卫生间的圣母像

之前我从来没有写过影评，2017我的愿望之一就是看几十部好片，写影评。正巧我在B站看到可以看这部《卫生间的圣母像》，决定要为它写一个影评。 野田洋次郎是我非常喜欢的歌手。结识他是和许多新粉一样，在听了RADWIMPS乐队为《你的名字》做的曲和歌，叹服于乐队的才华。其中的四首歌歌词和音色让我折服。一看，都出自洋次郎。 “天呐，这个人怎么这么有才？”我一边感叹着，一边移步音乐软件，找到他们所有的歌，听着洋次郎的世界观，听着乐队高超的演奏，喜欢上了他们的音乐。 我不是很懂音乐，也不是电影的权威。但我喜爱，所以喜欢。之后从哪个途径知道了他的电影作品《卫生间的圣母像》，便观看一下。 首先要给四星吧。因为对于我来说，这电影的叙事不是很明了，我看了要捋一捋才明白，可能是我智商不如人吧。 （以下包含剧情，没看过的请撤离，但我想也没几个看） 洋次郎在里面扮演一位多生活失去了热情的画家园田宏。

他在一开头就对害怕上吊篮的工友说：“没事，掉下去最多一死。” 我想他就如同一个被生活牢笼囚禁的蝴蝶。热衷于画画，但放弃了，为什么？我想因为生活。他感受不到生的气息。 在岗位上，他晕倒了。去医院检查，独自回家，面对空洞的房子。 取化验结果，医院要求家属一起去。但他找到自己的前女友伪装成自己的姐姐。但谈话时满满的尴尬，前女友不干了。由此，女主登场。

一出现自带气场（话说她怎么就在医院了？算啦，不管了）所有盯着她的眼睛都移开。只有男主依然看 女主的校服1万日元，园田只赔了1千，让她当自己的妹妹。取结果：胃癌。生命只有三个月。

他依旧是颓废的脸，当说要叫父母时，他神情似乎十分慌张，直截了当的拒绝。他不想让父母来，大概是怕自己的一切被他们担心吧 。 而女主，在得知他的病之后，劝他：一起死吧。园田就载着她，通过了条隧道。

但好像他还没要去死，被女主骂成：没骨气！

之后，他去了酒店“尬舞”。虽然这一段的舞蹈很是尴尬，但仔细琢磨里面有深深的无力感。死期将至，一个对生活没有热情的人，尬舞是最好的发泄。之后他与伴跳的酒店女亲吻。园田宏的表白很特别：跟我回家，我给你画像。

他是热爱绘画的，他的擦玻璃工作好像也和绘画相似。也是这一点，让他选择了擦玻璃吧。他自己也对工友说：我们就像虫子一样。

可是，又有什么办法？ 第二天，他在街边晕倒，父母去了医院，他们劝他：回家吧，在东京没实现绘画梦想，也没什么意义了。但他拒绝，可见对于梦想，仍有期待。

在医院，他结识了旁边床上的病友：横田，一开始就抢园田的饭。

男主开始接受抗癌治疗，横田把他带到两个小孩子身边。他们，同为癌症患者。玩打针抽血时刚结束男主就要呕吐。他们说是抗癌药的副作用。

然而他们知道，正是因为他们在吃，才懂得这些药的副作用。这里出现了一个地方：医院里的学校。 再说男主，在厕所里痛苦的呕吐。横田递给他一张艳照，让他转换心情。男主先笑，后来渐渐变成要哭的感觉。对于这种生活，他是不接受的吧。

于是，他在夜里逃离了医院。

回到自己家，依旧难受，在厕所里，他发现了一只在天花板上的蝴蝶。这蝴蝶，会引出一幅壁画的。

第二天，他工作时，发现出现了第二个副作用：拉肚子。因为这个，还把厕所弄堵了。加班修理时，前辈让他回家了。然而，回家后，他换了身衣服，在大街上挨家擦门店的玻璃。

甚至在擦窗户时，半夜要收工的店主拒绝他擦，夺走了他的器具，园田大吼，泼了那店主一头水，起冲突被打倒在地。看出来了男主的无力。

这一闹，他又被送回了医院。整天郁郁寡欢。 病痛能夺走一个人的生命，无论这个人对生活充满热情，还是失去了信心，也一并要么丧失生命，要么夺回来，有了新生。而死期将至，希望渺茫，原本就颓废的画家变得有些冷漠。横田带他去了医院学校。

园田对着医院学校的留言树

在那里，横田另有所图。 归途中，横田自顾自的展示他偷拍女老师的照片，引得园田愤然离开。 之后，一个小孩子闯进了他的生活：拓人。来送蛋糕和涂色图片。男主不领情，直接扔了。但这时候孩子折回来，说送错了，想让他还回来。园田方了。

说自己不能涂色，便扔了，被蛋糕弄脏了。孩子就非常难过的离开了。

然而之后，孩子给园田一张愿望卡，主动承认了错误，给了园田个台阶下。园田决定赔偿。委托女主买了画纸和画册，开始补偿。给他的时候，这里又出现了个人：拓人的妈妈。

园田去楼顶坐着，想横田公司的后辈要了跟烟，横田的生活也不如意，或许这些色色的东西能让他从病痛和孤独中脱身吧。

横田出院在即了，与园田在天台上谈心，这里的话，可以认真思考一下了。

可这就是世界，就是人类，我们貌似站在了食物链的顶端，但却依然要恐惧一些东西。其实也没有绝对的食物链顶端，如同斗兽棋，唯有鼠可克象。我们的使命也是自己或他人赋予的吧。 后来他们去了教堂，终于，看到了圣母像。

可是孩子去世，便不会同耶稣一般复活升天了。拓人接受手术后，离开了人世，拓人的妈妈拜托园田画张拓人的画，园田大概是怕他伤心，拒绝了。

一出病房，拓人的妈妈就失声痛哭，园田去看情况。那一刻，我想他也很伤心吧。

出了病房，他又遇到了女主，女主要他带她，园田拒绝了。女主直接把自行车推到在地。

其实连一个失去了孩子的母亲的愿望都不能答应的人，又如何有心去与一个孩子玩乐了呢？或许女主只是想让他开心起来吧。

他独自去了食堂，一张纸撕那本画册，看到了拖地的清洁工（这里客串的演员很重磅的样子，可惜我不熟悉日本的演员），开始进行“思想教育”

男主检查后被告知，情况不乐观。他选择了回家修养。 就是这美不开眼的小村庄。是他梦想开始的地方。

他的父亲的支持，在此刻表露出来。

有一段，园田在绿野里哼曲，哼着哼着哭了出来，这里是洋次郎整部剧的演技爆发。

下面这一段，是他回到乡下又回到东京还是他会乡下之前呢？我搞不懂，但我偏向于他又回到了东京。他和女主在游泳池游泳，那些女主买的鱼少了很多。上岸，两人小戏了一会水。

但当园田要回家拿药时，女主拒绝，把他推下了水。当女主问他是不是还没接受要死的现实时，园田终于吐露了心声。

这时，女主用自己的初吻鼓励男主活下去。这甜蜜，如同救赎，又如同道别。

男主回到医院（或许是走之前回到医院），发现横田又回了医院，进行放疗，依旧以拍女照为乐。两人一起回了园田的家，终于，剧情进入高潮阶段。园田开始在家里的卫生间作画。

画画中，横田第一次拍了除女生外的其他东西。

但我想，不止。

画作完成后，园田坐在马桶上，身后，就是那如圣母一般把他拥在怀中的女主。

女主看见后，大叫：画了这些，人不在有什么用！

而这电影，留下了很多没有交代：

女主是否真的能直面生活，直面一个让十几岁的女生担负着压力的家庭。

帮痴呆的婆婆洗澡

而孤单的横田，将相机挂在了卫生间的门上，他是否通过放疗，能延长他的生命？

已经失去了孩子的拓人母亲，会怎样继续生活下去呢？

我们无从知道。

有一段男主陪女主买了鱼去学校的路上，他们偶遇园田前女友和她的朋友（男友？），他们的冲突戏很是有趣。

我认为我们每个爱好最后都为了得到他人的认可而服务，早就失去爱好的本身意义。

最后，男主对横田说：“我感觉我还活着。”

这很晚吗？不，不能算晚。我们呢？是否也要在生命尽头发现自己还活着呢？现在，发现咱们活着吗？热爱的事，要靠生命完成。

生命尤在，不要将灵魂丢了。将热爱的东西放在心底，面对苦难的生活，别忘了我们的热爱的东西。

拥有热爱的东西，拥有牵挂的东西，才能叫做活着吧。

手冢治虫在日记中写到：“今天我有一个很棒的构思！名字就叫《卫生间的圣母像》吧。被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去，于是开始在住院病卫生间的天花板上画画……（中略）净化和升天。这就是这个将死之人对世界的挑战！”

我们对于死亡充满了恐惧。也许是恐惧即将面临的未知，或是恐惧个体生命的消逝。为此，人们通过宗教，通过仪式来寻求一种直面死亡的勇气。无论在世界的那一个角落，这种人类原初文明留下来的残印仍影响着当下的我们。在西方，是基督教的临终圣事；在东方，或者说在日本便是本土神道教的净化升天。但时至今日，信仰稀薄的人类早已不受众神的眷顾，如何才能再次寻求这种直面死亡的力量，这部电影给了我们一个很好的答案。

作为一部典型的日式文艺片，导演用特有的缓慢节奏和细腻的叙述视角将剧情铺展开来。整个故事以男主原田宏患病至去世为轴，穿插了诸多人物身心俱疲的问题少女宫田真衣，同病相怜的色大叔横田亨，痛失爱子的母亲桥本敬子。正是这些人的存在，是这个本身单薄的完全可以用一句话概括的故事，变得丰富生动。导演对于故事是裁剪分割的，除男主原田外，其他人的故事交替展开，通过不多的台词来营造一种氛围，增强故事的真实感。大量运用暖色调的镜头，将冷冰冰的现实封装起来，同时也加上了一丝“自欺欺人”的味道。

人间百态，在临死之人的眼中显得更为虚假，亦或说全然的真实起来。生与死，在这个空间下，扭曲成花。向死而生，这个词用来形容原田是再合适不过了。胃癌对一个青年人的打击是巨大的，他想过一了百了，可其内心的恐惧，不甘让他不能面对死亡不断逼近的现实。他逃避，在公路上飙车，在酒吧厮混，可等待他的只有医院那个冰冷的床铺。他一次次的逃亡，又一次次回来，死神总以巧妙的方式提醒着他生命的流逝。在生存和灭亡交锋之中，他的灵魂被一次次的鞭挞。向死而生，便是在必定的黑暗下，一次又一次地追逐着光和热的幻影。

幸运的是，这个世界仍是有人会带来光和热，尽管他也不一定幸福。病友横田，被下属断定为毫无用处被公司养着的男人（日本的“社畜“文化，没有价值的人就不应该占据公司的位置），却努力地以自己的方式去生活。他积极地去品尝难吃的病号餐，去收藏成人杂志的裸女图片，去拍摄护士小姐各种色色的相片，去担心着公司的运转和那些”不靠谱的后辈“。他的行为看起来是丑陋无疑，违背道德的。但是他却是积极的对待生活，以一种扭曲变态的方式。他在原田抗癌药副作用发作时，去唤醒他人类的本能，带他进入癌症患者的世界，希望这个年轻人不要这样颓唐的等待死神的降临，而是努力地去过好每一天，每一个小时，每一分钟，每一秒。虽然这个世界已经在所难免地将与之告别，但仍要去珍重存在地每一天。横田地性格有着大和民族原始的一面，对一切怀着敬畏之心。正如日本人用餐前对食物的祷告，横田也是在用心地去度过自己的余生。

比起横田，真衣对原田的影响更为重要。恰好相反，真衣对于死亡有着一种别样的迷恋。青春期的她，比起其他女孩子承受了更多的压力和重量。单亲的家庭，冷漠的母亲，痴呆的奶奶，生活对于她来说并不是五光十色的，也正因如此，养成了她暴烈古怪的性格。但她毕竟只是个孩子，死亡对于她来说太过遥远，她知晓死亡的存在，死神却从不对她露出微笑。这也许是上帝对人类开了一个玩笑，事与愿违罢了。可就这样的一个女孩子，却使身在灰暗世界的原田看到了一束光芒。生命也可以像她一般，痛苦而又坚强的活着。当下诸多年轻人不也同真衣一般，一边承受着生命不能承受之重，一边咬着牙努力的活着吗。

原田开始挑战这个世界，他重新拾起他早已丢下的画笔，拖着羸弱的躯体，在那间不足几平米的卫生间，创作他的绝唱——那个魂牵梦萦，带给他生命的女孩子。横田陪着他，看这个孩子努力地生活，努力地作画，努力地抗争着，和他一样。原田终究还是离开了这个世界，他坐在卫生间的抽水马桶上，被“真衣“怀抱着，他是幸福的，他死的时候理想和爱情伴他而去，他借由这次创作，重获洗礼，净化，升天。真衣来到了这个房间，知晓了一切，用刀子扎向自己的手臂，不会死。对于她来说，死亡从来都不是那么容易做到的事情，为什么原田自顾自的就死了，自顾自的画了她的画像，自顾自的丢下了她。世界是不公平的。

这部电影是不公平的，原田完成了自我的救赎，卫生间是祭坛，圣母像是装饰，而他自己本身便是祭品。人直面死亡的方式，有很多种。原田将自己献祭，用生命为真衣留下了最好或是最坏的礼物。他在作画的时候说：“我感觉，我还活着。”他那时知道，自己已经死了，被医学，被社会，被整个世界下了判决书，但他活着，他知道自己的能力，他知道自己可以做到什么，他知道这个世界有人清楚地记得他的存在。名字自古都是一种很神圣的东西，真正的消失，是被遗忘，如果有来生，我知道他一定站在那里，等待着那个记忆中的人。

生与死之间绽放的绝色，不过是人世间的痛苦与希望浇灌出来的一株曼珠沙华。

莫名地会喜欢日本电影这种十分生活化、十分朴素又十分慢节奏、大景别的镜头语言，一个画面会停很久，可以慢慢地看、慢慢地沉浸其中，充满着细节与构图，但又并不刻意也不精致，一个场景可以有很多对白、自白，也可以有很多静默或是带着底噪的空白。这样的节奏似乎不怕人失去耐心似的，很自顾自地，很专注地，又很沉着地自然地讲述着故事。

很久没有看完一部电影出现生理反应了——感觉像是跟主人公一样病了一场，微微的恶心、晕眩，只希望片子快点结束，又希望故事延续下去。片子里呈现的两位角色，一个充满着“人不会轻易死掉”的茁壮的生命力，甚至是专属于那个年纪那样性格的令人厌烦的蛮横与聒噪，那样不懂得同情与掌控分寸，那样的以自我为中心的自以为是和不懂事，那样的偏颇却强烈、充满力量；而另一个则蕴含着无限的低沉、孤独、颓丧、缱绻，呈现出病的状态，下降、消褪、郁结、无力，然后猝然地开花、猝然地凋零。这样强烈的联结与对比好生残忍，又好生令人唏嘘。

正如女孩所咆哮道的，擅自画出这样的画，人不在又有何用呢？她拼尽全力在街上暴走着，似乎想要耗尽所有的力气，直到最后停下，直到生命的节拍继续响起。

因為洋次郎去看了這部電影。

看電影的時候覺得自己好像生了長大病，代入感太強了。特別是好幾處完全無聲，沒有任何對話，彷彿停滯的畫面。如果沒有死亡的話，我們大概不知道為什麼活著。女孩一直在找死亡的方法，那種無所畏懼的狀態，卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生，就好比懷抱著死去的孩子，卻仍然安詳的聖母一樣，有不能被打敗的力量。 很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面，真的好美，好有生命力。還有小時候抓住蝴蝶，畫了蝴蝶的畫。會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。

電影的最後一段台詞，「我總感覺...我現在還活著。嗯。」，真的太戳人了，整個電影的點睛之筆。

時間不會死亡，也不會老去，世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉，那活著的意義到底是什麼？---或許就是因為某個人的愛，某個人的溫暖，某些不足以稱為奇蹟的微光，而感覺「我現在還活著」的瞬間。

電影畫面和Picnic這首歌，都和我們的生命一樣，美得易碎，也因為易碎而更加珍貴。