梅尔罗斯

看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家，并不觉得今后的一切都会开始有起色。

明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾，只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。

大帕离开公寓

问题还是问题，并且帕特里克和我们都不知道该如何解决。

就像帕特里克自己说的那样： “I thought I was getting better, but I'm such a fucking mess. ”

每每你以为自己已经好些了，但实际上，生活还是糟糕透顶。

五集剧情里，帕特里克一直在很努力地尝试积极生活，尝试摆脱童年阴影，尝试戒毒戒酒，尝试找到值得付出的事业和人，尽力让自己不重蹈覆辙而做个好丈夫好父亲；

帕特里克是值得尊敬的，因为他认识到要想摆脱过去就要做出改变，他看到自己的父母当初有多么“渎职”而不配做父母，就越发明白自己要成为一个能够背负起责任的人。

第三集里对朋友袒露心扉

为了向自己证明自己能够与父母有所不同，他在人生的不同阶段都在努力地尝试做出改变：

为了逃避童年阴影，他吸毒成瘾；而在他的下一个人生阶段大帕戒除了毒瘾。

为了放下对父亲长久以来徒劳的恨，他最终向好友和后来的妻子袒露心声，说出父亲性侵自己的遭遇。

为了不步父母不配为“父母”的后尘，他顶着中年危机的压力尽力在自己的两个孩子面前扮演称职父亲的角色。

为了与不作为爱无能的母亲和解，放弃了遗产并在母亲生命的最后一程尽力满足母亲的愿望要求。

帕特里克真的真的真的很努力在积极生活了，尽管这部剧看起来丧到爆表。

这部剧也的确没有索性一路丧到结尾，留给帕特里克和观众们一个无解的结局。

正如我们所见，第五集结尾帕特里克看着手中葬礼上要来的女侍者的电话，最终还是拨通了妻子的号码；倒在单人床上回想起童年和父亲共处一室的场景，这一次却终于在记忆里反抗了父亲，身为儿子椎心的控诉成功阻止了父亲的兽行；最后的最后，帕特里克穿上大衣带起房门，画面定格在明亮的蓝色墙壁，bgm是令人宽慰的tender。仿佛，这一餐回来，帕特里克的人生从此就不再如这五集所展现的那样糟糕。

这就是影视作品和原著小说乃至和生活的差别所在了。

无论生活里真正的帕特里克原型是否最终找到了救赎，这短短的五集电视剧只能也更应当展现给身为观众的我们一个积极的结局。就像最后大帕的儿子和妻子都说的那样：

“That's what it's for.”（意义不就在于此吗？）

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

影视作品的意义，也可能只能在于此了。所幸《梅尔罗斯》并不是一杯简单的纯粹鸡汤，这一点我们也都有目共睹，长达五个小时的剧情里展现更多的是帕特里克的悲惨遭遇和挣扎，以及他父代和他自己所处的社会的滑稽虚伪，相信这一切都足以让我们意识到帕特里克面对的矛盾真正是什么，并且意识到许许多多帕特里克仍然面对着无解的矛盾与抑郁。

That's what it's for.

意义不就在于此吗？

我尽管质疑帕特里克是否能够在荧幕之外与自己曾经遭遇的一切达成真正的和解，但我并不反对编剧安排这样“令人欣慰”的结局。

毕竟，作为同样背负着原生家庭各种各样问题与结果的观众，我们最好是像帕特里克一样渴望改变，努力生活。而这部剧，其实和千千万万部作品一样，也许就是哪个人灰暗生活里的一根小小稻草。

我不清楚原著小说的结局，但《梅尔罗斯》这部剧的导演，显然是希望我们和帕特里克都可以拥有一个tender的结局。

毕竟我们值得。

（只涉及E01-02剧透）

关于“原生家庭”，可能大家都听过。

这个社会学概念指的是个人与父母所构成的家庭。

相对应的“新生家庭”则是个人与伴侣组建的新家庭，不包含双方父母。

前些天，张韶涵的原生家庭再次上了热搜。

但与十年前不同，舆论的导向站到了她这一边。

擦亮眼睛的媒体与观众都在指斥她父母不仅在吸血，还吸得如此丑陋。

Showtime电视台的五集迷你剧《梅尔罗斯》也呈现了一个极其糟糕的原生家庭。

帕特里克·梅尔罗斯（本尼迪克特·康伯巴奇饰）出身富贵。

吃穿不愁，父母双全，本该叫世人艳羡。

但对他来说，吃穿是成长中压抑与恐惧的一环，而父母双全，则成了一个诅咒。

在这个原生家庭中，父亲大卫就是为所欲为的暴君，操控着每个人的举止与心情。

剧中提到的卡利古拉，正是他的化身。

大卫自命不凡，娶了老婆以及老婆的财富后，心态极其扭曲与阴暗。

他喜欢看别人畏惧与惊慌，妻子、儿子、朋友、佣人，无一幸免。

而他对儿子，不仅冷言冷语，还犯下致命的性侵。

身心都受到伤害的帕特里克想找妈妈。

大卫冷漠地说他是在“闹情绪”，质问妻子“难道你就任由自己被情感绑架”。

他有一个无赖的借口——教育，就是让孩子日后能说一句“我这都能熬过来，还有什么受不了”。

而他的妻子埃莉诺早从日积月累的害怕，转变为淡漠。

很多时候，她只是习惯性地交出了话语权，任这些糟糕的事情一再发生。

自己倒在酒精与尼古丁的麻痹中，无心也无力去拯救儿子。

在这个冰窖般的宅邸里，爱是稀缺的。

佣人尽管疼惜帕特里克，但对一切无能为力。

而母亲的朋友安妮，不过是个离开了就未必回来的短暂救星。

帕特里克变得疲惫、敏感、胆怯，甚至小小年纪就想轻生。

长大后，情况没有多少好转。

于是他希望吸毒、喝酒、纵欲能带自己逃离这一切，哪怕只是短暂的一瞬。

原生家庭的恶劣影响，《梅尔罗斯》可谓展现得淋漓尽致。

更让人惊颤的是，故事底本源自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说五部曲。

这位英国作家通过写作，回顾了自己不堪回首的成长过程。

同时，也给自己一个告别过去、重新开始的机会。

故事非常有爆点，也非常有张力，一下子就把观众拖到那个反复出现的噩梦当中。

一并感应那些难以甩掉的童年阴影，以及成年后仍如惊弓之鸟的生活状态。

剧中展现得越是五彩斑斓，现实就越显得灰暗无边。

如何在深似海的颓靡中游到岸边，成为作者与旁观者一起进行的赌博。

《梅尔罗斯》这般极端的故事，得有一群戏骨撑起。

担纲主角的本尼迪克特·康伯巴奇，越发被证明是个耀眼的实力派。

各种神叨的、敏感的、顽韧的、腹黑的角色，没有一个演不活。

这次饰演始终活在父亲阴影下的帕特里克，再次展现他在表演上的可塑性。

在父亲棺材前，他颤着声自说自话，微表情不经意地切换。

总能感到恼恨中带有伤感，嘲讽中带有自怜。

抬头看到壁虎，这种童年受难时就出现过的动物，又是一阵喘不过气的痉挛。

面对如此煎熬的人生，他早就习惯用毒品麻痹自己。

几次迫不及待的扎针、吞药之后，他演尽了那种快意、衰颓与麻木。

至于夹在现实与幻觉之间的自言自语自怜自艾，都是飙演技的时刻。

而演小帕特里克的塞巴斯蒂安·马尔茨，也精准地传递出那种茫然与悲伤。

饰演父亲大卫的是“精灵王”雨果·维文。

演起王者来，自身不怒而威，他人不寒而栗。

平日在二楼往庭院一张望，那个眼神透出的寒意，能把满园春色都给冻住。

雨果·维文把他的傲慢与霸道，还有谈吐间不容辩驳的气场，都精准地扣在所有人身上。

饰演母亲的詹妮弗·杰森·李本身说话就很有腔调。

飘忽，慵懒，抑扬顿挫，套在这个角色身上，那当真是妥帖的。

连同眼神，也被她带出了几分经久不息的醉意。

至于因迪拉·瓦玛（饰演安妮）、皮普·托伦斯（饰演尼古拉斯）等演员，都毋庸置疑。

皮普·托伦斯

好戏之人济济一堂，既有发挥空间很大的剧本，又有精妙的摄影、配乐、剪辑。

能在豆瓣拿下9.2高分，不足为奇。

大家则能在这精良的制作中，深刻体味原生家庭的强大影响。

但其实，英美剧经常反映不幸的原生家庭。

《超感猎杀》中的沃尔夫冈，就跟帕特里克很像。

他小时候也遭受过父亲的性侵，而家暴更是家常便饭。后来去了叔叔家，日子仍不好过。

他不敢相信亲密与幸福，但幸好，这种内向终归转化成了善良与包涵。

而诺米曾是男儿身，从小就被父亲强迫参加游泳俱乐部，好变得“爷们儿”。

经历过许多不堪、压抑与痛苦后，诺米选择变性，但父母并不接受，甚至要继续干预。

这延长了她的身份焦虑与认同危机。假如没有爱人与朋友，恐怕早已崩溃。

《马男波杰克》的同名男主成年后极端颓废，根源也在原生家庭。

从小，父母就长年累月地争吵，没有分给他半点肯定与关爱。

被原生家庭毁掉的母亲，冷血地对待儿子波杰克，让他一辈子都走不出犹疑与绝望。

戴安的家人也不外乎一群混蛋，懒散，蠢钝，却精于恶作剧，让她日渐变得多疑、自卑。

《权力的游戏》中的“小恶魔”提利昂，自小就被生性冷酷的父亲嫌恶。

《逍遥法外》的邦妮、劳蕾尔、米凯拉也都是典型的受难者。

随便打开英美剧，都能看到不少角色经受着原生家庭的“迫害”。

老剧包括《老友记》《威尔与格蕾丝》《迷失》《权力的游戏》《童话镇》《吸血鬼日记》……

《迷失》宣传照

近年则有《宿敌：贝蒂和琼》《美国犯罪故事》《我们这一天》《少年犯》……

《我们这一天》海报

包括帕特里克在内，这些映射了社会现实问题的角色是能引起强烈共鸣的。

在某种程度上，他们，或者他们的一部分，就像是我们每个人的缩影。

因为不少人在小时候，都被家长有意无意地引发过惊恐、懊恼、失望的情绪。

只是，每个人领受的程度、时长都不同。

很多人长大后，感觉云淡风轻。但也有很多人，始终在面对这消退不去的创口。

由此，对自我的认知与肯定，对亲情、爱情的判断，曾产生过疏离、质疑甚至反感。

剧集竭力呈现各式原生家庭，固然是在制造戏剧冲突，丰富人设。

但在很大程度上也在提醒观众，千万不要成为那个施压者甚至施虐者。

要是经历过那些惨事，也许可以跟某些角色一样，尝试站起来，走出去，而不是一味沉沦。

在此，希望每个人都有《摩登家庭》这种相互包容相互理解的原生家庭。

或者至少，有这样的新生家庭。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

近来已有许多人推荐、评价过“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的新剧《梅尔罗斯》了……看完两集后，我觉得确实值得说道说道。

该迷你剧改编自英国作家爱德华·圣·奥宾的同名自传系列小说，共五集，每集对应五本小说《Never Mind》、《Bad News》、《Some Hope》、《Mother's Milk》以及《At Last》的其中一本。

剧集没按原来的顺序先放送《Never mind》（没关系），而是把《BAD NEWS》（噩耗）提为第一集，这个做法很明智——如果不是首集本尼惊艳卓绝的演技先征服了足够多的观众，还真不一定有那么多路人粉能在看到男主悲惨童年经历后坚持看下去……

这真是个不错的“致郁”故事。

本文会把目前已出的两集揉碎了放到一起来写，篇幅略长图片略多，还有各种各样的剧透，请部分读者酌情绕行。

1. 瞧这一家子

1967年9月，法国拉科斯特。梅尔罗斯一家三口在此度过了非常有代表性且意义深远的一天。

儿子帕特里克唯唯诺诺地来到了畏惧的父亲大卫面前，父子俩做了个游戏——大卫用帕特里克双耳的剧痛告诉了他：永远别让其他人帮你做决定，别轻易相信别人。

让儿子尽早了解这个世界的残酷，对大家都好，至于帕特里克会记恨自己？小孩子懂什么，再说，有什么关系么？

帕特里克去外面发泄了一通后，回来时仍然怨气难消，便开始踩落在地面上的无花果，大卫大声喝止。

庭院里的一草一木，都不允许在我的掌控外有任何一丝变动，妻子不行，儿子也不行。

是时候好好教育一下这个顽皮不听话的孩子了，父亲给过自己苦难，但那些经历让我变得更坚强，现在有必要也给我的儿子上一课，哪怕会有些不好受……可最后他会明白的，那是“爱”。

从好友尼古拉斯等旁人的只言片语中，我们能得知大卫的童年恐怕也不好过……如今一切由他说了算，大卫不介意做个精神控制狂魔。

在帕特里克眼里，大卫并不是“理想”的父亲，那么母亲埃莉诺呢？她表面上似乎亲近、宠溺儿子，但在她潜意识里，自己和帕特里克之间始终有一层无形的隔阂——就像她和大卫之间一样。

埃莉诺和大卫的结合是一场典型的“新钱捆绑权贵”婚姻，一个出钱一个出名也没什么不好，何况埃莉诺当初确实被与众不同的大卫倾倒，还幻想过未来的美好生活。

但婚后没多久，埃莉诺就陷入了某种无以名状且无法挣脱的深渊中……

在好友安妮面前不自觉吐露心声是她少有的真诚时刻，但这一刻转瞬即逝，她最在意的只是“别告诉大卫”。

父亲是个控制狂、虐待狂、无声的暴君，母亲则只会逃避自我、麻痹自己，做个软弱的鸵鸟……

在如此环境下，被父亲侵犯后帕特里克怎么可能好好把这件事讲出来？他只能哭诉无门。

他会像母亲一样回避问题、顾左右而言他，也会像父亲一样，在碎酒杯扎破手掌后，意外找到用“暴力”解决（转移）问题的办法。

避重就轻、粉饰太平，对待自己无比狠辣，这才是梅尔罗斯家的好孩子。

此时年幼的帕特里克尚未“定型”，他依然想改变生活在这个病态家庭的现状——既然反抗斗争无法实现，那么逃离便是他唯一能做的选择。

只是，他求错了对象，尽管母亲是她唯一可以求助的人了。

埃莉诺当然也想逃离，她每时每刻都在积蓄这股勇气：我实在受够大卫这个理智的疯子了！然而，只要大卫轻描淡写的一句话，埃莉诺酝酿许久的血勇立刻会烟消云散。

是啊，不就是吃掉几颗地上的无花果吗？不就是顽皮娇嫩的儿子撒娇耍脾气吗？我为什么要为这些小事忤逆丈夫？……

“（离开这儿）没你想的那么容易。”晚餐过后，埃莉诺嘲讽想偷偷溜走的布里奇特的话，倒不如是说给她自己听的。

父亲终日精神折磨（偶尔肉体蹂躏），母亲整天醉生梦死，在这样的家庭环境下，帕特里克渐渐长大成人。

2.跗骨之蛆，如影随形

1982年7月，伦敦。刚刚high完没多久的帕特里克接到了父亲的死讯。

压在自己心头二十多年的大山终于塌了，帕特里克露出了由衷的笑容，我可以拥抱崭新的生命了…………

…………吧？

去纽约的路上，帕特里克一副志得意满的样子，但等他真的来到殡仪馆时，这口气早已泄了大半——他发现，自己依然是那个被父亲压得喘不过气来的无助男孩。

通往父亲房间那条空无一人的走廊，充斥着阴冷和惨淡，犹如赴刑场的帕特里克满是忐忑不安，唯一陪伴他的，只有自己口中背诵行星名字的孤寂之声。

无论帕特里克7岁还是22岁，这种心理都没有改变，就像走廊尽头房间里的父亲，无论是活人还是尸体，都依然是他心头恐惧的源泉。

还有墙壁上那条仿佛是在戏谑嘲笑自己的壁虎，除了自己和父亲外，它是房间里唯一的活物和证人。

它是否真的存在（过）并不重要，只有一点毋庸置疑：它是帕特里克最阴暗记忆里的注脚。

还有自己对于沟通、倾诉的渴望和惧怕，以及自己对于成年人的信任和怀疑。

年幼的帕特里克无疑需要关心爱护，所以当安妮阿姨提出去帮他找妈妈时，他欣然同意，但父母亲一而再再而三让自己失望的经历，又使他不得不质疑安妮的信用。

这种不安转变成了对关怀的抗拒——所以再次和安妮阿姨见面后，真当对方开始关心自己的时候，帕特里克唯一想做的只有虚以委蛇，然后狼狈逃窜。

他期盼关怀，但他更惧怕关怀，还是一个人躲着最自在。

当然，还有父亲那句告诫自己不许乱说话的警示：说出去，我就把你撕成两半。

这是帕特里克一生的噩梦，因为他一直相信父亲真的会撕了自己。

即便是吸毒后胆子最肥的时候，他依然无法冲破这层裹死自己的梦靥。

所以，哪儿有什么长大成人，不过是水井、树枝、小黑屋，升级成了白粉、针筒、大套间了而已。

3.长大后，我就成了你

不管帕特里克承认也好，不承认也罢，他都沿袭了小时候的轨迹，变成了自己“最讨厌”的人。

首先是父亲。

狂妄自大、念旧保守、骄奢淫逸、虐待成性的父亲。

这可不是继承一句“宁缺毋滥，只要最好”口头禅那么简单的事情——当然，仗着有钱花钱大手大脚确实是梅尔罗斯家的光荣传统。

其他都好理解，唯独关于“虐待”可能有些出入：帕特里克没能很好“继承”父亲虐待亲人的习惯，这是因为长久以来最佳虐待对象就是他自己……

相对的，帕特里克真正“学到”的，是自虐。

大卫是典型对别人对自己都十分狠辣的狠角色，这从他把手伸进滚烫的洗澡水中烫自己就能看出来（集S与M双属性于一身的体质）。

至于帕特里克，平时各种糟蹋自己的烂事儿就不说了，冒险伸手去放水的举动怎么看怎么眼熟……

小时候第一次戳破的和现在烫伤的都是同一只右手……难道一切都只是意外吗？

其次是母亲。

逃避现实、郁郁寡欢、声色犬马、力不从心的母亲。

埃莉诺无时不刻都想逃离令自己窒息的生活，但她做不到，她无法面对大卫说出一个“不”字……幸好她有的是钱。

于是她无处安放的焦虑和暴躁，变成了数不胜数的化妆品、药物和酒精，用这些东西来麻痹、安抚自己……等自己清醒过来后，再开始下一轮的麻醉。

这一点帕特里克可谓是十足十像极了母亲，依赖毒品酒精成性，不high到淋漓尽致不痛快。

等第二天缓过神来时，不过是又一次悔恨交加的“贤者时间”。

还有欲哭无泪、欲诉无言的操蛋脾性，母子俩也是一脉相承的一家人。

和帕特里克一起生活时，埃莉诺就曾无数次辜负了儿子的期待，现在丈夫死了，她打电话想给儿子留的message，依然是no message。

母亲果然和儿子一样，即便大卫死了也照样活在丈夫的阴影之下。

帕特里克和埃莉诺一样，不是不明白道理，不是不知道自己要说啥，只是话到了嘴边，就像被一头无形怪兽咬断了舌头。

和玛丽安共进晚餐时，帕特里克已经把“想对父亲说的话”脱口而出了……

可不小心被打断后，玛丽安希望他再重复一遍时，帕特里克却瞬间又缩了回去——天哪，我怎么敢说这样的话？这不是我！

4.越挣扎，越堕落

看到这里，大家还会觉得帕特里克戒毒，是一件像他说的那样轻描淡写的微不足道的小事吗？

父亲的死，让帕特里克误以为是新生活降临的信号，他可以重新开始；

但接下去一系列的经历则告诉他，这不过是一次短暂的中场休息，未来还有更多苦难和折磨在等着他。

踏上纽约的第一个小时，感觉不太好……我说过至少先戒掉可卡因和海洛因……

……等等，那我是不是可以去中央公园买点东西漱漱口？

呼……老东西已经死了，他吓不到我……我也已经戒毒了，有毒瘾的人是不会这么吃东西的……

吃了那么多肉菜，灌了那么多酒水，我依然饥渴难耐……该死的，皮埃尔你去哪儿了？

好货找不到，弄点下脚料将就一下吧，奇力你能出现实在太好了……

可是用打气筒在爆灯的厕所里怎么扎针？

皮埃尔……皮埃尔……皮埃尔，求你了，快接电话……YES！“宁缺毋滥，只要最好”，老家伙这句话说得没错……

啊…………………………………………

大卫留给帕特里克的心理阴影有多深，他戒毒就有多难……父亲的死并未带来什么本质改变，他依旧是那个局促不安、呐喊无声的孩子。甚至于已经躺在骨灰盒里的父亲，照旧可以在一边无声地凝视着自己……

帕特里克绝望地发现，哪怕父亲只是一个小小的无声的盒子，他还是无力反抗、无法挣脱，打砸骨灰盒越狠，说明他越心虚胆怯——更何况他还打不坏这小盒子。

靠在套房那扇“打不开”的窗户上的帕特里克，就像靠在幼时那扇“打不开”的门上的自己。

他想死，可他连这一点都做不到。

坦白说（至少对我而言），《梅尔罗斯》这部剧的高分一半得归功于本尼、雨果等大咖的精湛演技，毕竟这是个“不讨喜”的故事，即便是悲剧，它也缺乏那种“我见犹怜”的卖相，是表演让这个故事焕发出了另一种令人沉醉的气质。

关于本尼迪克特的演技，已经有许多人说了（仅仅看图片也能感受一二），别的不谈，光是帕特里克变身瘾君子在房间里High翻的镜头，我看的时候身体情不自禁地扭动了起来……

故事到这里结束的话，纯粹只是一出悲剧，幸好《梅尔罗斯》共有5集。

第一集结尾，帕特里克再次打给约翰尼，说准备戒毒，当对方问自己接下去准备怎么办时，他不禁悲从中来、泣不成声……

生活不易，就像那个有意无意忘却的骨灰盒，最终还是会被服务生送到自己身边……

世上也总还有希望留存，如同那扇该死的窗户，第二天早晨仍然能被打开，送来一缕新鲜的清风。

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E3-E5://movie.douban.com/review/9432932/

认真讲讲这一集的雨果维文 我想说，这一集的雨果维文，贡献出了本剧最伟大的表演 本尼玻璃心唯粉请勿喷，本尼也是我的本命David出场的第一个正面脸，只需要一个表情，就表现出了这个人物的大部分性格，神经质，丧心病狂，完全写在了脸上

站在阳台上，不需要一个眼神，只需要简简单单一个笑，就能让女佣和屏幕面前的我胆战心惊了，每个皱纹都是戏啊！

拉耳垂这个小细节，当时一下子就戳中我了。这是希特勒的习惯之一，分析希特勒的文章说“与他幼年时期不顺利的生活遭遇有很大关系，这同时还体现了神经质的特征”，这跟David的人设多么相似

这集第一次虐待儿子时，他的表情狰狞，当Patrick跑走时，他疯狂弹钢琴，面部的每一块儿肌肉都在颤抖，这个人是疯狂的，是神经质的

当决定性侵Patrick时，他的眼神里流露出了一丝慈爱，是的，他做了他认为的对Patrick最好的事情，他觉得这是对Patrick好，他的思想是病态的，是他所认为的正确

然后就是餐桌上的这段戏，他淡淡地看着那个挑衅了他一天的女人，嘴唇抿得紧紧的，他满意地看到她脸上露出了惊恐的表情，把刀子给了她。按理说，他是这个桌子上最一事无成的人，但是他用他可怕的精神SM了所有人。

最后在Patrick床边的一番话，没有脸，只有声音，他就用声音，给这一集画上了最完美的句号，给这个人物打上了最完美的标签。这不禁让我想起了V字仇杀队，雨果维文，用声音演活了V。

以上，我认为，雨果维文在这一集的表现，完完全全是超神的，以配角之身，力压主角，好在本尼演技不差，依然出彩，期待后三集！ 以上均为本人拙见，在下只是业余观影，还望大神勿喷！

童年的阴影对一个人可以造成多大的影响？可能这是作品主要想探讨的人性问题，冲着老公的剧，刷了Patrick Melrose.第一集。

一个孩子从小成长的环境80％会决定他的性格，从而性格影响命运，所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说，不过一生。五岁被亲爹性侵，亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦，折磨与疯狂……知道亲爹死了以后，patrick挂了电话，慈祥而欣慰的笑了，去美国给亲爹收尸，在出租车里忍毒瘾，进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材，终于找到亲爹了，嗯，还是没忍住内心的激动，哭了……在房间里怒摔骨灰盒，不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去，企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……

比较细思极恐的一个点是有人说，patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候，音希亚和她那残暴的亲爹不对付，极度痛恨，但是有一个镜头她自己在砸东西，某种程度上来说，哪怕是孩子痛恨自己的父母，但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。

因为长年吸毒，皮肤上的针孔惨不忍睹，内心的创伤无以复加，靠着毒品的力量在脑子里沸腾狂欢，精神麻痹，马丁尼，可卡因，安眠酮，镇定剂，什么时候吸哪一款，嗯，patrick还是很讲究的，他把自己泡在浴缸里，不想听见脑子里回忆中那些乱七八糟的话语，企图自杀……

Patrick said that life is not just a bag of shit,but a leaky one.You can't help being touched by it.(多美好的下饭菜😂)

整体来说已经没有原著那么阴郁了，哪怕整个房间都是蓝色的(蓝色的浴缸旁边那个是个什么花我不认得，感觉也是有寓意的)角色有点分裂人格的感觉，还有就是我本尼总是能把瘾君子演绎的如此完美，从Sherlock到Melrose，嗑药不停，忧伤不息啊。

老爹的狐朋狗友:对他的死你觉得遗憾吗？Patrick:我很遗憾他曾经活过。

然后第二天，太阳照常升起。

可能这是作品想表达的？？？不管你的生活糟心到什么程度，你都得继续生活。

似乎我们每个人都是带着镣铐的痛苦灵魂，都要背负着巨大十字架蹒跚前行。

And the sun shone,having no alternative on the nothing new.

我有些好奇为什么嗑药嗑嗨了那会想跳楼窗子打不开，结果第二天醒了之后，满屋狼藉一片，他站在窗边看着天亮了，却又能够打开窗子了，下面那条街依旧车流不息，不知道第多少次，看着一个新的一天的开始，他又想掌控自己的人生了。

就好像每次我们一旦动了轻生的念头，走到窗边总是因为些莫名其妙的原因没进行下去那个伟大的人生结束计划……一面等着new beginning，一面安慰自己，never mind，never mind.

没错，生活是包屎，可日出依旧。

1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因，是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套：现在的自己与过去的自己重叠，将来的自己与过去的父亲重叠，趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠，聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单：只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾，鸟小姐给母亲打电话，大意说，你年轻时去的那个什么什么桥，我去了，真的很美。这时镜头从女孩脸部切到旧日时光中母亲驱车的面部，那种悠扬感真是棒极了。

说回来，此剧最爽到我的一个重叠是Briget与帕特里克母亲形象的重叠，她俩屈从于同一种男人，但那时Briget很年轻也没生孩子，尚有机会打个电话收起行囊就准备抽身。她拎着箱子向车里的帕母致意的那幕真是酷爆了。后来她成了和帕母一样的女人，在看穿男人出轨时为了孩子选择隐忍，好在她趁自己没疯之前就走掉了，临走前酷炫地甩了公主脸色——还带走了那个在楼梯上独坐的孩子。所以导演最终非常非常善意的，给了她一个漂亮的“出逃”镜头。我猜这种说走就走的痛快源于她有一个比较健康的成长环境，多少也和她年轻时的嬉皮士作风有点关系...

2.以上是非常明显的，有一个重叠是二刷才看出来的：为什么帕特里克每次想要一吐真相都会被别人打断？

第一集，帕特里克跟玛丽安在餐馆，玛丽安：如果你能跟他说一句话，会说什么呢？帕：我会说...我会告诉他...没人能那样对待别人。这时服务生前来收盘子，帕：哈，我可能有点当真了。玛丽安：抱歉，你刚才说什么？

第三集，帕特里克终于要跟朋友一吐真相了，结果被服务员打断了三次。

这些可能源于第二集，儿时的帕特里克曾经有好几次机会想要向他人倾吐真相，但都被某种外界力量、或者说外界原因打断了：向混蛋教父倾吐真相，教父以一种疑惑的眼神看着他，大概是觉得这人不值得信任，遂放弃(背景里是钟表声，满煎熬的)；向神志不清的母亲倾吐真相，结果犹犹豫豫，捏碎了杯子自杀未遂；坐在楼梯上，被隔壁阿姨邀请倾吐真相，主动拒绝了她，随即被承诺自己的母亲会出来陪伴自己——那大概是帕特里克离倾吐真相最近的一次。但摄影机让我们从门缝里看到帕父，让我们看到他也在观察屋外的景象。最终，这位混蛋老爸耍了几个小花招，转移了在场人员的注意力——但这其中又不包括孩子的母亲，她抓着桌子看向走廊 最终又服从的样子让人揪心极了。

说到这儿，第一遍看的时候不知在想什么，竟然没看出来帕母一直在嗑药。总觉得詹妮弗·李演的有点奇怪，但怪中又带着某种令人信服的感觉。妈的原来她是一直在神志不清中紧张、害怕、厌世、怀旧、爱儿子又觉得儿子是个负担。演的太好了。

3.说起餐桌戏，一刷时觉得Briget那身被讽刺“像中世纪女巫”的衣服有点奇怪，后来想到，她是为了调戏帕特里克他爹嘛。他爹崇尚十八世纪，睡衣都华丽复古，这俩人晚餐见面时眼神那叫一个亲切，一个称赞对方的裙子，一个称赞对方的复古小皮鞋。

4.帕特里克他爹为了跟Briget同坐耍了个小手段：先晃了晃邻家女士送自己的“书”，说什么，啊，你一定得给我讲讲这本书，然后才用不可抗拒的口气说，Briget你跟我一起坐。