埃贡·席勒：死神和少女

他的死蒙太奇的一段一段拼在整部电影，就好像在时刻提醒我，这样的人，终会以一种非常遗憾的方式死去。

他收获过多少爱，夹杂在其中几分钟的恨又有多少，电影里的那个不懂艺术的法官，燃烧的“不可描述”之像，导演只让它短暂停留，这不是他要讲的。

讲光与影，音乐与画，性与爱扑面涌来，高饱和的色彩，建筑的线条，褐色或黑色笔画的线条，全部相融于爱的墙里，画室的四壁，尽管有缝隙，不过没关系，那份最深沉的爱里，最深沉的画里，有位钟情爱的死神，画上自己与你，爱时的表情、肢体。

“可我不喜欢你这样画我。”

滚烫的血液，焚了自己。我也不想把你当做死神，可你吃掉了多少爱，又吐出来了多少。一个一个的走吧，也无妨，因为我留下了画，无数作品，漫天价格。我是死神，但艺术永恒。

你带走多少爱，就加倍的带走多少遗憾，永恒的画，为电影打上底版。一栋房子，三两女子，快乐的往事蒙上忧愁，死去的席勒，像他画的睁开双眼。

《埃贡·席勒：死神女少女》电影海报

埃贡·席勒是谁？

在大众视野里，他并不像梵高莫奈那样出名，也不像克里姆特、毕加索那样所开创了一个画派，但是不能因为这些原因就否定他在艺术史上的地位。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。 ——以上引自百度百科

如果说十九世纪后期以来哪个画家的速写无人能敌，那这个人毫无疑问，他便是——埃贡·席勒。

埃贡·席勒，一个天才一般的画家，尽管28岁就英年早逝，在他短暂的艺术生涯中却为后人留下了200多幅油画作品以及2000多幅速写。可以说，席勒对于艺术热情是执着而执拗的，这种执拗表现在对于当时画坛现状的反抗，正所谓道不同不相为谋，因为自己的艺术志向和学员派相异，他毅然决然的选择了从维也纳当代艺术学院退学，这一点和他的导师古斯塔夫·克林姆特不谋而合；同时他也是一个工作狂，如果这一秒钟有了灵感，那么他马上就会放下手中的事儿立刻拿起画笔，进行艺术创作。

而这部《埃贡席勒：死神与少女》正是描写了席勒人生中最为辉煌的创作时期作为影片的艺术载体。

当然，艺术家的日常生活并不是平淡无奇的，而且往往伴随着女人

我们从影片的名字就可以知道，这部电影讲的应该是艺术家和女人的故事，也确实是这样，影片从开始讲到结束，这里面每一个出现的女人都和席勒相互关联。

席勒的妹妹葛尔蒂是他的第一位缪斯，而之后出现的瓦莉则是她最重要的模特。因为身份地的差异和经济原因席勒抛弃了瓦莉，转而娶了中产阶级女子伊迪斯为妻，这些在影片里面出现的女子都成为了席勒的模特。

当然，席勒也为自己画像，他本就生的一幅好皮囊。

影片中席勒的扮演者奥地利演员诺亚·萨维德拉 Noah Saavedra

虽然片中的他过于帅气，但是现实生活中的他也是毫不逊色的

埃贡·席勒本人，席勒本人更加桀骜不驯。图片中的镜子也在电影中多次出现，是一个关键的道具。 可以说席勒自恋，因为在他这些作品里面光是自己的自画像就有100多幅···这一点好像可以和伦勃朗相媲美了。席勒对自己下手也“从不手软"，可以说更甚，这种线条的扭曲干和人物面部那种扭曲的表情，仿佛在告诉你我就是这么倔强。

席勒自画像

席勒自画像

内容的争议性

但是席勒在画美丽的女子的时候往往是“手下留情”，不过处理手法同样很席勒。夸张的人物姿势；以及怪异的角度来对画面进行描述；而最重要的一点是，好像这些画都充满了“色情意味”。也正是这点，让席勒的艺术道路上充满了意外和麻烦。这些“下流”的作品不应该被展示出来，有伤风化，人们往往这样说。

但是西方艺术和裸体的关系就像经纬线一样是密不可分的。

电影中，席勒正是因为对于未成年人的裸体进行了描绘而进了监狱。席勒为自己进行激烈辩解，但是还是没能阻止法官烧毁那些描绘未成年人的速写作品。对于这件事，我不做过多评论。

那么这幅死神和少女是在什么情况下被创作出来的呢？

正是席勒和瓦莉决裂之际被创作出来的，不，应该说席勒抛弃瓦莉转而投入伊迪斯怀抱之际创作出来的。

瓦莉，于1913年在Neuzil

席勒与他的妻子Edith Harms.

画面中的女子仿佛想把自己身体融入进男子身体里一般，不愿分开，这种痛苦和悲伤的感觉给我们通过画面的基调就可以看出来，而里面的模特正是瓦莉。画面中的男子也就是死神的这个角色电影里面已经给出了诠释，这个人就是席勒自己。

而当二人离别之时，瓦莉是那样心碎，可是席勒却是那样绝情，甚至说出想让瓦莉做他的地下情人，而这样的目的就是因为他的作品不能缺少瓦莉给他做模特。

时光就这么随风已逝，他们好像回到了最开始相遇之初的时候，瓦莉彼时还是克林姆特的模特，他们在克林姆特的画室相遇，当瓦莉目光碰触到席勒的时候，好像一个充满缱绻爱恋的少女，那种好像被丘比特之箭射中的少女，目光火热却不失可爱，这正是两人相识的第一面。

二人分别之后，席勒立马娶了伊迪斯，瓦莉此时身边一个能依靠的人都没有，那是正直第一次世界大战，瓦莉去做了战地护士，但是也是因为当时条件的恶劣，后死于猩红热，而此时的席勒正准备这自己的画展，得到这个消息之后，将所有引导牌上已经打印好的《男人和少女》改成了《死神和少女》。

而后，因得了西班牙流感在弥留之际的席勒最里面一直喊着“我需要她，我需要她”，这个人到底是瓦莉，还是伊迪斯呢?

不过按照电影里面给的暗示，我觉得这个人是瓦莉。

这部片子只展示了埃贡·席勒从学院退学之后的生活，但是也正直出走学院之后，他才逐渐的建立了自己的绘画风格，电影中席勒的朋友因为很多现实原因都放弃了绘画， 只有他还在坚持拿着自己的画笔，包括后期席勒参军，也在时刻进行着创作，但是老天仿佛跟他开了个大大的玩笑，在自己艺术事业逐步的走向正规之际，他就这样撒手人寰了。

影片采用双线叙事的方法，将故事串联起来，而作为电影中的重要道具穿衣镜，也起到了承前启后的作用。镜子在反衬出现实，可我们从镜子中看到的事物却又和现实相反，镜子好像就默默的注视着这一切的发生和消散。

无法理解为了黑人女冷落自己的妹妹……到最后死前照顾他的人不还是妹妹吗……可惜疯子的眼里只有画 。

爱上一个痴迷于绘画的男人是悲惨的……可是据说痴迷于某项事物的人有独特的魅力 ……

难道哥哥和妹妹不能永远在一起吗……

对红发女主没什么感觉……她对男主的爱很令我感动，但是总觉得他俩不配

我一直说服自己席勒是爱Wally的，那个眼神那个笑容真的让我深信不疑。可是当他告诉wally他要娶别人时，wally真的非常伤心和失望，他挽留了她，原因竟是我需要你，来完成那幅画。看到这里，我不确定席勒是不是渣男，因为他是画家，一个富有天赋的画家，在他所到达的境界里，可能画画比任何东西都重要，包括爱情。而wally爱惨了席勒甚至于超越了自己。所以当两个人对于爱情的看法不一致，为爱情所能够付出的不相当，必然会有受伤的一方。

看完电影，我仍然相信wally是席勒的缪斯，我仍然把它当做一段美好的爱情，只是会告诉我自己，一定要在合适的时间遇到对的人，否则不要轻易交出自己的心。

席勒也许只爱画画吧，女孩们跟他在一起只想结婚，绑住他，拥有他，而他跟女孩们在一起只是把她们当做自己的灵感来源，一开始的相处目的就不同，是想法完全不一致的两类人。他是浪子，他注定是谁也无法拥有的风。在我看来，他是不应该结婚的...他不适合。

席勒是风，谁也无法抓住他，谁也不应该沉迷于他。

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。