在病床上吐血的场景。
猩红的血洒在纯白的床单上，逼仄而晦暗不清的房间，不仅给幼小的爱德华造成了终生难以磨灭的痛苦回忆，也给荧幕前的观众带来强烈的视觉冲击，痛苦、死亡、疾病、孤独，霎时漫上心头。
这是爱德华作品的主题，也是观众观赏电影时的感受。
2 ) 死亡、阴郁、克制、孤独
用闪回的手法拍摄了爱德华蒙克的一生。
关于表现主义，爱德华蒙克是一个基督徒，由于生活中经常接触亲人的离世，有一种漂泊，孤独，死亡的氛围。
对于情人的追逐，有固执和克制，看下来很压抑克制阴郁。
承受了生命中不可承受之重，而开启了不一样的表达。
期间的对话，有关于婚姻的探讨，说婚姻就是廉价的卖淫，从经济这个交换价值的角度来说，爱情就不美了。这个时候想到了以赛亚柏林对于浪漫主义的批判，也许正是因为对婚姻制度的捍卫，神圣化爱情，才导致不理性。
婚姻制度害真不是从没有经济能力的阶层开始的，婚姻阶层是一群衣食无忧的人，从群婚慢慢演变的。
爱情至上的历史并没有那么久，所以所谓的忠诚，一夫一妻是社会化道德规范的结果。
写到这里问题严重了，那么首先这样的一对一关系，就不是一种自然状态的关系，是后天社会约束而成，那么维持这样的关系，是异化的一种体现。
那么有那么多选择可以破除婚姻和关系，却维系经营，就是一件更加可贵的事情了。
3 ) 艺术是什么
爱德华.蒙克，抽象画家，此传记影片对他的艺术人生做了回顾。顺带帮你复习了19世纪欧洲绘画史。所以是个长知识的好机会，以我的意见将它作为一本记录片来看，你的收获可能更加多。当然它也展示了那个时代细致的风情画，搭配作者的旁白。绝对是上佳的艺术史教材。然而打动我的不是电影本身，而是它展示的一幅幅直指人心的画。抽象画怎么算好我不清楚。但是有些画真能让你有共鸣。特别是他的《呐喊》，这是每个地球人都知道的画，它确实传递了恐慌和不安的精神。你看到它能被他摄住魂。那么丑陋，对于外行来说完全看不到什么技巧。感觉自己也能画一样。但是它打动人，用中世纪的说法，它是魔鬼的产物。有这样感觉的画家还有凡高，你看她的向日葵也有一股潜伏在画里面的力量，生命力，粗暴的毁灭其他生命的生命力。评论家的话说的好，正常人画不出来。是啊，最后他们都疯了。上帝啊，你真公平。我觉得看到这份上，基本我可以讲我看懂了。对另一部，我却不 敢那么讲。去年在马里昂巴德，弄的我实在很狼狈，应该它是一部很经典的电影，但是我真没怎么看懂，一部分是因为自己外语比较烂，字幕差劲另一方面其意识流的拍法确实让人摸头不着。我能分清一部分情节，但是我不知道它好看在什么地方。想起一位博士的影评，和他那出于内心的赞赏，我内心未免失落。所以第一次我知道，艺术永远不能平等。艺术或许不好分高下，但是某些艺术是为某种特殊的人准备的。那下次你参加艺术展，不会为了看不懂别人的作品而觉得他在装B。当大家都那样的时候，伟大的作品也许就会出现了。
4 ) 给我最喜欢的画家
一个傍晚
一切都在燃烧
鬼魂从下水道钻出
瞳孔收缩
变成了一片灰白
就像街上人群看你的眼神
你坐在那里
听着斯特林堡絮叨不止
他是那样的厌恶女人
贪婪、恶毒又让你渴望
舞女们在闪亮的裙摆中消失
病毒肆虐
记忆仿佛染上了肺痨
一切都在流血
没有人记得尸体的名字
他们都随着华灯下的舞曲
慢慢地旋转着不见了
只剩下了叫喊着的骷髅
有的朋友开始变得陌生
有的在流放中死去
然后你就老了
不过别为渎神而担心下到地狱
因为你最爱的女人曾对你耳语
“我觉得你长得像基督”
虽然后来你再也没有见到她
但至少画笔和刻刀没有背叛你
什么都不重要了
可怕的疾病摧毁了所有
又让所有重生
一个清晨
一切都在燃烧
5 ) 那绝望的凝视
和所有伟大的艺术家一样~他是孤独的~
同时代庸俗的人们无法理解他。便嘲笑挖苦来掩饰自己的无知
不过说实在的，哪个时代的大多数人，不是这样呢？
6 ) 孤独的心
是个很有趣的电影。有将近三个小时，我都坚持下来了。实在是因为他的手法很好。他采取了一些记录片的手法,就是让演员有点忽略镜头的感觉.演员的表演，随时都在提醒观众，他们知道有镜头在这里，然后寻找机位的感觉甚至表现得有点穿帮.一直都在间离观众和电影中的人物.然后，整个电影有很多个叙述者,有旁白，有孟克本人，还有孟克身边的人。所以,甚至有的时候对同一个事情，他会从几个不同的视角来给几次镜头,也非常有意思。还有我比较喜欢的东西是，整部片子都充满了肺结核死亡的场面，咳嗽声。孟克的母亲,妹妹都死于此.他内心其实是很有阴霾的.死亡场面和血的场面并非营造恐怖气氛,而表现主人公内心的一直都有的恐惧和无助.终其一生未能逃离的冰冷的阴沉的感觉。肺结核一个是当时的时代病,鲁迅的书里也有很多人死于这个病嘛.而且那个死亡的场景，病人脸色殷红,吐的血也艳红,有诡谲的美感,从电影画面来说是这样。我总觉得和主人公悲剧命运是一样的。他的作品所达到的高度是很喧艳的,但是他又死得很寂寞，因为同时代没有人理解他。反正我特别喜欢那个穿插全剧的诡异画面.深切衬出孟克的孤独。
BBC的人物传记好像都在模仿它，但忒TM长了···
应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
绘画反映人生，尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深，其次则是他的情感经历；作为表现主义绘画的先驱，爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界，尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧；那些思想保守的主流社会当然是无法接受的，尤其是那些占统治地位的男人们；
这个蒙克很gay
太大了，仰天长叹啊，只看过前半部好电影只是这样的记录犹如流水，蒙克还是很伟大的
9.7；若我能忘记你
4.5
画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”，不得不佩服一下。
心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里...
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。
3个半小时，74年，伪记录传记
天才和天才的交映
本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判
【A＋】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。
87/100，作画的声响无比清晰，直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇，每一块生命的碎片都藉由Edvard Munch的双眼刺穿景框，前所未有的方法论。并非传记片，而是时代与个人共同的注解。
A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.
一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。