无尽
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剧情介绍
非洲裔作家塞巴斯蒂安·克莱恩在前往德国东部的普利特维茨参加读书会时，意外收到了当地新纳粹的一份“大礼”——刻在头上的纳粹标志。不仅如此，他还失去了记忆，成了新纳粹的一份子。他的女友尼娜察觉有异，于是驱车前往普利特维茨，和乡村警察萨沙一起寻找男友。另 一方面，新纳粹小头目斯万为了赢得同为新纳粹的多琳的爱不惜试图重演历史，挑起德国与波兰之间的战争。作家的爱情和一个国家的未来都面临着巨大挑战。（小易甫字幕组）步履不停无语有爱考菲和卡利姆我是一个贼粤语版华伦天奴：最后的君王公寓街景消防站的王子暗杀 暗殺夫妻的世界新乌龙山剿匪记金属精神食人巨蜂河妖再见王沥川百里夜刀乱世儿女法律与秩序(英版)第三季我是证人末日浩劫 （国语版）她和她的他们英文系主任爱情图鉴之暗恋隐藏角色乾元苍穹行藏谍影迷情第四季爱，很美未知边缘第一季无需害怕 Fear黑蚂蚁蛮战多余的终点亚历山大大帝：封神之路蝙蝠侠大战忍者神龟香笺泪捉鬼小精灵2绝望主妇第一季王道2020狼人庄园怪奇物语第二季
长篇影评
1 ) vive l'amour
比起“天边一朵云”，“爱情万岁”里的象征符号含蓄许多，但是对性的暗示（水，西瓜等）仍然明显。片尾对女主角痛哭的镜头作了好几分钟的特写，让影片在沉重的基调中落下帷幕。
一如蔡明亮的一贯风格，整部影片台词少得可怜。但是贯穿影片的一种无形的孤独压抑感却在男女主角不动声色的行为纪实中，被沉甸甸地传递给观众了。影片中的所有客体，都是导演所表达的潜意识里的孤独信号。无论是灰蒙蒙的天，陈旧的建筑物，空荡荡的房间，还是冷漠的城市，绝望的边缘人，都给人一种无所适从的无力感。影片的三位主角，卖骨灰盒的男甲，摆地摊的男乙和售旧楼的女主角，在戏剧性的故事发展中走到一起。男甲一次上门推销产品，无意中偷取女主角遗忘在门把上的钥匙；男乙和女主角在一夜情之后，同样偷取了女主角的房门钥匙。至此，三人被女主角空荡荡的大房子联系在了一起。
生活还是一如既往。女主角仍未售出一套旧楼；男甲仍落寞地封闭自我；男乙仍玩世不恭地日复一日，他们被命运带到一起，而这种相遇却并未给他们带来丝毫温暖，反而更加寂寞。女主角和男乙在片中有两场一夜情的画面。但在他们厚重的喘息声蔓延的背后，让人看到的却是一个更无边的孤独深渊。so close,yet so far.讽刺的是，两人第一次作爱的时候，男甲正在割腕自杀；第二次作爱时，男甲在床下自慰达到高潮。
影片中的所有人都是麻木冷漠的。它是对现代生活的一种极端刻画。人们在快节奏的生活中早已迷失自我，变得感情淡漠。他们不仅失去了爱的能力，更失去了生活的勇气。于是在内心深深的虚无感中，沉湎于不可自拔的孤独深渊。片中情节有细致地刻画，女主角几次违章横跨马路，张贴售房广告，暗示其淡漠的社会道德观；男甲自杀时的犹豫不决，偷穿女人的内衣，亲吻睡梦中的男乙，暗示其胆小懦弱的性格缺陷；男乙在公话里慌称自己是跨国公司主管，暗示其虚荣贪婪的本性。
回过头来反思痛苦的本源，边缘人之所以边缘，是因为他们处在被社会遗忘的角落。在我们的现实生活里，聚光灯下一些光鲜美好的事物只是社会存在的一种形式，还有更多值得去关注的，是大部分生活黯然的边缘人。他们大多来自社会的中下层，终日饱受身心的折磨。竞争残酷的现代化生活让他们疲惫不堪，而社会又不可能为他们放慢向前的脚步，于是在一次次的恶性循环里，他们最终陷入了堕落与放纵。说到这里，突然想起“云上的日子”那部影片里面提到的一个故事，大致是这样：一个登山的人雇了一群工人帮他把物品抬上山，但是没走多远工人们就停了下来不再向前，那人于是问他们为什么，工人们不说话，但是过了一段时间后，他们又起程出发了，那人更糊涂了，这次他再问到原因时，工人们告诉他，原来山路很高很陡，而他又不断要求他们加速，所以他们只得停下来，等到他们找回自己落在后面的灵魂，才能继续向前。
影片里没有爱情的痕迹却以“爱情万岁”为名，应该也是导演的一个暗示。Anyway,爱才是人类永恒的主题，cause love, is our final solution.
2 ) 生活。
——蔡明亮《爱情万岁》影评
巾城/文
剔除所有的抒情（甚至影片完全没有配乐），蔡明亮在这部都市电影中只留下残酷的叙事。三个迷失在空虚里的人企图用幻想建起欲望的纽带。他们性格不同，行事有异，但在一种行尸走肉的大环境下，却彼此找到了某个层面的共鸣。这种共鸣并不是灵魂或思想的共鸣——这样的共鸣太“虚假”，而这些无处可逃的主人公们要寻找一种更直接的共鸣。这种共鸣甚至击碎了性格的缺陷、世俗的羁绊，在彼此间变成一种温存。
在这里，导演要展示的是一个巨大的讽刺——一种对理想的彻底嘲笑。艺术总是带有理想化成分的，那些被理想化的名词：爱情、生活、性、绝望，等等一切，被一次次以不同的方式搬上艺术的平台。而在这部电影里，没有理想，所有的一切都是现实的。我因此觉得它带给艺术家们的震撼甚至可能比普通观众更大，它告诉这些人，你们满腔的激情不过是一个无望的梦。你们在象牙塔尖搭造所谓的高层建筑，但生活在这下面的人却有他们自己的哲学。而上下两者间，根本就没有联系。你可以绝望，但你甚至连绝望的资格都没有——因为你看，他们过得顺理成章，发泄得顺理成章，表演得顺理成章。当然，他们有他们自己的绝望，而这种绝望被融进他们生活的进程中，也变得顺理成章——他们根本就不会想到要为之去改变什么，或决定什么。
“爱情万岁”——爱情作为一种燃烧的火苗已被压抑在一种无声的龃龉中，只剩下一个干枯的词语（爱情！）依然万岁。也许阿荣在勾引售楼小姐时得到的满足感、后者与前者做爱时得到的快感，及小康的懦弱和那个几乎行为艺术式的吻都带有某种感情色彩，但这种感情是被剖去内核的，是冰冷的。影片最后一个10分钟长的固定机位的长镜头里，女主角凌乱着头发在台北市灰蒙蒙的清晨哭泣。她的哭泣是不能被艺术家所理解的，是不能被艺术，被理想，被任何一种精神所拯救的——现实已经丢弃了（艺术家们认为）她本该接受的这些东西，而她接受了现实。因此，她纵使在这样一种生活状态下会觉得疲惫和悲哀，这种疲惫和悲哀也只能被她自己、被时间慢慢埋葬，却没有出路。
从1994年到今天，物质生活又发生了翻天覆地的变化。我猜想这样的一个镜头今天可能也见不到了，因为你根本没有时间停下来喘息，停下来悲伤。我猜想这位女主角若活在当下，一定至少在表面上比1994年的她更快乐。有功于物质文明的泛滥，世界变得更紧凑、更小，她甚至还能找到更多的朋友。
艺术家很多时候像是走在迷雾里的人，为了找寻某种自以为崇高的真相呼吁和呐喊，他们中的很多人最终陷入绝望，甚至带着绝望死去。但这是因为他们的内心深处充斥着一种对与他们看到的世界相反的光明的渴望。换句话说，他们致死都是相信这种光明是存在的，因为自己得不到，才会死去。可如果这种光明不存在呢？如果天堂不存在呢？如果你的理想根本就只是一个笑话呢？如果那些为数不多的人对你的尊敬、欣赏、附庸、迁就和鼓励都只是一种同情和怜悯呢？谁又会告诉你，在这个大大的“艺术”后面，世界究竟是什么样的？甚至，如果你连自杀都是没有意义的呢？
也许，只有无知的人才是快乐的，因为他们不需要思考明天。也只有无知的人才懂得无知的人的痛苦，而在他们互相安慰的间隙，艺术家所有的大作都像是一场手淫。
3 ) 我们在随便什么地方苟活着罢了
其实在社会上蠕动着的我们确实没什么值得称赞的，从这里到那里，其实从本质上来说又有什么分别。碰到些什么人，没碰到些什么人，只是存在于一个空间的暂时性同盟而已。你还念那个人，无非是怀念和他/她的互动，和共存一室之间的气氛，这种气氛有时候就连走掉一个讨厌的人也会荡然无存，一种攻守同盟的瓦解，一下子就相对无言，前一秒却还是情投意合相视绵绵无绝期。
所以，我们爱上的到底是人还是一种爱情的圣神的气氛。而你又怎么知道你爱的那个人不是你的欲望投射对象？换句话说，你爱他，但是你其实并不爱他，你爱的是你心目中的他，那个被你添了油又加了醋的对象，一旦这些调料被抽走，赤条条地他你还爱嘛？
换句话说，倘若你说你爱他，但是忽地他变作了你的同性，你还爱着他么？还是你爱他只是因为他身体上的某些部分，那些地方深深地吸引着你，你放不开但却又想要。这样羞羞答答拉拉扯扯断断续续猜猜疑疑之间的情愫，可能就是爱情吧。
《爱情万岁》他叫爱情万岁，但是体会到的爱情切一点都令人万岁不起来，只有一百万种悲凉有背后腾起，缓缓降落到你的面前。哦！你说这是谁啊，为何如此冷落如此绝情如此没有人情味，这样好比锯木头的面孔怎么会有人爱他哟！但是定睛一看，咦！这不就是自己么？
什么时候，我们一味地看着自己，却坚决地将之丢失。在高楼林立中失去了自己，不仅仅是自己的位置，自己的想法，自己的尊严，自己的生活，自己的感情，自己的理想，自己所爱的东西……其实是自己的种种，是整个的自己，都丢失了，迷失在高楼的顶端或者某条名店街的转角处，在嫩模的空洞眼神中彷徨。
最后，激情过后的女人漫无目的地走啊走啊走啊，最后一屁股坐在公园的长登上，一抹绝望而无路可去的神情爬上粉饰过后的脸颊，流水冲刷，留下泪痕两行。但是前面的大爷毫不知情，不想知道也不想过问。我们就是这样吧，对吧，抹抹眼泪，然后独自上路，在这世界上，赤条条来，赤条条去。与人仇恨，与人相爱，与人厮守，与人绝交……但是终究只有独自一人，绝望地在世间放荡。为了一个已经知道的结局，挣扎着只是想要留下些回忆。
一睁一闭，如果突然发现自己就这么晃晃悠悠地过了十年，会不会惊慌？还是已经平静到不起波澜，准备迎接下一个十年而已。
往往，绝望的人会喊出最有希望的词语，比如，爱情万岁哟！
4 ) 爱情万岁：那些孤独的瞬间，我们都能感同身受
有一个导演说，如果一个人喜欢看月亮，那么那他就应该喜欢看我的电影。
他又说看他的电影即便是看睡了，他也不难过，因为他知道：
看他的电影就像看月亮一样，每一次看感觉都不一样。
这位导演便是蔡明亮。
蔡明亮的电影口碑爆棚、获奖众多却鲜有人看。
因为他的创作注重时间的存在和贴近生活的真相，而在手法上喜欢运用偏暗的色调，缓慢的节奏，节制的对白，大量的长镜头......
对生活的不断探讨，对艺术的不断探索，让蔡明亮的电影散发着属于他的独特魅力。
今天推荐蔡明亮一部非常迷人的电影，《水三部曲》的第二部，一部没有爱情的电影，名字却叫做《爱情万岁》。
有网友评价：片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了...
《爱情万岁》讲的是略得风骚的售楼小姐林小姐、摆地摊的时髦男人阿荣、性格有点自闭的销售员小康三个人，他们置身于同一个房间却互相躲避但最终还是产生了交集的故事。
在同一个借用的空间里，有人在做爱，有人在自杀，原因是寂寞。
不得说蔡明亮对空间的掌控十分独到。
床上的人在做爱，床下躲避的人在自慰。
凭借一个空房间和一张床，蔡明亮别出心裁地表现了现代都市人的欲望、空虚、孤独和绝望。
一夜情后，林小姐看都不看身边的男人阿荣一眼，就走了。
阿荣喜欢打电话挑逗林小姐，但也只限于打打电话和上床。
似乎他们无力改变这种局面，随波逐流地过生活，随性而无奈，却始终无法解脱。
小康生活不顺，没有朋友，没有恋人，就连亲人也没有出现。
他是个默默躲在角落里看同事们游戏的那个最寂寞的人。
他是吃个瓜都能把瓜亲吻的如痴如醉的孤独之人。
他是小心翼翼而又极力克制自己同性欲望的人.....
但安静内敛的人，往往具有爆炸性的感染力。
正如安静平缓的镜头里，更能沉淀积蓄无比的能量。
片中，当阿荣与林小姐欢愉之后，林小姐一如既往地离开了。
这时候小康从床下开始偷偷地爬出来，本来小康打算也走了。
但他还是不忍回头看了阿荣一样，就是这抑制不住地一撇，要命了.....
他再次回来，趁着阿荣入睡，他也在床上的一边躺了下来，开始深情地凝视阿荣。
自此，小康的情绪才热烈地爆发了，可谓是感染力爆表。
许多人为之称道的林小姐结尾处的长达6分多钟的哭戏，更是惊艳无比。
导演虽然没有直接道出她痛哭的原因，我们可以推测一二：
她哭的是自己得不到真爱却放任欲望的伤心、失望和无奈。
他哭的是自己对精神困境始终无法纾解的无可奈何。
她哭的是这破碎而又不得不沉下去地生活。
正如有人评价那样：我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。
这个根本没有爱情的《爱情万岁》，有的是孤独和沉默，有的是让人感同身受的寂寞。
你会发现：当小康和阿荣分别穿上女人的衣服和鞋子，扭来摆去；阿美在空屋床上沉沉睡去；小康亲吻西瓜.....这些孤独的信号，让你看的入迷，原来，大家都有着诸如此类的无数个孤独的瞬间。
而其中脑洞极大而让人为之惊叹的小康吃西瓜的方式。
小康先是不停地亲吻西瓜，像亲吻爱人一样。
然后他又拿出刀将西瓜弄了几个洞，然后再把西瓜当保龄球一样扔向墙。
最后，捡起瓜吃，吃完了还不忘拿起瓜在自己脸上擦两下。
蔡明亮通过将琐碎生活中的小细节寂寞仔细地拍出来，将生活的无趣和小康内心的孤独，一下子给淋漓尽致地描绘出来了。
而拍出来的效果，又实在是让人忍俊不禁和由衷的敬佩。
这不光是90年代几个台湾青年的寂寞和孤独，更是现在的我们依然无法摆脱的生活。
快节奏的生活，人们之间变得相互冷漠，所谓爱情又在哪里等着我们呢?
似乎，现在的我们连幻想爱情的力气都变得少了，却爱上了无力而又无法挣脱的虚无和孤独。
现在似乎能够理解蔡明亮一点点了，可能语言真的很容易发生的，而又最苍白无力，不如不刻意地述说，更贴近生活的真面目。
毕竟电影拍的便是生活和我们人的所思所想和精神困境。
尽管生活里，有着大多时刻的孤独与停滞不前。
但正如，人存在就不得不思考一样。
我相信，一个人只要还能思考，就会有希望。
5 ) 爱是寻找灵魂的缺失
看毕，我想起三毛在《亲爱的三毛》中写下的一段话：“在这个日渐快速的时代，我张望街头，每每看到一张张冷漠麻木没有表情的面容匆匆行过，我总提醒自己，不要因为长时间生活在这般大环镜中，不知不觉也变成了其中的一个，他们使我黯然到不大敢照镜子……”。而电影中的每个镜头画面何又不是三毛所述文字的真实写照和射影——同样是台北街头、一张张冷漠麻木的面容、一座悲伤的城市……孤独的表象是一方面，但蔡老师还看到了表象之下的人与生俱来的欲望——爱欲，敏感地捕捉到最平凡而动人的细节，试图重新唤醒每个孤独灵魂对爱的认识和欲望。
#声
电影最大的特点之一就是它少到基本可以忽视的语言，包括对话和旁白，从头至尾只有寥寥可数的对白，如果忽略背景音的话，它与一部默片可能并无二致。但这也正好成就了它的独特之处。不多的语言，使得电影可以留有更多的空间给电影最本质的镜头画面，达到了少即是多的效果。比如其中我最喜欢的一段镜头之一，蔡明亮凭借短短几组镜头，没有一句台词，全凭演员的表演和优秀的电影语言就极具张力地将男女之间情愫相生、暧昧不明的氛围表现出。而充斥全片的环境音——城市的产物，一种充满工业和金属感的嘈杂，城市生活一点点消耗人灵魂的证据，被刻意放大，在展现爱欲和孤独的镜头中，形成了一种微妙而极富表现力的视听体验，仿佛包裹住人的外壳被一点点剥离，使得人可以看到在里面的孤独和爱欲。而“无声”的城市生活，不也正是我们生活的现状？即使是在电话里，我们有几时能真正意义上和他人交流。
# 爱情
影片所试图探究的主题，人类文明永恒的命题。在蔡明亮的电影中，三个孤独的城市灵魂，在同一空间中渴望得到爱，很大程度上他们所渴望的爱也正好代表了城市中的大部分人对爱的理解。性，作为爱的一部分，但单纯的性终究不能带给人以爱的真正体验，它就如同一支支烟，给人以短暂的麻痹和安慰，随之而来的更猛烈的空虚感。而什么是爱，怎么去爱这一系列的问题蔡明亮并未给出答案，但这并非表示他是对爱情绝望的悲观主义者，正如影片名称《爱情万岁》所想表达的那样，哪怕承受肉体和精神上的痛苦，人永远都还是会渴望爱情，唯有爱，才能解救孤独的灵魂。生活的基础除了柴米油盐、衣食住行，还有爱。 (很主观的，希望小康、江姐和阿荣能在轻吻、流泪和熟睡醒来后能得到爱的解脱...)
初次看蔡明亮老师的作品，看完很是惊喜，又是一部引起我内心深处某个角落共振的佳片。
6 ) 蔡明亮电影评论之二
在蔡明亮的“水”三部曲中，我以为，除了水的意味之外，还有一层更为深刻的意味，是家的意味，这种意味因为不连贯，而且隐蔽，常常被忽略了。
总体上看，“水”三部曲中，家给人的印象都是很隔膜的。这里面既有儿子与父母两代人的隔膜，也有父母之间的隔膜。
《青少年哪吒》主要体现的两代人的隔膜，儿子小康，既然是哪吒，自然就是“仇父”的。他与父亲极少说话，好像父亲是自己的继父一般。但这并没有影响他与父亲之间的亲情。
当他看到父亲的出租车反光镜被阿泽砸碎后，他开始了寻找与复仇，直到他找到阿泽，将阿泽的摩托车用刀了划烂，在锁眼里洒上固体胶，在车身上喷上“AIDS”，然后站在一旁欣赏阿泽的愤怒。
父亲对小康的感情也是如此，知道他读补习班很无聊，就主动约他去看电影；在儿子出走后，他还在半夜悄悄地留着门，等着儿子回家。
与阿泽和阿桂相比，小康的家并不一定幸福，但是很平和，很正常。而阿泽与阿桂的家在影片中则是缺失的，阿泽跟哥哥生活在一起，他哥哥在影片中只露了一个背影，据说，是个汽车经纪。他与弟弟没有任何交流，他们之间的生活除了紧紧相邻的房间，几乎是割断的。阿桂也是如此，没有任何归属感，可以随便打电话，跟一个陌生男人约会，然后上床。只要人家不放她“鸽子”、不在约会之后把她一个人遗弃在床上，她怎样都行。能看出来，她的行为完全是为了排遣无法忍受的孤独。
到了《爱情万岁》，家的状况也没有改观，家似乎远没有一间房子重要。小康与阿泽似乎都没有家，甚至连自己的房子都没有，阿泽开着一辆轿车跑来跑去，轿车有时候就是他的家。小康连轿车也没有，他有一辆摩托车。一个偶然的机会，他看到有人将一把钥匙遗忘在门上，他就偷偷拨下来，趁人不在时，在人家的房子里出出入入、上上下下。
杨贵媚扮演的林小姐似乎是有家的，但在影片中，根本就没有家庭聚会或聚餐的场面，你只能看到她吃盒饭、吃蛋糕，除此之外，就是在人家的房子，等待来看房子的人。在影片开始，她在电话里叫过一声爸爸，然后，爸爸就再不没有出现。
对她来说，家只是个睡觉与洗澡的地方。作为成年女性的她，似乎除了一点儿性需要之外，她就再也不需要男人了。阿泽和她在马路上邂逅，她就把他领到一间空房子里，一声不吭地做爱，然后穿上衣服走人。接着，她就把阿泽忘了，阿泽找她，她竟然满怀惊讶，拒绝见阿泽。下一次邂逅阿泽，他们又在一起了，只是重复地做了一次爱。
做完爱之后，一个人走在马路上，她莫名其妙地一通大哭，不知是为了幸福，还是为了忧伤。
到了《河流》中，家出现了大“崩盘”，小康的母亲陆筱琳有了外遇，父亲苗天变成了同性恋，儿子跟前女友做了一次爱之后，脖子就歪了。父亲和儿子碰了面根本就不打招呼，就像素不相识的邻居。联系他们一家的全部关系，就是小康的病，父亲带着儿子四处求医，母亲也为儿子的病求大仙“出手”。除此之外，三个人就像生活在一个房檐下的住客。
令人惊诧的是，蔡明亮残酷地将这样冷漠的家庭关系，又做了进一步地颠覆。这就是前文提到的，黑暗的澡堂中跨越了伦理界限的伤……
看来，比及水的混乱与潮湿，家显得更让人伤感与悲楚。
蔡明亮何出此意？
我以为，原因大致有三点。其一，是因为蔡明亮过于看重人与人之间的隔膜，他的影片当中人物相对较少，一般情况下，主要人物只有三个，这三个人物之间，要么是朋友关系，要么是情侣关系，要么是父子、母子关系，这么少的人物，要结构故事，必须制造好矛盾。在三个人物之间，因为这三个人物要相依相连，在他们之间要制造大的冲突，必然很难。于是，蔡明亮就用隔膜来表现他们之间的距离，先有了距离，再从距离中找矛盾，这样，电影的味道才能显现出来。
其二，与蔡明亮选择的电影内涵表达有关。在台湾新浪潮导演中，有侯孝贤和杨德昌这样大师级人物，他们二人的传统文化根基都很厚，他们构造的家庭都是在一个大家庭中，或者是在一个家族体系中的，他们在反思家庭中人与人之间的关系，往往带有很深的历史的、宗族的烙印。只有将这个家庭放置在一个背景中，他们才会去说这个家庭中的故事。而且这些故事一定要意味深长，比如侯孝贤的《悲情城市》干脆就直指了台湾的整个现代史，而杨德昌的《一一》，则可以说，剖析了现代家庭当中，每个角色的现实境遇，如果没有这样的大境界，影片又怎么能敢称作《一一》呢？！又怎么一一相生，由一而二呢（英文名《One and a Two，A》）？
或许正是因为侯孝贤和杨德昌等人在电影中的文化考察和历史考察过于深邃，才促使蔡明亮走上了这样的路途。其实又何止蔡明亮呢？与他年龄相仿，后于侯孝贤和杨德昌的林正盛、陈以文、戴立忍等人不也是如此吗？
与其和大师们争走一条死路，倒不如自己走一条新路，这也许是蔡明亮的别致之处吧。
其三，恐怕与蔡明亮的生活经历也多少有些关系，蔡明亮是生于马来西亚的，并在那里度过了十几年的时光才回到台湾。在他身上，对台湾本土气息的反思，远不如对于人的反思来得深刻。所以说，他在暴露台湾灰暗一面时，也与侯考贤等人是不同的，侯孝贤等人，对灰暗东西的观察是有渊源的，而蔡明亮是缺乏渊源的，他更看重于人的生存状态和生存处境，更多的是向内看，呈现的是内心的问题、情感的问题，如果观众愿意由此来做合理想象，那只能是观众的事，而不是他的事。
喝再多水，也解不了心里的渴。有那么多待售的空房，又有那么多无家可回的游魂。你卖阳宅，我卖阴宅，你在床上呻吟，我在床下自慰，人与人啊，多么近，又多么远，永隔一江水。那一场哭，为爱情，为人生，为你，也为我。
迟一点看蔡明亮真是太明智了。他总能找到一个特别准确的喻体，空间喻体。比如这栋待售的空房间，三个流浪者的蟹居之地。这一部又想起贾樟柯。边缘的三角关系，发动不了的交通工具。最后杨贵媚的那场哭戏，又突兀又合理，无可名状的苦闷，导演常用的手段了。片名也妙，像是电影最后一句台词。
小康有一块手帕 四方的 叠整齐放在口袋里 有时擦嘴 有时擦鸡把
其实还蛮好看的。十几岁的时候凤凰卫视电影台放过，觉得每一个镜头都漫长的像等待泡面泡发。现在看其实很有细节且富有律动，眉眼官司到身体语言，衣服在床垫上摩擦的声音。九十年代台湾真时髦，陈昭荣的黑皮衣，杨贵媚的套装，李康生的夹克和风衣，时装包裹着流动的的情欲。陈昭荣下颌线条硬朗，眼角温软，有淡淡的危险感。李康生是独处大师，西瓜当保龄球穿女装秀美腿自得其乐，他既不宣扬给别人看也不过分压抑自己。二人逆权侵占得如此和谐。杨贵媚打扮得漂漂亮亮，软语温存地带着男客户到空荡荡地大房子，是危险又孤独的工作，是真要好好哭一哭。这都市奇缘要是放在现在可能大家只是瘫在床垫上刷短视频了。
我们总是希望借助一件事情，去解决庸常人生的全部问题。于是我们把这些事情神圣化，比如婚姻，比如爱情。理所当然，最终的结局是幻灭的。（杨贵媚演得真棒）【7↑】
8/10。平行蒙太奇结构消解了潜在戏剧性，呈现私密的生活状态，如阿荣和小康一块从林小姐熟睡的床底落荒而逃，她始终察觉不到两人的存在。情节线的交叉产生了性别的内部替换：小康自觉扮演了女性角色，林小姐洗浴、起床喝水、办公室找钥匙和打车，分别对照小康洗衣、玩水、办公室独处和陪阿荣摆地摊，性别的模仿游戏在小康穿高跟鞋、吊带裙对镜摆手弄姿达到高潮，共吃火锅表现与阿荣建立同盟关系，最终如愿以偿地在隔着交合声的床底自慰，完事给阿荣送上亲吻完成性别的合一，阿荣不自觉地翻身把手搭在小康身体，回应小康深情的凝视。冷酷的长镜头将林小姐售楼打蚊子、穿梭马路将广告牌绑树上或置于车顶，以及小康无法融入同事们的幼稚游戏的工作环境对照，意在强调性欲被社会工具化淹没。小康给西瓜（私密欲望）截洞、摔碎吃了抹脸，寂寞到可笑的绝望感。
杨贵媚舔乳的那一幕那么大胆，又那么意味深长：她吮吸、盘弄男人的乳头，像一个饿坏了的婴儿在吃奶——对爱与性的需求与生俱来；然而乐园已经颓圮，正如康生和贵媚在贩卖“寓所”，却始终没有一笔成交，自己更是居无定所。三个人都寂寞极了。蔡用窥淫似的镜头语言带领观众窥视寂寞的痛苦而可耻的形状。
要是金基德来处理，估计就会让三人睡在同一张床上，抑或在二人构图里由三人来回变幻切换完成。与之比较，蔡明亮的形式感，差不多居于将成未成的临界点。
语言留给琐事，面对爱情才可尽情沉默。出售的空房子里床上两人床下一人，谁拥抱身体谁获得灵魂。性的暗示，性别的隐喻，爱与死的对照，极度颓靡，爱比死更冷。主色调灰蓝，清晨的空镜头渗出孤独者的抑郁，结尾长镜头中天气与情绪变化的表现方式极具魅力。当蔡明亮不再明亮，他才成为真正的蔡明亮。
人到中年两不堪，生非容易死非甘。
“《爱情万岁》台湾中影修复蓝光版，导演亲自去调光。蔡明亮说有老电影叫《太太万岁》，张爱玲编剧，片名用万岁是向它致敬，但本片中没有爱情。片尾的哭戏，坐在杨贵媚前面的是李康生父亲，他在《洞》开拍两周前去世。杨贵媚因为和陈昭荣有床戏，想和他事先沟通下，蔡明亮说：没有必要，因为你们在电影里没有那么熟…
看这部电影是因为它是94的金马奖的最佳影片，看完的最大感觉就是完成了一个任务般如释重负，因为特别不喜欢这部装逼电影更不喜欢蔡明亮这个导演，整部电影充斥着神经病人的生活气息，最后的哭戏假的让人无比厌恶此电影，李安导演的饮食男女比它高不知哪里去了，看来金马奖也不过如此，有眼无珠。
蔡明亮鏡頭里的光影聲音，是粘著情緒一點一點揮發掉的，那個城市的朝夕，在咖啡店、夜市、街道、空房子裡生動又沉默。當她踏著高跟鞋清脆的響在清晨穿過公園坐在長椅上開始哭，哭聲從無助到激烈再到平息。你就看明白這電影里什麽都有，就是沒有愛情。
城市化，城市生活，本片可以说是城市化之后的一种缩影。台湾电影人已经很能够成熟的思考城市状态和人的生存，强列的孤独和寂寞，男男女女的暧昧和含混，两个无家可归的男人和一个精神空虚的女人在人生的长河中偶然邂逅，过后仍是寂寞。缺少言语乍看令人沉闷，其实镜头语言非常扎实。8.5
就算做愛,自慰也不能解決寂寞。因為寂寞,所以人死後也要安放在一起打麻將。現代愛情是變形,高速,還有空虛,他們沒有得到愛情,因為愛情從來沒有發生過,愛情在電影中只是一個可待不可來的情感,將感情投放在別人身上是如此無力,終究人還是需要面對自我,就算多傷心人也會回復起來面對那不可知的未來。
片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了...
快进下去都看不下去，还是删除吧
最精彩的其实是小康把西瓜当保龄球扔那段
蔡明亮确实将寂寞挖掘地很深，他把那些人寂寞时上不了台面的、猥琐的、自闭的、甚至丑陋的行为认真地展现出来，他精准地刻画这些行为并让其有根源可寻，那些觉得蔡明亮沉闷的人他们不相信世界上还有人会为欲望干出这么多无聊的事情，他们没有对白了便无法了解人物内心与沉闷中隐藏着的饱满的情绪。
我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。