堕落2014

HD中字

主演:格列塔·斯卡奇,麦茜·威廉姆斯,玛克辛·皮克,马修·贝恩顿,莫妮卡·杜兰,乔·科尔

类型:电影地区:英国语言:英语年份:2014

 无尽

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 非凡

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) Electra的毁灭之力——《Map To The Stars》影片浅析1

“神和预兆的意志,就是他自己的潜意识的光荣的化妆物” ——弗洛伊德《精神分析引论》P266 你也是,疯狂也将找上你。——特洛伊公主,先知卡珊德拉 这是一部很耐看的电影。 它不艰深,它只呈现人物的关系,行动。或者从心理病理角度说,它只呈现人物症状以及行为结果。没有哈姆雷特式的梦呓,没有云山雾罩的蒙太奇。连人物幻觉,都直白地晒给你看。 不过,它还是比较复杂。科南伯格不希望让你抱着爆米花桶或者女朋友,轻松地看完它,好像在一直调侃你被大片宠坏了的口味与衰弱的注意力:在地中海式的明媚环境中,演绎一个暗黑的死亡主题。 105分钟洛杉矶浮华跌宕的日常,毁掉了三个家庭,耗去7条人命。关英期间,观众自上而下的知觉,与自下而上的知觉,始终是不协调甚至是冲突的。多线索平行着发展。必须的背景信息,碎片式穿插在前70分钟,你要及时拾撷汇总,因为结局就要劈头盖脸地来了……烧脑又塞心,豆瓣6.2的低评,就可以理解了。M&M那样的入口即化,才是票房金标准。 这却是一颗耐嚼的槟榔,绝对的一等货。 时间感觉局促的朋友,就不建议你去碰它了。它并非必须要去追赶的时尚。 用电影去探索多重意义的表达,确实充满挑战性。 我想,这也是它吸引了朱丽安•摩尔、罗伯特•帕丁森、米娅•华希科沃斯卡、约翰•库萨克、莎拉•加顿出演,吸引了凯丽•费雪——片中的她,很容易让人想起特洛伊公主,也是先知的卡珊德拉——以真名客串的原因。 可以准备一个下午,找来DVD,泡壶茶,买包烟,拿好遥控器。这是一部经得住你反复回放的电影。 一、剧情回溯。 为便于理解,没有遵循电影的播放进程。 斯塔福德与克里斯缇娜,是一双失散未认的兄妹。两人在某个沙漠地区的学校相识。或许是生活太干燥了,爱情之火一下子就迸发了。没见家长,不摆婚宴,就结了婚,生下一女一子。斯塔福德是一位能干的精神治疗师,临床治疗、出版心灵自救畅销书,主持电视节目,深得受众喜爱。他在洛杉矶HOIIYWOOD的招牌下建起了豪宅,算得好莱坞生活圈里典型的成功人物。他是一个目的论者,信奉荣格。认为一切相遇都来自我们内心的召唤。显然,这预示着什么…… 女儿阿加莎早早内化了父母的乱伦关系。她老是做梦嫁给了弟弟,后来她在家翻出了父母的日记,梦的谶语兑现为现实……阿加莎一直有关于孩子的幻视,她要借助和弟弟本杰的婚礼游戏,大念婚誓才能逼退这幻觉。13岁那年,阿加莎决心做个了断。她谎称是维生素,让本杰吃了安眠药。但阿加莎认为婚礼没有成功,因为还能幻视到孩子们,情急下她放火抵抗……结果,整棟房子付之一炬。她被严重烧伤。本杰则逃过一劫,后来成了好莱坞的一线童星。 这次火灾,在好莱坞乃至全国都足以引起一场颠覆性的风波。斯塔福德却毫无办法,只好把阿加莎这个灾星远送弗罗里达精神病院,希望她永远在视线中消失。他们也搬进了更为豪华时尚的新居。 5年的治疗似乎发挥了作用,阿加莎获准出院了。由于已经成人,院方并没有通知斯塔福德。 阿加莎回到洛杉矶,租了帅哥杰罗姆的轿车,去洛杉矶山探访他们原来的家。当然,看到的只有废墟。此时,背景中的“HOLLYWOOD”招牌,醒目却不协调。 阿加莎告诉杰罗姆,她是本杰小时候的保姆,算是本杰主演电影《Bad Baby Sister》里的姐姐真人版。她还在推特上认识了大咖凯利.费雪。阿加莎对杰罗姆甚有好感。但是杰罗姆却不够来电,反而书呆呆提醒“如果还要钱,你就不能老租豪华汽车”,阿加莎很搓火,但她依然追求着杰罗姆。 杰罗姆这个角色,戏份不多,却是重要的关节人物。两个家庭的悲剧节点,就在他身上出现。这个等下再说。两个家庭,一个指斯塔福德,另外一个,属于朱莉.摩尔扮演的哈瓦娜。 哈瓦娜的母亲克拉蕾丝,在好莱坞可谓大名鼎鼎,曾获奥斯卡提名,名字也刻进了星光大道。哈瓦娜继承了妈妈的演艺禀赋,长大后也成了超级明星。可惜克拉蕾丝30年前死于家庭火灾,又是火……克拉蕾丝曾经再嫁,她没有发现小哈瓦娜被继父长期猥亵。小哈瓦娜充斥着着未满足的依恋与失去安全保护的仇恨情感,甚至还有一份与继父偷情的欢娱。妈妈的意外离世,让哈瓦那的这份冲突非但失去了自然解决的机会,又增添了一份自责。哈瓦娜为此错构了一段被母亲性侵的记忆,来抵抗这自责。潜意识的她,嫉恨着母亲又以母亲自居,并频频在幻觉中,体验着这一切。 童年的未了情结,总是会推动某些事情,在未来的某个时刻发作。哈瓦那向大导演达米安提议翻拍她妈妈的作品:《偷来的水》。本片没有交待这部电影的整体内容。大概是讲述爱好保尔•艾吕雅诗歌《Liberty》的精神病女孩,因为玩火被投入精神病院,或者因为被投入精神病院而玩火的前后左右的情感故事。 翻拍这部文艺片,经纪人并不看好。显然她并不清楚它对于哈瓦娜当下的情感意义。达米安开始着手改编剧本,招聘明星。 从这部《偷来的水》,影片各色人物开始走向死亡的交集。 哈瓦娜为了成为女一号想尽办法,甚至色诱了制片人斯德尔。她还联系了斯塔福德做精神治疗,以求表演的自由度。期间,哈瓦娜炒掉了因为吸毒而偷东西的助理。好朋友凯利.费雪向她引荐了在网上认识的阿加莎。一番交谈,哈瓦娜似乎从阿加莎身上的累累伤疤看到了自己内心的某人某事,移情顿时大量发生。两个生死冤家就这样走到了一起。 身为哈瓦娜的助理,阿加莎可以方便出入影棚,探望杰罗姆。当然,还要与本杰相会。 本杰早年成名,火灾似乎成了他的事业助推器,出演的《Bad Baby`s Sister》全球大热。本杰对这个家冷酷得不像一个13岁的少年,他很鄙视放弃姐姐的斯塔福德。和很多明星一样,他开始靠毒品药物抒压找感。戒毒三个月后,13岁的本杰返回演艺圈,主演《Bad Baby`s Sister2》。 阿加莎找到本杰,解释了那晚纵火的原因,本杰并未直接谅解她。但是,她幻视的孩子,却给了本杰强烈的暗示——阿加莎不知道,本杰那时正被近似的幻觉折磨:他曾公益性探访的一个绝症女孩死亡。这个被他无意欺骗过的女孩,死后一次又一次地出现在本杰面前。 很快,斯塔福德从哈瓦娜那里,得悉阿加莎回来了。找到阿加莎不是什么难事,斯塔福德给了她一大笔钱,要她走得远远的,完全无视阿加莎的哀求。 与杰罗姆未果的爱情,弟弟的漠然,父亲决然的再次离弃……阿加莎绝望中扔掉了所有在服的精神药物。她和本杰一定要真正完婚,才能彻底摆脱这一切:他们要拿到爸爸妈妈的婚戒!她跑回家,虽然被斯塔福德揍了一顿,却如愿偷到了克里斯缇娜的那只婚戒,克丽思缇娜先崩溃了。 韦斯一家在飞速滑向深渊,哈瓦娜则经历着坐过山车一样的体验。多米安担心她与母亲的联系,难于胜任角色要求,另外选择了阿齐塔作为女主角。哈瓦娜维发泄郁闷,出门疯狂购物,不期与阿齐塔在MALL外邂逅,见到了阿齐塔的儿子麦卡,还认识了为阿齐塔服务的杰罗姆。一顿寒暄之后,哈瓦娜更加失落。杰罗姆,却在她心里悄悄激起了一圈微澜。 不料世事弄人。经纪人跑来告诉哈瓦娜,麦卡死了!阿齐塔要开工,爸爸带麦卡去了奥海,麦卡在泳池里溺亡。阿齐塔乱掉了,角色顺理成章地到了哈瓦娜手里。欣喜之余,哈瓦娜却下意识反应,麦卡并未游泳…… 与多米安会面后,哈瓦娜更加自信她会把角色演绎得“Stronger”。那是岂止是达米安的希望,不也是她要求重拍的目标? 上面说到,杰罗姆这个人物。出镜不多,却是一个节点。杰罗姆感觉到了阿加莎脆弱自尊掩盖的危险性,却又被她的乱伦身世吸引,希望借助阿加莎的身世,合作完成一部惊世骇俗的主题剧本。……杰罗姆和阿加莎保持着交往。可惜,阿加莎这份幻念中的可怜甜蜜感,对于退行中的哈瓦娜,是难于容忍的——浑身烧伤的阿加莎俨然此刻已经异化为克拉蕾丝,她要抢过杰罗姆,来印证自己的“Stronger”。 停止服药的阿加莎频频怠工,哈瓦娜借机租用杰罗姆的轿车出行。自然,万人迷的她三言两语就搞掂了杰罗姆。我想,那一刻,于哈瓦娜所有的困扰和诱惑,都兑现了……可是,死神正在一旁窥伺。偷了婚戒的阿加莎正躲在哈瓦娜家,看到了她与杰罗姆做爱。致命的一击,很快到来了。 心满意足的哈瓦娜向弄脏了沙发的阿加莎发飚,表现出了比他父亲还要十倍的冷酷与嘲弄。阿加莎举起哈瓦娜的奖杯,砸死了哈瓦娜。 本杰的情绪变得越来越不稳定。死去的麦卡,也出现在本杰的幻觉里。他开始辱骂同事,拒绝采访,摔臭脸给探班粉丝,重新嗑药,滥交,枪杀朋友的狗,直至差点错杀与他配戏的童星,电影被迫中止拍摄……关系破裂的电影公司,冷酷自私的父亲,绝望无助的母亲,法庭的强制收治裁决,几乎一瞬间涌来……本杰从警察的监控中逃离,逃向正在杀人的阿加莎。 姐弟俩见面后,阿加莎告诉本杰,要设法拿到爸爸的婚戒,他们就能彻底摆脱这一切。 克里斯缇娜没有斯塔福德那样的自我强度,她受尽了心理冲突的折磨。爱情与亲情,何以将她的生活辟作战场,彼此杀伐至今?阿加莎偷走了婚戒,本杰也发了疯,她意识到,这一次他们无力阻止了。入夜,疲于应付的斯塔福德回到家,目睹了克里斯缇娜在泳池旁自焚的悲惨一幕…… 本杰从木僵在泳池旁的斯塔福德手上顺利摘走了婚戒。姐弟二人驱车回到洛杉矶山的故居废墟,服下大量的安眠药物,念着他们念过无数遍的婚誓,为对方戴好戒指,完成了婚礼,躺在废墟上,面对好莱坞的璀璨夜空,等待Liberty时刻的到来…… 二、电影赏析 这是一部很适合用精神分析视角体验的电影。 1、阿加莎的Electra冲突 Electra情结是俄狄浦斯情结的女生版,但其演化与变形远比男生版复杂。大概可以描述为:开始,女孩和男孩一样依恋着母亲。但女孩很快会发现,自己和男孩不同,她少了些什么(你知道的),使她无法与父亲竞争母亲。这让她对母亲心生嫉妒与敌意。逼使她把这种攻击情感转化为拥有一个孩子的愿望,父亲就是这个孩子的父亲,她则以此替代了母亲的位置。至此,女孩构建了她的俄狄浦斯式冲突:恋父与妒母。比较男孩的“恋母弑父”,Electra的情感基调要暗黑、模式也要复杂得多。弗洛伊德认为这是由于缺乏真实的阉割焦虑,女孩子会比男孩子更加难以解决冲突的缘故。 克里斯缇娜是一个容易焦虑的妈妈,对这段乱伦关系的矛盾与惶恐,不难想象会怎样影响襁褓中的阿加莎。这也是造就阿加莎边缘型人格特征的生活史基础:自体意象脆弱不清,缺乏安全感,极端化的情感体验,分裂的客体关系模式,在电影里均有表达。 阿加莎的Electra情结是一个变式。父母亲情与爱情的双重关系,使她感到难于打开并插入,她更为渴望孩子的到来,越多越好。这是她出现幻觉的强烈心理动力。同时,她也内化着母亲。本杰的出生,对于阿加莎,简直就是上天的应答:服从内化了的母亲,占有真实的本杰,就可以实实在在自居为母亲。阿加莎应该度过了一段难忘的双重满足的日子:幻念中的爸爸,与现实的本杰。 但是幻念中的过渡客体,终究要与现实的本杰重合。这是冲突媾和的最现实途径。自然,幻觉中的孩子,也就异化为她与本杰之间的障碍,孩子甚至就是她不忠于本杰的人证。而且,阿加莎德自我在现实感占优的时刻,不再能接受幻觉。她用和本杰的婚礼婚誓游戏宣布她有了自己的归属,让他们走开,即是这矛盾媾和的仪式化解决。 婚礼仪式的失败,及其相应的后果,是冲突的升级。7年后的阿加莎实施了婚礼的强化版:拿到父母的婚戒。并完成和弟弟一起,把克里思缇娜,送上了不归之路,完成了Elcetra的复仇故事。 影片用残酷的结局印证着弗洛伊德的观点:在父系主导的权威主义文明之下,由于缺乏明确的过渡客体,Electra情结使女孩子更难于解决冲突。现实生活中女性经常存在被欺凌与被抛弃感,也是一个例证——在并不遥远的母系氏族社会,或者女权主义者的亚文化圈中,女性没有或更少这种低下感。 Elcetra情结:与俄狄浦斯情结一样,来自古希腊的历史故事。大概是说:特洛伊家的二少爷拐跑了迈锡尼二千岁的媳妇海伦,阿伽门农同学为了帮弟弟抢回媳妇,同时借机称霸爱琴海,不顾自己媳妇的反对,挂帅讨伐特洛伊,一走就是十年。期间,为保战事顺利,阿伽门农还把大女儿做了神的献祭。熬不住的媳妇另有了真心人。为了爱情,为了给大女儿报仇,这对地下鸳鸯出手暗杀了阿伽门农。二女儿痛不欲生,联合弟弟又杀了母亲和她的相好,完成了对复仇者的复仇。这个二女儿,就叫Electra。

 2 ) FIFF26丨DAY1《星图》:你是柯南伯格的信徒,或者你不是

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》,下面请看场刊影评人们的评价了!

果树

又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。朱丽安摩尔神演技,戛纳影后拿得不手软。

麦麦

神经质中年女明星和阴森森小少女,两代女演员的演技真是可圈可点。最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代,有着少年的年龄,却完全不像少年的行事。导演是真的很讨厌好莱坞吧,整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地

你是柯南伯格的信徒,或者你不是。

Pincent

对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构?一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化

一桶猫

大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻

Joeyside

这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗,这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨,一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。不过都是拍片,水平可就有云泥之别了,不横向比较伊纳里图,就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行,看一看欲望号快车那时给我的震撼吧,唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点,如果是比烂的话。

子夜无人

和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反,作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命,作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵,跃过那些可被扼杀的肉身凡胎,成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。

 3 ) 电影《星图》影评

    这部影片有两条线,是关于对待乱伦违背道德底线关系的两种(三种)截然不同的态度。姐弟恋的心理咨询师一家人,极力的隐藏,怕声誉受损,活的生不如死;过气的女明星,为了名气过度的夸耀自己的过去(母女乱伦),凸显与众不同,却一直活在母亲的阴影下。

     我看到的主线是姐弟恋的一家人。。他们害怕女儿回来,是因为女儿看到了母亲的日记,知道她的父母其实是兄妹。他们家差不多都是公众人物,父亲是个心理学家预言家,喜欢把自己的所有一切公开化,包括家里房子的照片之类,以显示自己很"清白",其实他做的所有一些公开行为都是为了隐藏自己乱伦生子的罪孽。他觉的他们家是受到诅咒的,女儿的回来就代表一切都可能真相大白。而这家母亲所表现出来的慌乱神经质,却是父亲镇定自若的假象外表下 真正的内心了。。那么多年他都暗中监视着女儿的一举一动,生活在恐惧中

另外一条线就弱掉了。过气的女演员,只是一味的追逐母亲的影子和光辉,编造假的童年经历,还让心理学家用催眠术让她本人也相信那些假象,好更快的适应角色。。我想可能童年她也确实发生过什么不好的事情(火灾之类)。但那不是重点,重点是她把这些痛苦当做嚼头,来抬高自己的身价。。没有灵魂的人,当大家都在担心她的心理状况建议她不要拍母亲的电影时,她却坚持要拍,她看到的是商机。她最怕的不是什么恐怖的女同童年,她怕的是母亲的嘲笑。她看到了比自己年轻美丽的母亲在嘲笑她。是嫉妒心,她活在母亲的阴影下,她嫉妒年轻漂亮的母亲,这也是她为什么会雇佣脸部烧伤的姐姐,母亲是被火烧死的,她看到姐姐时,就像看到了被毁容过的母亲,那么难看。“她的脸部烧伤了”“她也来自*****(应该是她母亲住过的地方)”这是她要聘请她当她的私人助理时的第一句话。这也是为什么她会抢姐姐男朋友的原因。“我比她漂亮吗?我皮肤比她好吗?你更喜欢我是吗?”她问那个司机。其实她想超越的是自己的母亲。她想让脑海中母亲的嘲笑声消失。

    其中把一切串联起来,看到最多真相的应该是姐姐吧。她是那个捅破谎言的人,看到了女明星生活中的真实面,看到了父母爱情的真相。她是最坦白的,却也是所有不坦白的人最害怕的。从小看到了母亲的日记,知道了本不该她知道的事情。她的父母以前也一定真心相爱过,我想那本日记一定是记录了母亲同父亲结婚前的爱情和恐惧的。年纪小小的姐姐没有选择的全部接受了母亲的思想,她看到了当初母亲的恐惧,所以她害怕的出现了幻觉看到了别的小孩子,同时她也从母亲的日记中看到了消除恐惧的办法“每当我带上戒指,读出那段誓言的时候,他们就消失了”姐姐说。。这一定也是当年母亲选择和父亲在一起的原因吧,因为那个时候他们彼此相爱,他们真正结婚带上戒指的时候所有的诽谤恐惧都消失了。姐姐其实是没有姐弟恋倾向的,她只是根据童年经历照着母亲日记上所写去设法让自己不怕而已,包括最后她和弟弟一起带上戒指吞下安眠药的时候也是这样。。。真正变得畸形的是他们父母后来的婚姻,是他们父母的爱情经过时间现实的洗礼变质了而已。多年受到演艺圈的影响,什么都处于公众化的状态下,看着女儿和儿子带上戒指重复他们当年的承诺,他们害怕了,害怕被人知道了,害怕从高高的荣誉楼梯上跌下去了,当初结束恐惧的办法成了如今开启恐惧的钥匙。。当初克服了一切阻拦在一起的力量在追逐金钱名利的过程中什么都没有了。被烧伤的姐姐就像是他们当初爱情的化体,脆弱神经质又见不得光,却依旧相信爱情相信希望。而儿子则是在他们畸形家庭下溺爱的产物,稚气未脱却没有生气。。但他还是相信姐姐的,后来他去找姐姐时去的是过气演员家。他没有告诉过父亲姐姐去找过他,他跟姐姐提起父亲的时候用的是“那个老家伙”来形容。其实儿子在这个剧中的存在就像是一个法官,虽然所有人都说年幼的姐姐是神经病,但是真实生活在这个家庭中的他确是相信姐姐的,他知道真正的神经病是他们的父母。而他跟姐姐 都是一样的无辜却又平白无故背上了父母的感情债的孩子。
剧中姐弟两一直重复着一句话,(什么什么自由的,内容忘记了),那应该是母亲日记里她和父亲的誓言吧。两个孩子的自由是不同的,感觉像是见证了他们父母爱情婚姻的两个阶段一样(猜想)。姐姐的自由,她觉得只有爱情才可以给予,她觉得父母的爱情很伟大,她把它说给第一次见面并有点好感的司机,她并不像父母一样的藏匿这段往事,相反却是想让全世界知道,想让全世界认可。。就像她在剧中一直追寻的。。而她的烧伤则是她追寻爱情婚姻时的阻碍(就像她父亲和母亲的爱情,血缘是阻碍,阻碍他们不能在一起);而弟弟的自由却是死亡,他渴望死亡。他在朋友家里玩枪,虽然他说子弹都取出来了,但是前三抢却是对着自己开的。他去医院看快死掉的病人,对她说出了那段誓言,并因为她死掉了自己却没有履行诺言而自责。。其中当他问经纪人那个病人得的是什么病时,经纪人说她得的也不知道是什么病反正是血液方面的。这也许是儿子那么重视她的原因吧,每天混迹在娱乐圈,吸毒私生活糜烂,他也一定担心着自己会得艾滋病或者其他一些血液上的疾病,被知道被报道出来。(这就像他父母后半段的婚姻,担心惶恐影藏血缘为他们带来的罪孽,只有死亡才是解脱。)而剧末他们兄妹两选择的戴上戒指说出誓言然后永远的睡去,也都满足了姐弟两人各自的自由,姐姐的爱情婚姻,弟弟的永远睡去。

最后结尾。。如果把这部剧比作一个关于对待伦理态度游戏的话,每个人在剧中都扮演着不同的角色。那么总结下来是 姐弟恋的父亲母亲是选择藏匿的一方,为了声誉。。过气女演员是选择公之于众的一方,为了人气。。他们两者之间的连线是姐姐,是唯一一个知道真像说真话的人,为了自由。。儿子则是被蒙在鼓里却可以自由判断的法官,为了一出生便被剥夺的自由。

 4 ) <译>大卫•柯南伯格(David Cronenberg)访谈:好莱坞行星(出自《电影手册》)

大卫•柯南伯格(David Cronenberg)访谈:好莱坞行星

原文:电影手册(Cahiers du Cinéma) 2014年6月刊 N°701

采访者:史迪文·德罗摩(Stéphane Delorme)

采访地点:巴黎

采访时间:2014年4月23日

翻译者:黄灿灿(法国)


1.《星图》(Maps to the Stars)这部电影的强烈讽刺是对好莱坞的诀别

我不认为它仅仅是讲好莱坞的片子。这是一部关于野心、成名、不朽和金钱的电影。它可能是《华尔街之狼》(The Wolf of Wall Street),可能处于金融业或底特律的汽车业。电影讲的是所有生产影像、制造产品、拥有巨大权利的工业。明星就这么制造出来的。对我而言这不是一部反好莱坞的电影。我知道这么说很奇怪,但与其说这是一个纯粹关于好莱坞的,倒不如说是关于好莱坞投射下部分阴影的故事。另外,如果不是有布鲁斯•瓦格纳(Bruce Wagner)的剧本,我也不会拍一部关于电影的电影。很多电影人尤其年轻人很喜欢拍关于电影的电影。对这一类自我注解的电影,就像作家写关于如何写作一样,对此我兴趣索然。但因为我觉得这个剧本、里面的人物和对话都实在是太棒了。所以这归根结底是布鲁斯的错!(笑)


2.好莱坞,更宽泛地来说,是我们时代的隐喻

绝对的。这是另一个理由支持我说这部电影并非是针对好莱坞的抨击。《星图》探讨的不单是名人明星,而是我们所有人的困惑。剧本是在Facebook社交平台出现以前写的,现在所有人在Facebook上都是明星。大家都边吃饭边自拍,发布在Instagram上效仿名人的生活。这到底好还是不好?我不清楚。但总归没什么生产力。从某种意义上来说也有害身心,因为它只制造了幻觉。而好莱坞当然是将符号化推到极致的最强版本。因为我们还经常萦绕着对詹姆斯•迪恩(James Dean)、玛丽莲·梦露(Marilyn Monreo)、亨弗莱·鲍嘉(Humphrey Bogart)这些人的回忆。人们还不断尝试着利用新的科技手段使他们的偶像重获新生。这其中都伴随着对“不朽”的渴望。《星图》尤其深入探讨了对死亡的恐惧和存在的焦虑:如果哈瓦娜(Havana)接不到经纪人的电话,如果她拍不了电影,她就没法存在了。她是绝望的。这不单是野心,也是一种对被遗忘和毁灭的恐惧。我想如果观众明白这一点就不会把它当作针对好莱坞的影片看待,而是一部讲述当今包罗万象的人性欲望和创伤的电影。


3.从影片里我们感受到无处不在的死亡。尤其是儿童的死亡:好莱坞仿佛是在儿童的尸体上建构的。

不仅是儿童的尸体。好莱坞就如同一个高密度的大行星,拥有巨大的引力磁场。来自世界各地的人们被吸引到它的轨道上,一旦进入这轨道,就休想再脱离好莱坞的牵引力。他们就这样被套牢了。我们知道很多导演的职业生涯葬送在好莱坞,很多人都死在好莱坞。没听说过哪一年没有某人死于嗑药或车祸的。这是一种自杀行为。严格地说,菲利普•塞默•霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)的死或许不是自杀,但某种意义上来讲,这就是自杀。好莱坞就是有这种腐蚀和致命性。


4.《星图》与《穆赫兰道》(Mulholland Drive)刚好相反:在大卫•林奇(David Lynch)的电影里,即便洛杉矶后来变成一个梦靥,这座城市还是留有梦想的地方。主人公乘飞机抵达,见到这座城市是充满希望;你的影片里的主人公是卑贱地在满满一大巴士的乘客中抵达洛杉矶的。

每一天都有很多人乘坐大巴前来洛杉矶;对他们而言,这里没有荣耀。然而这也完全不像是去芝加哥那么简单,因为电影的世界始终在那儿。我在拍电影的时候发觉很多人都不想再居住在洛杉矶:比如约翰•库萨克(John Cusack)就生活在芝加哥。因为只要在洛杉矶我们就没法逃离电影业。哪怕是去洗个车。每个人都有很多份工作,所有人都想做电影。布鲁斯•瓦格纳(Bruce Wagner)对此甚为了然,他生活在洛杉矶很多年,其父亲就是电影业人士。他不断重复说:剧本不是在影射,而是道出了真实。他完全领会剧本里的一句台词都不是夸张或讽刺。跟演员讲戏时我就要求他们,不要夸张,不要用极端的表演方式,我要人物之间的互动呈现出真实,符合惯常的人性。情境会自己说话,不需要强调,真实就是最有力量的。


5.朱丽安•摩尔(Julianne Moore)饰演的角色非常大胆,让人印象深刻。她是如何担当起这个人物的?

她也不愿意生活在洛杉矶,而是住在纽约。她年龄近50岁,认识很多女演员在这个年纪消失在公众视野。但她本人非常出色,也一直在拍戏,这是个特例。电影是门残酷而粗暴的行业。她参考了一些熟悉的女演员的状态来塑造这个角色,这些女演员是拥有过所谓“属于她们的时刻”大概三四年时间,之后或因为缺少显著才华或因为衰老而被行业淘汰。我们又回到了存在的创伤这个核心问题上:我是一个演员,却不能演戏。那么我是谁?我还存在吗?


6.影片在年龄问题上的表达很惊人。有一场戏,在派对上几个童星把25岁的女演员称为“绝经了的女人”。

是这样的。他们对自己的年纪丝毫没有概念,他们不知道自己也会老,也会死。他们表现得很残酷,是因为恐惧。恐惧把他们变成了怪物。这些童星完全没有人生观,没有人教导他们,因为他们的父母是像哈瓦娜(Havana)或本杰(Benji)的母亲这一类人,他们只顾推动孩子的演艺事业和贯穿童年的名人生活。父母变成怪物,孩子们相应地除了学着也变成怪物之外一无所知。他们都被陷入了这颗大行星的引力之中。


7. 13岁的演员伊万•伯德(Evan Bird)非常出色。他有过类似于电影里的童星所经历的吗?

完全没有。我选他的时候他才12岁。他是加拿大人。我很满意能找到他,这个角色很不好把握。我是在《谋杀》(The Killing)剧里发现的他。非常聪明的孩子。


8.影片中许多发生在浴室和厕所的戏格外粗俗露骨

对,这是个有趣的点。就是在那些场所,人的真实性才存在。我曾读到过北韩人都认为金日成从不上厕所,就像达赖喇嘛。他们把这些人当成神了……


9.影片的一个美好之处是,它“为”了孩子而拍,为了拯救孩子。由米娅•华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)扮演的角色稍年长一些,但也给人感觉是个孩子。

是,这个主要人物是最温柔最天真最纯粹的,即便她是疯的。她在那儿不是为了成为明星而是为了化解一个家庭的创伤。由罗伯特•帕丁森(Robert Pattinson)扮演的杰罗姆(Jerome)一角同样是个孩子。他不是出生在洛杉矶的,而是来自印第安纳州或别处,只是相信自己可以演戏。可悲的是,他将被毁掉,因为他太易损,就像个孩子。他表现得很坚强,其实根本不。最终孩子们都会被怪物毁灭。这也是对诗歌《自由》(La Liberté)新的解读,这首诗是保尔•艾吕雅(Paul Éluard)在二战法国抵抗运动期间写就的。在这里,自由变成了死亡。


10.这些年你是和布鲁斯•瓦格纳(Bruce Wagner)一起完善剧本吗?剧本有变化吗?

我们一起为这个剧本工作了很多年。剧本是到最后一分钟才成为如今的样子的,因为在我们开始工作时,Facebook、智能手机、Twitter还尚未出现。而布鲁斯很喜欢使用当代的参照物。我第一次跟朱丽安•摩尔(Julianne Moore)说这个角色的时候是八年前,所以我们要重新看待剧本里关于年龄设置的功能性。针对鬼魂的部分也做了一些修改。我是不信鬼的,也从来没拍过。但是布鲁斯信。原本有几场很有力量的戏,是描写孩子们的鬼魂游荡在夜里的街道上。但是我自问:这些鬼魂有什么意味呢?剧本里本来完全是另一种类型的鬼魂。对我而言只有回忆中的鬼魂是合理的。我们经常被父母或名人的亡魂萦绕。但剧本里原来也有真的鬼魂,这我就接受不了了,所以我删掉了那些戏。只保留了人物自说自话的部分。


11.关于死去的母亲所演的电影是参考哪部影片?其中的黑白影像,让我们联想到了《大卫与丽莎》(David and Lisa)和《莉莉》(Lilith)。

布鲁斯设置的是罗伯特•罗森(Robert Rossen)的《莉莉》(Lilith),我很多年前看过。可以把母亲看作是珍•茜宝(Jean Seberg)。


12.这也是在说,好莱坞永远在翻拍。

是的,这刚好带给我们关于近亲联姻的主题。在埃及王朝为了保证血统的纯正规定近亲结合。好莱坞也同样带有这种乱伦性质。没有新鲜的血液的注入,没有新版本,没完没了地拍“蜘蛛侠5”或“X战警13”。这些电影都是乱伦的产物——变形的、发育迟缓的、残缺的。


13.这些电影莫非都成了怪物?

不是怪物,是先天不足。两者是有区别的。这些电影就如同遗传性畸形儿。他们的基因构造是不正常的。


14.你和好莱坞有哪些关联?

我生活在多伦多,在洛杉矶有我的代理人、经纪人和律师。他们随时给我讯息。我认识一些常往来的编剧。而我与电影制片厂的人会晤,是我经历过的最富有荒诞性的喜剧。他们实际比电影里表现得更滑稽。先是在我要拍《本能2》(Basic Instinct 2) 的时期,后来是拍改编自劳勃•勒德伦(Robert Ludlum)的间谍小说,由米高美(MGM)制作,丹泽尔•华盛顿(Denzel Washington)和汤姆•克鲁斯(Tom Cruise)主演的《恐怖黑手》(The Matarese Circle) 期间经历的。我在那段时间碰过好多怪异的人。我简直都不敢相信自己的所闻所见!但我不能跟你说更多了。我甚至有意识告诉一些演员去饰演“制片厂执行官”那样的角色吧!


15.为什么在拍《星图》期间会有那么多困难?

我的电影都是跨国合拍,加拿大-英国合拍,加拿大-法国合拍,加拿大-德国合拍。但《星图》这部片子需要在洛杉矶拍摄至少五天。由于我们没法在多伦多再建好莱坞的景,就必须到现场实拍,这情况很特别。我们在多伦多拍了25天,洛杉矶拍了5天。问题之一就是必须找到一个美国合拍方才能允许在美国进行拍摄,所以制作支出要花在美国。 大部分合拍是不允许有一个非来自合拍方国家的联合编剧…也有演员的问题:我们只有权给一个美国演员,约翰•库萨克(John Cusack)和朱丽安•摩尔(Julianne Moore)有英国护照,米娅•华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)是持波兰护照的澳大利亚人,罗伯特•帕丁森(Robert Pattinson)是英国人。我们8年没有成功达成合拍了。跟德国合拍才允许我们启用美国的编剧。之后制片人Saïd Ben Saïd加入了我们。这就是做独立导演要经受的现实啊!


16.你喜欢在洛杉矶拍摄吗?

很喜欢。很有宣泄意味。我在《伦敦场地》(London Fields)里拍出了一个神秘的、让任何人都认不出来的伦敦。这次《星图》我想拍一些标志性的场所:好莱坞标牌,好莱坞星光大道,马蒙特城堡饭店,比佛利山庄,甚至明星们购物的罗迪欧大道。这也是我第一次在美国拍摄,挺刺激的。《暴力史》(A History of Violence)是我唯一导的一部制片厂电影,由New Line全额投资。我可以指定想要的美国演员,但是制片方想在加拿大拍摄,因为省钱!他们甚至不让在自己的国家取景。


17.在《星图》里,我们可以感受到洛杉矶的阳光。最后在医院的平台,布景很奇特,后面就是山丘。

你真信了?这个场景是用CG技术合成的!我们拍了山丘然后把它移过来做背景,其实在多伦多拍摄时周围什么都没有。我只知道在洛杉矶我们会看到山丘,就是这个原因把它拿来做背景。同样的方法也用于米娅在片场发现罗伯特的那场戏里,后面的好莱坞山是合成的。当人们问我是否喜欢用CG技术,我表示肯定:不是为了造怪物,而是为了生成这种让别人察觉不出的氛围。它虽是隐形的,但帮你构建了一定的真实。


18.为什么不完全在多伦多构建一个别样的真实场景?

没有办法:多伦多没有棕榈树!我一再开玩笑说:“到洛杉矶拍摄必须每个镜头里都有棕榈树!”(笑)


19.在《大都会》(Cosmopolis)之后让罗伯特•帕丁森(Robert Pattinson)演一个开豪华轿车的司机,这也是你开的一个玩笑吗?

不,当然我想过这个问题,但他还是喜欢作为整体的一部分而不是一个主要人物。这是个巧合…其实在影片里这个司机是布鲁斯•瓦格纳(Bruce Wagner),因为他以前做过豪华轿车司机很多年,他的第一部小说《Force majeure》里的主人公就是一个司机。不过没有太多人看《大都会》(Cosmopolis)所以人们都不知道。希望《星图》会有更多人来观看吧!(笑)

 5 ) MAPS TO THE STARS

电影里几乎所有角色都有心理疾病或精神疾病。罪孽的根源在于不被这个世界认可的兄妹乱伦。兄妹乱伦的产物完美地继承了父亲与母亲身上乱伦的因子,第二代的姐弟乱伦开始了。姐姐纵火,喂弟弟吃安眠药,结果是姐姐被送进精神病院,弟弟被送进医院,顺便烧死了个性虐女儿的女演员。 最喜欢Havana得知竞争对手死了儿子后,兴奋地拉着不明所以的Agatha摇摆那段,倦怠的脸上满是失而复得的欣喜,她说,This is little Micah, a little miracle. We are fire, and he is water, say goodbye. 感恩于一个溺死的小孩,使她得到了梦寐以求的表演机会,为此欢快舞蹈。人们不会为你的死而悲痛欲绝,那些关注你死亡的人,只是将目光锁定在关于你的死,他们能够从中间接获得多少利益。纵情欢歌,讽刺得可以。只是问题是,我一直以为,电影里的两个金发小男孩是同一个人,溺死了一个,直到另一个被弟弟掐死,才幡然醒悟…… 一开始还有一段米娅的小秀,转来转去biubiubiu,看起来好可爱是怎么回事……喜欢米娅,虽然一开始看她的电影,总觉得她长得有点奇怪,但是越看越好看,有一种拒人于千里之外的淡漠气质。超喜欢她的《斯托克》。 胡渣父亲虽然功利自私,但是真的好帅…… 弟弟一群狐朋狗友信口开河那一段虽然让人反感,但是其实可能有些小爽吧,那个年纪的孩子,遇到自己看不顺眼的人好像都是用这种方法发泄自己的不爽。只是这群未成年,抱着愤世嫉俗的态度冷眼仇视那些比自己耀眼的人,不知天高地厚瞎扯一通,最讨厌这种目中无人的小孩子,不谙世事,却又自以为是。 电影中多次出现的幻象,有时还挺令人惊悚的,尤其是背景音乐,与外界隔绝般的断了信号的沙沙声,浓雾中生怕抓到一只冰冷的手的关于未知的恐惧,还有背后突然蹿出的冷风。

 6 ) 《星图》

看了《星图》更确定了2014年是朱丽安·摩尔 Julianne Moore的大年,首先这部影片个人觉得是继罗伯特·奥特曼 Robert Altman《幕后玩家》后对好莱坞非常深刻的挖掘,结合两片一起看更加有感觉。大卫·柯南伯格 David Cronenberg如今是放弃自己对暴力、隐喻的执着,和前作《大都会》一样,更多是一种宿命哲学的表述。

说说这部影片摩尔的表现,虽然嘎纳提前给了影后嘉奖,但我还是要说这是能看到2014年电影中最具力道的女性角色,美国除了她我是想不出来谁还能演出这个被药物、妄想、沉迷、偏执、矛盾控制的角色,这也是为什么导演从计划这部影片起的八年后还是找她来演就可以看出。这个角色真正利用了摩尔最擅长的不确定性,她略带夸张但又契合电影本身,展现她在自然情况下的神经质表情,不受限制的肢体,即便她双臂上的雀斑都融为了角色的一部分。

这个表演证明了她不是任何一种表演理论流派的演员,她隶属于这个角色,仿佛沉浸于中,但又仿佛一直身处事外理性思考。这就是一种炉火纯青的境界,只有具有天分的表演者遇到合适的角色才能迸发出的展现方式,这个角色可以说是集其所有奥斯卡提名角色之大成,这还不包括《泛雅在42街口》等这样早期的角色。

当然这部影片以及角色完全不可能被奥斯卡重视,但这绝对增加了摩尔阿姨在87届奥斯卡的竞争力,加上之前《孩子们都很好》《单身男子》乃至《木兰花》等片提名落败的积德,今年几乎所有人都看好她不是没有原因的。《依然爱丽丝》说实话就是她行活儿的正常表现,这方面和梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep一样,即便普通影迷过度高标准要求最后也说不出什么不好,最多是说重复性表演,但真要让其她人演,能达到这种程度的又屈指可数。

此外,本片中的奥莉维亚·威廉姆斯 Olivia Williams、米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska也贡献了极佳的表演。

 短评

Lindsay Lohan

2分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

论乱伦基因在资本主义名流造星体制内引发精神缺陷的几率及可能性。杀婴屠狗鬼魂自焚,柯南伯格继续用波澜不惊的电影语言讲了一个恐怖日常故事,收放自如

3分钟前
  • kylegun
  • 力荐

嫩牛五方司机专业户。mia神经少女专业户。摩尔拧巴神经质大妈专业户!一看到约翰库萨克就觉得是变态专业户。这么多专业户加上奇葩导演出品的,果然奇葩!既然是讽刺好莱坞,摩尔就抱着大满贯奖杯讽刺好莱坞吧XDDD

7分钟前
  • Dita
  • 还行

2014戛纳最佳女演员。话说最后特效真的太屎,但是幻觉和批判还是不错的。

10分钟前
  • 茶杯里的猫。
  • 还行

冷而癫狂。故事看似惊世骇俗其实平庸,但腔调实在荒诞又迷人。几乎要爱上五方了。

14分钟前
  • 凉水
  • 还行

大卫·柯南伯格估计是喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人会一直不喜欢那种导演。他的片子从来不曾低于水准。新片《星图》少不了三十多年如一日的神经质、神秘感、幻象,歇斯底里和冷漠讽刺,好莱坞潜规则管窥,影后朱丽安·摩尔太拼,3P又后入。演得最好的还是米娅·华希科沃斯卡、伊万·伯德这对小神经。

19分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 推荐

不知是否真的对好莱坞有深入骨髓却无法言说的恨,才让几位演员这么卖力地诠释深陷名利痛苦泥潭的灵魂,看似荒谬的情节和句句讽刺的台词,却让我不寒而栗。剧作很大胆啊,作为一个多线叙事的片子它竟然前半小时人物之间没有任何联系,任由柯南伯格弄他的恶趣味。。五方再次拿下年度车震大奖!

21分钟前
  • 米粒
  • 推荐

欣赏不了柯南伯格的短焦镜头,电视电影质感。剧情俗套(尤其是幻觉啥的,最后那特效是逗逼吗)刻意的重口拙劣。唯一看点是朱利安摩尔的演技。

26分钟前
  • 弗朗索瓦张。
  • 较差

好莱坞本来够恶心了,你还在这添堵。

28分钟前
  • bird
  • 很差

米娅+摩尔这个组合简直丧心病狂,求两人别再用那种小资伪忧伤的脸装演技了,又假又作

30分钟前
  • 兮称
  • 很差

柯南伯格的黑色幽默与将乱伦进行到底的疯狂:这才是真正的starcrossed。其实这片挺惊喜的,尤其和“两天一夜”连着看。奥斯卡影后都被摩尔阿姨完爆至渣了,结果小金人居然又没戏...

32分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

摩尔大满贯!!!!!

36分钟前
  • 猫妖娆
  • 力荐

用这个奇葩的一家四口来影射好莱坞,就像一个功能失调的家庭,充满各种丑陋和匪夷所思,在追逐名利的游戏规则之下,每个人都努力的扮演着自己的角色,然后在扮演中迷失自我,大人不再像大人,孩子也不再像孩子,就像男人娶了女人,而他们却是亲兄妹,一切都乱了,只是表面上依旧很光鲜正常。★★★

40分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

这片子巨无聊好吗?陈词滥调凑在一起,虐一下就觉得自己艺术了啊?不过每个演员都很出色,是一部演员的电影。

43分钟前
  • 陈凭轩
  • 还行

53岁朱莉摩尔的角色倒是有一点像gloriaswanson演日落大道

44分钟前
  • 十万
  • 推荐

真是成也摩尔,败也摩尔。这片子就成全了朱丽安摩尔一个人,她的一颦一笑一举一动,就是她这么多年各类角色的一个沉淀。亦真亦假的好莱坞被纰漏的一文不值,所有自私肤浅,无知物质,成全了一个“女魔头”,铸造了好莱坞这个”鬼府淫都“。

49分钟前
  • 饮歌
  • 还行

跟着柯南伯格混,五方震了两位三大影后满贯的演员,果然胯下出逼格~

53分钟前
  • zzy花岗岩
  • 还行

看得难受又生气,搁在心里默品了几天没弄明白怎么回事儿,大概因为它阴郁、扭曲又诡异,然后还告诉你现实就这么丑陋,而你尴尬得简直不想直视。尴尬,对,就是尴尬。摩尔姨过于逼真的演技更加重了这尴尬。Pattinson 好像开始慢慢有演技了,会用微表情演戏了。哼,你们叫他嫩牛五方我也爱他。

54分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

导演中有一路是神经病却装得好像正常人,有一路是正常人却偏要肖想自己是神经病以此来掩饰自己的苍白空洞。柯南伯格曾经在两路的分岔口,然后毅然选择了第二路。从这个角度看,他跟帕金森确实天生拍档。try toooooo hard.摩尔阿姨的演技倒是被这无聊蛋疼的本子衬得越发光芒流溢

58分钟前
  • 小斑
  • 较差

好莱坞没有人民艺术家

1小时前
  • 哪吒男
  • 推荐