游侠2018

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混

如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量

就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人

她是“幸存者”。这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①

颜值，都是被索罗耽误了

我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线

卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊

[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子

而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全

我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系

第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②

人设，平权先锋斗士

但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了

C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：

千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。但R2-D2已经跟她相处得很好了。一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她

机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！不要甘于做人的玩物！机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱

千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

散场的时候，有零星的掌声，我也跟着鼓了掌。

按照国际惯例打开豆瓣，看到评分，惊。

《复联3》灭霸打个响指都有8.3分，汉·索罗跟丘巴卡出双入对出生入死才值6.9分？

你说星战7不思进取，我也认了。星战8又说太颠覆，我黑人问号？敢情怎么拍都是错。

黑星战俨然已经成为了一种政治正确……

很多人甚至打着星战迷的旗号，宣称“无原力，不星战”。

对我来说，没有机器人才不是星战好吗？就算一整集都是R2D2在地上晃悠，我也照样愿意买最贵的IMAX票圈地自萌。

在21世纪的今天，我们在大荧幕上看到的机器人形象，依然是清一色的“银翼杀手”或“尼奥”们，他们披着拟人的形象，模仿着人类的思维，试图活人类的人生。

星战里机器人的设定就是一股清流。机器人就是铁皮做的，有高有矮，有长手脚的也有长轮子的，有聪明的也有蠢萌的。它们可以是人类的好伙伴，也可以是可怕的敌人，但它们没一个是想做人类的仿冒货。

就拿这部外传来说，蜜汁自信和毒舌的L3戏份不多照样实力抢镜：宇宙活地图的能力担当、跟兰度之间不清不楚的关系、还有号召机器人奋起反抗人类奴役的领袖力，这“机”设完爆任何科幻电影的机器人。

L3大概是星战里第一个死于话多的机器人，可她给人留下的印象之深，已经超过了99%的同类。

我很大方地承认，这部戏最大的嘲点，就是男主阿什么登来着？

无论是颜值还是演技，他跟哈里森·福特之间，都差了100个龙妈。

这嫩牛五方的脸，呆滞的表情和平淡的个性，连丘巴卡的表演都比他有层次。

然而！同样面瘫的囧·雪诺你们还不是粉了！

虽然槽点太多，但好歹他的表演并没有影响影片的完成度。

看汉·索罗踏上千年隼，你们不激动吗？

看汉·索罗跟兰多对赌，你们不期待吗？

看丘巴卡坐上副驾驶，你们不会心一笑吗？

剧情难道不是全程无尿点，节奏感满分吗？

作为一部典型的太空西部片，这部索罗传囊括了所有的重要元素：

太空流浪、赏金任务、飞船枪战、光速穿越。

更不要说对经典12秒路线的揭秘。

串场的龙妈或老鸨不重要，雷声大雨点小的幻视和反水的贝克特也统统不重要，

重要的是太空冒险啊朋友们！

我坚持认为，这是一部在星战框架下做到极致的类型片，一星扣给男主。

放下你的偏见吧。

以上。

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。（“我们要看Obi-Wan电影！“） 没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。 拍得差不多完成了换导演？这项目到底有多糟糕？迪斯尼到底会不会管理项目啊？请得来正确的人吗？给不给导演创作空间？ 这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！“或者”看谁先开枪了？“ 不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。包括我。我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？听到这一句话我心里一酸。两人在这个层面上肯定是互相理解。这以后他们开飞船做任务，甚至有了一点《萤火虫》的味道。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗，默认就是跟着Han的）。然而我还是没想到后来我真正感动了。埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。Han劝说无效后，还给了他一个武器。从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？”（一语成谶啊）。我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。他是第一个试镜这个角色的演员。Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。从采访来看，感觉他有点awkward。这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。Han吹牛说自己有VCX-100，作为义军动画粉的我当场原地爆炸（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。肯定很多细节是Story Group加进去的。在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

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尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。然后进入室内更是灰灰的。接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。然后是Kessel，矿场视野也不好。Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。星战一直是需要world build的。我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。一个年轻女孩就是好人了吗？更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。）

我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。后面呢？哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？远远望着两男人，谈论他俩。拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。）

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死

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重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。过海关的时候，两口子走散了。从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。所以说，你要这铁棒有何用？成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种~吉祥的预感”。楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。