鹿角

十年前，“大崩塌”对世界造成了严重破坏，并导致了神秘的混血儿的出现——出生时半人半兽的婴儿。 由于不确定杂交种是病毒的起因还是结果，许多人害怕并猎杀它们。 一个名叫格斯（克里斯蒂安·康弗里饰）的鹿角男孩在与世隔绝的森林安居了十年后，机缘巧合地与一个四处流浪的名叫杰珀德的独行侠交上了朋友。 他们一起踏上了一场穿越美国的非凡冒险，寻找答案——关于格斯的出身，杰珀德的过去，以及家的真正意义。 但他们的故事充满了意想不到的盟友和敌人，格斯很快就了解到，森林外郁郁葱葱、危险的世界比他想象的要复杂得多。

为什么那么多人说他在胖叔跟人打架的时候不理不顾，只关心他的玩具，我觉得还挺符合鹿角宝宝那时心疼的，首先，他不是个冷血的动物，他是个好孩子，在那些动物军团抓了他要杀胖叔的时候他一直在为他求情，而且从日常的相处来看他也是很珍惜胖叔的。

其次，那为什么他那个时候表现得好像什么都不在乎呢，因为那个玩具是他爸爸留给他的，他从一出生就和爸爸在森林里相依为命，他爸爸离开他了，虽然后来他成长得好像也不错，但是他一直以来受到的教育观念就是要远离人类，而那个玩具是承载了他的心灵寄托吧，毕竟爸爸没有了，这是唯一与爸爸的联系了。

所以，我觉得他只是在爸爸相关的东西上有点固执，而且他也只是个小孩子，但他没有不喜欢胖叔也没有冷血什么吧，只能说他还沉浸在弄丢爸爸的东西的悲伤中，他还是很珍惜胖叔他们的…… 里面是有些地方逻辑有点不通，但我一口气看下来觉得还好吧，挺想看第二季的

看很多人不能理解为什么医生舍不得杀主角，舍得杀蜥蜴男孩，觉得是主角卖萌，光环之类。

个人觉得，因为蜥蜴男孩和人类差别大一些，医生心理上好受些，蜥蜴男孩伸完舌头，医生明显被恶心到，随即眼神坚定了，这是拿它当怪物解剖了。

主角的角和耳朵都在轮廓，就像万圣节cosplay，脸上没长毛，也没变形，还会说人话，就太拟人了，剖他就像活人解剖。

如果他长的是蹄子，或者整个鹿头，那就不行了。

首播于6月4日的《鹿角男孩》，由漫画改编而来。

以H5G9病毒的肆虐所导致的大崩溃为背景，所展开的和鹿角男孩格斯相关的人和故事。小编本以为这是一个讲述黑暗里一道微光的故事，基调会很灰暗，但并不是。漫改版剧集，比漫画要鲜明得多，很多灰暗调的人物、设定等，都进行了一定的改动，让故事更加柔和、易接受。

不知源头的H5G9病毒开始在人群中传播开来。人类感染后会控制不住小拇指的颤抖，这也是辨别是否感染的重要特征，且感染后只能走向死亡。

跟病毒几乎难分前后出现的半人孩子们，作为剧中重要角色设定，他们其实更像是一种象征。

人类永远的贪婪，最终招致灾难，而懵懂不带任何欲望的半人们，拥有着不被感染的宝藏体质。可本来应该成为“新人类”、拯救人类种族的孩子们，反倒被人类的贪婪盯上，惨遭毒手。

这种设定给人感觉，即使人类进化出了自救的希望，也会因为人类自身的欲望，而被毁灭，最终结果还是走向灭绝和死亡，也算是另一种讽刺了。

格斯的爸爸理查，在病毒爆发的一开始，就带着儿子来到了森林深处，一心隐居。只是过了九个年头，在格斯十岁那年，外界的盗猎者们还是发现了他们。

这群亡命之徒，以猎杀半人为目标，掠夺无辜的孩子们，连普通的人类，也难以逃过他们的迫害。这样的人，归属于阿波特将军统治的最后人类军里，是他忠实的走狗们。

爸爸离开后，格斯自己度过了很长一段时间。在这段时间里，他学着自力更生，他想像爸爸那样，维修水管、做饭、种菜，但实际情况却是，他根本处理不来这些事。

爸爸走得太突然，还没来得及长大的格斯，过早的体会到了孤独、悲伤和愤怒。

一个人的环境里，很容易堆积情绪，格斯最愤怒的一次爆发，是把爸爸亲手做的狗玩偶，扔进了火里.可当他看到狗在火中被炙烧时，害怕和悲伤再度袭来，他救出了狗，抱歉占据了他的大脑。

于是，他开始学会坚强，学会去忽视自己的孤独，学会去遵守爸爸的规矩——不要越过围栏。

后来，格斯发现了被爸爸埋在了土里的箱子，里面有一张照片，一个叫小鸟的女人，在科罗拉多。于是，格斯决心开始寻找妈妈，也就是照片上的女人，之路。

这部剧的第一季，主要是在“铺路”，把跟故事相关的人和事，都逐渐展现给观众，好为以后故事发展做牵引。剧中，画外音也一直在强调，去介绍和格斯未来会相遇、相关的人物的故事，跟格斯本人的故事并线开展，不会让人混乱。

黑人大个子汤米，一个明星橄榄球运动员，也是一个曾经的盗猎者。只是在遇到格斯的时候，他出手救下了格斯，并就此有了个“小尾巴”。

他的故事讲得很少，只知道他有个待产的妻子，在医院，他和妻子不幸分开了，而他选择做盗猎者的原因不明，也许真如他所说，“你只能选择被杀或者杀别人”。

心理医生艾米，一个在大崩溃前一直被“关押”的女人，大崩溃既带来了真实意义上的囚禁，也带给了她重获新生的机会。别人看到的是满目疮痍的城市，她看到的却是自然和生命力。

这样一个女人，再度认识自己后，选择了在动物园隐居，也在后期，建立起一个小型的半人保护区。

以及一个关键人物——小熊，真名贝琪，是一个天生的领袖。

她相信着病毒是自然带给人类的惩罚，而半人则是人类的新希望，于是一手创建了以此为信仰的动物军团(也许会是续集里和最后人类军抗衡的力量)。尽管她看起来还很稚嫩，可她的言行举止无一不显示着她的成熟通透，保护半人，大概就是支持她走下去的唯一动力了。

这一切，直到遇到格斯，才发生改变。

格斯就像是末世里的光，他天真无邪、沾染神性(和他的身世有关)，却又饱含真情，即使爸爸死亡、孤独成长，都没有击败他的乐观和积极。

这样的人，很难让别人伤害他，也很容易吸引到那些绝望、痛苦的人，虽然设定有些圣母，但人设并不狗血，只能说是治愈的光。

《鹿角男孩》吸引人的地方在于，总有人让自己活在地狱里，也总有人还能看到头顶的光，伸手去摘取……

1. 印象最深刻的场景：

A. 火烧道格的家，众人站在熊熊火光前咬牙切齿高唱Auld Lang Syne。【This neighborhood is built on hypocrisy.】

B. 父亲死后，Gus与父亲的腐尸、木柴搭的小狗对话，仿佛他们真的陪伴着他、同他一起生活一样。

C. Tommy送Gus上火车时往他的小包里塞进一个焦糖苹果。

2. 做得不够好的地方主要在角色塑造：

A. 主角（所代表的混种人）不够引起观众的喜欢，除了可爱、卖萌外没有特别吸引人、引人共情的点，以至于Aimee的圣母形象和“混种人才是未来，人类就该死”的claim显得突兀且难以让人接受。Last Man被作为绝对反派来塑造，但他们的motivation——想让人类自己这一物种存留、不被其他可怕物种灭绝——其实很正当。每个种族遭遇被灭绝的可怕情况都会垂死挣扎吧，哪怕用一些暴力手段。

B. Bear在抵抗军中的人物形象有点虚，性格摇摆不定、动机不足。

3. 有些场景让人联想到《美末》：生锈的拖车、破败的工业城市建筑、涂鸦、海报墙、长颈鹿、透明的格子天窗。

莫名有种王道日式RPG的感觉，在远离尘世的一个小村落，一个少年过着无忧无虑的生活，某天，平和的生活被打破，少年被迫踏上寻找父母/兄妹/圣杯...的旅程，带着明朗如水晶的笑容与未曾被世间沾染的心灵，少年一路上感化、吸引着出身各异但心向光明的小伙伴加入队伍，一路历经九九八十一难，终得真经...

Gus就是勇者、霍比特人、路飞、孙悟空...

说起来其实是个很老套的故事，瘟疫、末世、变种人。

但居然意外的好看，把一个B级片题材拍出了童话般的质感，但又保留了一些惊悚感，两种违和的感觉恰到好处的融合在了一起，一些不太合理的地方，被童话色彩一笔带过，好像不必深究，而一些惊悚桥段，又把童话故事拉回到现实，为故事增添了一丝紧张感，避免了大量青少年角色和童话色彩带来的低幼感。

例如医生那条线，这边还在一起party，一发现感染的迹象，就瞬间变脸，把好邻居五花大绑连老宅一起一把火烧了，一帮人还在外面手拉手唱起了友谊地久天长，好像大家一起在参加烟火大会，惊悚、荒诞，十分不合理，但整体的童话氛围又让这事显得符合设定。

熊女那伙小朋友的情况也是一样，看起来像过家家，却又拿着冷兵器干掉一伙持枪悍匪如砍瓜切菜，没有看起来很傻，也是整部片子的童话色彩给盖过去了。

但这种平衡其实也挺危险的，稍有不慎，就可能变成了四不像，对第二季既期待又有些担心。

最后一集还有一个细节让人印象深刻，就是Gus被送到医生的实验室等待解剖，关键时刻，医生发现Gus会说话，就把他给放了，但却换了另一个不会说话的混种人孩子，还特地弄了个爬虫类混种人，躺在手术台上还吐了吐舌头，生怕观众心疼。

人比混种人高级，而混种人里也分好了阶级，会说话的显然在顶端，但同样会说话，鹿比猪说不准又高了些，而不会说话的，大概哺乳动物又在爬虫类之上。

这个桥段不知道是编剧有意为之，还是实在找不到让Gus脱身的更好办法，只好出此下策，又安排个爬虫类来降低观众的抵触情绪。总之，对我来说还有些细思极恐的感觉。

这个桥段其实也是有历史依据的，在英国，一直到17世纪时，宗教法庭还会根据识字能力来量刑，1613年两个人因抢劫苏塞克斯郡（就是哈里和梅根原来的封地）的公爵家而被判刑，其中一个人能读圣经，被判在拇指打上烙印，另一位兄弟不识字，结果直接判处了绞刑。

通过各种异想天开的标准把人分成三六九等再区别对待，似乎看不到结束的一天。

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