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剧情介绍
粉与灰电影免费高清在线观看全集。
河田大贵（菅田将晖 饰）、铃木真吾（中岛裕翔 饰）和石川纱里（夏帆 饰）是青梅竹马的好友和玩伴，彼此之间感情十分要好。大贵和真吾两人都热爱音乐，共同的爱好让两人的灵魂更加接近。高中毕业之后，机遇找到了大贵和真吾，由于样貌英俊帅气，真吾从最初的读者模特一路走高最终成为了星光闪闪的偶像，还成立了自己的事务所。
眼看着自己和好友之间的距离越来越远，仕途不顺的大贵内心里怎么可能会好受，就这样，他们的友情在平静之中慢慢走向破裂，最终，两人失去了联系，踏上了各自的人生道路。一晃眼多年过去，在同学会上，大贵和真吾重逢了。真吾邀请大贵到自己家中做客，哪知道当大贵登门拜访之时，等待着他的却是真吾冰冷的尸体。
长篇影评
1 ) 嫉妒是不幸的根源
观后感和《二重生活》类似。从彩色转向黑白时惊讶不已。苏打在剧中剧里演河田大贵，与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。一是别人的生活只是别人的，总有难么一重阴面你所不了解。二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。毁掉生活的是嫉妒的同时，不努力，只知叹息。夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。
2 ) 粉与灰：幻像与真实之间
一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。
河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。再见吧，阿吾！河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。
河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。再见吧，阿吾！河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。
3 ) 去你妈的青春物语
粉色是微笑，灰色是鬼脸。
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
4 ) 用什么方式消耗人生
买的原作书还在路上。。。所以只以电影为基础来说说看完以后的感觉。
粉色的部分，是大河对自己所看到的小吾的理解和记忆中以为的小吾。
灰色的部分，是褪去带着小吾光环后，不得志的大河的现状。
小吾并非对大河无情，从捆绑戏其实可以看出来。
只是，在意小吾的大河，发挥失常了。
大河常说的，要靠自己的能力来决胜负。
但是，始终晃晃度日，有心无力。
对小吾有怨恨，有羡慕，有嫉妒，有自卑。。。
因为有一个这样的参照物，好似自己怎么努力都不会有好的结果一般。
比起自己的事情，更在意他人对自己评价，看法，更在意和小吾之间的比较。
大河并非无才，而是没有自我。
那个自我，小的时候，大河是有的。
那句，真无聊！
不就是让他结识好友的有意思的句子么？
那是大河真实的感受，是他自己的生活所得。
不了解真相的纱里和小吾是旁观，在他们眼里那是一句有意思的话，于是跟着学。
理解上的不同，让新搬家的大河有了朋友。
也是因为理解上的不同，让大河在小吾面前没了自我。
灰色部分，大河和成濑之间的纠葛~
灰色的大河是粉色莲吾的内心。
两个部分看似分开，其实并没有。
因为粉色莲吾是大河以为莲吾想要造就的那个，并不是真实的莲吾。
所以带上了光环，让和真实的莲吾有过交往的成濑觉得不爽。
就像对同一个人，根据别人和这个人交往的深浅，一万个人可能就会有一千多种不一样的评价和感受。但对于莲吾本身来说，没有一个人能够确确实实的了解他，因为他自己可能也不了解自己，他在崇拜姐姐的道路上，探究的是如何看到姐姐所看的风景。
成濑是认可莲吾的，所以看不惯大河这种近似小偷的行为。
觉得大河并不是靠自身努力而成功的，对他产生偏见。
很多行为，其实就是赤裸裸的刁难和欺负。
他很明白大河介意自己未来的道路会不会更好，也明白大河反感不停地对众人一遍又一遍的诉说心中的小吾。
于是带他去了秘密会所，在他享受放松，以为以后有了一个可以放纵压抑心情的场所的时候，用一句，这是小吾以前带我来的~摧毁大河所有的神经。
你成名的原因，你可以成名的原因，除了小吾给的，你什么都不是。
喜欢的人喜欢小吾，好的机会是给小吾的，别人的眼里永远有一个比自己还优秀的存在。
怎么努力？拿什么努力？
然后，不如和他一样吧。
那一瞬间，才发现。
不一样，什么都是不一样的。
我以为的你，不是你。从来都不是。
一个早就选择了。
另一个不过是个粗劣的模仿者罢了。
死了，也不会有人同情半分。
所以，大河不再是灰色的。他回到自己的世界。
对所有的一切，只感到：真无聊。
只是一味探究别人生存的世界究竟藏了什么不得了的东西，让他如此闪耀？自己的人生就像一具已经好好放进棺材的尸体，只等着下地一般。
无论怎么做，消耗的都是自己的人生。
粉色的部分，是大河对自己所看到的小吾的理解和记忆中以为的小吾。
灰色的部分，是褪去带着小吾光环后，不得志的大河的现状。
小吾并非对大河无情，从捆绑戏其实可以看出来。
只是，在意小吾的大河，发挥失常了。
大河常说的，要靠自己的能力来决胜负。
但是，始终晃晃度日，有心无力。
对小吾有怨恨，有羡慕，有嫉妒，有自卑。。。
因为有一个这样的参照物，好似自己怎么努力都不会有好的结果一般。
比起自己的事情，更在意他人对自己评价，看法，更在意和小吾之间的比较。
大河并非无才，而是没有自我。
那个自我，小的时候，大河是有的。
那句，真无聊！
不就是让他结识好友的有意思的句子么？
那是大河真实的感受，是他自己的生活所得。
不了解真相的纱里和小吾是旁观，在他们眼里那是一句有意思的话，于是跟着学。
理解上的不同，让新搬家的大河有了朋友。
也是因为理解上的不同，让大河在小吾面前没了自我。
灰色部分，大河和成濑之间的纠葛~
灰色的大河是粉色莲吾的内心。
两个部分看似分开，其实并没有。
因为粉色莲吾是大河以为莲吾想要造就的那个，并不是真实的莲吾。
所以带上了光环，让和真实的莲吾有过交往的成濑觉得不爽。
就像对同一个人，根据别人和这个人交往的深浅，一万个人可能就会有一千多种不一样的评价和感受。但对于莲吾本身来说，没有一个人能够确确实实的了解他，因为他自己可能也不了解自己，他在崇拜姐姐的道路上，探究的是如何看到姐姐所看的风景。
成濑是认可莲吾的，所以看不惯大河这种近似小偷的行为。
觉得大河并不是靠自身努力而成功的，对他产生偏见。
很多行为，其实就是赤裸裸的刁难和欺负。
他很明白大河介意自己未来的道路会不会更好，也明白大河反感不停地对众人一遍又一遍的诉说心中的小吾。
于是带他去了秘密会所，在他享受放松，以为以后有了一个可以放纵压抑心情的场所的时候，用一句，这是小吾以前带我来的~摧毁大河所有的神经。
你成名的原因，你可以成名的原因，除了小吾给的，你什么都不是。
喜欢的人喜欢小吾，好的机会是给小吾的，别人的眼里永远有一个比自己还优秀的存在。
怎么努力？拿什么努力？
然后，不如和他一样吧。
那一瞬间，才发现。
不一样，什么都是不一样的。
我以为的你，不是你。从来都不是。
一个早就选择了。
另一个不过是个粗劣的模仿者罢了。
死了，也不会有人同情半分。
所以，大河不再是灰色的。他回到自己的世界。
对所有的一切，只感到：真无聊。
只是一味探究别人生存的世界究竟藏了什么不得了的东西，让他如此闪耀？自己的人生就像一具已经好好放进棺材的尸体，只等着下地一般。
无论怎么做，消耗的都是自己的人生。
5 ) 不太喜欢的一些改编
在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受：
1. 原作小说如同交响曲一般，前半段平缓，最后一个乐章一路高歌猛进，节奏越来越快，在高潮部分戛然而止，留下两种可能的解答。其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在，是透着温暖的结局。电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾，仿佛自己的人生被操纵一般，这种“青春残酷物语”却不免流于俗套，弱化了这个故事的独特性。
2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的，深爱着姐姐，却没能看到她所看到的风景。但是，难道不是因为看到了相同的风景，领悟了相同的道理，才选择了相同的结局吗？
3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节，电影交代得有些简单。
4. 荧光色那段，我可以快进吗。
1. 原作小说如同交响曲一般，前半段平缓，最后一个乐章一路高歌猛进，节奏越来越快，在高潮部分戛然而止，留下两种可能的解答。其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在，是透着温暖的结局。电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾，仿佛自己的人生被操纵一般，这种“青春残酷物语”却不免流于俗套，弱化了这个故事的独特性。
2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的，深爱着姐姐，却没能看到她所看到的风景。但是，难道不是因为看到了相同的风景，领悟了相同的道理，才选择了相同的结局吗？
3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节，电影交代得有些简单。
4. 荧光色那段，我可以快进吗。
6 ) 这段话不酷
本想呼应结尾酷酷的来句“真无聊”
发现评论区不太能理解灰的前段剧情 我想为 灰 平反一下 相比 粉 自杀一幕的精彩 灰 开头就让人眼前一亮 河鸟大是从自我视觉编写故事剧本拍摄了自认理解正确白木莲吾短暂的一生 男二演员不停的暗示他不正确 过程并不是特别重要就不提了 莲吾为了世俗不能理解的爱约定死亡赴约 河鸟大说他真的不理解吾的死因 原来就是这么无聊 他永远也理解不了 “真无聊” 没看过原著这部电影我也只能读出这么多导演的叙述手法非常有意思故事没讲好收的太快没铺垫好就结束了 粉束灰就剩半段这部电影就成功了 电影故事不要讲的太透要留神秘感 我岛哥的荧光奶罩出轨一夜情这段真的没有存在的意义 男主是要经历这些才能疯的想死才想去知道莲吾到底为什么而死 这一段特别突兀与整个故事都不搭 看了评论区原著不是这样的 那就好不然就真的真无聊
最后为我岛的颜值打爆评分器
一小时后菅田将晖露出额头气质逼人
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看，荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人，什么鬼？弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看，灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞，略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
即使不站在原作的角度看这也是一部烂片，主演全体被坑，更别说原作了。
一开始觉得形式好牛逼，人物身份错位，形成镜像对比，组合这个世界真实的面目，以及影帝可爱。但后半明显掌控力不足，节奏骤缓，叙事模糊，关于“真相”轻飘带过，难以信服。导演对原著不认同，造成失败改编，自身也能力不足，没得出一个“答案”来。强行首尾呼应最为致命，的确是很「しょーもない」。
不喜欢反转部分…………………同样是灰一对比会觉得芋头演技还要加油啊（x
电影只用了原作的大纲，后半部创作成分居多，一开始觉得有趣，可以对前半部有个提升，但最终却没有达到，反倒把原作中基于艺术/人生理念的吸引简化为对姐姐的迷恋，真是WTF……Yuto的表现跟Riba chan这个角色的设定还是相合的，从这个角度前半部的生涩感也变得可以理解，但导演的处理还是略为破碎了。
没有对比就没有伤害，中岛的演技被碾压的太厉害，前半段苏打视角戏中戏模式发挥尚可，后半段角色逆转，变成中岛视角后就明显感觉到二人在角色塑造上的差异性，不太能撑得起全篇的主角戏份。影帝饰演的小吾自杀的原因也是蛮.....
没看过原作，但这个剧情很有意思，有点想看原作了。粉色部分开头我还以为自己在看岩井俊二……灰色部分确实有点虚，芋头的演技真的仍需努力啊，被前半段的苏打碾压得太厉害了……感觉导演想讲一个很庞大的故事，最后却不明所以。给个4星献给苏打夏帆和影帝的演技，从眼神到台词功底，真的太震撼我。
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人？闹哪样？很出戏啊！
拍摄手法很吸引人 剧情也不错很日本反转有点惊讶 男一男二演技都在线 而且中岛裕翔长得好帅！！为数不多我能欣赏的日本小生颜 苏打后面也好苏好帅气 人设的话不过我果然还是喜欢苏打演那种讨人喜欢的小滑头的感觉 中规中矩的文艺片 三颗星 加一颗星给男主颜值
62分钟一瞬间果真有点懵逼。另外看岛哥演床戏抽烟喝酒好想报警（吃药
不得不说，日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有，我要是在日本生活得闷死，电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死，菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料，以后的路会越越宽的。
大导演创作欲望也太狂烈了。只能说shige的原作中这个世界是卑劣的，肮脏的，可又是绚烂的，美好的。在大导演的眼里，套用他原创部分的一句台词：そんなきれいごとじゃないだろう。污者见污，无言以对。可你告诉我，荧光露胸club意义何在？
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊！小林凉子长发没短发好看！总体不错看 虽然迷妹过多🙄
结构有精进，戏中戏折射人生如戏，前后色调对比与身份互换的映照，现实层面与戏剧文本的糅合，听起来是不是很有兴味？但行定勋仍是“半部佳作”模式，主旨站不住脚，后半部意兴阑珊，太薄弱形同儿戏；中岛裕翔虽帅出新高度，不过演技被另两位碾压，倒构成另一种镜像映射，有趣。
廢話太多....
导演真的让我不停的想放弃，还好1小时候进入灰色，着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星，演员三星，导演负分
结构非常惊艳，但剧情薄弱支撑不住这个结构。最喜欢苏打在这里的演技，感觉有一点要成希斯莱杰的味道。
这个角色实在太复杂，与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣，听说最后是剧本原创？我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅！田！将！晖！他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
结构框架走心了，菅田将晖和夏帆是真演技，yoto是真颜值。相对于病态的天才，我想当个普通人。