英国国家剧院现场为您呈现丹玛尔仓库剧院出品的《科利奥兰纳斯》。这部莎士比亚关于政治操纵与报复的凄惨悲剧由汤姆·希德勒斯顿主演(《复仇者联盟》、《战马》, BBC 四集莎剧合集《空王冠》)。此外,马克·盖蒂斯( 英国国家剧院 的《节日的问候》以及 BBC 连续剧《 福尔摩斯》)饰演梅奈纽斯,丹玛尔仓库剧 院艺术总监乔西·洛克执导。
当昔日对手威胁罗马,全城再一次呼唤她的英雄和护卫者科利奥兰纳斯,但他在 家乡同样树敌。饥荒威胁着罗马城,公民的饥饿膨胀成对变革的渴望。从战场返回的科利奥兰纳斯必须面对现实政治的斗争和一群愤怒民众的声音。
莎翁笔下最精彩的英雄之一,却因为性格而造成悲剧。精英与大众的矛盾在先天便是不可调和,目前最好的方式就是像美国川普总统一样,身为精英却装作平民,来获得选票。选民们更偏好的可能就是假象、谎言、虚伪。正如《乌合之众》中所说,所谓的民意,不过是政治游戏下背操纵的木偶。人民、元老院贵族精英、军队,到底谁才是国家的主人。 抖森Tom Hiddleston因为形象非常正面,像中国的岳飞,相较之下保民官则更像所谓的奸臣。不懂政治的武夫,不论立下多大的战场功劳,都会在政治斗争的漩涡下背消灭。因为战争只不过是政治的延续,根本不存在所谓“纯粹的军人”。
如果换个时空,下场更像是三齐王、伍子胥。so还是马基雅维利大法好。数千年军阀混战的经验告诉我们只有手下有钱有人,才能待价而沽从而掌权。
缔造战争双方的和平是吃力不讨好,大概率只能沦为双方共同的敌人,就像打起架的人们一起围殴来劝架的第三方,事后也会把战争的失利归咎于第三方。
剧院选址在旧市场的仓库内,抛弃了华丽的古罗马舞美,使用全现代的服装道具,简单的布景,将Coriolanus的命运呈现给观众。
他16岁走上战场,凭一己之力攻克一座城池,是罗马坚不可摧的战神。但他从不是长袖善舞的完人,更不是悲天悯人的圣人,他是自傲自负的独裁贵族,他的荣耀在战场上,他三番五次拒绝桂冠加身,拒绝向世人展示伤口借以邀功。从被母亲和同僚推上政坛的那一刻起,他的命运便注定了。
他与护民官咄咄逼人的争执,对民众毫不留情的怒斥,最终变成火星,引燃了早已深埋在腐朽体制内的火药,将他从神坛狠狠推下,“You shall be so”,从英雄到罪人,不过隔着小人的唇舌与民众的愚昧而已。
他选择了复仇,投奔昔日的宿敌,剑指昔日的家园,报仇雪耻似乎近在眼前。他对罗马的忠诚,在母亲与妻儿的劝说下,战胜了复仇的怒火。他决不愿做一个背叛者,最终扔下屠刀,将生命交给宿敌。伴随鲜血喷薄而出,伴随片片花瓣飘落,一个悲情的故事就此落幕。
Coriolanus是个复杂的人,一方面从英雄的角度来看,他是理想主义的化身,永远忠于内心的准则,纯洁而毫不掩饰;另一方面从民主的角度来看,他又是目中无人的大独裁者,视生命为愚昧的蝼蚁,暴躁而易怒。这两方面的拉扯,正如开篇放映的议会争执片段一样,仍在威斯敏斯特上演,在克里姆林宫上演。
Coriolanus的悲剧,从未结束,也不会结束。
关于马歇斯的母亲
1.母亲把国家利益和荣誉,看得远比自己儿子的尊严、生死要重
2.其实打心底瞧不上罗马民众,她去求情不过是怕自己丧命,怕罗马被灭自己的贵族阶层不保。
3.这位母亲一直在逼马歇斯做不喜欢的事,逼他去恭维,逼他原谅驱逐辱骂自己的人,来满足自己的利益。
4.她对儿子的爱是有严苛条件的:要英勇无比,最好全身伤痕;要当上罗马的执政者,最好低头恭维;要宽恕罗马的背叛者,坚决不能威胁我的生命和地位。
关于马歇斯
1.妈宝男人设。马歇斯其实有点妈宝男的人设,打赢战争是为了母亲高兴,母亲发火就愿意低头恭维人民,母亲求情就放下仇恨背叛现在的军队。
2.鄙视不尊重民众。马歇斯英勇无比,却打心底瞧不起罗马人民,认为他们愚蠢懦弱歹毒,他压根不尊重罗马人民,自然得不到尊重的人民也不会尊重他。
3.不愿意展现自己的脆弱。他在民众面前是有面具的:我是战神,所向披靡,百毒不侵,该受万人崇拜。要他受伤喊痛,祈求怜悯,是不可能的,一辈子也不可能。
马歇斯的悲剧,除了小人挑拨,也与他母亲及他性格脱不了关系。
Caius Martius是一个矛盾体:他是所向披靡的罗马守护者,守护国家的同时又看不起民众。他所效忠的似乎是一个抽象的政治概念,而不是“又脏又蠢又不懂得感激”的人民。他重视荣誉,高度理想化,推崇精英政治;而完全脱离现实,不愿意讨好“鼠目寸光”的人民群众。莎士比亚显然站在精英主义这一边,他笔下的民粹主义者阳奉阴违、见风使舵,成功地把真才实干的Martius逐出罗马。怒火中烧的Martius勾结外敌回来复仇,进攻前夜却被母亲的泪水招安,最终惨死在敌人手中。
Populism
剧中传递的价值观明确:人民很愚蠢,所以民粹主义很危险。人民只关心明天吃什么,不懂得纵观全局作出正确的选择,所以常常做出违背自身利益的选择。
“民众有没有自毁长城、放逐罗马守护者的自由?”翻译到现实生活中即:“low-life(川普语)有没有选川普的自由?”
下面这张图表来自《The Myth of Capitalism》:
贫富差距悬殊,经济下行。中产阶级破产变成“new poor”,他们为了合理化自己的不幸,寻找替罪羊来发泄怨愤,成为民粹主义的忠实拥趸。
在《Coriolanus》中穷苦大众的意见被民粹主义政客绑架,于是纷纷将矛头指向Martius。Martius被放逐。
The Elite
Martius是一个刚愎自用的领袖式人物。他勇武过人宛如战神降世,品德高尚不贪图虚名。因此他藐视所有软弱、短视、浅薄的凡人,不屑于理解普通民众的苦衷。
他最自己有近乎苛刻的道德要求,但我个人并不认为“相信道德”的人会存在。他之所以恪守道德原则,是为了讨好他的母亲。也许他从小就习惯于这种交换:道德高尚的表演能换来母亲的爱和夸奖。他可能自己都没有意识到自己并不是道德的主人,而是“母亲的道德”的奴隶。正因此,他的个人意志才会在母亲的一席话之下丢盔弃甲、溃不成军。“母亲的良心”就是他的阿克琉斯之踵。(我把这位英雄按照我自己的方式解构了,就当我胡说八道吧。)
看过莎翁的《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》四大悲剧,在看完本剧之后,被深深吓傻,莎翁太深刻博大了。历史、政治、英雄、爱情、伦理、友情无所不包,五百年前的莎翁写距离他一千多年前的历史,探照了五百年后的现代。
没有哪个时代配得上科利奥兰纳斯。他有阿喀琉斯的勇猛,却不会因为战利品的分配而怀恨于心;他纯粹到不戴任何面具,不会为自己的偏见狡辩;如果说他蔑视民众,那或许是他贵族的教育所至,更多是因为不了解的阶级隔阂。在战争胜利后,满身鲜血疼痛不已却不愿意在将士面前收获荣誉,反倒关心曾经救过自己的平民。单独浴血奋战却不愿意为博得名誉展示自己的伤口。这样的无私高贵的战神,一定会被污名化,因为他不会巧舌如簧,舞动三寸不烂之舌。他不屑于这么做,他认为这是耻辱。
这让想到子路,当然李广利、岳飞这样遭人暗算的历史,早就告诉我们人性的局限。子路暴虎冯河天不怕地不怕,死于非命,但所幸有圣人降服了他,不断地敲打他。而科利奥兰纳斯母亲劝说他的话,劝他违背自己的良心时势所迫,去广场上温和地说服群众,真是下下策。母亲和儿子最大的分歧是城邦超越于个人,而科利奥兰纳斯的个人和城邦是平等的。最后的自杀似的死,不是因为爱罗马,是个人的仇恨与伦理发生了矛盾。
要说古希腊的悲剧是人受制于命运,莎翁的悲剧是人被性格推入深渊,科利奥兰纳斯是被三者索命:个人性格、by people‘s name、伦常。
ps:抖森,不知道名来自何处,肉排我也没认出来,希望多多有这种黄金班闪耀的剧。
所以说男神这种庸脂俗粉的词已经无法形容抖森了。他就是天上有地上无,宇宙级的英俊,史诗级的性感,再加千里挑一的演技。
演员给人的震撼远远大于其他所有,而且包括主角在内,真的是个个精彩。导演大概也就是教演员在哪里画个圈圈…不过话说回来,莎剧不看演员还能看什么?只是万分没想到抖森的功力如此之强…令人刮目相看。P.S. 14年的剧,也算是完美预言了脱欧公投。
(15/06/14 大剧院) 上半部分明显没有下半部分精彩嘛! 各种高能 情节又紧凑 抖森真是为这个角色平添了一份戾气和顽皮啊 不容易 但我觉得他反叛时候各种犹豫.这个妈真的是继猫姨之后再次做自己觉得对的事情然后灭亡全家的案例了 阿姨喊的太勤 听着声嘶力竭啊...老婆真是除了亲亲不会干其他事情了好么
完全沒了解去看這部,真的超級驚喜!非常喜歡故事和台詞,笑點也很有趣。開頭用身體的部分來比喻執政者與民眾的關係太妙。劇裡有超多現實的影子:民主的虛偽、權力的趨炎附勢、親情的綁架、英雄的隕落……看的時候甚至還能想起很多只會當鍵盤俠啪啪啪,一到真的需要站出來的時候卻如縮頭烏龜的“懦夫網民”,只能說莎翁對人性的觀察真的太透徹了,400年過去了,愚民還是沒有改變。肉排親抖森的時候真的全場驚呼,但真的最後鏡頭特寫抖森的淚眼真令人心碎,雖然演技上比不上老油條馬克叔,但他的特質和這個角色太契合了,甚至於驕傲的個性你還會想起佔領H廳高喊著Say my name的洛基。而且說實話,舞台上的他比影視劇裡面的他魅力更大。
这是至今最有共鸣的莎翁剧。关于人群的无知,高傲的灵魂。
二战胜利不久,丘吉尔便在大选中落败下台,但普鲁塔克说过“对伟大人物忘恩负义,是伟大民族的标志”,因此即便科利奥兰纳斯作为英雄人物的悲剧结局令人唏嘘,但却未必能因此臧否公民们的选择便是愚蠢和卑鄙,实际上暴躁鲁莽如他若果真上台,或许就是另一位法西斯暴君。莎翁的思辨,不能不说太领先时代
太!燃!了!看到下篇热泪盈眶… 抖森真的是可以写在简历上的“无与伦比的性感”啊!好想摸他……
這是我看的第一版Coriolanus,完全被說服!一個簡單的故事卻蘊含了人性、政治的話題。對稱而呼應的結構讓故事更像是個隱喻,上半場是民主/代議制無法容納英雄,而在下半場,即便是獨裁制,群眾交出了權力,但他們殷切的盼望仍讓他身不由己。年輕化的抖森讓故事更具現代感,母親的演出是最大的閃光點。
感觉抖森演这么一个角色还是年轻了,怎么看都像个妈宝熊孩子。家庭与性格双重笼罩下的悲剧,求情那段现场看可能更直戳要害吧。字幕不知道怎么回事,感觉某些地方翻得很刻意?肉排排ಠωಠ!老婆怎么看都像Billie Piper【。
作为叉汉子粉我对妇联一直比较So-so,但真的会因为《科利奥兰纳斯》爱死他。眼里时刻有累的悲情英雄,在以民主遮羞的政治权术面前,充分合帖了我内心对于“民意”和“民智”的轻蔑——政治立场上,我的确和科利奥兰纳斯一样“不正确”。最后输给妇孺的眼泪太煞气了。英国演员的极限在舞台。
“我也有一腔怒火,但我还有头脑,知道把愤怒用在正确的地方。” 英雄不只有骄傲的身躯,更需要英勇的气节。这个角色除了抖森,想不到谁还能胜任和超越。原来国外的戏剧现场都是真接吻(异性&同性)、真淋浴、逼真血液…在中国都不曾见过。看的版本包括95分钟上半场+15分钟休息+5分钟采访+65分钟下半场
抖森在演莎翁剧的时候最有魅力
几十平米三面台,道具最多只有几张椅子一个梯子,几乎没有配乐,演技得到最大化。对抖森刷新认知,演技真的好啊,戏剧张力杠杠的,推!
都说了以前不爱莎士比亚是没有男神引路啊!
太虐了,抖森若隐若现的美好胴体看得人春心大发,每一场戏都要被淋水、吊颈。现代化配乐呈现,莎士比亚跌宕起伏的剧本的确一流!几百年后的今日看来丝毫不显老套,且极具现实意味和参考作用。肉排太帅了!!!和抖森的亲吻看得我要啊啊啊尖叫了!!腐国真是腐国!连莎翁的作品都能强行腐化![7.28看的]
寇流兰本就是我除了驯悍记外就最不喜欢的莎剧,完全引不起共鸣,所有人物除了Menenius外人人面目可憎。看哭了完全是因为欣慰Tom的成长。从剧场起步的演员的灵魂终究还是在剧场里。
怒黑了一记愚蠢的人民大众。科利奥兰纳斯死在敌将手里算是很好的归宿了,战后活着回罗马肯定被群氓坑得更惨。
1. 这次我终于领略了抖森的魅力,以前一直get不到,并不觉得他的五官有什么出众的地方。他的魅力在这种舞台上就可以淋漓尽致的表现,尤其是几个眼神,面部表情。肢体动作也还可以。2. 莎士比亚把人间事写尽了吧!
哎 呢本心塞剧……
他妈妈的表演最佳+抖森真是在用生命演戏