奇迹2011

我们站在轨道两边，微笑，挥手，再见。

列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。

什么时候什么地点我们能够再次相见。

这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。

之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。

而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。

前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。

也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。也许，是是枝又升级了。

先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。

其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。

这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。

所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。其实苦的不是剧本，是我们自己。

但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。

哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。

看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....

是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？

是一心一意。

这就是对于生活而言，最好的奇迹了。






* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。


啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。

虽然少了“巨大”两个字，日本电影《奇迹》可要好看多了。曾因《无人知晓》轰动戛纳的是枝裕和，今番再推新作，依旧是关于孩子的纪实风格影片。《无人知晓》在现实主义方向走得很远，剧情长达一年，就真的拍了一年，接近纪录片；《奇迹》有所收敛，故事性增强，剪辑也古典化许多，但还是有许多纪实的特色，比如让孩子对着镜头接受访谈一样的讲自己的想法。《无人知晓》从极其冷静的角度透出阵阵悲凉，而由数位大牌做龙套，真正主角是孩子们的《奇迹》则带有鲜明的立场无时不刻地散发正能量。

正能量的来源自然是孩子主角们。因父母离异而分离的10来岁的兄弟俩，最大的愿望就是能一家团聚。他们面对破碎的家庭，不是国产剧的苦情眼泪，而是哥哥的坚强成熟（其实又不那么成熟）和弟弟的积极亢奋。哥哥画了一座附近的火山挂在墙上，每天跪拜；弟弟每天亢奋的跑上跑下，和颓废的搞音乐的父亲（小田切让）行程鲜明对比。个中萌点，不一而足，譬如闪回一家吃饭，父母开吵开始摔盘子，哥哥忙着劝架，而弟弟淡定的抢救几个菜躲到镜头前闷头大吃。他们听说新开的新干线在飞驰相遇的时候，许下的愿望便能实现，便欣然规往。

在他们周围也有一群拥有梦想的萌孩子，梦想成为职棒球员而天天吃咖喱的（因为某球星喜欢吃咖喱），梦想成为大明星的，梦想集齐某系列手办的，梦想不再有作业的…… 这其中有一萝莉深得我心，并非惊艳，而是低调的甜美，声音我也喜欢，纯情不矫饰。经密集考证，她叫橋本環奈。我女儿能长这样就好了！

【图见http://www.saoyuying.com/2012/07/2012-siff-day-8/】

除了孩子们，影片中所有的成年人也充满了正能量。梦想娶漂亮的小幸老师（长泽雅美）的酒窝小帅哥（顺便考证了，名叫林凌雅，好名字，声音也很有磁性），偷走老师的自行车铃铛，又羞涩的归还，说是捡到的。老师大概心里猜出七八分，但给予的是温柔的宽慰；三个孩子集体“病倒”，美女校医也心知肚明，还帮助他们哄骗班主任。酒窝小帅哥就变心了，“如果娶不到小幸老师，我就娶校医姐姐。” 这样温柔美丽的老师都是梦中来的吧。

一群怀揣梦想孩子们决计到新干线许愿，为了筹措票款，他们在自动售货机下搜刮零钱，卖掉心爱的手办和漫画书，这行动力令成年人汗颜。兄弟俩的外公在最后一刻功不可没，但他也是一个有原则的轻羹（一种米饭团类的食品）制作者。传统的轻羹味道淡，孩子不爱吃，外婆就让他放糖做甜一点，外公坚决不同意，说乱改配方会得罪“田道间大神”。外婆怒曰“宝贝外孙重要，还是大神重要？”外公沉默半晌，说“大神重要”。

孩子们背着父母偷偷上路了，在异地迷路的他们被警察撞见，正当警察要遣送他们的紧要关头，孩子们胡乱指了一户人家说这是外婆家。户中的老夫妇顺水推舟的接下了孩子们，度过了闹腾的一晚。我女儿（见上图）在临行前愿帮他们许愿，夫妇俩说他们已经很满足了—-原来他们很久没有这样儿孙绕膝的感觉了。小帅哥问和他们说了啥，我女儿乖巧的说：“提醒他们谨防银行诈骗。”

最后，当新干线交汇的那一刻，每个孩子大声喊出了愿望。而多数与此前的不同—想娶老师的小帅哥喊道希望爸爸不要再赌博了，想做职棒选手的孩子喊道希望家里的狗能活过来，弟弟喊道希望爸爸能创作出好作品…… 孩子们都悄然成长了。哥哥则没有许愿，“在家和世界之间，我选择了世界。” 五短身材的哥哥形象愈发高大起来。

再写下去就要变成全程剧情复述了。我只是想表达，每一个温暖的细节组成了这部又萌又明媚的电影，它让我感到世界每个角落都充满阳光。大爱无疆。

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关于企画

《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影，对于我来说，这是第一次拍摄关于电车的电影。制作人只有一个要求，就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情，因为在东京等地，电车是不允许被拍摄的。当然，电影不可能只针对列车拍摄，于是，我提出了以孩子为主题的想法，制作方欣然同意了。故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲，另一方面，一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。原本是想描写这两个孩子之间的童真故事，但是遇上“前田兄弟”后，一切都改变了。

关于选角

出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气，经常活跃于各类电视节目。但是，我之前并没有对他们有过太多的关注，直到电影开始招募主角的时候，我一下子被他们的能力给震住了，吃惊的并不是他们的表演才能，和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观，以及叙事风格，可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。

此外，这次扮演大人的演员都是知名人物，我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务，但是，树木希林女士却给了我信心，一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影，我们这些演员只是陪衬角色，这点我们都很明白，您放心拍摄吧”。说真的，我当时真的觉得很幸福。

关于“孩子”

我自己虽然没有明显感到自身存在的变化，但是，周围的人都是自从我成了父亲之后，人变了很多（笑），当年拍摄《无人知晓》的时候，我脑子里只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他的东西，但现在不同了，随着我父母的过世，以及我自己孩子的诞生，很多想法都改变了，这可能是到了这个年龄的原因吧，总之，这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同，大家拭目以待吧。

关于合作

这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影，在我出道的时候，我一直立志成为一个独立电影人，但随着时间的推移，我觉得我不能这么闭塞，特别是这次是一部围绕列车的电影，关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。以前，淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔，说他们即使再热爱电影，他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。

关于借鉴

的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影，小津先生的作品由于他的特殊性，我没有采用。但是，成濑先生的作品中，对于“家”的拍摄，对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。所以，我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。但是，当时我给侯孝贤先生看的时候，他却说道：你的电影技术相当出色，但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了，为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢？这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。的确，事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。之后，我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。到了《无人知晓》的时候，我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。之后，到了《空气人形》拍摄的时候，侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助，。和侯先生一样，李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位，一定要好好注意演员的一举一动。的确像他们说的那样，演员自身的感情同样是电影的一部分，当时，在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。

对于电影的感想

这个问题几乎每次都被提到，但是我一直回答不出，不好意思（笑）。但是，这次我觉得我可以回答了。在电影拍摄之后的第二天，我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭，背着书包去上学，他们快乐的生活仍在延续。这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段，但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去


原载于《电影世界》，转载请注明


简评


是枝裕和在接受采访时提到，虽然自己没有什么感觉，但是他身边的人都说自从他当了父亲之后，他变了很多。在拍摄《无人知晓》的时候，主题和《奇迹》一样，都是孩子。但当时他只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他任何东西，所以，电影看上去冷冰冰的。但是，现在却不同了，如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别，那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生，故事也和《无人知晓》完全不同，所有的视线都只对准了那些孩子，那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.

之所以说这些孩子们神秘，关键还是11-12岁这个年龄段。这时的孩子还没有进入青春期，对于整个社会的认识还只是停留在表面层，并没有被世俗所污染。所以，他们的想法和其他人完全不同，非常值得探究。而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的，《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。

由于父亲为了成为音乐人，到处兼职，没有稳定的收入。所以，母亲决定和其分居。他们有两个孩子，而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。虽然，表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景，但是，影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。其中，哥哥的那场梦颇有韵味：家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着，但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”，熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道，“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。连信仰都没有了，这个梦可能实现吗？

其实，相较于天真纯朴的弟弟，哥哥还是有一定的想法的，但这种想法还只是停留在孩子层面。故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线，两辆电车第一次交错的时候，如果你看到了，就能达成任何愿望。哥哥内心虽然很希望家庭团聚，但是他其实已经很清楚，家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小，于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望，因为这样的话，他的妈妈就不得不离开鹿儿岛，去和在熊本的父亲团聚。

这是多么可爱的想法，影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站，天国》的时刻，而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样，给人一种真实感。孩子们就这样为了属于自己的奇迹，踏上了征尘。那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样，只是，这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望，还包括了大人们的。

在那个能实现奇迹的地方，他们祈祷着，他们呐喊着，他们迷茫着。但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭，这个时候如果出了点什么问题，很有可能影响到孩子们未来的生活。但是，真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。本片的题目虽然是《奇迹》，但是他的英文标题却是《I wish》，很显然这是是枝裕和的梦想，在他孩子出生之后，他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。因为孩子是属于未来的，未来有很多奇迹等着他们去创造。

和《空气人形》的时候一样，这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》，而且还是通过孩子口中读出的。这里的意图非常明显，活着并不是奇迹，在你有限的人生中，寻找到自己的追求，探索到世界上各种事物的魅力。那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话，我想那就是属于你的奇迹。

此外，影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。一个代表着未来，一个则即将离开这个世间。孩子从老人身上学到了很多东西。从开始对于老人的同情怜悯，到对于老人们的尊敬，孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力，虽然他们看似很普通，很寻常，但是他们的人生已经足够精彩。就如友情出演本片的原田芳雄先生一样，在得知自己只有2年的余名后，原田芳雄先生仍然没有放弃，在他身上，奇迹得到了真正意义上的体现，在此，笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意，请您一路走好。

《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章，或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。不过，是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。

看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸，我们有理由相信，日本的未来充满着奇迹，即使遇到了3.11大地震这样的灾难，它们依旧能够前行。

成长和家庭，总是让人要感叹一百遍的话题。

哥哥有点压抑沉闷的新生活，和弟弟有点颠沛的有意思的新生活。

你看他们在晚上放着烟火嘴里叫着Hanabi开心的样子，但是弟弟还是那么在意爸爸是不是能写出新歌，不放心自己种的菜，那么担心家里能不能一直有饭吃还要顾着哥哥和妈妈是不是能够开心。
但是毕竟父亲和母亲就是不合适的，所以宁愿分开也不愿勉强四个人生活在一起。

开始以为弟弟是和爸爸一样理想主义的，哥哥和妈妈一样是现实主义的，但实际上弟弟比哥哥懂事得多，也更加明白现实。

哥哥为了家人团聚而许下的火山爆发的愿望，就算知道所谓奇迹是假的，也不忍心再喊出口了。

火车和火车擦肩而过的时候，只有哥哥的世界一片寂静。放弃梦想的瞬间是残忍长大的过程。
每个人都要经历的，只是痛苦的程度不一样。

兄弟两个人的愿望啊，都是为了别人。身边的人能够幸福的活着。

我小时候也这么想。

常听人说，日本有一帮“轨道控”导演。我倒不这么认为，毕竟日本轨道的普及率太高了，拍外景还要特地去避开它，那也真是费事。《奇迹》是交给JR（日本铁路集团）的一篇命题作文，用以纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车。是枝裕和完成得相当出色，他没有用固定长镜头，对着窗外风光猛拍一通，而是根据市场调查做出了制作意图。

一开始，我还以为《奇迹》是山田洋次《家族》的现代版演绎，讲一个家庭的破碎失散，经历一路的颠沛流离，拍出来个铁路片（公路片），最后得以团圆。结果，是枝裕和认认真真，交出了一部欢乐轻快的儿童片。其明亮程度，在是枝作品中也是绝无仅有的。对比2004年的《无人知晓》，导演的心境已经全然不同，对待不幸的态度也产生了改变。

即便是父母离婚造成了兄弟失散，但《奇迹》几乎没有表现父母和两代人的矛盾冲突。故事以兄弟为中心，金牌配角们也都围绕着小孩。从他们的生活、学习还有伙伴们，不断扩散开来，一步步走向了见证奇迹、完成许愿的终点。也有人说，《奇迹》不过是对孩童离家出走的又一次浪漫化演绎。此话不假，他们得到了老师的配合、外公的帮忙，路途上风光美好。但是，透过兄弟俩的事后交流，是枝还是没有给出常人期望的大圆满。

在《奇迹》里，观众看到了新干线的通车，孩子们会提起，老人也在讨论。另一边，电影又讲到了樱岛火山的喷发，太阳塔的去留，轻羹（鹿儿岛的当地甜点）的未来。在风平浪静的生活里，由于家庭分裂的事实，《奇迹》存有一丝的忧虑。那是单亲孩子的眼中世界，也是日本社会的现实问题。

面对原田芳雄、树木希林、阿部宽和夏川结衣的家庭组合，《奇迹》必然会让人想起《步履不停》。跟《步履不停》一样，《奇迹》说的也是家庭，这个社会的最小单位。后来还出现了孩子与花（秋樱），不知名的墓地。在我看来，两部电影确实有很多相似之处，但更多的是来自秘密本身。《步履不停》塞满了秘密，家庭的秘密、父亲的秘密、孩子的秘密……《奇迹》也是如此，兄弟的行动约定是一个秘密，每个孩子内心里深藏着一个秘密。更有好事者还可以这么回看，《步履不停》的开头结尾都是列车经过，这似乎在提示观众，《奇迹》就在不远处。

影片始终用交叉蒙太奇去表现两兄弟的生活，一个在鹿儿岛，一个在福冈，一南一北。当相聚和团圆成为一对兄弟的心声，电影并没有想去控诉什么，而是让他们顺利碰面。当南北两个方向飞驰而来的新干线列车相遇，是枝再次展现了惊人技巧，他剪辑了三十个短镜头——同时也是空镜头，它们是孩子们心头的所有愿望，快速地闪现而过。而恰恰因为两兄弟的愿望没有被许下，那一瞬间，《奇迹》的境界更是上去了一层。从这个角度来说，《奇迹》不失为一部得体的成长电影，没有停留于那种心灵鸡汤式的刻奇感动。

抛开JR的主导，《奇迹》依然是一部作者电影。如果从地域题材入手，它还可以归入九州题材的日本电影。我一度在想，如果把《奇迹》交给青山真治去拍，他肯定会拍成公路片，如假包换。只是，哪怕放眼到当代日本导演，他们都不会有是枝这样的舒心和温暖。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/ef7/10a79f.html】

隐约，轻微，醇厚，有点淡，越嚼越香。片中小男孩对外公做的轻羹的味觉评价，恰可拿来定义影片的风格之味。
在是枝裕和的电影作品里面，《奇迹》的风格无疑与《步履不停》最为接近，其绵里藏针的叙事手段，哀而不伤的主题基调，引而不发的抒情策略，曲径通幽的导演艺术，二者可谓一脉相承。再具体点，从演员阵容到视角方法，从音乐编配到道具设置，两部影片的共性均有细致入微的体现。尤为值得一提的是，在情绪入口上，是枝裕和总是一贯地收束隐忍，他甚至喜欢故意制造一种“期待落差”，将这股情感洪流引向涓涓细流乃至虚无。
比如《奇迹》结尾，小外孙许愿归来，遇到在门口端坐养神的外公，两人有如下一段对话：
我回来了。
欢迎回家。
我妈知道了吗？
啊，没穿帮。
我给弟弟吃你做的轻羹了。
他有什么见解？(老头精神一振，带着几分急切）
那家伙还小呢。（因为弟弟的评价不高，说是有点淡）
哈哈，那倒也是。
然后外孙进门和母亲打招呼，镜头继续对准屋外的外公，他若有所思，再次淡淡一笑。
一切归于这个淡淡一笑。我们知道，外孙许愿的事家人其实都知道了，但他们心照不宣，若无其事。于是，小秘密继续珍藏，小算计继续得计，各自狡猾，各自满意，双方各取所需，自得其乐。包括在弟弟和惠美那边也是如此，没有呼天抢地，没有叫嚣教育，几个小家伙的奇迹之旅，就这样，被大人们的安之若素给淡化消解了，一切就像什么都没发生，又像什么都发生了。
什么都没发生与什么都发生了，在影片中恰可理解为生活指向俗世意义和诗意层面的两端，一方面，火山没有爆炸，小狗没有醒来，轻羹没有褒赞，另一方面，画家梦转身即可着手，演员梦依稀成真，爸爸又有新作问世，生活总是难如人愿，世界却不减精彩美妙。许愿只是一瞬间的行为，童真却贯穿于这个过程的各个细枝末节。青春的列车轰隆驶来，在大声呐喊中，在两车交错间，人人都留下了自己成长的印记甚至生命的意义，包括哥哥的沉默。而各个幼稚单纯的愿望，也因为这份执着与认真而熠熠生辉。
同样，这般举重若轻，妙到毫巅的还有《步履不停》的结尾。还是扫墓，对应此前陪着母亲祭奠哥哥，这次是良多带着妻子儿女祭奠父母。下山途中几只蝴蝶勾起良多的话题，几乎是不知不觉间，他给女儿讲起了当年母亲给自己讲过的那个蝴蝶过冬的故事，影片结束于父女二人这句简单的对话。
女儿问，谁告诉你的？
父亲答，我在想是谁。
我在想是谁，我在想着谁，想是谁的时候想起了谁，想起了谁的时候想着谁。遗憾未必无爱，缺失也总关情，蓦然回首一恍惚，只是当时已惘然。总是快慢不一难求完满的亲情，就这般不动声色，若有若无地婉转、传递、绵延、承袭。