前段时间,网络上似乎刮起了一阵“那些年被惊艳过的90年代的港台女明星”的怀旧大风,一大波旧照席卷而来,年轻时的她们简直秒杀现在一大片所谓的当红花旦啊!
王祖贤、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、关之琳、邱淑贞、朱茵、钟楚红、黎姿、周慧敏、李嘉欣......
拥有盛世美颜的她们简直好看得让人窒息!
等等,你们是不是都忘了还有她!
毛舜筠!
她的美,连当年的哥哥都忍不住心动!
emmmmmm......虽然她以前的画风大部分都是这样的:
《家有喜事》中骑摩托穿皮衣的男人婆无双表姑妈、《花田喜事》中脸上印着红色胎记的仗义母夜叉、《水浒笑传》中堪称史上最淫荡的潘金莲,大多都是些装疯卖傻、故意扮丑的角色......
然而也有很多人不知道,刚出道时的她,其实是走清纯玉女风格的。
例如《鹿鼎记》里的沐剑屏、《红楼梦》里的林黛玉......
曾经,她是“既能驾驭玉女,又能扮丑搞笑”的典型代表。
如今,她的风格渐渐转变为成熟而稳重,比如《老港正传》里贤妻良母的陈秀英和获得香港金像奖最佳女配角的《早熟》。
当然,更加少不了的是今年让她夺得影后的《黄金花》。
黄金花
导演:陈大利
编剧:陈大利
类型:剧情
主演:毛舜筠,凌文龙,吕良伟,刘美君,冼色丽
片长:95分钟
毛舜筠饰演的黄金花有一个患有自闭症的儿子。
她的日常除了买菜煮饭做家务之外,就是无时无刻盯着随时可能做出傻事的儿子。
“白发人送黑发人”,听起来是件多么悲惨的事。
但对于她来说却是幸运的,因为她害怕的是待她离开以后,儿子再也没人照顾。
生活已经很艰苦了。
然而她的丈夫偏偏在这种时候出轨!
其实她丈夫也不是第一次出轨了。
早在她还怀着孕的时候,丈夫已经背叛过她一次了。
所以对于她来说,只要丈夫正常交家用、正常回家吃饭、正常抽时间出来照顾儿子,只要别表现的太出格,她都可以忍。
然而,她的丈夫不仅没有正常回家,而且趁她不在家的时候,小三还明目张胆跑来她家!
这是在宣誓主权吗?
这次她还真忍不了了。
第一步,她采取“一哭二闹”的方式;
结果她公头也不回地走了。
好吧这招似乎没多大用。
第二步,她瞄准小三,准备直接拿水果刀怼了她.......
结果她的行迹被一帮师奶发现了。
所以她只能暂时收手。
当她正准备放下一切安心过日子的时候,小三却跑到她面前跟她开杠!
这妖艳贱货竟然如此大胆!
看我不收拾你!
她再次准备好水果刀蠢蠢欲动......
然而这一次却被她儿子阻止了。
最后以母子俩抱头痛哭结束了这一场错误的“杀戮”。
值得庆幸的是,她的丈夫也深刻反省了自己的错误,再次回归家庭。
原本,根据“女性独立自强”和“关注自闭症人群”这样的题材选择,《黄金花》理应定位成一部潸然泪下的情感大片才对。
然而导演却掺杂了鬼片、警匪片等的种种技法,再加上剧情中的黑色幽默和人物之间的趣味互动,为影片增添了一层奇幻悬疑和轻松亮丽的色彩。
毛舜筠的演技不用说,她将黄金花这个经历婚姻破裂、生活压力后仍然选择勇敢面对无畏前行的坚强女性形象刻画得淋漓尽致。
而饰演她儿子的凌文龙,也是本片的亮点之一。
他在片中没有台词,只有肢体动作,无论是跑步时的跺脚、控制不住的乱叫、还是发病时狠命地拍打自己,可以说是浑然天成,毫无刻意表演的痕迹。
这样的爆发力和掌控力让观众一度以为他本身就是自闭症患者......
《信息时报》曾给予评价:
《黄金花》在剧作上不算非常成熟,但当中显示的质朴真诚以及人文关怀,足以让《黄金花》展现质感。
《南方都市报》也曾这样评价:
从客观上来讲,《黄金花》的短板也很明显。复仇狂想和现实之间的反复跳转,因为单薄的细节和单调的情节,多少造成了影片的分裂;故事的内核多少还是俗套的,而且格局有限;导演第一次的执导也没有避免生涩的手法和稍显稚嫩的表达 。
导演陈大利是个新人, 这部处女作《黄金花》,他用了5年的时间去修整。
对于电影的名字,他说道:
我觉得黄金花三个字非常灿烂,这个女人很伟大。写这个家庭的时候,我想把一个正能量的价值赋予给他们,给他们一个祝福。
同样,这部电影的英文名翻译为 :
Tomorrow is Another Day。
印自《飘》里女主郝思嘉的一句话,理解为明天会更好。
影片中的他们虽然过得很苦,但同时也无比向往美好。
当黄金花还在为自己的艰难处境感到悔恨和烦恼的时候,她不曾想过平时看起来没心没肺的师奶也曾经历过一段丧夫的黑暗时期;
当她以为儿子就只能这样下去的时候,其实儿子什么都懂,只是不能用正确的方式表达。
艰难的日子被层层剥离,人性中的美好瞬间被挖掘出来的时候,显得闪闪发亮。
生活很苦,别忘了加点糖。
整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。
这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子(凌文龙饰)。影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人,因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路,也更加重了无望的无力感。这种无力感通过黄金花接受采访时一句话,像一把刀子一样直插人心:“人家说白发人送黑发人,对我们来说是幸运。”
1.
如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源,那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。就像黄金花对小三说的那样:我恨你不是你抢了我老公,而是抢了我儿子的爸爸。在这样一个家庭里,父亲的角色尤为重要,儿子一犯病就自残,爸爸就要制止儿子,在这个过程中,爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。在爸爸离开的日子,儿子又犯病了,这次换做黄金花来制止儿子。一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子?所以等孩子安静睡去后,黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。
生活想要让你体会无望的滋味,不会一味让你消沉下去,会让你尝试多次看似的希望后,自己得出生活无望的结论,这时心如死灰才是真的无望。
所以在老公离去后,黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。为了找到完美作案时间,黄金花带着儿子跟踪小三,认真记录小三的生活规律,寻找小三独处时间方便下书。然后又从港片得到启发,先从香港去深圳,留下出行记录,然后再从深圳偷渡回香港,杀掉小三,神不知鬼不觉。第一次因为暴露在电梯的闭路电视里,黄金花只好作罢,第二次因为儿子的阻拦,也没有成功。感觉希望触手可得,下一秒却遥不可及!还有比这更无望的事情吗?
在黄金花两次准备谋杀小三中间,有过放弃谋杀过好生活的念头。她开始和周围婆婆妈妈们聊天,一起去唱K,儿子和她也更亲近,她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。就在黄金花自以为生活朝着美好前进时,小三找到黄金花,说了些不疼不痒的酸话,无非就是讽刺黄金花年龄大,生了个傻儿子,活该老公和人跑了之类的。然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子,最后还致使儿子走丢。接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。
2.
这部电影的英文名叫:Tomorrow is Another Day,源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。
生活的不断重复、循环,仿佛把黄金花困在了当下。眼下的麻烦事让她应接不暇,根本没有时间、没有心情,想其他父母一样,展望美好的未来。最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居,同时要面对儿子突如其来的发病,接着就要处理老公出轨,小三找上门这种烂事。老公离家出走后,黄金花既要面对生存问题,又要照顾儿子。在老公幡然悔悟重新回归家庭后,黄金花也没有高兴、没有责怪,有的是对未来的绝望:“人家说白发人送黑发人,对我们来说是幸运。”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗?
3.
聚焦这样一个家庭,导演能忍住不刻意煽情,着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情,却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年,可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀,就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。
瑕不掩瑜,本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里,已属难得。
日本香港两部同名电影,虽然故事题材不同风格迥异。但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女,所表达出的坚韧与勇敢,和对残疾儿子伟大的无私母爱,真实感染了每一个观众。同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。
当她面对拆散自己家庭的小三时,画面中的红色背景,完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤,但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候,仿佛心中的一切都以释怀。是呀!生活本就无奈多变,那又何必还要用别人犯的错,来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折,我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。
就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去,像牲口那样的活下去!”。虽然无奈残忍,可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存,才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。
个人影评:1.打破了我一贯最多只打四颗星的惯例,实在太贴近生活的一部文艺片!一部好的文艺片一定要有好的台词,准确的艺术效果,和贴合时宜的配乐!2.一部看的没那么累,又十分苦的电影!每个镜头感十足,不用过多揣测就可以感受到镜头的倾诉,而不需要仔细反复阅读场景,所以轻松;但生活的样子又是那么活灵活现,生活的残酷有那么真实,每一个人都在苦中寻乐!3.一部歌颂母亲伟大的电影!一个老大那么不出息 依然欣欣然接受,并且不放弃要老二的母亲;一个想在年轻时给孩子打好经济基础却最后都没要上孩子的未遂母亲;一个生下自闭症加中度智障孩子的母亲;一群互相嫉妒,无所事事,却互相关怀的母亲们!她们虽然不工作,但她们活的都比男人累!4.男人就是累了就要逃,逃了就去玩,玩的又不开心,最后满肚子愧疚回归的孩子!但愧疚是对孩子,是对媳妇儿的不理解,而不是对媳妇儿的那份已经消失的爱!5.只要是亲生的孩子,不管他是什么样子,哪怕他是傻子,他对你的一个微笑,都会令你倍感幸福!6.就算是个傻子,他也知道父母之间到底发生着什么,只是他不说!当你心中有恶,他会感受到你心中的恶魔;当你每天有乐,他会感受到你心中的佛陀!所以,请让你情绪好一点,你的孩子就会幸福一些!7.母亲最开心的是孩子健健康康,最难过的是一走了之,不能照顾孩子!所以,请孩子们对母亲好一点,因为你们就是每一个母亲的全部,你没有,她们将一无所有!
试想这样一个场景:你是一个已过中年的全职太太,家中有一个需要时时照顾的患有自闭症的儿子,这时自己丈夫出轨了,你会怎么样呢?
《黄金花》聚焦于这样一个充满了苦难的普通香港家庭。电影于2018年4月上映,由毛舜筠、吕良伟和青年演员凌文龙主演。(毛毛在戏中的演技太为惊艳,所以请原谅笔者在本文均以毛毛的镜头做配图。)
年轻时,怀孕的黄金花为追出轨的丈夫而早产。虽然医生强调儿子黄晓光的自闭症与早产无关,但身为母亲,黄金花还是深深自责。
时光流去,儿子逐渐长大但时而发病,生活完全不能自理,父亲黄远山赚钱养家,母亲黄金花全职照顾两人生活,一家三口就这样磕磕绊绊的生活了下来。
电影中我们可以看到,父亲黄远山的手和身上有着一条条触目惊心的伤痕,但他仍有上班的时间可以暂时离开这个家,也可以投入另一个女人的怀抱以寻求安慰。而母亲黄金花没有这个时间和机会,她需要时时刻刻陪在儿子身边。也正因如此,黄金花的生活中只有儿子和老公。
这是电影表达的,一个苦难家庭中的男人与女人、父爱与母爱之间的差别。
如果不是小三“丹凤眼”的一再挑衅,相信黄金花会为了儿子再次隐忍。夫妻两人因为儿子产生牵绊,两人之间早已没有了感情。
在老公黄远山决定离开家的时候,黄金花拼命喊着“我做了你的饭”,她愤怒的背后是慌张。黄金花不知道老公离开后,自己将如何照顾儿子,也不知道自己如何面对这样的生活。
内心的阴暗面使得黄金花视生活的意义为对丹凤眼的复仇。
电影展示了传统香港生活中的邻里关系。在与热心邻居的相处下,黄金花逐渐获得了友情和事业,在家庭之外,黄金花逐渐获得了快乐并找到了自我。
作为母亲,黄金花同样可以坚强、独立的撑起了整个家庭。
然而生活不会因为你开心或是难过、顺利或是不幸就轻易饶过你,苦难总是接踵而至。在生活已接近大崩溃时,黄金花完全没有想到,是自闭加中度智障的儿子最终救赎了自己。
“Tomorrow Is Another Day”,生活是如此艰难,充满了苦难,黄金花依旧积极面对,即使在中年才盛开的黄金花依旧是那么美丽、动人。
电影《黄金花》聚焦于自闭症家庭,电影温暖、感人。我们可以从电影的镜头变换中感受到老港片的影子,香港电影的黄金时代已经过去,但我们依旧可以在优秀的新香港电影中看到传承。
正是这部完成度极高的优秀电影,使得毛毛在《大丈夫2》和《老港正传》两部电影的提名陪跑后,终于凭借《黄金花》拿下了第37届香港电影金像奖的最佳女主角。
笔者作为一个从小看香港电影长大的90后,能再次看到毛毛主演电影已是非常感动,同时非常荣幸能够在后香港电影黄金时代,看到这样一部温暖、感人至深的香港电影《黄金花》。
2019年3月5日
今年金像奖颁奖礼上,58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》,拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准,但还是很庆幸,这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天,不少人都谈到华语影坛的中年女演员,被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房,票房要靠流量,但流量很少能够带来口碑。
于是,骂声一片又如何,很多演技发光的中年女演员,就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说,“中年”这个称谓,有点刺耳。
特别是女人。
对此,既有强人所难的,也有画地为牢的。
可年纪算什么呢?
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》(2014)的阿尔兹海默病患者时,正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》(2017)时,即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字,会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如,凯特·温斯莱特(1975年)、凯特·布兰切特(1969年)、蒂尔达·斯文顿(1960年)、梅丽尔·斯特里普(1949年)、海伦·米伦(1945年)等等。
欧美女星的职业寿命相对较长,但也有不少香港女演员,青春饭吃完后,职业生涯还在继续。
像是毛舜筠,到《黄金花》中饰演母亲黄金花,20多岁的儿子患有自闭症,饮食、清洁、治疗都得盯着,偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色,发挥空间很大。
有一幕,儿子犯病自残,黄金花拼死地抱着阻拦,一口一个“儿子”,那种心力交瘁的绝望,极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水,也过足戏瘾。
要知道,距离上一次她担纲主角,已有十年之久。
《老港正传》(2007)中,毛舜筠饰演陈秀英,一个既能相夫教子,又能发家致富的主妇,由此获得了继《大丈夫2》(2006)后又一个金像奖影后提名。
而在《旗鱼》(2008)中,毛舜筠首次前往内地农村拍片,演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里,她都是配角。
《家有喜事》(1992)、《大富之家》(1994)等喜剧演得好,《我和春天有个约会》(1994)、《大丈夫》(2003)等正剧也不在话下。
而《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)、《我爱扭纹柴》(1992)、《小亲亲》(2000)均让她获得金像奖最佳女配角提名,直到《早熟》(2006)让她如愿。
这次《黄金花》的爆发,是毛舜筠的集大成,也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然,金像奖37届中,也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪(《靓妹仔》,1982)、袁咏仪(《新不了情》,1994)、张柏芝(《忘不了》,2003)、春夏(《踏血寻梅》,2015)。
更多时候,还是会眷顾那些好戏的中年女演员,把商业大潮盖过的风头,统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年,22岁就凭《长辈》(1981)成为第一届金像奖影后。
风光过数年,又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》(2009)强势回归,几乎每一年的金像或金马,总少不了她的身影。
《倩女幽魂》(2011)、《武侠》(2011)、《僵尸》(2013)、《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(2014)等电影里,她演的配角总是引人的所在。
等到2017年,她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中,芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走,这儿路滑”时,那个错愕、感激而骄傲的笑,是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”,都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年,事业仍能不断焕发新机,不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中,她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物,同样剑指各大表演奖项。
那在香港,还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员,不在少数。
出演《天水围的日与夜》(2008)时,鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐,偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶,也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》(2016)里,她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母,二人放下心结,共同完成“愿望清单”的故事,颇为催泪。
那像是吴君如,早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)在金像奖上封后。
等到45岁,还能凭借《岁月神偷》(2010)再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语,被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色,罗先生说,没生意,再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人,总要信”,抓着油漆刷的手多使了点劲,慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中,吴君如演得太好。
再年轻些的,有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏,90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》(1997)等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始,更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》(2000)等代表作。
40岁后,《盲探》(2013)与《合约男女》(2017)都是很好的探索。
前者要全身心浸入案件还原,后者要在流产后表演入肉的悲痛,很考演技。
等到45岁这年,郑秀文更是突破自己,拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
遥想2002年,她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后,饮恨而归。
但到明年,情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅,获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列,探寻了都市爱情片的新花样,也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后,《可爱的你》(2015)、《哪一天我们会飞》(2015)、《春娇救志明》(2017)都是重要的里程碑。
尤其是春娇这个人物,深入人心。
有一回她感到恋情触底,往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里,浮出水面后的艰难呼吸,就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到,这些具有票房号召力的天后,不管在什么年纪,都会有不少剧本等着。
对她们来说,更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户,更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪(《可爱的你》)等演员,能演,但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴君如对电影圈看得很透,知道在这“很男人的世界”里,女人可演的角色很少,所以她要保住对喜剧的热诚,“死都不放”。
而金像奖之前,有人问毛舜筠有没信心。
她说有,因为戏份比较多,很有发挥。
说到底,也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去,在为数不多的开拍计划中,好剧本就那么些,难以雨露均沾。
因此,当我们庆幸她们还有发挥空间的同时,也要希望毛舜筠与《黄金花》,多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来,接好戏与演好戏,不再跟年龄有太多的关联。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络
(原载于“万达电影生活”公众号,写的,都是喜爱的香港女演员)
吕良伟,看看人家田壮壮,都是教练,人家就不出轨!
一部靠卡司(无可争议的毛姐)撑起来的项目,不过比起【幸运是我】剧力弱了,好在片长控制得当,不啰嗦。PS毛毛姐和Prudence合唱小凤姐首本名曲,这倒是新鲜,哈。
我也只是需要借一部电影好好哭一场。 哀伤通通带走 管风里是谁
影片确实结尾处理得不太好,三观太正煽情用力过猛,但前面大部分我看得都十分过瘾,用略带夸张的戏谑展现出一个自闭症母亲的复杂处境。毛姐真人实在太美了。
非常感人 几番落泪 最戳心的台词是 “我不恨你抢走我老公 我恨你抢我仔的爸爸” 毛舜筠和新人凌文龙都演得真好!
剧情其实有点普通,而且还有些俗套,像最后的转折点太过德拉玛。但胜在演员演技不错成就了整部电影,尤其是光仔当然还有妈妈,希望他们能得奖。中间突然变调,有点出乎意料,蛮大胆创新的,但我没有很喜欢,反而觉得有点突兀。如果可以继续淡淡的,慢慢的,细心的去诉说这对母子的关系,我觉得会更棒。
中国电影还是得看香港
是喜欢的题材,香港市民的细碎生活,特殊母子的平凡日常。从老年痴呆到躁郁到自闭,近年都有港产片在关注,很好。虽说难敌《幸运是我》,毕竟仍被指斥凌乱粗浅,但仍看得津津有味。刘美君吕良伟江欣燕等老港都赞。凌文龙的发挥空间比毛舜筠大,难怪双提名,但Mo姐拿金像影后,绰绰有余了。我押她。三星半。
2.5 低配「一念无明」,新人导演的各色学生腔,不过毛舜筠和凌文龙的表演的确是蛮有内容的。所以就算导演编剧问题琳琅满目:戏与戏割裂,家庭危机、底层/自闭关怀和亲情东扯西扯,还是能沉住看下来,至少每单场戏的内部靠优质的表演有了完成度。另外,认真拍、有社会责任感的华语片,还是不至于甩两星。
9.4/10 最愛男主原型的家俊弟弟在映後談時於戲院走來走去, 搶去我最愛偶像毛毛姐的風頭.....毛姐離我只有 3000MM.....我竟不敢說出我愛了她30年....
虐心,压抑,太过难受。毛毛姐演技真挚自然,平静克制苦忍下不失爆发力。凌文龙的演绎炉火纯青,郑欣宜的客串算是彩蛋吗?时隔十多年再度看回咱们大广东的冼色丽演戏,姐姐真的好美好sexy!不过和吕良伟的交欢实在看得人不甚愉快。部分桥段处理手法幼稚,居然找来了“小毛舜筠”谈善言演年轻版黄金花。
男主很不错啊!旁边的观众还问我他是不是真的智障……果然是话剧团出来的,演技可以说比吕良伟还好了
每个人活着就像炼狱,就看你放不放过你自己了。终归是儿子救赎了母亲挽回了家庭。导演详略处理不当,中间一段凶杀幻想把节奏带偏了,整部片子几乎就是靠几位演员撑场。这几年香港越发的走向低成本人文题材,以前的香港好莱坞商业气息渐行渐远了。这种关怀人性的现实主义题材不应该低于三星。7.1
mo姐得单独加分 这部戏除了她的表演也是没什么好了 所有东西都流于表面 最后吕良伟的回归更是可笑 男主过于吵了 不禁想起海洋天堂的文章 的确是比这个好的…导演还是先做一个好编剧再来拍戏吧
对于香港的温情的小品,我向来没有任何的抵抗力。即使全片从头到尾,也都只有演员的演技这一个看点。
无甚亮点,没想到一个新人导演的作品竟如此老气横秋,价值观陈旧,类型也十分杂糅跳脱,而且那些闪回片段的设计都太难看了。MoMo和凌文龙演得都不错。吹啊吹让这风吹,Tomorrow is another day,也许总有一天,我们会学会跟自己妥协,同生活和解。
没有亮点的打自闭症情感牌的故事,母亲含辛茹苦,父亲中间“叛变”,但终究是爱儿子的,自觉回归家庭。剧情穿插母亲精心设计杀小三过程的情节,故事内核是感人的,可能主要来自于我们对自闭症家庭生活的天然想象,而不是电影本身创造出来的,所以看得过程觉得很寡淡。
没像其他人看出《一念无明》感,倒是和国内的《别离》异曲同工。苦命妈妈+自闭症智力障碍儿子的设定的确考验演技,也是本片亮点。但剧情没头没尾,每场戏之间很割裂,好戏连不成好片。杀人策划漏洞满满,没胆弄成《维多利亚一号》,只能强行治愈,强行浪子回头。两星半。PS儿子总让我出戏到董子健
隔壁也在说父母要求子女的不多,只要平安健康幸福。人生惟有苦难的泥土里才能开出黄金花。
毛姐你好嘢!你的“开封有个母夜叉”和刀削腿毛是现在想起还会笑的童年经典笑点哈哈哈~黄金虾哈哈哈~为人父母,想到就心酸。20180412@佛山CGV见面场