1989年与小丑(比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰)的大战过后,窝囊废联盟的好友们各自长大,他们曾经相约当黑暗再次到来时,将再次集结德里镇,与小丑做最后的决断。可是当小丑再度出现的消息到来之时,窝囊废联盟的好友们却迎来了前所未有的内心冲击。有的人选择终结生命,而比利(詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰)、瑞奇(比尔·哈德尔 Bill Hader 饰)、贝弗莉(杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰)、本(杰·瑞恩 Jay Ryan 饰)等人却在留守的麦克(艾赛亚·穆斯塔法 Isaiah Mustafa 饰)的召唤下重返噩梦故乡。愈加狡猾的小丑肆意攻击着每个人心灵最脆弱的部分,噩梦似乎没有终结……
本片根据斯蒂芬·金的同名原著改编。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:女神的秋裤
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《小丑回魂2》一上映就蝉联两周的全球票房冠军,最终创下华纳影业本年度目前最高票房纪录(4.37亿美元)。
在恐怖片中,它的票房位居影史第4,排第一的还是2017年上映的《小丑回魂1》。
两部影片构成一个完整的故事,而两部票房加起来,可以说《小丑回魂》是影史最卖座的恐怖片,没有之一。
一个“有着摇滚细胞的”小丑为何如此受欢迎?
作为原著粉,探长在《小丑回魂1》上映之初就做过解析,目前那篇影评依旧在豆瓣电影目录下排名第一。
没看第一部的话这一部能看懂吗?它和第一部有什么联系?
电影版有哪些难以发觉的细节和彩蛋?
今天探长就给你带来《小丑回魂》的观影指南和深度解析。
(以下灰字原著引用内容均来自《小丑回魂》穆卓芸译本)
小说是包裹在谎言里的真实, 而这本小说里的真实再简单不过:魔幻确实存在。——斯蒂芬·金
《小丑回魂》是恐怖悬疑大师史蒂芬·金创作于1981-1985年的作品。
在1990年小说就被改编成电影,片长超过3个小时。
2017年的新版分为上下两部,分别为《小丑回魂1》(2017)和《小丑回魂2》(2019)。
新版在开拍时就引发巨大争议。 因为原著中有一章让人大跌眼镜的“爱与欲”描写的是7个小孩子的7P,导演还想把这段故事拍出来,最后迫于社会舆论压力而放弃。
在小说中,故事分为27年前和27年后两条线,这两条线交叉并进,非常精彩。
电影则把两条故事线独立出来,第一部讲述27年前主角们还是小孩时的故事,第二部则是主角成人后的故事。
两部一起看,效果更佳。
史蒂芬·金出生在美国的缅因州,小说也在缅因州完成。
小说的故事,也发生在缅因州一个叫德里(Derry)的小镇。
27年前。
1988-1989年的夏天,比尔的弟弟在一个雨天出去玩耍后再没有回来。
也没人知道弟弟的身体被撕裂的惨状。
人们都以为这是一宗普通的失踪案,孩子可能被冲进了下水道。
直到比尔看到一个“奇怪”的东西——可以变成弟弟的小丑。
小镇上的其他孩子们也都看到了令他们恐惧的东西。
比如被人无视的红气球和行走的尸体,比如墙上诡异的画中女人变成了真人,比如会喊“救命”的下水槽……
暑假里,这几个孩子走到一起,当他们互相袒露心扉的时候,他们才发所有人都看到过同一个怪异的景象:
一个发际线略高,手持红气球,身穿白色衣服的小丑。
更可怕的是,他们发现这个小镇的死亡率和失踪率是全国平均值的6倍。
小镇上的寻人启事叠了一张又一张,被新的寻人启事盖住的孩子则很快被人们遗忘。
而且每隔27年,这些数据就会达到一个峰值。
这个小镇似乎受到了诅咒,而那个小丑就是罪魁祸首。
但最可怕的还不是这些堆叠成山的失踪案。
而是成人对这些诡异景象的视而不见,和闭口不谈。
这七个无助的孩子常常被人欺负或嘲讽,被叫做“窝囊废”(loser)。
然而,他们却决定团结起来,组成“废柴联盟”,共同对抗那个不可名状的“它”。
7个孩子最终打败了小丑,但他们却发现很难想起战斗的过程。
他们立下血誓,如果27年后小丑再次出现他,他们还会回来和“它”决一死战……
回来吧,让我看你们是否还记得最简单的事,还懂不懂当个孩子,因为信念而安全,同时害怕黑暗。 ——《小丑回魂》
27年后。
7个人中有6人早已离开德里展开新生活,当他们知道小丑回来的时候,有的人瞬间呕吐,有的人直接撞了车。
但他们都已经记不清那个夏天到底发生了什么,只有一种莫名的恐惧伴随着手掌心疤痕疤痕的阵痛突然袭来。
此时的7个人表面都挺风光,一点都和窝囊废沾不上边。
其中口吃的比尔成为了好莱坞的编剧,但他一直写不出好的结尾(他的角色基本是史蒂芬·金本人的投射)。
也正是他在电影中遇到了史蒂芬·金本人客串的店铺老板。
妈宝男埃迪长大后在保险公司工作。
他终于摆脱了对他严格管教的母亲,但却娶了一个像他母亲一样事无巨细的妻子。
巧合的是,扮演埃迪母亲和妻子的是同一个女演员。
为了打败小丑,7个人必须回到德里,并回溯过去,寻找代表各自过去记忆的一件物品。
而他们也必须再次分别和小丑单独对抗,重新直面自己的恐惧。
也因此,《小丑回魂2》中的许多镜头都和上一部有紧密的联系。
比如埃德和瑞奇再次碰到三扇门:一点也不恐怖,恐怖,非常恐怖。
第一部中他打开门后看到了一个只有上半身的尸体,这一部里,他们在门后找到了下半身。
《小丑回魂2》里的恐怖还是第一部里的套路,好在每个段落都做了“恐怖升级”。
一些镜头更加直白露骨,以至于探长都没法直接上传截图。
这其中也不乏有趣的彩蛋,比如在教室里有个乌龟特写镜头,随后的镜头中一个地球仪正好悬在乌龟上方。
这是在向史蒂芬·金小说中的“创世灵龟”(Maturin)致敬。
在他的小说《黑暗塔》中,宇宙有12个守护神,乌龟就是其中之一。
在小说《小丑回魂》中,正是乌龟创造了宇宙。
乌龟又老又蠢,从来不从壳里出来。它想乌龟或许已经死了,死了十亿年左右。就算没有,也还是又老又蠢,就算乌龟把整个宇宙吐出来,也改不了他很蠢的事实。——《小丑回魂》
当贝弗莉被困厕所,有人要夺门而入,其中有个人大喊“强尼来了!”。
这是库布里克的经典恐怖片《闪灵》中的台词。
当他们战胜小丑之后,小丑对德里镇的影响也开始消退。
有关黑人麦克父母被烧死的新闻,由原来带有偏见的词汇“瘾君子”变成了客观的报道“本地居民”。
我是永恒的,是“吃世界的人”。——《小丑回魂》
原著的英文名是“It”,直译就是“它”。
之所以叫“它”是因为小丑实际上并不是一个具象化的东西。
假如要替它取个名字,最好还是照以前的习惯,把它叫作它。我最近在想,它在德里太久了……不管它到底是什么……它已经成为德里的一部分,就像储水塔、运河、贝西公园和图书馆一样,差别只在它不是外显的物体。
它以人类的恐惧为食,并可以根据不同的人所恐惧的东西而幻化为不同的样子。
比如有洁癖的埃迪最害怕麻风病人,斯坦不敢直视一副画中的女人。
那么它为什么总是以小丑的形象出现呢?
那是因为小丑更容易让孩子恐惧,刺激小孩,比刺激大人更简单也更有力。
这里的小孩一直够吃,大人则很好操弄,而且不晓得自己成了傀儡。它偶尔也吃大人,因为大人有大人的恐惧,内分泌也能被开启和撷取,让恐惧的化学成分弥漫全身,替肉加味。但大人的恐惧往往太复杂,小孩的恐惧比较简单,通常也更有力,往往只要一张鬼脸就足以激起他们的惊恐……就算需要诱饵,可又有哪个小孩能抗拒小丑的魅力?
这一部中终于揭示了“它”的来源——它是来自外星的某种古老物体。
但对于国内观众来说,看到它的第一反应大概是抄袭了刘慈欣的《三体》。
那么“它”到底是个啥子东西呢?
在电影中,“它”也被称作“死光”(Deadlight),这也是小说的译名之一。
它来自外星并“发誓要抢夺地球上的所有女人和强暴所有男人”,其实是它开的一个玩笑。
在原著中,”它“是比宇宙还要古老的两个东西之一:一个是乌龟,一个就是”它“。
乌龟吐出了宇宙,代表着秩序、光明,它则代表着黑暗和混乱。
宇宙诞生前只有两个东西,一个是它,一个是乌龟。
在原著中也有把”它“写成蜘蛛一样的东西。
但实际上,”它“是一个没有形体的毁灭之光,”它“存在于超乎我们想象的维度。
它是个巨大闪亮的核,但在“最终的他者”心中只是小到不能再小的尘埃。他会看到裸着的它,那没有形体的毁灭之光,而他要么会被好心地瓦解,要么永生不死,活在无形无状、无穷饥渴、嗜杀成性的它的体内,疯狂但清醒着。
在电影中,有人看到它在几百年前坠落地球,而在原著里,它早在百万年前就来到地球。
到了地球之后,它发现人类的想象力异常丰富,这让它过上了猪一样的幸福生活——吃了睡,睡了吃。
乌龟缩进壳里很久后,它才来到这里,来到地球。它发现这里的想象力的深度几乎前所未有,几乎至关重大。这样的想象力让它的食物非常丰富。它的牙齿让血肉之躯因为陌生的惊慌和耽溺的恐惧而僵硬。他们想象夜里有怪兽出没,泥巴会自己移动。他们忍不住想象无止境的深渊。
你知道,十一岁能做的事以后往往做不到了。 ——《小丑回魂》
许多人看完后吐槽电影:没想到小丑竟然是被一群大人骂死的。 其实这也是最难改编的地方,要想战胜毁灭之光,最终的战斗只能是精神上的。
只有Chüd能用,乌龟说。万一现在就是了呢?他们互相咬住舌头,不是真的舌头,而是心理上、精神上的舌头。
在原著中,乌龟告诉比尔,只有Chüd仪式才能打败”它“。
Chüd仪式是指一个人和魔鬼的舌头相叠,相互咬住,然后轮流讲笑话,如果魔鬼先笑,它就得消失一百年。 显然,仪式的内核不是形式,而是这个过程中凸显的勇气和信念。
Chüd,这就是了:挺身而出,勇敢,信实,捍卫弟弟和朋友;相信,相信所有你曾相信的事物……就算凯文和锡西的哥哥卡尔顿说小孩子才会相信,但你依然相信,相信你的父母亲会再爱你,相信勇气是存在的,每次说话都能很顺;不再是窝囊废,不用再躲在地洞里,还说那是地下俱乐部,不用再窝在乔治的房间哭泣,因为你没能救他,也不知道如何救;相信自己,相信渴望的热力。
这种精神上的战斗用文字可以描述的非常精彩,但转换成镜头语言就非常的难。
这也是电影被诟病的地方,电影只是肤浅地丰富了恐怖桥段,缺少了第一部中人物的成长,更没有原著里对现实的批判。
威廉咬着——不是用真牙,而是心里的牙齿。他心里忽然浮现一个怪诞的景象:它的舌头覆满活的唾液,有如粗橡皮筋一样拉长、龟裂、出血。他看见自己咬着它的舌尖,一次多咬一点,脸上都是它黏稠的血,整个人泡在它尸味十足的腐臭中,但始终没有松牙。任凭它气急败坏,痛得想收回舌头,他就是不肯松口。
在原著中,7个小孩子手拉着手,互相团结,互相信任,他们所迸发出的“原始的”力量让“它”出乎意料的元气大伤。
然而,27年后,几个大人再次手拉手,他们的力量却弱如风中残烛。
五个人很快围成圆圈,就像当年人数更多时一样。埃迪感觉有人搂住他的肩膀,感觉温暖、安心,非常熟悉。威廉又感受到从前曾经感受过的力量,却绝望地发现时不我予了。力量一点也不强,反而像风中残烛一样微弱、摇晃。黑暗似乎更深、更近、更占上风了。
那是因为,27年,表面上,7个孩子都从窝囊废变成成功人士。
但实际上,岁月早已消磨了他们的信念和意志。
27年前,他们还相信勇气,相信警察,相信圣诞老人;他们鄙视大人对痛苦的遗忘和对不公的漠视;他们还顾忌着他人,有人需要帮忙,他们就要站出来去帮助那个人……
27年后,他们学会了遗忘和自保,学会了视而不见和置若罔闻,却再没有了当初互相帮助,对抗罪恶的斗志和信念。
它只要醒来就会痊愈复苏,他们的童年却会像七根蜡烛般燃烧殆尽,想象的力道也会减弱与降低。他们将不再想象坎都斯齐格河里有食人鱼……他们会开始相信保险,相信晚餐配酒——好喝又不招摇的酒。
这也是原著中深藏在恐怖故事里的现实内核。
7个刚刚和小丑大战完,浑身是伤的孩子们绝不是什么窝囊废。
而几个在酒桌上谈笑风生的大人们,也绝不是什么成功人士。
信念能让我们成为怪物杀手,也是力量的来源,但它只要等信念的力量消退就好。二十七年。也许只是它睡上一觉的时间,就像我们睡午觉一样短,让它精神百倍。它醒来还是原本的它,但我们已经少了三分之一的岁月。我们的视野变窄了,对魔力的信念(这信念让魔力成为可能)也黯淡了,就像跋涉一整天后的新鞋一样。
这正是对现实的批判,那7个孩子不是别人,而是我们每一个人。
正如原著中乌龟劝男主最好在小时候就除掉"它"一样:你知道,十一岁能做的事以后往往做不到了。
我们从孩子变成成人,丢弃天真与幼稚,收获成熟与稳重,但有时我们丢掉的不只是童真。
更丢掉了最单纯却又是最珍贵的那份正义感,这些人向现实屈服,和社会中一些腐败的东西一起慢慢腐烂。
让人恐怖的“它”并非是吃人的小丑,而是每个人对于眼前所发生的罪恶的熟视无睹和漠不关心,是复杂人性中自私和黑暗的部分。
它是永生的,因为它之于人类与生俱来,不会消亡。 电影中的小丑,被找回童年的废柴联盟彻底击败,但现实中的“它”,无处不在,即是被打败“它”也随时都会卷土重来。
留给我们的问题是:
当你遇到“它”时,你会站出来和“它”战斗吗?
PS原著彩蛋一枚:小丑其实是母的。
它是母的,而且怀了孕……它那时也怀了孕,我们都不晓得……所以我们才非回来不可,无论如何都得回来,因为它是母的,而且怀着我们难以想象的后代……它就快死了。
The End
文/女神的秋裤
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女神的秋裤,影探主编,我不是什么影评人,我只是一个用生命看电影的人。
2019年的恐怖片扎堆上映,从年初大玩嗜血正太设定的《神童》,到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》,再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》,还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。
在众多恐怖片中,《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。虽然撞档期撞元素的《小丑》给它带来了巨大压力,但《小丑回魂2》在票房上还是有非常不错的斩获。但这个票房成绩终究跟第一部还差得远,而且续集的口碑也崩得不轻。
公平来讲,即使没有《小丑回魂1》珠玉在前,这部续作也很难说是一部成功的恐怖片。而且两部电影剧情很连贯,第一部的耀眼光环让第二部更加显得尴尬。
两年前的《小丑回魂1》,一部打破各项影史记录的逆天之作,当年上映后狂砍7亿美元的全球票房,成为有史以来票房最高的恐怖片。甚至可以说,《小丑回魂1》开启了近两年恐怖电影的一个新的黄金时代。
回望《小丑回魂1》惊艳又惊悚的开场,只用五分钟就把恐怖氛围的铺垫做到了位。小男孩乔治追着纸船来到下水道口,却被下水道里的潘尼怀斯一口咬掉右手,男孩惊恐躲开、匍匐逃生,而下水道里伸出的触手又一把拖走了小男孩,五分钟内反转再反转,让人寒毛直竖。
除了开头这场戏之外,还有像下水道喷涌出血、小丑从投影里突然钻出来、小孩尸体如风铃般漂浮在空中等等,这些剑走偏锋、出其不意的惊悚场面,同样令人印象至深。
不过,抛开这些吓人桥段,《小丑回魂1》的主题还算正能量。虽然是恐怖片,但影片从头到尾都在告诉我们要战胜恐惧。德里镇上的儿童失踪案接连发生,loser联盟也不断被小丑制造的各种恐怖幻想惊吓,孩子们不得不面对内心的恐惧。
在小丑老巢那一战中,因备受惊吓而一度想要退缩的loser联盟,这次却没有选择抛下同伴各自逃生,而是鼓起勇气与潘尼怀斯正面刚。当孩子们不再害怕,小丑也就没有了威力,仓皇落败的它唯有化为尘土消失殆尽。这次,勇气战胜了恐惧。
在整体风格上,影片《小丑回魂1》非常原汁原味地还原了上世纪八十年代的美国小镇,比如街头霸王游戏厅、风靡一时的超人漫画、电影院里的《蝙蝠侠》《猛鬼街2》等等。除了这些细节外,七人小团体携手打怪的设定,以及影片温暖明亮的色调,也都致敬了八十年代的儿童冒险片。
毋庸置疑,《小丑回魂1》耀眼的成绩为续作的推进提供了很多的便利,但与此同时也带来了更大的压力。不过,《小丑回魂2》之所以口碑下滑,更多还是影片自身的质量不太行,剧情逻辑上“为前作填坑”的借口不太能说得过去。
如果说《小丑回魂1》讲的是童年的话,那么《小丑回魂2》讲的就是童年阴影。故事发生在27年后,上一部里歃血为盟的loser联盟又被重新召唤回德里镇,他们必须打败一直困扰自己的心魔,与卷土重来的小丑决一死战。
但是,为了铺垫这个战胜童年阴影的主题,影片用了一种非常迂回、非常牵强的方式去展开表达,那就是贯穿整部电影的驱魔仪式。从提出“驱魔仪式”这个概念开始,画风开始突变。
先从麦克和比尔两人嗑了印第安神药产生幻觉开始。幻觉中他们发现小丑竟然是天外来客,他的本体是三个火球,因为在杀死猎物时会发出刺眼的光,所以也被称为“死光”。
但是机智的印第安祖先早就为消灭小丑探好了路,只要大家把各自的信物丢到驱魔容器里烧掉,就可以逼小丑现出原形,然后把火球封印,看起来似乎非常简单好操作。
虽然画风一下从恐怖转成了魔幻,但寻找信物的故事线也总算引出了第二幕,loser联盟各自揭开旧伤疤的个人单元。几个小段落宛如复制粘贴:主角故地重游,童年往事闪回,突然小丑出现吓唬主角,最后战胜恐惧拿到信物。
情节层面大差不差,中间这段也算整部影片的内涵担当了:原生家庭的创伤、同性恋歧视、种族歧视、洁癖强迫症、校园暴力,甚至还有一丝乱伦的意味。
藉由恐怖片这个暗黑的容器,《小丑回魂2》将这些尖锐的问题搅拌在一起,做成了一锅大杂烩,远远看上去似乎全是“意义”,但实际上既冗长又不够深入。
而到最后历经千难万险终于启动驱魔仪式,却发现这个仪式本身就个巨大的bug,根本没法把小丑封印结实。当然观众都知道主角会胜利的,这种薛定谔的终极武器一般都要失灵,才能硬凹出最后的剧情反转。
原本对这种机械降神的操作都有点免疫了,不过面对像《小丑回魂2》结尾靠着主角嘴炮消灭大BOSS的这种野路子,还是难免让我闪到腰。
影片结尾,为了再刷一波团魂的中心思想,《小丑回魂2》还强行解释了七人组中的犹太男孩斯坦为什么在一收到回德里镇的召集消息时就吓得自杀了。原来他并不是怂,他是怕胆小的自己拖了灭小丑大军的后腿,所以先行自我了断,这逻辑也是让人有点摸不到头脑。
而在剧情之外,《小丑回魂2》的恐怖场面也退步严重。整部电影中塞得满满当当的,都是黑暗中忽然闪你一下的Jump scare,基本没啥特别的技术含量。
除了比尔在游乐场的镜屋那场戏之外,整部电影着实乏善可陈。像幸运饼干里飞出小怪兽、人头长出蜘蛛脚这些桥段,虽然cult味十足,但是既不新鲜,冲击力也有限,还抛弃了斯蒂芬·金招牌的心理恐惧手法,实在不太聪明。
当然,如果说平庸狗血的剧情逻辑可以原谅,稀松乏味的恐怖场面也因人而异,那么《小丑回魂2》挑战人体膀胱极限的时长,也实在要了老命。
或许是第一部的成功给的勇气,《小丑回魂2》洋洋洒洒地把电影的槽点分散在了169分钟的剧情里,实在又臭又长。
或许,第二部的故事设定确实不如第一部讨好,没有了童年怀旧滤镜,剧情上还要把之前没说明白的地方找补回来。但其实成人世界一样有很多东西可挖掘,还一味强调团魂实在太简单粗暴,原著故事虽然体量庞大,但也绝对可以打磨得更好。
在制作方面,《小丑回魂2》将近八千万美刀的成本相比前作翻了一番,绝对算恐怖片里的大制作了。演员阵容上也砸下血本请来一美和劳模姐担纲主角,第一部的导演再次回归。可惜电影整体成色与第一部相差太远,豪华卡司也只沦为噱头。
如今主流院线电影市场疲软,反倒是恐怖片这些R级制作高歌猛进,前有温子仁的“招魂宇宙”磨刀霍霍,后有《逃出绝命镇》《遗传厄运》《灯塔》这样的口碑大爆佳作,可以说是百舸争流,不进则退。
遗憾的是,坐拥强大卡司、经典IP等天时地利的《小丑回魂2》终究还是把牌打烂了。毕竟对于恐怖片影迷们来说,谁都不太想看一大锅暖暖的鸡汤大杂烩。
作者| 胖到笑;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
主角们忘掉童年阴影用了27年,没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久?当然,也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。
开场画面无缝衔接前作,少年主角们歃血为盟。随后转到27年后的德里小镇,游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅,随即升级为肢体冲突,人数不占优势的情侣惨遭毒打,其中一人被扔下河。但他并没有死于溺水,而是被突然现身的小丑咬死。这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围,也是故事核心角色小丑的初亮相。
正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”,同样道理,反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感,就要通过“虐猫咪”,最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。Adrian把打靶游戏(靶心是人偶的嘴巴,口爆成功即可得分,非常恶趣味)得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩,这是他的救猫咪时刻。然而这么一个具备主角气场的人物,却是不折不扣的龙套,而且他的故事里出现的所有人(除了小丑)后面都没有再参与主线剧情。
当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的,他一直在从事关于小丑的研究,得知出现新的受害者之后,立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。比尔成了作家、编剧,不再口吃,最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂,但我觉得总归烂不过《X战警:黑凤凰》;埃迪成了保险公司的风险评估专家,找了一个跟他妈妈很像的妻子;贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公;满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员;变化最大的是小胖子本,他如今是事业有成的型男,开视频会议讨论建筑风格时,可以随时用类似于“我不要你觉得,我要我觉得”的句式强势说服手下员工。表面上看他们每一个都是成功人士,然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意,年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。
不过改变不是那么快就发生的,维持原状的惯性还要再持续一段时间。几个伙伴聚在了一起,他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。选择中餐馆作为聚会地点十分应景,一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。可惜这间中餐馆卫生不达标,饭吃到一半,虫子满桌跑。之所以会出现这种问题,可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用,他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。
我最受不了人脸+虫子的形象,每次看到都会SAN值狂掉。偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果,除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外,后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我,也是我给这部电影五星的最重要原因。
跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了,回过神来才发现一切都是幻觉。出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼,被他当成幻觉的延续,一通臭骂,结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。
饭店门口,六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。除迈克以外,其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏,但是他们大多拒绝回想起当年的事情,并希望尽快离开。只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段,主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。
比尔参观了迈克收藏的法器,并在他的引导之下见到了神奇的幻象。引导的方式是给他下药。迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的,一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们,比小丑更让人防不胜防。题外话,《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影,据说近来好评如潮,关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。
六人组重新聚在一起,交换彼此关于小丑事件的情报,得出结论:如果不解决小丑,他们都得死。于是或情愿或不情愿地,他们共同投身到对抗小丑的事业中来,故事也进入到第二幕。类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。本片既是恐怖片,又是青春片,所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。
比尔等人按照迈克的指示,去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器,这也是直面心魔的历程。比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船,他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。
贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗,这么多年来她一直以为是比尔写的,让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。几个小伙伴分头行动时,贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段,似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。
本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴,他的心结则是年轻时因外形而自卑,不敢争取贝弗莉的爱;埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂,心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格;瑞奇的部分是最不吓人的,却是信息量最大的。前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇,其实是所有主角中最复杂的一个人。他的法器是游戏币,心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集,就是有猎鹰的那一集。两个故事共同说明了一个道理:格斗对打游戏容易把人掰弯。
电影进行到中点处,随着伙伴们陆续回到住处,娱乐、游戏部分结束,开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。其实小丑从一开始就离大家不远,毕竟他才是这个故事真正的核心角色。于是为了体现出剧情的节拍分割,编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶,在精神病院住了27年,随着小丑的回归,他也再度受到召唤,继续跟窝囊废俱乐部作对。
在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时,比尔和贝弗莉却在楼下亲上了,并不是这俩人不讲义气,而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。“60分钟”并不是一个精确的时间,通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间,主角感觉到达了人生的巅峰,马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。
比尔和贝弗莉正亲着,突然从楼梯上掉落一个滑板。它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。小男孩住在比尔家当年的老房子,比尔曾经劝他赶快离开德里小镇,显然小男孩没有把他的话当一回事。比尔一路追着小男孩来到游乐场,却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉,进入到“灵魂的黑夜”。
影片的B故事是几位主角的友情。最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂,重新回忆起意气风发的少年时代,于是掉头回去跟伙伴们会合,顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此,一同进入了小丑的根据地井楼,故事也就此切入第三幕。
第三幕结局部分,主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”,使事件得到完美解决。首先是集合伙伴与必要的工具,这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。然后是执行计划,众人把各自取回的法器放到一起焚烧,举行仪式,念诵咒语,准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器,要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了,这种庄严的时刻要啥自行车。第三步是“高塔意外”,计划受阻,由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相,导致仪式失败,小丑力量不减反增,伙伴们之间的信任也濒临瓦解;第四步是再次深挖,四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔,调动起自己最后的力量:比尔走出了弟弟死亡的阴影,不再对过分苛责自己;贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意,勇敢地对彼此伸出了手;埃迪战胜了懦弱,对小丑刺出了贯彻信念的长矛;只有瑞奇好像没什么变化,他一如既往地负责搞笑,前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思,应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归,配合比尔哈德尔的表演,以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质,构成全片最大笑点。最后一步是新的计划的实施,战胜心魔的主角们不再畏惧小丑,轮番上来一人一口垃圾话,将他活活喷死。
消灭小丑之后,伙伴们回归了各自的生活。故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕,最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞,他们又回到了故事开始时的样子。已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们,表面上看起来光鲜亮丽,其实仍然受到童年阴影的支配。他们一度选择了逃避和遗忘,以为只要不去想起自己的“窝囊史”,就可以维持“天生赢家”的自信。然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份,才能真正把手中的“成功”握得踏实。
电影直到最后瑞奇也没有出柜。他的真正结局应该是:凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》,给自己取了个艺名叫史小芳,后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。
其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念,再回想他之前的表现,会发现他也实现了对自我的突破。他展现这种突破的方式,就是一直陪在埃迪身边,直到埃迪生命的最后一刻。虽然他没有把爱说出口,但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人,有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。
全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦,这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上,但剧情反而在我看来是扣分项,最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的,但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死,虽然有点中二,但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰,所以还可以忍;这次换了一群大人同样来一轮嘴炮,就显得十分尴尬了。瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把,可惜情绪还没完全调动起来,他就又泄了气沦为搞笑工具了。石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节,勾起观众的回忆,又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。
除此之外,本片还存在着一些无意义的铺垫,比如男主角的老婆,跟主线剧情完全没关系,只露了一面就没下文了,不如直接删掉。还有脸上有胎记的小女孩,她出现在两场戏当中,让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物,结果小丑说吃就吃。导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混,本来以为会接替上一部的鲍威尔,结果因为鲍威尔本尊回归,硬生生把他们给挤没了。其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲,硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友,却并没什么卵用,还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混,让他们拥有被主角教做人的机会。
前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了,本作为了让故事仍有可行性,采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光,让主角们重新成长一次。这种手段其实有点耍赖,但是好在主角们多了27年人生经验之后,再次成长得比之前要更彻底:比尔上一次只是对弟弟放手,这一次则更进一步与自己和解;本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。
最后的最后,看完本片的最大感想是,詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的,都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色,也都擅长模仿口吃。
对于一部恐怖片来说,“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。
这句话怎么讲?
拿近几年的作品举例。
《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。
尽管它表面花哨,内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。也就是一所房子闹鬼,人们进入后相继死去,最后无人生还。
这种恐惧其实很表面,它只消灭了肉体,没法危及心灵。
与之相比,更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。
比如《小丑回魂》。
它讲的是一群有心理创伤的少年,无法走出心魔,于是小丑幻化成他们害怕的事物,企图将他们吞噬。
整部影片中最吓人的,不是小丑,而是心魔。小丑不过是心魔的外化表现而已。
这才真的抓住了恐怖的本质。
世间最恐怖的,从来不是外在的威胁,而是藏在内心深处的不安。
《小丑回魂》系列两部曲,改编自史蒂芬·金的小说《死光(IT)》。
两部比较起来,第一部明显更好,第二部甚至有点糟糕。
究其原因,也很简单。
第一部创下了一个非常好的概念,这个概念由两部分组成。
其一,小丑。
小丑是西方文化的产物,距今有几百年的历史。
从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演,再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼,直到进入漫画、影视,渐渐成为一种符号化的形象。
在小丑身上做戏,对于美国人来说是有效的。
它不单是个形象设计问题,背后实际是文化问题,甚至是集体潜意识的一部分。
小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性,以及孤独、异化、面具等意涵,是一个极丰富的形象载体。
有时候我就在想,我们国产片能不能找到这么一个形象,是来自我们文化当中的,随处可见的,然后用恐怖片的方式将其颠覆,营造恐怖效果。
那种效果一定会很好,只是看我们能不能找到。
其二,心魔。
《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词,一刻也没放松。
影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上,一群少年被小丑盯上了。
这个小丑每27年都要出来作祟,神出鬼没,专吃小孩。
当然,它不是随意挑选目标,而是瞅准时机,趁虚而入。
什么时机?
当一个孩子遭受严重的心理创伤时。
影片中的几位少年,无一例外,都有严重的心理创伤。
Bill曾为了躲清静,哄骗弟弟乔治独自出去玩。不想乔治被小丑抓走,从此人间蒸发。Bill为此深陷在痛苦之中。
小胖子Ben是新来的转学生,由于体型肥胖,时常遭到高年级学生的霸凌。他为此感到深深的自卑。
Eddie是个病恹恹的男孩,他的柔弱不在于病症,而在于母亲对他的过分爱护,使他养成了懦弱的性格。
黑人男孩Mike儿时在一场火灾中,亲眼目睹了父母被活活烧死,他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。
Beverly是个漂亮女孩,母亲因生她难产而死,父亲恨她,又因她与母亲相像,对她生出一种变态的爱。
这些创伤,成为孩子们的弱点,也让小丑有了可趁之机。
它以“恐惧”为食,于是它变成孩子们最害怕的东西,逼出他们内心的恐惧,然后将他们吞噬。
是的,整部电影的恐怖设计,都是围绕这个逻辑展开的。
在Bill面前,小丑会变成乔治的模样,不断唤醒他内心的负罪感。
在Eddie面前,小丑变成一个全身腐烂的人,那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。
在Mike面前,小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。
其中,我认为最惊艳的一段设计,是针对Beverly的。
她一方面要承受父亲变态的爱,一方面又因为长得漂亮,遭到其他女生的排挤和咒骂。这使得Beverly对于自身的“女性”特质,产生了深深的厌恶。
于是,她对着镜子剪短了自己的长发。
就在这时,卫生间的排水孔传来声响,她朝里面望去,却被从排水孔伸出的长发缠住。
再往后,是更惊恐的一幕。
鲜红的血液从排水孔喷薄而出,染红了整个房子。
为什么是喷血?
结合之前的一段情节,Beverly独自跑去超市买卫生巾,隐晦地告诉我们,那是女孩迎来“初潮”的时刻。
但Beverly却因为厌恶自己的女性身份,对此感到深深的不安。
于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”,以此来加剧她心中的恐惧。
这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。
它紧紧抓住每个人物的“心魔”,然后将其外化,并做夸张地呈现。
从这个角度讲,它所营造的恐怖,是极其写实的。
尽管影片中存在大量的超自然现象,但本质上,它们都基于真实的创伤。
这也使得影片的恐怖桥段,都有了存在的依据,而不是凭空而来。
与此同时,影片后续的逻辑也应运而生。
该如何打败小丑?
或者说,该如何战胜心魔?
很简单,当你说服自己先不要恐惧,勇敢去面对它的时候,其实那心魔便已消解了一半。
影片最后,几个小伙伴勇敢地站在小丑面前,看着它不断变化出骇人的模样,每个人都没有退缩,而是用手上的武器,狠狠地打了上去。
他们不断对小丑大喊:“你很渺小,我不怕你!”
于是那小丑就真的越来越小,直到最后坍缩成了软软的一团。
是的,对于“心魔”来说,你越害怕它、回避它,它就会越猖狂、越强大。
你只要勇敢去面对它,就会发现,它其实并没有那么强大,它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。
看看,这一整套逻辑的构建,多清晰,多精彩。
这就是我在前文说的,正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧,这种恐惧才是全片的核心,它推进叙事、左右人物、制造恐怖,最后又因主角们的觉醒而得到了消除。
与此同时,这种恐惧又是经久不散的。因为它是无形的,所以它无所不在,总找机会卷土重来。
27年,就是小丑回魂的周期。
由此,我们进入第二部。
《小丑回魂2》讲述的就是27年后,小丑又一次降临德里,已经长大成人、分散西东的小伙伴们,回到家乡,与小丑再次作战。
在看之前,我对这一部是有极高期待的。
为什么?
因为在我的想象中,整个系列探讨的核心是人的“心魔”,也就是主人公们的童年创伤。
这是一种很深的创伤,不可能一次性解决,甚至将终身困扰着他们。
所以,《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点,那就是27年后,本以为已经被打败的小丑又回来了,这些人又要面对各自的心魔,然后与之抗争。
从这个角度讲,我最期待看到的是,这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活,给他们带去新的恐惧。
这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。
但很可惜,影片并没有按这个逻辑来构建。
相反,它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。
主人公们回到家乡,各自开动脑筋,取回信物,然后集在一起,再做一场仪式,将小丑打败。
这就全错了。
这么做,等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”,直接推到了外部,又成了个“外在的威胁”。
大家打败它,就万事大吉了。
这也使得整个系列的落点,发生了偏移。
最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样,落在了少年情谊上。
我并不是说不能这么落,而是说《小丑回魂》最特别的部分,其实是对于“心魔的外化”,是对于创伤的消解,如果落在“少年情谊”上,是很遗憾的,等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。
枉费了第一部的惊艳,也挥霍了整个系列的精髓。
还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。
它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。
也希望未来有更多恐怖片延续这个路线,由内而外地制造内心的恐惧。
至于《昆池岩》一类,就不必再拍了吧。
角色在27年后长大成人就索然寡味,也不再富有鲜明个性,烂片一个!基本上靠回映第一部小孩时的恐怖影像来敷衍观众,一点没有创意……
以下剧情简介:
1989年9月,比利·丹柏、史坦利·尤瑞斯、贝芙莉·马什、艾迪·卡斯布拉克、本·汉斯康、麦克·韩洛和瑞奇·托兹一起誓约:27年后若小丑潘尼怀斯回来他们就再相聚应对……
27年后,缅因州德利镇,基佬艾德里安与基友当众在游乐场接吻亲嘴,出来后被克里斯一伙人围住毒打,还把艾德里安丢进桥下河里。艾德里安游到岸边被小丑抓住撕咬肢解……一直留意小丑的麦克·韩洛来到凶案现场,发现桥墩上有血色字迹“Come Home”,意识到小丑回来了……
比利·丹柏成年后成为恐怖片编剧作家,笔名威廉·丹柏。比利来到拍摄现场,其妻子奥德拉做主演,但导演不喜欢他写的完美结局。麦克将小丑的事电话通知给比利,比利返回德利镇……
艾迪成年后似乎仍旧服用安慰剂药物,驾车行驶时妻子玛拉也不忘记电话提醒他雨天开车当心;艾迪全名艾德华·卡斯布拉克,在保险公司做评估风险,麦克将小丑的事也电话通知给了艾迪……
瑞奇·托兹成年后在剧场做脱口秀,艺名瑞奇·嘴臭,收到麦克的电话后吓得当场表演时把笑话都给忘了……本·汉斯康成年后开了一家汉斯康事务所,也收到麦克的电话……史坦利·尤瑞斯成年后与帕蒂结婚,也收到麦克的电话……
贝芙莉成年后与开服装公司的汤姆结婚。收到麦克的电话后被其丈夫汤姆怀疑出轨,二人为此发生口角和肢体冲突,贝芙莉摆脱汤姆后返回德利镇……
亨利·鲍尔斯在27年前被小丑丢弃下水道后被雨水冲刷出苏醒,回到家被警方以谋杀警察父亲奥斯卡为罪名逮捕,之后亨利被送进精神病院;27年后如今,小丑指示死尸霍克斯塔再次找到精神病院里的亨利,并交给其一把刀……
比利、贝芙莉等6人在中式餐厅聚会,但史坦利未到场;麦克说出一周前艾德里安、丽萨·奥布里齐2人遇害,提议将小丑斩草除根。但小丑洞悉一切,魔化餐桌上的幸运饼干吓唬6人……
6人出餐厅,贝芙莉给史丹利打电话却收到其妻子帕蒂回复说其昨晚割腕自杀的消息,于是艾迪、瑞奇、贝芙莉吓得回旅馆欲打道回府……
棒球场,小丑用萤火虫引诱脸上有胎记的小女孩维多利亚至看台下黑暗处咬死了她……亨利用刀袭击保安逃出医院,坐上死尸霍克斯塔的车离开……
麦克带比利回到其私人图书馆,把混有马图林根茎的水让比利喝下,而后拿出印第安人沙科皮部落的手工艺陶罐给其看,使比利产生幻觉看到沙科皮族人在丘德仪式中除魔的画面,告诉比利,仿照沙科皮族人除魔的方式除掉小丑……
麦克、比利来到旅馆叫上贝芙莉等4人,一同来到儿时在林中本建造的地下室,提议找回各自当年的信物……贝芙莉回到父亲家发现父亲已去世,现在家中居住的是克什老妇,而她是潘尼怀斯马戏团的女儿,贝芙莉吓得惊恐逃出大楼……
艾迪回到旅馆,在洗手间被亨利用刀插到脸上,艾迪拔出刀捅进亨利胸部但亨利还是逃走……亨利袭击麦克时被瑞克用斧劈住脑袋死去……
6人来到废旧木楼,再来到下水道,再进入洞穴,找到小丑的藏身之处,而后拿出沙科皮族人的陶罐,点燃罐子里的汽油,而后6人将各自的信物丢进火焰,而后以丘德仪式形式召唤小丑进陶罐,但丘德仪式是个失败的仪式,根本困不住小丑;最终,6人合力击倒小丑,将小丑恐惧的心脏掏出捏碎杀死小丑,但艾迪负伤死去……洞穴随即坍塌,5人跑出下水道、继而木楼逃生……
27年后,身边的人都不是曾经的玩伴,你可能事业有成,可能家庭美满,也可能郁郁不得志,但是一个电话就可以让你回到过去,一见面那些你以为忘记的回忆清晰的展现在你面前,那些好的、不好的回忆。你觉得自己活得很好,甚至忘记了那些让你歇斯底里的片段,可是那些你小心翼翼关起来的噩梦总是会在生命中的某一刻找到你,再次让你奔溃。他们寻找信物的过程,就是一层一层剖开以前的遮羞布的过程,让你看清你的害怕和恐惧,让你一边奔溃一边寻找新的出路,在痛苦中让你逐渐成长。
每个人正视童年阴影的过程,像极了我寻找自己内心藏着的小鬼的过程。一直找不到生病的原因,所以发病的时候会思考到底什么时候开始的,每次都以为自己找到了原因,每次都以为自己可以正视了,所以会康复,然后又在下一次发病的时候被击溃,继续寻找。虽然这次感觉恢复了,但是不知道这是不是还不够深入,还不够了解自己,还不够有勇气面对最黑暗的那部分。害怕失去,所以逼自己勇敢,不敢示弱,不敢受伤,把自己练成全能选手。当受伤后发现自己甚至需要别人帮忙解决基本的生理需要,发现自己做不到曾经觉得轻而易举的事情,就开始自我怀疑,自我厌恶,身边的冷漠或者是无知的人加剧了这一过程,所以心怀怨愤,对别人也对自己,用同样的冷漠伤害那些试图靠近自己的人,用疼痛来惩罚自己。假装看不见被温柔对待的自己,放大自己的可怜,强行将关在一个黑洞里,想用离开来威胁那些爱自己的人,但想到被遗忘越加痛恨,伤害不到别人选择伤害自己,让自己更冷漠。
小丑是被骂死的,没错,很狗血吧。可是对待内心那个一直存在的怪物你想要用什么魔法或者仙术来kill它呢,只有面对它,明确地知道它只是一个小丑,只是你的想象和恐惧放大了它的存在,使之成为自己的噩梦。所以真诚、勇敢地对自己就是解决办法,编剧说把自己当成一个loser,你已经没什么好失去的,所以不要害怕失去。可是我觉得,把自己当成一个人会生病会受伤的正常人吧,接受自己的平庸,真诚的面对自己,不要害怕失去,勇敢的追求吧,是时候剥开自己的小丑面具了。
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不管是1还是2,《小丑回魂》都在阐述一个主题,就是克服恐惧,这种恐惧或许是你害怕的某个事物,或许是你的家庭,或许是你不愿面对的痛苦记忆。当loser成员长大后离开小镇,对曾经的遭遇记忆越来越模糊,甚至开始忘记。这就像现实中,我们用逃避来面对不愿承担的恐惧和责任,用遗忘去隐藏不愿回首的过去,但这样,我们也会流逝掉我们感受到的幸福美好。就像影片中表达的,当他们回到小镇上时,他们在小镇上的恐惧和痛苦,统统都回来了,但是更重要的是,那些他们在小镇上的幸福欢乐时光,那些他们刻骨铭心的情谊,也都回来了。人生一定会经历各种不愿面对的遭遇和痛苦,但如果不愿意承认这是自己人生影子的一部分,那么人生又谈何完整呢。哦对了,小丑最后居然是被骂死的,你没听错,是被骂死的…
看完《IT2》才知道《1+2》其实共同组成了对《伴我同行》的重写与续写——“我后来再也没交到像十二岁时那样好的朋友, 每个人都是如此吧?”的一曲曲变奏,被两种不同的“漂浮”所统摄。相比《1》,《2》的质量堪称大型滑坡,虽然制作规模更大、视效更华丽、剧作也算圆得工整,但整个项目还是太“好莱坞续集”的思路,改造成了宛如《复联》式的游乐场×反复的密室逃脱。越是精致,越是失去“真正的精致”。群星表现普遍平庸,每一个都不如小孩子演得好,简直是来过家家的。以及,还以为第三幕要放什么大招,结果是靠辱骂BOSS赢了???行吧。
大招是疯狂霸凌小丑????
比第一部差多了,何必拍那么长,完全可以压缩到两小时以内。最后的杀招居然是嘴炮攻击……还让Eddie挂了简直不能忍。如果胖子27年后还是胖子能追到女神再来谈爱情好吗……
台北最后一夜赶上首映,一点的场次坐满了人,全民狂欢的观看体验和自己在家默默看真的太不一样了;Ben和Beve最终还是一对儿,令人欣慰;Richie的角色饱满了很多,剧本写的好;史蒂芬金式的怅然几乎被咋咋唬唬的镜头吓没了,全程捂眼睛。
结果最后全靠人身攻击…
非常之失望了……这第二部的成人版拍得面目全非啊。从头到尾都是jump scare,丝毫没有技术含量,而且竟然被这么一惊一乍“吓”快三小时,也太冗长了。第一部里的少年气也是丝毫不剩。想要表达的似乎是大家成年后与自己的过去的和解,但是这各自为战的故事线实在是很让人提不起兴趣。后半部分快拍成《国家宝藏》了,最后的大战更是宛若喜剧:必杀技是打嘴炮你可敢信?整个电影还真就只剩Bill Hader算是可圈可点了。PS:认出卖自行车的老板是史蒂芬·金本尊客串的时候小声惊呼~
其实是一部暗喻原生家庭的文艺电影,几个小镇青年,到大城市奋斗了十几年,自以为混得人模狗样,回到三四线的老家旧梦重温,那些小丑和怪物,是他们潜意识里的七大姑八大姨,张牙舞爪,怼得小镇青年原形毕露,落荒而逃。结尾再次教育我们,老家亲戚总不拿自己当外人,怎么办?拿话怼死他。
没想到,最厉害的竟然是嘴炮。相比第一部,这一部其实弱了不少。可能,也是上一部太美好了吧,即便这一部几位成年演员的表演仍然很出色,但影片却重新堕入常规恐怖片的套路,少了第一部那弥漫美好的青春味。剧情承续上部,直面过去与童年阴影。强大内心,并战胜恐惧。几处与过去的对应,还是挺感人的。
Double Bill 一二部连看才懂得第一部有多精彩!相比第一部,成年人担任起拯救世界的重担多半像有些智障的夺宝奇兵。但凡不在神秘宗教蜘蛛老巢,依旧是不断被惊吓、被感动。笑料更足,Ed拿下全场最佳,药店地下室怒喷grey water笑喷全场!最佳恐怖桥段是中餐馆fortune cookie,婴儿脑袋蚕蛹简直亚洲恐怖Max!斯蒂芬金担当二手店老板有模有样,假一赔十!
太难看啦!太可怕啦!又难看又可怕!难看得可怕!
全片最出彩的部分,居然来自一美对口吃的演绎,努力想发出b……ike的b音,但音节卡在口里半天,情急只能借f……uxking的f顺出bike这个音节。哇,这演员太厉害了,能将真实口吃生理现象呈现出来,而不是仅靠自己揣摩和大众印象中的单音节重复来糊弄,给跪了!
怎么就给拍成特效大片了呢?神秘感、恐惧感、紧张感全无,过度依赖特效和剪辑,而忽略了剧本本身,近3个小时的片长依然无法消化原著下册丰富的内容,远远不如上集的取舍得当,编剧啥都想讲但是啥都没讲好,野心极大但是处理混乱,成年角色的塑造更是单薄得要死,全是提线木偶,可惜了一群好演员。
我觉得情感层面比1升华了 可能我个人比较爱看过去与未来交缠联通吧 好治愈啊最后还是泪目(可能因为每个人的笑点都不一样 导致我们这场从头到尾笑声不断 其乐融融到我都迷惑我到底看的什么类型的电影
和第一部比真的差太多了。特别是中段攒七龙珠唤神龙的设定,各种恐怖桥段生硬的拼凑,什么顺序观看都无所谓,显得很散,还来了个貌似全知的角色告诉大家如何科学的收服神奇宝贝。解释的越多越砸脚系列。第一部那么火可能还是因为怀旧这碗饭太好吃了,可咱们不能一直只吃同一碗饭啊
R+E
除了小丑,其他人都长残了,岁月是何其的残忍
什么乱七八糟莫名其妙故弄玄虚的!明明每个人长大后都挺成功非要喊我们永远会是loser,矫情做作强说愁。打了半天最后两分钟赢在骂脏话?还有女主爱的不是任何一个,而是那张卡片。差第一部十万八千里,又臭又长就这剧情好意思拍快三小时,让人坐不住。倒是小丑干瘪后十分乖巧招人怜爱。
最后一次跟前男友看电影...又吵架了
剧本套路的令人犯困,最大的惊喜就是一开始的基佬情侣惊现多兰,还被小丑手撕了哈哈哈。他们还敢自称loser?个个都人模狗样的有钱样子,特别是当了建筑大亨的小胖子简直是逆袭winner典范了,有钱有狗有豪宅有游艇更是抱得美人归,要不要那么矫情呀