1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时,整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐,大量犹太人被抓进集中营开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级,在皮肤上纹上编号,在衣服上缝制等级的徽章。疾病,饥饿,劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访,奉行“破坏”政策,集中营难民进入更加悲惨的境遇,被药品公司买下用作实验。1945年,集中营人数倍增后已不堪负荷,成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......
热播电视剧最新电影眼镜蛇第三季高卢英雄:中国大战罗马帝国无妄之灾2018大清炮队吃货宇宙爱了散了2旋风少女第二季玛丽和乔治第一季坏孩子的秋天直言真相第三季期限人生老爷车大翻新第三季爱之吻爱之迷雾好鬼两个半2鬼王争霸趁我们还年轻在金牌的核心:美国体操丑闻大侦探对大明星花落梦深处爱之全蚀莫斯科2017父子雄兵我才不要和人类恋爱呢海底喋血战玉魂师许茂和他的女儿们【我推的孩子】真人版猫冬
大多数关于大屠杀证言的电影可以被理解为是一手或二手信息的叙述集合。在第二次世界大战刚刚结束时,出现的最著名电影都是从二手的资料、局外人的角度来审视种族灭绝。这类电影现在通常被理解为“散文电影”(essay films),它们来自对事件的当代理解,很少有第一手的视角呈现给大众。它们既尖锐又抽象,运用了冷静的距离感;从学术和理论的角度反映了人类的邪恶、群体思维和种族灭绝的能力。这些电影人也意识到纪录片的客观性和局限性,并没有假装展现出所谓的真相。在纪录短片《夜与雾》(Night and Fog,1956)中,阿仑·雷乃(Alain Resnais,1922-2014,法国电影导演)明确表示,这部电影是他的个人想法和观察载体。不论是一手的资料还是虚构的场景,观众所看到的都只是现实的重建,而不是真实的再现。其他属于这一类别的电影还包括更为抽象但同样伟大的纪录短片《动物之血》(Le Sang des bêtes/Blood of the Beasts,1949)。
存在于证人和证词之间的是诸如纽伦堡审判(Nuremberg trials,1945-46)和后来艾希曼审判(Eichmann trial,1961)等事件的新闻文献。这两者都是以幸存者和犯罪者的证词为中心,但这些叙述并没有像解放集中营中的镜头那样获得同等的文化印记。事实证明,较为直观的“目击者”图像要比详细的证词更有传播力,它可以有助于巩固人们对大屠杀有限的文化理解。这种强调“目击者”的图像往往以狭隘的视角来描述事件,强调的是受害者的身份和痛苦心理,而忽略了他们的坚韧意志和真实回忆。
欢迎关注我的微信公众号:ABAGo
这是一部非常打动我的纪录片。我曾经怀疑过纪录片的意义。当然,一些经典纪录片作为文献的意义是毋庸置疑的。这部纪录片,是导演阿伦·雷乃的一部战后十年拍的反映集中营苦难的影评,反映历史,记录罪恶。这是这部片的意义所在。写这篇纪录片的分析是件很痛苦的事,明明不忍再看第二遍的片子却要反复拉到每个镜头去仔细看,实在是一个折磨的、摧残人心的过程。
二战纳粹对犹太人的迫害很多电影里都有拍摄,《美丽人生》《辛德勒名单》《钢琴家》……但当看到纪录片中真实的一幕幕,震撼人心的力度还是完全不同。印象深刻的镜头太多,堆成山的女人头发,骨瘦如柴的人们赤裸地站成一排,一盆死者的头有的张着嘴有的死不瞑目,背着女人尸体的男人,挖掘机推动着尸体堆到坑中……果然一般情况下真实给人的触动和力量远大于虚幻。但在这部纪录片中一种虚幻的方式也给人以同样深刻的感受,即调动观众的想象力加以理解影片。
这部纪录片是以两条线展开,一条是发生在过去的真实的集中营情景,是以黑白照片和影像呈现。另一条是现今已无人存在的集中营,是以彩色的影像呈现。这条线带领我们穿过集中营的铁栅栏、草地、房子,了解他们当时的环境条件,结合第一条线的影像和解说词让观众以想象的空间达到无限接近真相。毕竟什么是真相?影像记录下来的历史完整吗?客观吗?绝对真实吗?不一定,反而靠观众的想象另辟蹊径说不准会更无限接近另一种真相。当镜头扫过宿舍里每一张狭窄拥挤得窒息的床、扫过茅厕里密集的厕所洞,每个人心中都有一个集中营的真相。两条线交错呼应,使影片在影史资料极少的情况下仍然完成得非常出色
片中有一个镜头是墙角一本已破烂的圣经:“他们跟上帝说话”。在我观看片子的过程中无数次我都在想,真的有神吗有上帝吗,求求您救救他们吧!可是为什么神没有任何动作!就像《卡比利亚之夜》里卡比利亚无比诚恳地唱圣歌、吻圣母面前的大地,然而她的生活还是一成不变甚至更糟。经历了二战纳粹集中营的种种,犹太人真的还相信神明吗?影片最后一群犹太人站在铁栅栏后面看着里面坑中无数同胞尸体,他们还坚信着耶和华神吗!
“他们努力用文字记录,让头脑保持清醒,让梦想继续。”看到这真的泪如雨下,他们也只是一个个普通人,有着爱好和思想即使在集中营深刻恐惧的包围下他们还在记录,还以人类文明之初印证的文字形式记录着肉体与精神的痛苦,我的眼前浮现一张写下文字的人的脸,脸上写的都是强烈的活下去的愿望!
纪录片给我最大的震撼除了影像外,解说词功不可没。非常有力度且一针见血,看似冷静地诉说着事情的经过,文字里却包含了对纳粹的深恶痛绝和讽刺批判,对无数集中营中犹太人的同情和缅怀。“这是外科楼,乍一看你还以为自己在一家真正的诊所”、“囚犯长就像纳粹外科医生也跃跃欲试”、“司令官的别墅就在附近,他的妻子住在这里,维系着健康的家庭生活,就像其他驻军的小镇一样,尽管她可能有点无聊”、“幸运的囚犯长还有一个妓院,纳粹管理者把这里伪装成一个真正的城市,医院,红灯区,住宅区,监狱”、“毒气室里面看起来像是一个欢迎新来者的冲凉房”、“从外观看焚尸房就像张风景明信片,今天游客们在它们门口拍照”冷锋般的解说词搭配诙谐又尖锐的语气和轻快的音乐透露出讽刺的悲调。嘲讽着纳粹党的荒诞做派和惨无人道、嘲讽着今日忘记历史与人类曾受的痛苦的人们。
“‘我没有责任’囚犯长说。
‘我没有责任’军官说。
我没有责任。
那这是谁的责任?”
这是在问所有的人。悲痛愈加的音乐响起,画面是犹太难民堆成山高的裸露贫瘠的尸体!他在拍现今覆盖着青草的暖黄色调的集中营,却已是给人以沉重危险的氛围,仿佛四处都漂浮游荡着九百万犹太难民的亡灵。
“战争睡过去了,但永远睁开你们的双眼!”最后强有力的呼唤!当这些成为过去,集中营的苦难也不会就此痊愈!不要对人性永不停歇的哭喊充耳不闻,我们也永不该忘记人类受过的苦难历史。
资料片,照片,旁白,对比与平移。物化的人群与去人性化的对立面,默许与敌意,无可抗衡的打压与无从逃避的接受。与关于集中营的所有纪实都是先天条件优秀的恐怖片。
记忆与遗忘是雷乃电影的恒久母题,本片是这个母题的起始点。雷乃制作本片时,将过去和现在(发生法西斯暴行的时间和拍摄本片的时间)截然分开,用黑白片表现集中营残酷的过去,用彩色片表现集中营宁静的现在。小说家让·凯罗尔(Jean Cayrol)撰写的解说词为本片增添了无比强烈的震撼力。(via时光网)
日翻所有同类型
虽然这是一个纪录片,但是里面有鲜明的风格。从安静祥和的乡村景色拉到狰狞的铁丝网,第一个镜头就显得惊心动魄。那些黑白资料片、照片和彩色影像的对比,也给人一种从历史中挖掘细节、从平静中寻找震撼的感觉。那些缓缓平移的镜头,跟《广岛之恋》中的影像很相似。看这部片的过程中,我感觉地狱原来不只有一个,而是在世界各地有分店的,因为纳粹集中营跟中国的夹边沟右派劳改农场何其相似呀,只是后者没有毒气室而已。
在这些年所见所闻所历的映衬下不觉得多么恐怖,一直是这样的。但影像资料展示的残酷仍无比震撼,配合克里斯·马克参与改写的文本强力地给出提示/警示:打着瞌睡的浩劫还睁着一只眼伺机而动,永远不要以为这种事情只会在一个地方发生一次。它应该被反复不断放映和观看,借用映后讲的一句话,痛苦会随着记忆延续,但遗忘会让悲剧重演。黑白与彩色的交替间,历史的幽灵正在集体的遗忘中游荡于现实。“不是我的责任。”那是谁的责任?|从映后谈中了解到,本片从创作、制作到审查、上映、发行,从形式考量、美学思考到影像选择、文本写作,全部都是穿过浓浓夜雾才聚拢起这32分钟的光。伟大的电影。
“当回忆回到过去,我们假装重拾希望。我们假装它只会在一个时间一个地点发生一次。我们对周遭视而不见。假装听不见,人类不停的哭泣。”
【我们对周围的事物视而不见,对人性永不停歇的哭喊充耳不闻。】集中营,从现在的荒芜追溯到那段人性泯灭的历史,从一个个具象的物体出发,扎根于坚韧的细节力量和冲击,现在荒凉和往日热闹的对比,对历史充满思考和嘲讽,每一帧画面都冲击着心灵,精美如黑色诗歌一般的解说词,让这个纪录片更有张力。
二战题材的影片看了那么多,依然会为之震撼。与其他电影不同的是,这里经重新剪辑后展现的就是事情真实发生时的样子,因而更加触目惊心。漫山遍野的女人的头发,用尸体做出的肥皂,代表了多少往生。“这不是我的错。”那是谁的错?
千钧之力。32分钟的时常当中包含了近乎有关纳粹集中营的值得探讨的所有元素,无论是黑色幽默还是冷静审视都恰到好处,当然最震憾的还是那些令人作呕的画面。《夜与雾》和《浩劫》简直就是大屠杀历史纪录片的两个极端,一长一短,一个快一个慢,一个影像一个口述,但相同的是让人瞋目结舌的震撼。
能在有限资料和时间中,制作出一部从艺术和思想内涵上都属上乘的作品,实在难得。彩色与黑白的交错令人陷入不真实的梦境,却好像不断的用现实提醒你这一切都曾真实的存在过,永远不会被抹去
控诉,不要停止控诉。真实,不能遗忘真实。没有任何修饰与遮掩,用无法回避的图片和影像抵达恶与暴力的极端。纳粹集中营,是超乎想象的人间炼狱。不在历史现场而通过镜头的凝视,恐怖已经与观众隔开了一定的距离。尽管如此,这部半小时的纪录片还是会让人毛骨悚然,那种震撼超过《辛德勒的名单》。
“当回忆到过去,我们假装重拾希望,仿佛我们和那些被蹂躏的受害者已得到治愈,我们假装它只会在一个地点一个时间发生一次,我们对周遭视而不见,假装听不见人类不停的哭泣。”
当我们把历史上一个重大的时刻——无论是33年的德国还是66年的中国——简单地贴上疯狂的标签来打发的时候,这不仅意味着评价者的一种缺乏根据的道德上和理性上的优越感——“如果是我的话肯定不会那样子”,而且意味着对于自己所处的时代是和“疯狂”泾渭分明的正常世界的盲目自信,无法注意到二者之间其实只有模糊的边界,因而更容易跨入其中。
“为了证明过去的某种非记忆关系,即旨在从历史中抽取纯变化和让现在本身事件化的问题,不局限于福柯自己调查过的语境。”“雷乃曾经在一次关于这部影片的精彩采访中多次提到过他想躲避两种危险,第一种是记忆胜利的危险,这种记忆重提过去的罪行,以便更好地宣传对敌的胜利,与死者建立某种感激的关系,就像建立死者纪念碑一样。”
“NN”意味着无人知晓 摄影机是唯一造访者,它穿过平和的土地与空无一人的奥斯维辛废墟,《夜与雾》彩色—黑白用来处理现在—过去,或平和—恐怖。纳粹阅兵与触目惊心的集中营定格,但美感却来自左岸派详尽而文学化的画外音叙述,其与残酷的黑白影像并置,因此,恐怖才能够被称作“极端的”。
是否是潜意识里每一个人都知道人性之恶能残忍到何种程度,所以时常选择麻木与健忘来对待触目惊心的历史。看到不少以为自己不会再对纳粹恶行感到惊讶,但看到堆积成山、被大卸八块当做原料的尸体仍感到心中一颤。
内心翻滚却什么也讲不出来,赞配乐。
阿伦·雷乃成名作,也是他对记忆与遗忘母题探索的开始。彩色现实影像与黑白历史纪录形成残酷对比,在诗意旁白解说和隐忍克制的镜头下,纳粹大屠杀的非人罪行震撼着每一位观众,触目惊心的场景(推土机埋尸,成山的头发与碎尸)令人不寒而栗。30分钟的纪录片和9个多小时的《浩劫》同属必看经典。(9.5/10)
这个世界想当魔鬼的人依然很多……
没想到阿伦·雷乃还拍过一个集中营的记录短片,虽然已经看了不少关于集中营的文字描述和电影画面,但是看到毒气室天花板上手指抠下的划痕、满屋子成堆的女人长发、盟军开着推土机收敛尸体的画面,还是让人头皮发麻。结尾的一段解说词也很有力:我们之中有谁还在警惕新的处决者的到来?他们的面孔真的会和我们不同吗?当这些画面成为过去,我们假装再次充满希望,好像集中营的伤痛就此痊愈。人们拒绝相信或只是短暂地相信这一切。我们告诉自己这是特定时间地点发生的特殊事件。我们继续对周围的苦难视而不见,对那些从未停止过的哭喊声充耳不闻。