我和厄尔以及将死的女孩

那年夏天当我从你的世界路过 自从我们上学之后，想要交到一个朋友，也许不是难事，但是想认真交一个朋友，也许并不简单。如果每个十几岁的孩子心中，都有一个属于自己的小世界，那么与人分享自己的世界，或者进入别人的内心世界，都是一件需要缘分的事情，用大俗话讲，需要一个投缘的契机。而这部电影，就是为我们讲述了在一个不算契机的契机下，三个年轻人之间发生的故事。 这部由同名小说改编的《我和厄尔以及将死的女孩儿》，小说作者就是电影的改编编剧，首先这样长的电影名字延用，在青春片里面并不多见。然而作为一部关于年轻人的电影，这样的名字又并不突兀。直白的给到观众第一印象，就是主人公“我”和厄尔的一段友谊，以及“我”和一个将死的女孩儿之间的故事。这里导演和编剧都没有将故事升华到人生哲理，或者给这段经历归结一个存在的意义，只是给了我们一条线索，一条关于几个年轻人之间的关系链。 而整部电影就围绕着主人公Greg，为我们打开了三个年轻人的世界。也许17岁的年轻人对于大人们来说，时常是个难懂又奇葩的世界。与其说我们难以想象和理解他们的世界，不如说常常是我们“打开的方式不对”。而导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。 首先从男主角开始，这个进入高中最后一年的17岁大男孩。他眼中的校园如同动物园+菜市场的混合体，他在不同的社团与大家保持着最基本的社交，在自己无处可躲时，只得和唯一的“朋友”厄尔一起，在“纹身帝”历史老师的办公室午休。而对他来说，女生突如其来的搭肩“Say Hi”，简直就是被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖。而他的世界，每天除了被无聊的高中生活消磨，就是被自己的母亲和父亲教诲，直到他倒地不起，在地上滚来滚去，匍匐前进。 这部电影的主题其实并不新鲜，而这部电影的独特，大部分体现在导演对年轻人生活和内心的解读，以及将个人的解读，通过趣味的表现手法，让观众感受到共鸣。无论是学校里鸡飞狗跳的餐厅，还是对性感女神的形象比喻，以及对母亲如机关枪扫射一样，可置人于死地的唠叨进行具象化表现，这样的桥段在影片中比比皆是。 而电影无比奇趣的开打了男主角Greg的世界，只是这个故事引入的开始。接下来影片讲述的年轻人之间的关系才是重点。影片中很实际的交代了Greg起初并不想与人交朋友的性格。就像他和唯一的“朋友”厄尔，也不是真正意义上通过主动结识，而成为的“朋友”，他们只是从邻居，变成合作拍档。相信这一点对于年轻人和从那个时期走过的人来说，是个并不奇怪的事情。有的时候，我们往往不想别人进入自己的世界，同时更是对其他人的世界不感兴趣。 而影片中的男主角Greg却没有那么幸运，生生被母亲的唠叨逼到绝境，只能去请求邻居家得了绝症的女孩拯救自己。这样的开端简直是埋好了无数个笑料的雷，等着观众去一个一个踩爆。 而影片中，借由Greg和Earl的爱好，通篇的对经典电影的翻拍致敬，简直是为该片赚足了好感和额外加分。让每个观众和影迷都在无形中，与电影中的年轻人们拉近了距离。Greg和Earl自制电影的爱好，成为了他们标签，也成为了和将死的女孩Rachel拉近距离的关键。这一爱好的暴露来自于一次意外，意外的嗑药让Greg和Earl只能离开学校，逃到Rachel家避难。期间三个人坐在台阶上吃冰棍聊天，这一刻，三个人成为了没有秘密的朋友。这里给人留下深刻的印象。在那个年纪，与最好的朋友一起轻描淡写的探讨某些事情，令人无限追忆。 而一个Greg本人并不愿意与人提起的事情，反而被大家知道，还被其他人要求制作一部关于Rachel的电影。这样的人际关系和任务制定，对于一个沉浸在自我创作世界的人来说，简直是晴天霹雳。当Greg开始慢慢进入Rachel的世界，由于起初他是被动的进入Rachel的世界，他看事物的角度，不带有任何目的性，没有盲目的情感需求，没有刻意的讨好，反而可以没有负担的和Rachel相处。他眼中的Rachel，第一印象是个屋子里满地有着数不清数量的枕头的同年级同学而已。 他们一起看电影，一起聊天，一起排解压力。直到他们谈到未来，Greg的母亲给了他一本相当于大学黄页的书。认为他的未来就在其中，他应该好好甄选，决定自己的方向。而对于Greg来说，自己的未来又怎么可能在这本书里。而在Rachel看来，自己已经得了绝症，在即将消失的未来中，她的未来又在哪里。电影在观众不知不觉中，再次抛出了一个当下年轻人面对的棘手问题。而这个问题对两个角色来说，有着截然不同的思考。 而电影最后的解扣，也是极为的巧妙，相信也是这部电影在2014年美国圣丹斯电影节，同时捧得评审团大奖和观众选择奖的原因。这就意味无论什么层级的观影者，都为这部电影买了单。 故事的最后Rachel化身为一只奋力向上的小松鼠，隐藏在她房间墙纸的每一个小角落里。只有了解她的人，才可以看到她既微弱又独特的脚步。而在她每一本看过的书中，她也留下了自己的世界。也许书本对一个17岁的孩子来说是未来的选择，而对于即将消失的Rachel来说，这里也是一个当下的世界，有关于自己的内心世界，她所拥有的美好的友谊。 而Greg则从Rachel的房间，带走了那个性感的紫色绒毛抱枕，这是他们友谊开始的见证。就像Greg开头的自述说的，最终Rachel并没有从这个世界消失。虽然Rachel在看过他拍摄的电影之后的十个小时里，去世了。 这样的两个年轻人的世界，从陌生到产生交集，到彼此争吵，再到心灵的共鸣。最后，一个人的一部分，进驻到另一个人的内心，甚至影响他的未来，打开了他的未来，这样的关系甚至大于友谊。而Greg将永远带着Rachel的一部分继续生活下去，Earl也是一样。其实，进入一个人的世界，没有那么简单，也没有那么难。 最后谈谈那部，看了之后的人会死去的天马行空的短片。Greg从抗拒给Rachel拍摄短片，到开始着手拍摄，到觉得自己拍的根本都是垃圾，再到最后在毕业舞会那天，穿着西装革履，坐着加长版林肯没有开去毕业舞会，而是开去了医院看望Rachel。他对Rachel的友谊，已经不再是被迫的相识，别扭的调侃，无端的争吵，而是到达了真正的彼此理解和情感互通。他的短片里，前半段的人物特写慢镜头，是Rachel身边的人，包括单亲母亲，Earl和自己，从一个Rachel没有见到过的角度，黑白慢镜头，特写展示了每个人的状态，那样标志性的人物动态和神情，令人着迷。而后半段的色彩拼接动画，像是把年轻人脑子里的臆想， 变成糖果色的抽象世界。这里被有些人认为模仿了韦斯.安德森的手法，但是却不尽然。瑰丽的动画手法，并不是韦斯.安德森的首创，也不是所有的定格动画都是韦氏的风格。 影片结尾，随着Rachel瞪大的双眼，目不转睛的看着彩色的投影画面，渐渐走向另一个世界，Greg是悲痛的， 他走出了病房，所有的观众都在这个泪点沦陷。影片前四分之三都用来讲述青春的趣事，似乎在那个还不知悲伤的年纪里，记住的满是尴尬和搞笑的回忆。而Greg最后也对Rachel的离开释然，表现在经过Rachel的再次推荐后，他得到机会提交自己的短片作品时，他将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附上说明写道：“看过这部电影的人会死。”，而影片也在这里戛然而止。 这部电影也许会成为本年度最受欢迎的青春题材电影，一个鲜活的展现了年轻人的世界，并且讲述年轻人世界之间的交叉关系。真实又不失趣味，温情又不显做作。的确是继《朱诺》《我和夏莫的500天》之后，该工作室的又一力作。 2015年7月5日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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你可以想象在广阔有点无聊的犹他州，圣丹斯电影节，跃跃欲试，蹭饭换名片，一水的filmmaker。当他们看见主人公Greg，高个，绿外套，满屋子电影海报，逛老音像店，和co worker Earl至今合作愉快，成片41部，向大师们立正稍息看齐，严肃而狂热，还有他蹩脚的社交技能，伪装背后的孤独与雄心，自嘲与自嗨之间，这样的男孩好奇怪。所以所有在场的电影人都笑了，像看着过去的自己，可真想过去给他一巴掌啊。但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下，圣丹斯电影节最高纪录。 对我们喜欢并觉之伟大的东西，我们总会有点羞涩保留，但一定会在最后出张大牌。 即使你很快会明白，读过很多书，看过很多电影，喜欢过很多人，他们却没有一点帮助。 多的是青春片，多的是白血病，多的是打打杀杀之余接个吻。 所以微小却重重一击的东西最迷人。 广角，横切，推进的镜头，嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍，性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。单亲家庭，数松鼠的小女孩。目睹你推开门，走进来一百次的样子，还以笑脸。道歉的北极熊。飞奔而来，他帮你打架。一起在老师办公室看老片，两个严肃的老灵魂。哪里来的青春，倒像是老气横秋的三个伙伴，决定有一个人先死，剩下的人尝尝失去的滋味。Brian Eno的音乐，导演缓慢推进的情绪，把所有细节都归纳到一处，等待最后的爆发。消散过后，在余温之中，按图索骥，你终会找到答案，每个人都有他的灵魂。纵使是孤岛，我们也是彼此分享海洋的孤岛。你遁入森林，我逃往北极，而他留下来吹空调，吃越南米粉。 你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良，以及对那愚蠢真心的恐慌。 你只是一个年轻人。 __________________ 说一些我喜欢的小细节 1）影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。 2）Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。 3）Greg打开Rachel留给他那本被carved的书，可以看见黑体加粗的字样，Parks/recreation，是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。 4）花臂历史老师说的Ding-a-dong，确实有这么一首歌曲，1975年还得了奖。感谢网友 kanseo 更正，荷兰歌曲。 5）同学采访的片段，效仿伍迪艾伦screen tests风格。 6）定格动画致敬 Charles和Ray Eames 7）电影里拍到的21部戏仿小片，由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成，用的16mm Bolex和iPhone 想象一下，得空就要去拍小电影，拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地，拍完了还得器材和人送回来继续on set，没演员的时候就得自己剪手工，定格动画。萌。 8）真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》（Earl式白眼）但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷 9）导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理，两个人关系很好，坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。斯科塞斯对他的影响何止是深刻，电影里拍到的小片，Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单，他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分，参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10）此片献给导演的父亲，他的父亲在这个项目启动前去世了。：( 11）女主真的剃了头。：）

不擅长社交高中生格雷格（托马斯·曼饰），与他唯一的朋友厄尔（RJ·塞勒饰）在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔（奥利维亚·库克饰）交朋友，本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。然而，女孩的病愈加严重，这也影响到了格雷格的生活。作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影

那年轻生命的逝去，并没有成为电影悲情的基色，相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用，一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影，一面用生命为媒介将温情沁人心脾，形成了一个迷人的青春，电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力，那纯粹与孤独心灵的交融，在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉，电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络，身患绝症的瑞切尔是不幸的，但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇，生命中没有遗憾。

这部片子的故事很有意思，因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线，而是把它留到了最后。仅有的煽情瞬间，也是相对比较自然的流露。它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用，波澜不惊地讲了一个感人的小故事