爱情人偶

男主角找大魔王单挑，打了半天不分胜负。正好女主角无意中遇到了另外一个哥哥，原来他没有死。大魔王知道兄弟没死之后就停止了作恶。但是因为大魔王已经衰老了，所以他决定就留在岛上。女主角就回家了。

多年以后女主角已经有了女儿，晚上男主角又乘坐火车接走了女主角的女儿。女主角也想上车，但是因为太老了男主角不让她上车了。

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在那样的无忧里，将要面对的是不散的，对于未知的恐慌。

我们要长大，要去无限的世界，Peter pan被留在心

本来该美好的寻找童真、摆脱内心困惑的成长之旅，拍成邪教惊悚片即视感（那个小黑男孩真的把我吓到好几次……）。所谓的“母亲”像个伪神，彼得是邪教头子。好不容易最后小女孩儿说出了“It’s impossible”让我觉得故事走向正常了，又来一段大喊口号邪教洗脑现场？

心中可以永远住着一个人偶，也真诚的爱着它，那是自己心中的信念。心中也渴望与现实美好遇见，因为现实中的美好，才是真实的美好。

关于亲密关系的部分

这是一部女性导演的男性主视角作品，故事本身平淡，导演着力于通过电影情绪来展现夫妻或男女之间的关系状态，从而引发人们对婚姻关系、对真爱的思考。

对于女主，只是感受到了男主品性里的善良，对于男主，只是一次真实的触觉带给他的真实体验，于是两个人过家家般走到一起，只能当作作者想表达两个人都渴望着建立亲密关系。不过，相比男性，女性的感情更真实，更容易投入真实的感情去爱一个真实的男人。所以温柔只是他真实的一面，园子也接纳阿哲这种性格有时呈现出的木讷。相反，在男主眼里，与园子真实的接触，只是正好代替了他心目中对关系的幻想，真实关系实践中因为自己的紧张、焦虑、害怕，反而让他从来不敢真正走近自己的妻子，也就更谈不上了解她的其他面。

然而，面对每天与他生活在一起的真实的人，她真的随时可能离开，可能因为一场疾病，可能因为一场意外，也可能没有说得清的原因，他就是有比留在你身边更重要的事情要去实施。对于不想被分开的人，对方的任何理由都是可以不成立的。而提出分开的一方，在找出那么多理由前，内心的方向往哪去，早已经做好了决定。

也是各种机缘具足而成，因为绝症，反而留住了园子生命最后的几天在自己身边，也在两人关系最困难的时候，让他们抓紧最后的时间展露自己的真实。这是戏剧的需要，让冲突最大化，不到最困难的时刻，体现不出这种情感的波动。

然而对于中国观众来说，影片不真实的一面却是片中底层小人物如何为了生存而苟活的部分基本都只用聊天和回忆的方式交待，所以并不能让普通观众产生感情共鸣。如男主这样，有工作有对象，好好过日子呗，干嘛刻意捏造空虚寂寞，反而有点无病呻吟，最终克死了自己的爱人。

我也讨厌日韩纯爱电影老是让男女主角各种死，死了留在观众印象里的就是他们最后最美好的时刻。不过，我喜欢电影最后一段台词，“我们像过家家一样结了婚，但我们还是在不断探索最好的夫妻关系，只有我才知道她的另一幅面孔。”

关系里是两个个人，没有永恒，只有平衡，直到疾病袭来，男主阿哲才体会到真实的重要性（他真实的会失去真实的园子）。愤怒、悲伤、恐惧，也是人生中必经的情绪，在婚姻中，他试图努力回避这些负面的情绪，但哪怕是死亡，夫妻中终有一个人会先离开，电影为了让我们更好体验这种分离，只好委屈女主先去领盒饭，于是留下想要拼命留住真实感的男主。

不管是条小狗还是人偶，叫园子也罢、优子也行，还是就叫泰迪也好，它终究不能代替人与人之间的互动所带来的真实情感体验。想要体验真实，必定自己先察觉真实的自己，才有勇气和能力去靠近真实对方。真实的自己，一定不是完美的，如果害怕不完美的那不部分，你永远不敢点亮生命的灯火，去直面美好所对立的丑陋。

当自己在花大量精力回避真实的丑陋时，也就失去了大量时间与真实的自己，与真实的爱人真实相处的时间，这也是阿哲最最遗憾的。而当他真实投入情感与园子沟通，不带任何自卑与批判的制作模型时，他也把来不及给园子的爱给了另一个园子，让园子注入了不一样的灵魂。

影片能带给我们的启示，是趁着在一起的时光好好珍惜真实的关系，因为现实中太多人在表面美好的虚假关系中慢慢消耗着真实的爱，若不像电影里这般有重大疾病提醒着彼此，很多时候还会像阿哲那样视而不见，或根本意识不到真实的关系在慢慢淡化。

关于孩子和个人成长的部分

这个玩具叫做娃娃，娃娃只有听从成人的摆布才能不夭折。不过在娃娃长大成熟的过程中，他需要开始发展自己的身体机能、智力意识，而发展自己，必定要脱离照顾他的家庭或其他固定关系圈。

日本的老龄化问题和经济结构，其实已经在警示着中国目前的社会发展。一味追求高收入高物质品质的生活，注定会损害整个社会根基。比如在电影里，合伙人捐款跑路，助手盗取资料变卖套现···人们只是为了抢夺资源就可以完全抛弃人性里的善与美。

在很多人潜意识里，能成为顶尖人物就拥有更多资源。我也认为每个领域的顶尖人物自然应该受人尊重，但不应该被社会追捧。反过来，真正的顶尖人物，他们自己其实也很清楚，脚踏实地的一步步努力，才成就了自己，所以他们心智也是成熟的。越是心智成熟，他们越懂得感恩和回馈社会，这种回馈并不是像养长工一样让大众群体继续为资本输出心血，从而控制这些“下人”，而是把每一个生命看作单独的有意义有价值的个体。他们体验过艰辛，更能看见生命的不易。

正好的是，未来一代的娃娃们，早已不愁吃穿住行的物质基础，所以再用收入高低去评判他们未来的人生价值并不符合时代对他们的需要。我们应该努力打造的社会环境，是让他们不再相信没钱就不快乐的环境。

未来的人生价值，应该在于创造或精造，想要造出美好未来，靠得是生长的动力，是劳动创造未来的富农意识，而不是囤积财富的小农思想。影片里人们对老大叔金金的尊重，在于他对职业的投入，而害怕被瞧不起的，是拥有大学美术专业身份的阿哲，是他自己的自卑。日本文化里的匠人精神，在中华民族中并不缺少，吃苦耐劳是我们民族血液里留下的成长因子，这个品质一直引领着我们不断发展。作为父母，最不该的就是控制孩子们朝着你所圈定的社会阶层去爬，孩子们对自我的探索和成长会带领他成为他最想成为的样子。你所积累的财富经验，应该用在跟孩子一起发展的道路上，找到他自己所坚定选择的那个位置，那个位置的好坏，也不该由孩子本人以外的其他人评判。

生而为人的价值，还能从哪些方面体现和展示？人，本身就是灵性的存在，让我们对自己的美与丑更加了解，也是心理工作者们想要带领大家慢慢去看见，去接纳，去发展的。这样，大家才会有更多结婚和生育小孩欲望。否则，养育我们自己的意义在哪里都是模糊的，人们都怀抱着心中的泰迪和床上的娃娃存在于孤独中，又怎能有动力为了下一代？

关于成熟

成年人，不管是经营亲密关系的意义，还是照顾孩子的意义，其实也是自我继续发展的意义。并且成年人在这些关系中，也是第一次去经历和发展，哪怕二婚或者二胎，迎接的也都是一个全新的人，那么你能掌握到的，只能是自己的发展，然后用心与对方靠近。每一个人、每一个关系都是独一无二的，这里也没有通用的方法指导每一对关系，但是你愿意去尝试，不就是在体验生命中的新的可能吗？

拥抱真实中存在的痛苦悲伤，也就可以有机会拥抱真实的快乐幸福，你可以选择体验真实的生命，它会有无限可能；拥抱自己的幻想，可以得到自己希望的安宁，代价是放弃真实的关系，你也可以怀抱幻想中的泰迪，它也能用虚假的生命给你真实的安全感。

倘若想要经营好亲密关系和亲子关系，你只有放下泰迪，放弃躲在自己的堡垒里，去迎接真实里的一切悲欢离合。倘若选择了孤独，也接纳假象泰迪对你的重要性，去创造出艺术的生命力，对于每一个匠人，都需要一个支撑他的信念。

所谓泰迪幻想，顾名思义，就是控制者把被控制者（伴侣、孩子、下属）想象成一只泰迪熊玩偶，它没有任何反抗的意愿，完全无条件了解自己，服从自己，陪伴自己，是自己最亲密的伴侣和朋友。该名词出自埃文斯的著作《不要用爱控制我》。

看过不少日本的纯爱片，感觉可能自己对这些真的不感冒。2000年后的作品，至今没有什么让我觉得眼前一亮的作品。至今让我印象最为深刻的可能还是上个世纪的电影情书，同名的美好羁绊，相同长相的替身移情梗，世纪末最后一个美少年柏原崇……但是本片给我的感觉过分的平庸，有着高桥一生和苍井优的加成，却依旧逃不掉本身的不足。个人其实对高桥一生和苍井优的路人好感很足。一个是满脸褶子，大器晚成的中年男演员。一个是精灵般的青年影后，苍井优身上我看到一些和周迅类似的光芒。宛若精灵，充满灵气的演技。吸引我看这部电影的原因，除了上述两位，还有本片预告中，充满戏剧冲突的剧情。但是到了实际电影的时候，我发现，预告剪辑的真心不错，剧情就是典型狗血的癌症梗。穿插男主最后制造日本第一的情趣娃娃时，那种很像日本职业剧中，拥有的热血的桥段，似乎有意在突出日本人无论在哪个方面都期待做到极致的匠人精神。女主得病，和男主摊牌。男主一遍照顾生病的妻子，一遍制造新的情趣人偶，应该是全篇的高潮，男主的事业线和爱情线都到了一个极度高光的时刻。但是奈何两边搞的感觉都一般，让我既没有为男女主的爱情觉得感动，也没有受到男主一心一意冲事业的精神的鼓舞。电影中有一些情节，可能也让我感到了文化的差异性。在男主以女主为原型制造的爱情人偶问世之后，形象基本上和女主一致，连名字都沿用女主的名字。我可以理解为式男主将女主的灵魂注入到人偶之中，才获得了最后的成功，但是几百台类似的人偶出售，是不是也可以认为是，你自己亲手将自己妻子的化身，拱手让给了他人……基于上述我的一些观影体验，给出了评分，每个人的价值观不一样，可能别人更懂这个故事的……

很不寻常的是，对于人们非常私密的、难以启齿的一些事情，影片以非常坦率的方式进行了一番探讨。

对于爱是什么，爱的感受是怎样的，电影给出了非常直观的描绘。比如，两个人的一见钟情，在没有进行任何有效的言语交流的情况下，只是哲雄的手碰到园子身体的瞬间，他就完全被打动了，园子当然是美的，这其中也有着哲雄作为人偶匠人的事业的追求。谁能说，因触碰而产生的那一刹那战栗，不是爱呢。园子事后也说，是由于哲雄的触摸，她感受到这个人的温柔。赤裸相见也是最高的坦诚，人的本质在此时也袒露无疑了。

在园子死去的瞬间，哲雄本能地想到：“一旦离开她的身体，我将永远无法再进入她。”这是相当日式的，可能令中国人难以接受。夫妻生活当然不只有性爱，但这部分内容，虽然不足为外人道，却也是两个人最为隐秘和真实的关系。哲雄最后回忆起妻子来，说：“他们都说她真的是很能干的老婆。不过我知道一些别人不知道的事，那是一些其他人绝对没有可能知道的事。”说到底，人们是在用这样一副身体在感受、在生活、在相爱，这其中的万般滋味只有亲密过的两个身体才能经验。园子走后，哲雄疯狂地想念她，疯狂地沉溺在为她画过的人像中，沉溺在复刻另一个园子的执念中。不仅爱上一个人，就是想念一个人，也必须借由她的眼神她的脸庞她的头发她的形体，仿佛抓住了这些人的念想才有处可去，抑或说如果连这些形象都不再，我们又怎能说在想念一个人？

电影中涉及的人偶产业，可以说，是用完全艺术化（去色情化）的方式在阐释。所有的艺术都在于对人类世界的模仿，越是乱真越是伟大。匠人也无限地追求对于人的身体的触感、弹性、色彩和质地的模仿，追求那一份以假乱真。哲雄在亲身尝试自己作品的时候，几乎错乱和崩溃，这份真实感，能够直接经由视觉、感觉、触觉，直击人的心灵。对于在这个现象世界的感受者——人来说，制造出来的真实与真正的真实混淆了。当男性被采访说因为人偶不想要再找女朋友时，也许我们会认为不可理喻，但同时，这也许诚实地反映了，感官上的安慰带给了人真实的慰藉，尽管它可能被轻视和忽略。不过，无限逼近真实必然会带来伦理问题，拿来卖钱是不伦，警察最后也说谁让你们做得也太像真的了。人偶如此，艺术又何尝不是这样。

虽然结局里园子二号的生产无异于ntr，但故事是“好故事”，尽管不无遗憾地流于表面的阐述，看完依然给我留下了诸多思考。 1.情色场景 关于性的一切，都需要加上故事性以“辅佐”。好像做菜必须放盐一样。为的就是恰到好处的分寸感，不过于下流龌龊，也不是故作纯洁矫揉造作。我最受到冲击的也是影片中的这些场面。

哲雄给园子制作胸部模型的时候，镜头很巧妙的没拍到胸前的直接近景，但你可以得知，可以想象，所以脑中此刻出现模糊但圣洁的画面。演员（苍井优）的身形较瘦，胸部不是丰满类型，兼具青涩和成熟两种截然不同的观感，在镜头前的表现简直动人心魄。

不难理解他俩为何如此“轻易”就能相爱。爱情和性在大概率上是相绑定的，在某一瞬间碰撞出的火花波及的范围和深度，可能大大超过长年累月的乏味相处。哲雄和园子在这一阶段几乎可称得上是最为幸运。 这就是命运吧！极盛极衰之间，出现转变的可能就像深埋地下却未能引爆的炸弹一样，覆灭的时限只有上天知晓。 2.欲速不达 其实看到影片中段园子嗜睡时，隐约就猜到了接下来的发展。最后果然是患癌，生离死别，是已经走熟的套路了。整个中后段的表现比较平凡，没有狗血到令人发指，也没有像预期那样阐明了多个深刻问题。

我可以感觉到导演的野心，既有爱情，又有生死，兼之人性欲望的探讨，工匠的坚持等等，想说的话很多，到了嘴边却说不出口，整体的观感就开始走下坡路。

我认可的部分包括爱情和人性这两方面。

虽然园子二号对于纯爱战士来说很难以接受，但我认为放在男主的个人语境下可以理解。

这大概也是日本电影的特色，能够向观众展示人性（人的想法）不是每时每刻都那么纯洁神圣的，往往有时候怪异又可怜，即使是在聚光灯下，刻意美化过也是一样。

有评论说电影最后的爱情观在走向病态，确实是病态的，但却有病态的美。在哲雄看来，这是园子最后的夙愿，所以放下一切也愿意替她完成。这是一种我可以接受的爱情观，是特别的，所以电影对于这个问题回答的很好。

但从开头就开始介绍的，关于哲雄从事性爱人偶这件工作本身，关于他个人为何选择了这份工作，到了影片末尾也始终没有给出一个答案。哲雄似乎没有理由的在园子做了模特之后就找到了这份工作的意义。在我看来，倘若如此设计，那么影片前部分介绍哲雄的来因就全然没有必要。

倒不如说他就是一个苦于没有制作灵感的人偶设计师罢了，园子可以是他的缪斯，予他以启发，让他得以成就，虽然最终他个人的精神世界也由此覆灭。 3.其他想法 关于性爱人偶的存在，以及同它紧密相联系的色情用品市场，如a片，自慰产品等，所产生的话题可以很多。 社会发展的过程中，人们在很大程度上面临着“性的困境”。成长中的落差，生活的边缘化，社交媒体的鼓吹，所能开发兴趣的广泛，于是无欲无求有之，超前索取有之，在现在的时代里，人们对于欲望可以有很多处理方式。与其在真人身上消耗精力，不如更便携，性价比更高的选择。

其实我挺期待看到这种题材的影视作品。人类本就复杂难懂的各种情感，在如今各种事物碰撞间更显得缥缈而难以觅踪，探讨清楚实在不是一件易事。

这就是我们在面临的社会困境，而出路何在实在是难以说清楚。现境糅杂了各种让人难堪的元素，实在是灰白的让人难以忍受。

人性最终会在社会的盒子里被挤压到何种程度？社会各种群体的未来将要走向何方？

无数灵魂在黑夜中等待答案。

高桥一生饰演的充气娃娃职人摸到苍井优的胸后说“天国竟然在这里啊，大概就像看到克拉拉站起来时的感动一样，不用我说明相信你也懂”，一时不知该羡慕哪个。题材本来新鲜，可有多种探讨的点，但拍了与园子的戏剧性钟情后，却始终在远离重心，疏离与患难，性与爱与职业的衡重，都太过表面，最终还是沦为“纯爱”日式说教。