剧照
剧情介绍
《最后生还者》由“顽皮狗”（Naughty Dog）游戏工作室历时两年开发，2013年六月发布。整部游戏设定在一个病毒肆虐之后的美国，被病毒感染的人都变成了可怕的怪物，游戏主角是一个个性冷漠的走私贩大叔乔尔（Joel）和一个勇敢早熟的14岁小女孩艾莉（Ellie），乔尔为了换回武器答应将小女孩儿艾莉送到指定地点，由此开始了两人穿越美国的漫漫旅程。忍者神龟3岸边露伴一动不动 第三季最后的死刑巅峰拍档第二十九季阴灵六魔女拐个洋妞做媳妇生死对峙约克中士血婚倾其所有（普通话）幕府风云精英律师神偷谍影时间协奏曲 制表大师菊野正弘快递在蒙古蒙古名扬四海致命邂逅2000艳骨家族2023犯罪现场清理员 第一季缘结甘神家风之城月亮与蛋糕 第二季好久不见寻子记燕山派与百花门第一季多可爱的战争洋炮进村天生一对(2006)一家大晒逃离酒庄玉面煞星新兵正传3：蛙人传0.5的爱情比利小子2019伟大的缺席仲夏夜之梦向夜屈服铁石心肠2019恋爱保质期笑脸的另一面
长篇影评
1 ) （剧透预警）好玉配巧匠——顽皮狗和HBO的天作之合，游戏粉的开年惊喜
好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。
《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。
接下来是基于游戏的，笔墨寥寥却温情满满的老乔父女相处，
紧张感拉满的逃亡，
整个序章部分给了我这个游戏死忠粉一个下马威，让自认为剧情烂熟于心，波澜不惊的我屏气凝神的沉浸在故事之中，而对于非游戏粉的新人观众更是友好，故事叙述完整且成熟，毫无入门门槛。真的可以说是目前游戏改编影视作品中剧情编排的天花板。
在公布选角之初，我对两位主角的选角都不太看好，“红毒蛇”的演技毋庸置疑，但是除了脸型发型以外确实和老乔的气质相差甚远，而对于“小熊女”，我喜欢这位HBO的实力小花，但是让一位颜值确实没有那么出挑的演员去演一个颜值很能打的游戏角色，难免有争议，更何况艾莉的气质是机灵活泼，而我对“小熊女”的认知还停留在《权游》中的英气十足。
但是剧集第一集打消掉了我的一切怀疑，序章部分“红毒蛇”用精湛的演技完美的演绎出了老乔，最后抱着女儿死别那段让我坚信这就是真正的老乔。而艾莉第一集着墨还不多，我不能确定“小熊女”是否适合演艾莉，但是有一点毋庸置疑，那就是编剧真的懂得如何展现艾莉，这直直一脚踢翻饭碗和F词，那股祖安萝莉的味儿可太对了，后面和老乔互动时的狡黠劲儿也非常“艾莉”了。
最后想再聊一下关于zzzq，事实证明，在作品质量够硬的情况下，部分内容的zzzq并没有什么问题，不管是老乔女儿从白肤金发变成黑人大波浪，还是老乔汤米的拉丁裔选角，以及艾莉选角刻意避开传统美女，顶多是开播前引点争议，开播后自会凭质量让人闭嘴。40分的作品，你搞不搞zzzq都是依托答辩，70分的作品搞zzzq，会让人遗憾如果没有zzzq可能更好，90分甚至满分的作品，即使zzzq也无法挑刺，因为你不可否认这样的作品是演员与作品的相互成就，能诠释好角色，肤色就没有那么重要了。
这部剧集唯一的缺点，就是一周更一集，完全不够看，国外媒体高分加上这第一集的实际表现，让人基本不用怀疑这部剧的后续表现，接下来就是度日如年的八周，眼巴巴的盼更新。将我最喜欢的游戏完美的改编为影视剧并呈现出来，现在HBO是我心里唯一真神，网飞你不要给我打电话了，我怕HBO误会。
2 ) 四大剧王厮杀，《最后生还者》最后生还了吗？
（原载于虹膜公众号）
《狂飙》完结四十天之后，《黑暗荣耀》第二季、《最后生还者》第一季、《重启人生》先后以狂飙姿态荣耀收官，剧集当中段段人生，最后都已被记住。
首先要说的是，这四部剧都是在本国特别擅长的类型剧和情节套路的基础上，成为集大成者。
3 ) 好看 | 《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬
美剧《最后生还者》第三集争议很大，我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
今天和直男面包讨论的时候，面包跟我说很多人怒打一颗星。
第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线，讲了Bill和Frank的支线故事，而这个支线故事，是一对基佬的爱情故事。
我没玩过游戏，问了一个游戏的死忠粉，他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事，但是游戏里明说了Bill是基佬，所以这一集整个是一个电视剧的扩充。
Murray Bartlett这个演员一出来，我就知道故事会往基佬走向发展了。Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员，因为演员本人出柜，所以基本上也只接基佬的角色了，他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始，之后出演了《城市传说》，最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的，演的形象也都是符合他本人的神色的。
Bill这个角色一出来，大胡子，壮汉，住在乡下，家里一堆武器，这种设定，我们都会认为是个共和党，极端分子，为了自己那一点领地会提枪上马的那种，极其粗俗。他说他自己是“幸存主义者”。
当然，他自己开卡车，弄了发电机，打造了一个小的桃花源，设置各种机关关卡组织僵尸入侵，这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。
然后Frank出现了。
Frank懂美食，懂得生活情趣，和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好；懂人际关系，就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭；之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬，花枝招展的。
Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐，他说红酒搭配兔子肉，最好的搭配，然后Frank称赞他很懂美食，Bill说：
I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。
Frank打断了他，坚定的说：
No, you do. “不，你看起来很像。”
这里有点调情的意思了。
从长相上说，Bill和Frank太过“男子气概”，也不像我们想象中的基佬，我们觉得基佬们应该是这样的：
菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。
但是让我来告诉你，Frank这种长相和身材的基佬，被称为“daddy”，位于基佬圈的食物链顶端，是基佬的主流审美。
Bill这种有点肉壮的长相身材，大抵是“bear（熊族）”，基本上也是基佬主流审美的中上游。
关于基佬审美的鄙视链之后再详细说，这里主要讲菊外人（大众）的误解。很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述，觉得很不可思议，觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情，觉得这不是他们想象中的基佬，于是怒打一分。
很早之前，罗琳在承认邓校长是基佬之后，有一大票人很生气。有个粉丝说：可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。罗琳回复：“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样？”
所以，不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。因为，我们所有人，不管是精致的还是粗俗的，绣花的还是踢球的，玩芭比的还是玩坦克的，都有可能是基佬啊。
其实我个人是蛮喜欢第三集的，看到很多人怒打一星，我也是很生气呀。
我问面包：是不是因为玩游戏的都是傻叉直男，都恐同，所以才打一分的呀。
面包跟我说：得出这个结论也是有点简单粗暴。因为玩游戏的人很多，也有很多基佬玩游戏，不一定都是恐同来给你打一分。
我突然意识到我犯的这个错误，跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了：stereotype，刻板印象。
在性别议题上，现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。
玩游戏的人不都是恐同的直男。
基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。
拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。
男性不一定都要喜欢枪炮和坦克，也可以喜欢芭比娃娃。
女性不一定都要喜欢粉色和公主，也可以喜欢骑马射箭。
再回到第三集这个故事线上，看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——
我说：“这肯定是个基佬爱情故事啊。”
P先生：“为什么？”
我：“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿？只有男的体力才能走这么远吧？”
非常女权的P先生翻了个我个大白眼。
☆☆☆
叫你好看
IsHannahanangel?
真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看
4 ) 为什么说HBO剧版《最后生还者》可能打破“游戏改编影视必翻车”的诅咒
节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》
编译者：L
游戏改编影视的翻车诅咒
很多游戏改编的影视作品失败的原因在于，过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色，大众难以理解的游戏圈内部梗，大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。
今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作，网飞的众多游戏改编影视就不多说了，派拉蒙+续订了《光环》，亚马逊预订了《战神》真人版影视剧，环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧，希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事，然而，这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。（著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）居然也是这部游戏的忠实粉丝！）
《最后生还者》的制作Neil Druckmann称：真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。
然而，《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年，美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》，Neil Druckmann委婉地称，这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知，Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》（No Country for Old Men）的风格，然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》（World War Z）的电影，双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后，Screen Gems放弃了这个项目。
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
负责PlayStation IP发展的执行官Carter Swan提起编剧Craig Mazin也称《最后生还者》改编成电影并不可行，Neil Druckmann决心主动约见这位曾制作过著名影视剧《切尔诺贝利》的Craig Mazin。
原来，早在《最后生还者》游戏刚发售时Craig Mazin就已经迷上了这部游戏，当时他就试图联系Neil Druckmann，不过Neil Druckmann没搭理他，因为他当时不知道Craig Mazin是谁。这次，二人终于约见成功，达成一致认为把《最后生还者》改变成电视剧应该可行。从此，二人从彼此的粉丝变成了合作人。
Craig Mazin提到《刺客信条》游戏时说，他之所以喜欢这部作品是因为它的玩法，但它的剧情本身其实令人费解。《刺客信条》系列拥有复杂的潜行机制以及丰富的历史背景。但是改编成电影版其实很难，也很难改得好。
Neil Druckmann认为目前来讲，只有儿童向的真人影视比较成功，例如2019年的《大侦探皮卡丘》。他提出游戏改编电影失败的原因很多在于没搞懂观众到底想在大荧幕上看什么，很多人误以为观众想看游玩过程。无数电影重蹈覆辙地在这一问题上栽跟头。比如2005年的《毁灭战士》（Doom）的电影版。《毁灭战士》（Doom）原作是一部第一人称射击类游戏。然而电影版为了突出这个射击游戏的特点，用了整整五分钟模拟展现主角第一视角的交战过程，观众只能看到画面下方主角的手和武器，最终效果糟糕，整个画面晕眩而乏味。对于游戏玩家来说身临其境的视角，而对于被动观看电影的观众而言难以接受。Craig Mazin也认为像《毁灭战士》（Doom）这样的游戏没有必要改编成电影。如果一味地只是拿着IP名字乱发挥，粉丝会大骂：“我真正想看的啥都没有。”而一般大众会疑惑：“啥是毁灭战士Doom？”
Craig Mazin和Neil Druckmann相信剧版《最后生还者》会不一样，期望这部作品能打破游戏改真人版必翻车的诅咒。
Neil Druckmann与《最后生还者》
Neil Druckmann本科时期主修犯罪学，他本以为自己以后会成为惊悚小说家。但是接触到计算机科学领域后他最终成为程序员入职于顽皮狗，他学习了剧本写作，制作游戏关卡，后来进入了设计组。Neil Druckmann相信游戏可以激发情感，而这是其他艺术形式难以做到的。《神秘海域2》是第一部他与别人共同编写和设计的游戏，此作巩固了顽皮狗的声誉，工作室也因此有资金和能力同时开发两个项目。Neil Druckmann也就顺势向工作室提出他一直以来默默设想的项目：一部末世主题的作品。
Neil Druckmann最初看了一部关于冬虫夏草的自然纪录片，里面介绍了一种可以感染蚂蚁并劫持它们的大脑使其变成“僵尸蚂蚁”的真菌。受到启发，《最后生还者》也引入了类似的真菌，不过这种变异菌株对人也有同样的作用。故事着重描写乔尔与艾莉从一开始因利益关系而同行的陌生人逐渐变得情同父女。Neil Druckmann强调故事中乔尔对艾莉逐渐产生的情感联系其实跟玩家对艾莉产生的联系是同步的。约15小时的游戏时长给足了乔尔慢慢对艾莉情感转变的描绘空间，玩家和乔尔一样逐渐产生想要保护艾莉的想法，甚至愿意为她的一些不道德行为进行袒护。当乔尔失去行动能力时，玩家不仅会受到艾莉的帮助，游戏视角转换下使得玩家成为艾莉，以她敏捷、轻盈、但弱小的身躯来行动。
Neil Druckmann的女儿正是在《最后生还者》游戏开发期间出生的。刚成为父亲的他内心所产生的强烈情绪也帮助这部游戏深入探索一个重要问题：父母对孩子无条件的爱能有多深？
2013年《最后生还者》发售，同时期游戏界基本都是开放世界角色扮演游戏，比如《上古卷轴》和《GTA》，玩家可以选择做他们感兴趣的任务，也可以选择要解决的人、要爱上的人、或是要解救的人。有些游戏还有分支剧情，玩家可以通过自己的选择和行动来影响剧情走向。但是无限的可能性是有代价的：主角往往被设定成无名小卒。《生化奇兵》制作人称当时高层敦促他改掉了原本复杂而模棱两可的结局，取而代之的是给玩家设置一个道德岔路，分别通向好结局和坏结局。Neil Druckmann也被高层要求做分支剧情，但是他拒绝了。他觉得，乔尔作为一个既能展现温柔一面又能表现可怕暴力的人，是不可能做某些抉择的。如果允许玩家插手做选择的话就会破坏乔尔这个角色的行动逻辑和人物塑造。
剧版《最后生还者》的制作过程
Craig Mazin 和 Neil Druckmann 在 2020 年初开始工作后，他们面临的最大问题是他们改编过程中可以偏离原作发挥的程度能有多少。虽然有些对话直接从原本游戏照搬到了剧里，但Neil Druckmann也发现了一些可以发挥的空间，有些时候可以把视角从主角乔尔和艾莉抽离出来进行叙事。由于游戏依赖沉浸体验，所以这些不同的视角在游戏里是无法出现的，玩家只能通过别的消息或者环境线索来拼凑出其它地方所发生的事情。而电视剧则可以自由穿越不同地区与时间，甚至可以展现出灾难未降临前的世界和视角（参照第一集的电视采访）。不过，电视剧版主线剧情依旧会遵照原作的冒险结构，描绘主角从一个地区穿行到另一个地区，每个区域都有不同的新角色和他们的生活方式。剧版每一集会呈现一个独立的新世界，这种在游戏里也许司空见惯的结构在影视剧里也许会很新鲜独特。
游戏改编成影视也促成对于暴力的不同处理方式。Neil Druckmann一直想把游戏里的残酷暴力描绘得刺痛人心，而不是激起兴奋刺激感。在杀戮已成为惯例的游戏媒介里，玩家会习惯于角色的死亡。Mazin提到说，当你玩游戏的某一章节的时候，你攻击完别的角色，当你死后回到检查点，所有的角色都会又活过来，继续回到原来的地方。在游戏里，玩家会觉得这些角色只是障碍，而不是活生生的人，但是在影视剧里，角色间的对抗会更有分量。Mazin说：“看着一个人死去的感觉应该跟看像素人死去的感觉大不相同。”
游戏里乔尔近乎有超人般的体能，这是因为游戏游玩需要他能做出些超出常人的特技。但是Mazin告诉Druckmann，在剧里，乔尔需要变得更加真实。Druckmann回忆说他们还探讨乔尔的经历可能会给他身体造成哪些伤害。比如他会由于枪声影响而导致一边的耳朵听不清声音，当他站起来的时候他的膝盖会作痛。Druckmann希望剧里能展现一个普通中年人的样子。
合作过程中，Mazin外向善交际，Druckmann则更为内向。Druckmann说起很多好莱坞影视界的人对游戏嗤之以鼻，而Mazin则精通影视与游戏两种媒介领域。Mazin也很擅长与高管打交道并顺利解决分歧。
Mazin跟Druckmann一样也对于媒介转换上的进行过深入思考。很多之前的游戏作品本身其实就已经是电影化的作品，《光环》借鉴《异形》，《古墓丽影》是女版《夺宝奇兵》。把这些从电影转换转换而成的游戏再转换回电影后，就会像在谷歌翻译机器上不断转换翻译的结果那样，一次比一次更不成句子。另一方面，有些体验是无法在游戏之外的媒介中重现的。他认为开放世界游戏的主要乐趣在于玩家能构建出只属于自己的故事，或者甚至不需要任何故事。Mazin说他很喜欢在《上古卷轴5：天际》里漫无目的地四处游荡。这种体验是无法在媒介转化中再现的。相反，《最后生还者》则是以故事为核心的。
《最后生还者》HBO高层曾在反馈中建议在乔尔的一段高潮枪战里加入更多的枪战戏—一些纯粹的躲避、射击、躲避、射击的镜头。虽然拍摄的时候他们确实也拍了足够的枪战戏，但他们考虑到太多无意义的枪战镜头会使整部剧变得俗气，最终决定删掉一些会更好，所以他们直言拒绝了HBO高层的建议。Mazin觉得，在这个场景下，乔尔的躲子弹能力是最无关紧要的内容。很多游戏改编影视经常犯的错误就是它们总想着要重现这些动作戏。游戏是游戏，影视是影视，媒介不同，所以处理方式也要不同。
尽管《最后生还者》着重于刻画人物关系，但它仍然是一个以废墟世界为背景的恐怖故事。对于改编，视觉效果至关重要。在开发早期，顽皮狗开发人员分享了他们在构建游戏世界时是如何深入研究细节的，从隔离区地图到虫草真菌感染进展的时间线都做了研究。在设定上，刚感染真菌的人类还会依旧保持人类的相貌，但随着菌丝体渗入大脑，感染者外貌会产生变化，真菌爆发最终破坏头骨，展现出一种奇怪而令人着迷的恐怖形态。 游戏中被绿植覆盖、杂草丛生的城市设定参考自《没有我们的世界》（The World Without Us），这本书融合了科学新闻和推理小说，探讨了如果人类消失，环境会如何演化的问题。为了剧版《最后生还者》能大限度地还原出同样的效果，HBO 为该剧提供的预算超过了《权力的游戏》前五季每一季的预算。
剧版《最后生还者》也会有些跟原作游戏不同的改编。比如Bill与Frank的那一集的内容会跟原作非常不一样，也许会让一些原作粉难以接受，不过在内部粗剪以及试映会议上，很多内部人员都为这一集落泪了。（我只能说，期待一下会改成什么样了。）
Neil Druckmann很看好这部改编剧的前景，他觉得很多改编没成功的原因在于要么是原作不够好，要么是在没明白原作内涵下改编。很多编剧凭直觉改编，修修补补导致更多地方需要改动，最终改太多偏离原作，失去了原作的灵魂。现在时代变了，越来越多的影视界专业人士也在成长过程中接触游戏。
另外要特别提到这部作品的配乐。十年前，Druckmann居然说服了奥斯卡得奖的作曲家古斯塔沃·桑托拉拉 (Gustavo Santaolalla) 为《最后生还者》制作配乐。
（更多细节可以看Alex Barasch的原文）
5 ) 《最后生还者》剧集解析！（更新至第1集：游戏改编有救了！一定要继续保持！）
YO ！一直以来，游戏改编成影视作品，绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒，有！但很少。
虽然某些作品系列在票房上还算可喜，但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。
究其原因是多方面的，但其重点是在原本游戏的故事基底如何能改编好的讨论上，游戏的核心重点是用一个编织好的世界背景，拓展出游戏世界中主角的各项玩法技能，而游戏发展到今天，抛开视听引擎的升级迭代不说，在叙事力量上也开始挑战以故事为核心的影视界。
2013年顽皮狗出品的《最后生还者》就是这样一部有着强戏剧张力，和重度挖掘角色在末日逆境中心理成长，以及人性在救赎和拯救之间负面价值讨论的一部作品。嗯我指的是第一部，游戏一经问世就被封神，至今仍接近满分。
我从小有个习惯，就是自己玩还不如看别人玩游戏，可能跟我打游戏很烂有关系吧。
《最后生还者》在2022年还做了针对PS5的重置，优化了画面和一些玩法，再次火了一把。
《最后生还者》相较于游戏操控的多样玩法，我更被游戏剧情所吸引，游戏剧情展现出了难得的电影语言调度，尤其是在对白和角色的动作细节，情绪的铺展和积累，角色弧光的塑造等等，都已经达到了可以拍电影的剧本级别，甚至比目前不少的影视作品完整度更好。
所以，《最后生还者》真的就被改编成影视剧了，而且还是黄暴精品HBO出品。
不管是文学或游戏或漫画等，想要做到好的影视改编是很难的一件事，尤其是对于佳作的改编，一来不能完全照抄原作，每个介质对于故事的承载散发出的效果都是不一样的。
二来是改编要抓取原著和读者或观众的精髓，比如经典的台词，核心的场景，重要事件的深入刻画等。
目前只释出第一集的《最后生还者》，玩过游戏的再来看，相信会为剧中那些戳中情绪点的台词和场景，不得不佩服HBO对于大IP的细节把控还是精辟，尊重游戏故事的基础上，还能细腻的扩展和积累那些痛点，相信在这趟冒险旅途中，能让观众看到更丰富角色魅力和更复杂的人性选择，也更能体会男主乔尔和小女主艾莉之间的借位亲情纽带。
再加上男主是由This is the way的红毒蛇佩德罗·帕斯卡担任，小女主是由小熊女贝拉·拉姆齐饰演，这对在权游素未谋面的两人，在第一集就给我们搭建了强烈的共情桥梁。
为了照顾没玩过游戏的大伙伴，也为了让剧集解析有更多悬疑，我不会剧透太多游戏剧情内容，会跟着影片剧情节奏来解析。
第一集开场就和游戏格局视野呈现上做出了区别，游戏是由主角乔尔的女儿莎拉来带出故事背景的开端。
而影集则用了一次时间背景放在1968年的访谈上，一次对病毒，细菌，真菌对于人类影响的讨论，访谈对白简练而有力也不乏主持人在过程中抛出的包袱幽默。
主持人或许代表了人类绝大多数人，对于未知的藐视和不在乎，而残酷脆弱的理性现实或者说人类生存的真相，只能在极少数在该领域科学家中被严肃对待。
正如访谈中主持人和观众的反应所呈现的，人们对于无害真菌选择过度忽视，就如人类不在乎蚂蚁如何构建自己的地下王国。
当然这里也不免有另一个角度的专家出来解释，真菌不会存活在34.4度以上的寄主体内，这是常识。
但万一呢，真菌畏惧论的另一名科学家做出了假设，随着全球的变暖，真菌是否也会进化到可以耐受于人体的温度，从而让人类变成真菌的宿主。
影片用致幻药来作为解释，里面的成分就有真菌合成物，可以让大脑致幻，其实我们家用吃的蘑菇就属于真菌，而有些蘑菇不能随便吃，因为可以产生大量的致幻效果，正所谓“红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板”。
还有我们都吃过的补品天花板“冬虫夏草”，也是真菌的一种。
接着专家侃侃而谈真菌对人体的影响，人感染真菌后，将会如同僵尸傀儡一般变成行尸走肉，为了生存会进食，为了身体不被腐蚀而变得面目全非。
在聊着这些的同时，画面给到了观众席的一颗颗脑袋，这样的蒙太奇嫁接，预示着一切噩梦其实早在疫情爆发的35年前就被世人讨论过了，但就如所有末世预警一样，人们把这未来警示录当做综艺秀一样看过就罢了。
这就是《最后生还者》世界观背景，随着全球气候变暖，在2003年左右，真菌进化到可以开始入侵人的大脑。
游戏时间背景开场放在2013年左右，也就是游戏发行时间，为了结合剧集观众观看，影片开场大事件爆发提早了十年，放在了2003年。
在2003年左右，全球已经有了疫情的征兆，故事是从一个奇怪的孢子变异所产生对人类的影响，疫情迅速蔓延至全球，人类对自己对世界一夜之间彻底失去了控制权。
影集的片头和游戏的片头都采用了真菌感染蔓延的CG动画，游戏的片头放置在乔尔和女儿莎莉第一幕结束后呈现。游戏片头BGM还加入了新闻解说，解释疫情如何加速了全球的末日以及末日后的世界格局，高度概括了游戏世界背景，少了些许悬疑感。
而影片则在1968年访谈结束后，用一段纯BGM去营造了真菌进化和感染的过程，让世界观揭露随着剧情的推进而慢慢上演，加深了剧情叙事的悬疑钩子。
片头开端是真菌从野外开始野蛮生长后，逐渐汇聚然后衍生到城市，可以理解为真菌控制了城市和人类，也可以解读为真菌完成了自己帝国的建设。
之后真菌蔓延到整个美国，然后再具体展示真菌对于人的侵害，不管从身体哪个部分开始，最终都会侵入大脑，让脑袋开花结果。
片头出字幕的最后画面，是在真菌感染绽放的死亡植被上，出现了乔尔和艾莉的剪影，暗示了人性绝望死亡地狱中的希望花朵。
在影片第一幕的推进上，用了不少篇幅去铺垫了疫情大爆发的前奏，紧张气氛拉满，而且更多的对白和角色互动，也会让观众对乔尔和莎拉之间的父女情更有代入感，从而到后面更好的刀你。
片头过后时间来到2003年，镜头和游戏一样，先从莎拉视角开始，而莎拉光着脚的穿着和醒来的动作，和游戏当时莎拉半夜醒来基本一致。
不少游戏迷看到这，或许以为末日疫情已经爆发了吧，不过这是影片和游戏迷玩的一次小互动，影片时间提前拉长到了早上，莎拉敲乔尔的门，乔尔还在房间。
于是稀松平常又特殊的一天开始了，今天是乔尔的生日，莎拉特别要给父亲做一个生日松饼。
之后乔尔的弟弟汤米登场，三人的互动加深了亲情情感的积累，虽然三人时常对彼此口吐芬芳看起来互相嫌弃，没人说出I have family的台词，但却能感受到三人组成的家庭小世界是如此自然和温馨。
吃早餐时乔尔背后有个足球，对应了游戏中莎拉穿着阿根廷的球服。
吃完早餐要出门，莎拉偷偷去到乔尔的房间，玩弄了下匕首，并把乔尔坏掉的手表拿走还顺便拿了点钱。
出门后邻居Nice向他们问好，并邀请莎拉放课后去他们家吃饼干，可以看到老太太坐轮椅连吃饭都困难。
乔尔一家坐的皮卡，给到了“沙漠风暴行动参战老兵”字样，暗示了乔尔拥有在末日身经百战的技能。
莎拉这一天的上课都有些心不在焉，影片还给到一个细节是一名学生手不自觉的抽搐，阳光反射到莎拉身上，是否这预示着这男孩其实已经感染呢？
当然还有一层解读，就是后面出现的火萤组织座右铭：“在黑暗中迷失之时去寻找光明”，光明照到了莎拉身上，但讽刺的是，光明并没有带给莎拉希望，第一集出现了不少黑暗中强光的画面，之后会根据画面再解读。
放学后莎拉去到一家钟表店，花钱给乔尔的手表修好。
时间在影片中不断被强调，从一开始1968年，再到2003年事发的一天具体时间，早上起床，上课时间，然后再到钟表店各种时间，之后还有晚上等等。
这些时间增加了事件推进的真实感，同时也侧面证明，不管时间如何流逝，留在乔尔心中的伤痛，并不会随着时间消逝，更是突出强化了游戏中乔尔手上戴着莎拉送他修好的手表。
就在修表时，爆发预兆已经开始，警车呼啸而过，之后疑似老板女儿出来强制提前关店，友情提醒莎拉赶紧回家。
关店的时候，窗帘拉下，依旧展现了时间，而且应该是可以走动的，时间为下午3:42。
莎拉回到小区应邀去邻居家做客，我们可以看到女主人给她瘫痪的母亲喂吃的，但结果老太太却不进食，早上的时候那老太太进食已经很困难了，这其实是感染加深的征兆，真菌会先侵蚀身体，然后再扩散，表现症状会有食欲不振。
就在莎拉挑DVD时，后面那老太太开始发作，这虚焦未知的恐惧，压迫感十足。
莎拉随后借了一部片回去看，离开时发现他们家的狗对着面无表情的老太太嘤嘤嘤。
到家后的莎拉等乔尔回家，新闻报道着混乱的各种事故，乔尔深夜才到家，蛋糕也忘了买，补一句明天买，可惜明天蛋糕店不会再开门了。
莎拉把生日礼物拿出来，是修好的手表，乔尔开心地戴上，这段对话完全还原了游戏。
之后两人看片，莎拉立不睡flag失效睡着，汤米打来电话说自己遇到疯子并打架，恳求乔尔去警局捞他，于是乔尔抱着莎拉回房间睡觉，众所周知，在美国被子只是摆设。
半夜2点16分，莎拉被直升机轰鸣吵醒，发现乔尔人不在家，客厅有一把吉他，对应了后面饭制版游戏续作乔尔会弹吉他。
紧张的莎拉打开电视，电视只有短句警告待在家别出门，突然邻居家的狗来敲窗求救，顺着狗子莎拉壮着胆想去邻居家查看，结果却发现男主人已经瘫倒在血泊中。
可以看到男主人还是有意识的，但已经没有了反抗行为，这可能是真菌先控制了身体，才会消除人的意识。
之后莎拉看到老太太在啃食女主人，嘴上已经长出了触角，虽然血腥程度没有太HBO，但心理恐惧和犯恶心程度还是能满上的。
正当老太太要攻击莎拉时，莎拉撒丫子往外跑，乔尔和汤米正好赶到，乔尔顺势拿着扳手敲死了老太太，扳手工具也是乔尔在游戏中的经典武器了。
接下来又是还原片段，镜头在车后排拍出车窗外的混乱景象，台词和遭遇的事情和游戏几乎都一样。
之后他们的车被迫走草坪，然后去到小镇的街道，那里也正在遭遇着真菌丧尸的袭击，游戏中他们是被车撞翻，影片提高了预算，直接是一架飞机在他们车后坠毁，然后飞机轮胎砸到了车子。
接着乔尔抱着受伤后无力的莎拉奔跑，躲过惊慌和暴力感染的人群，逃到一片草坪遇到一位军人，乔尔大声喊到：他们没有被感染。
军人的枪指向他们，枪上安置的手电刺眼的照向乔尔，黑暗中的光明，会带乔尔父女走向光明吗？
军人按照流程上报，但接下来军人重复着yah sir，原本放下的枪再次举起，还没等乔尔反应逃离，军人已经开枪。
唉，记得以前玩游戏时，每次看到这一段就好难受，那时我还没有女儿，现在有了女儿再看这段时，我数次停下画面缓解，根本看不下去。
就这样，莎拉倒在在黑暗中刺眼光明的枪下……
时间来到了现在的2023年——影片乔尔痛失女儿的20年后，世界呈现一片末日景象，繁荣城市已经不复存在，人类苟且偷生，在城市中建立起隔离区，做着严格的防疫。
某日一个小孩从感染区投靠乔尔所在的隔离区，首先进来就是要接受检测，画面给到一个人如果感染会如何的示意图，越靠近脑部感染变异时间越快。
另外示意图旁边还写着症状，比如咳嗽，口齿不清，情绪变化等，所以后面艾莉为何天天要读数就是这个原因。
小孩擦伤的地方是膝盖，所以变异可能要12-24小时，女防疫员看到小孩呈现红色检测结果但表情淡定，并温柔安抚，说打完这一针想要什么玩具食物都会有了，一切都会好起来的。
镜头转到乔尔在工地干着焚烧感染尸体的活，结果送来的新鲜尸体，就有那小孩的，那一针其实是安乐死。
旁边女工友说下不了手，麻木的乔尔抱起小孩，就如当初抱着女儿姿势一样，面无表情心如死灰的他把小孩尸体扔进了火坑。
20年过去了，或许乔尔试着回避那一晚的记忆，又或许乔尔那温暖跳动的心脏，也跟着女儿在那一晚停止了跳动。
乔尔打完工领配给卡，并选出钱最多的零工继续干，影片短暂给到隔离区人们的现状，人们的生活是如此的小心翼翼又诚惶诚恐，如同大船沉没后幸存下来的乘客逃到孤岛，一切阶级和秩序重新洗牌重建。
联邦灾难响应局军队代替了政府，一切都是军事化管理，比如如果有人偷溜出去到感染区，即使没被感染，也会被绞刑处决杀鸡儆猴。
游戏中是把这些人就地枪决，但出于现实层面考虑的话，弹药比较珍贵，召集市民看绞刑仪式可能起到威慑效果更佳。
有人在擦洗着一个叫火萤组织的墙壁logo宣传，这个火萤地下组织座右铭叫：“在黑暗中迷失之时去寻找光明”，目的是在高压管制下让人们回归自由生活，并且找到根治病情的方法。
乔尔为了赚取更多的配给卡，他还有一个隐藏身份——做起了黑市买卖。
一名粗眉毛士兵和乔尔眼神确认，去到角落，粗眉毛手指不自觉的抖动，看得出瘾很重，乔尔是从黑市拿到士兵所要的药，来和士兵交换配给卡，配给卡不够拿香烟来凑。
乔尔还在计划更大的买卖，他想要通过粗眉毛搞到一台没有电池的报废车，难怪乔尔这么努力做打工人。
新角色泰丝登场，她被黑市帮派另一个头目罗伯特绑架。
原来罗伯特收了泰丝买车电池的定金，结果贪得无厌直接把电池卖给了别人，还把泰丝的定金给花光了，现在泰丝还被罗伯特小弟打得鼻青脸肿。
而罗伯特也清楚乔尔的厉害，所以不知道这事要怎么搞，泰丝给他台阶下，说这件事不会让乔尔知道，只要他愿意放自己走。
正当两边和解时，火萤组织开炸，正好炸到这屋子，泰丝跑路离开结果撞见了军队被绑走。
另一边乔尔拿烟贿赂联络站老哥，想更新下汤米在另一个隔离区的消息，因为汤米已经三周没有回复，乔尔越发担心，这也是乔尔要准备车的原因，目的是想去找汤米，但联络站说毫无音讯。
乔尔失望回到家后，从藏匿处拿自己的私货，有地图和一些武器，看来乔尔下定决心要去找汤米了，但目前不知道汤米是死是活让他陷入焦虑，只能借酒借药消愁然后昏睡过去。
过了许久泰丝回来，她故意把乔尔翻了个身，目的是想不让乔尔睁开眼睛看到自己脸上受伤的样子。
不过乔尔醒来后依然察觉，但泰丝冷静、高情商地控制住了乔尔的情绪，然后才一五一十把事情原委说了出来，并指引乔尔他们最终会找到罗伯特在哪、电池在哪，然后一起开车去找汤米。
接下来是小女主艾莉登场，她之前一直生活在联邦灾难响应局的学校军营，受过一些生存技能训练，艾莉在那因为自己是孤儿，为了混口饭吃才一直在军营，结果逃出来后又被火萤组织给抓住，一直锁在房间里。
火萤的人每天会来检查艾莉的精神状况，想看她有没有发生感染症状，为什么不用检测器材，之后就知道了。
这里隔离区的组织头目叫玛莲，是她坚持要把艾莉控制在房间，并且动用人力物力保护不得有闪失，同僚对此觉得莫名其妙快要蚌埠住了。
于是玛莲对把计划说了出来，他们要全部人离开这个隔离区，然后竭尽全力把女孩送到西部更大的火萤控制区，并把一张纸条递给黑人女，那里写着火萤苦苦寻找的光明，终于被找到了。
之后玛莲去找了艾莉，并说其实就是她从在艾莉还是婴儿的时候，就把艾莉送到了军事学校，《无间道》都不送这么小年纪的对吧，所以玛莲说这是为了艾莉待在那会比较安全。
艾莉惊讶：难道你是我的妈？……
然后玛莲把出走计划和艾莉为何珍贵的真相，全部告诉艾莉，并要求她保守秘密。
乔尔这边打听到了罗伯特所在的位置，期间还有火萤传销组织的小瘪三过来搭讪乔尔，被乔尔直接打断。
接着乔尔和泰丝顺着下水道去找罗伯特，并经过了一个尘封许久的暗房，泰丝被一具挂在墙上开花发酵的尸体吓到手舞足蹈。
这个造型和《湮灭》中的泳池的尸体真菌开花，哪个更具美感呢？
在游戏设定里，被感染并且快要死的人，会找一个阴暗较为封闭的空间，让其真菌在那酝酿生长，并长出孢子散射。
一来幽暗空间温度更适合真菌繁殖，二来较为封闭空间孢子数量不会这么快消散。
在《异形契约》中，主角团也是在较为阴暗潮湿的地方误吸了孢子颗粒。
不过在影集中主创不会呈现这样的传染方式，可能红毒蛇真的不想一整季都带着曼达洛人的头盔或防毒面具什么的了，累了。
所以影集的感染设定，似乎不是通过空气传播，而是要造成皮外伤或更重的流血伤口。
接着他们再次穿过暗道，来到一个暗门，暗门被东西堵住打不开，乔尔发现门缝有鲜嫩的血液流出，还带着余温内种。
泰丝推开门，发现这是火萤组织根据地，那里横七竖八躺着尸体，看样子刚火拼过，而且他们要找的罗伯特已经挂了，旁边是他们要找的电池，原来电池想要卖给火萤组织，但其实电池是废品，即使这样，贪婪的罗伯特还卖了两次。
也正因为这样火萤组织想要退货，然后和罗伯特谈不拢双方互射伤亡惨重。
这时艾莉突然从房间冲出搞偷袭，乔尔没有大意闪开了，并踩住了艾莉的小刀，负伤的玛莲发现是老熟人乔尔，让其大家冷静下来。
艾莉想拿回小刀，却被乔尔用枪指着，大家再次紧张起来，但可以看到玛莲要誓死保护艾莉，让乔尔用枪指向她，话说乔尔拿枪对准别人的姿势，啧！曼达洛人后遗症，这站姿也太像了吧！
乔尔虽然不是火萤人，也没心情加入，但汤米曾经是，所以两边的关系也没那么紧张。
玛莲这边已经没有能力护送艾莉离开隔离区前往目的地，不过看到乔尔觉得抓了个现成的专业快递，玩过《死亡搁浅》的玛莲觉得可以把这艰巨的任务交给乔尔。
乔尔内心是拒绝的，因为不想做人贩子，但玛莲恳求把艾莉当货品就好，难道你没玩过《死亡搁浅》吗？
乔尔其实原本就想去找汤米，而且听到送完货能拿到更多资源，于是决定接单。
就这样，乔尔和艾莉CP建好了。
乔尔和泰丝带艾莉回家，两人商量对策时把艾莉锁在屋内，艾莉口吐芬芳后开始东翻西翻，发现了一个歌曲串烧合集，上面有纸条写着密语，60年代歌曲代表无新货，70年代歌曲代表有新货，80年代打了红叉叉。
这是乔尔和供货商对接的暗号，不久乔尔进屋瘫在沙发杀时间，艾莉问及80年代歌曲是啥玩意，乔尔爱理不理。
这里的对白和游戏一模一样，因为重点想引出那句经典中的经典。艾莉看到乔尔的手表，说：你手表坏了。
这句话就如手表表面被戳破的洞，同样戳到了乔尔的痛点，这20年乔尔未曾换过这破碎的手表，坏掉的手表已经成为乔尔身体的一部分，而且是最心碎最痛的那伤口，永远治不好也不愿去治好。
我们能看到乔尔听到艾莉说手表坏了后，有屏住呼吸几秒中，但很快假装无所谓睡去。
到了晚上乔尔醒来，艾莉指出他说了梦话，这20年来，乔尔应该从来没有认真睡踏实过吧？
艾莉看着下雨的窗外，说她从来没有离开过隔离区，窗户上有一只蝴蝶的装饰。
蝴蝶在游戏中也是重要的存在图腾，在影片中蝴蝶也多次出现，在2003年时，蝴蝶在莎拉卧室的窗边上，莎拉的枕头也是蝴蝶，还有厨房的窗户也有蝴蝶。
看得出，蝴蝶是莎拉喜欢的昆虫。
乔尔窗户上有蝴蝶装饰，也暗示了对女儿的思念。
而艾莉趴在窗户边和蝴蝶同框，这个镜头语言也可以解读为，之后艾莉会成为乔尔的牵绊和情感依托。
艾莉还是很精明的，她故意说刚才收音机放了一首80年代的歌，乔尔觉得遇上了麻烦，结果这是艾莉使诈，套出了80年代歌曲的暗语。
这时泰丝回来，他们该离开了，晚上隔离区宵禁戒严，他们穿过设计好的道路，结果却撞见了白天黑市交易的浓眉毛在那放水。
原本乔尔想通过贿赂大事化小小事化了，浓眉毛不吃这套，直接让他们跪下进行检测，因为这要是中了谁都担当不起。
正当测到艾莉时，艾莉暴走拿起匕首就刺，这让浓眉毛更是恼火了，直接想毙了艾莉，乔尔挡在前面阻止，此时此刻，恰如彼时彼刻。
乔尔失去女儿的PTSD被彻底激活，冲上去就对浓眉毛一顿胖揍，我们能看到艾莉看到暴力时产生了兴奋感。
艾莉人设和游戏有着较大区别，后面会聊到。
解决掉浓眉毛后，却发现艾莉检测是红色，她被感染了，艾莉急忙解释她已经被感染三周了但毫无症状。
这里也不卖关子了，艾莉就是火萤组织那黑暗中寻找的光明，艾莉对真菌免疫，所以火萤组织要把艾莉安全送到西部的实验室，研究艾莉或许能让人类获得免疫的疫苗。
当然此时乔尔他们来不及细想，艾莉也没多解释，因为军队马上追了过来，他们必须赶快离开，穿过铁丝网，他们进入到感染区，画面给到了两栋大厦，这也是游戏里的标志性建筑了。
这时乔尔房间收音机播放了80年代歌曲《不要再让我失望》，暗语则是遇到了麻烦。
一段艰辛的冒险旅程，开始了……
目前《最后生还者》第1集整体呈现的质感氛围还是很好的，虽然我不是资深玩家，但热爱这款游戏的玩家不少都给出了不错的评价。
影集对于游戏在故事还原层面给出了很大的尊重，而对于不是玩家没玩过游戏的观众来说，剧情的铺垫和悬疑的设置，也通过一一个个细分的场景还原了整个未日的世界观，并且第一集很快地就能让乔尔和艾莉踏上征途。
影片用了很重要的补充表达方式，这也是我觉得影片改编成功的地方，就是在不削减游戏剧情精华的同时，还补足了游戏剧情中想让玩家看到当时事件发生的另一个角度。比如2003年莎拉视角的戏份，延长到了从早上开始聊起。
比如罗伯特卖电池的那条剧情线，虽然是和游戏同一条，却给了我们不同视角呈现，丰富了剧情细节。
而影片也在这呈现了少即是多，把火萤和罗伯特他们火拼的戏份都省略了，但丝毫没有减弱影片带来惨烈末日中的残酷。
如果要说和游戏改动最大的，就是莎拉选角形象和游戏里的不一致，没办法，这需要一些非白人演员参与。而且乔尔是佩德罗·帕斯卡，智利南美演员，所以生出南美裔女儿也可以理解。
不过艾莉小熊女的性格，则和游戏中有一些出入。好吧，目前看出入挺大的，游戏里的艾莉相对于影集，明显收敛许多，也怕事很多，缺乏安全感，较为符合她当下年龄的模样。而影集中的艾莉则表现得更一副无所畏惧的性格，经常夹杂着F字母的方言用作修饰对白。
小熊女访谈中也说没玩过游戏也不知道其中的剧情，为的就是塑造好影集中的艾莉形象，所以这算是影集的一个突破。
同前这个问题少女的艾莉还在我的接受范围内，我更愿意看到之后艾莉这些勇猛，其实是为了防御内心脆弱和缺乏安全感的伪装建立起的堡垒。不管怎样，看后续如何发展!
本期《最后生还者》第1集解析就先聊到这里，感兴趣的大伙伴们欢迎在留言区与我分享你们的观感，一起期待下一集！
6 ) “最后的我们”，“我们”是谁？
看剧的时候，我一直在想：The Last of Us（游戏在国内最初被直译为“最后的我们”）中的“我们”是谁？
故事讲到真菌侵袭世界后，和动植物相安无事，只会感染人类。那么，Us 就是我们人了。
可 Us 又不是随便一个人。男主角乔尔会同意那部影片的片名：人是“最危险的动物”。为了幸存下来，他一度成了冷漠蛮暴的劫掠者，把人当成携带物资的载体，干着非人格化的（impersonnel）勾当，但更多的时候也被联邦应急救灾署、火萤等等追捕，始终在作着我们和他们之分。
所以，Us 是哪几个人呢？
游戏和剧集都以乔尔的女儿的第一人称视角开场，然后，灾变突然爆发。正当初次上手的玩家和没玩过游戏的剧集观众以为父女就是那个 Us，将由此相依为命地踏上末世的征途，开始你我手牵手对抗“世界/人们”（me and you against the world）这一戏码的时候，乔尔的宝贝女儿却在短短序章的结尾，就阴阳两隔了。
玩家和观众都惊呆了：自己控制或者代入的第一个角色一般会被默认为是主角，可想不到一上来就死了。
20 年后，乔尔还是走不出丧女之痛，麻木不仁地把佚名小孩的尸体扔进了火里烧，姿势像极了看着女儿死在自己怀里时的叫天天不应叫地地不灵，但他的鼻腔里终日是死亡的气味，已经跟行尸走肉没什么差了。支撑着他这条命的，只剩下伴侣泰丝和断联的弟弟组成的这个 Us。
不幸的是，弟弟还没找到，泰丝就遇难了。但她留下了“托孤”的遗嘱，托付他把小女孩艾莉这个“货物”“走私”到目的地。
好了，Us 不就是形影不离的乔尔和艾莉两大主角吗！你会说。
其实，每当他的亲人中有人（法语 on）死去，他的心中就有个地方枯萎了，最后再也受不起更多的人死去的打击。在哀莫大于心死的极端情况下，就像德勒兹所说的那样，
简直令人怀疑继续活着的是否为同一个人；在这个意义上，有些死人不会等待他们的身体变成尸体。 （《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页）
因为斯宾诺莎说：
没有理由可以强迫我承认，只有当身体变成死尸时，它才是死的。而经验似乎告诉我们以相反的事实，有时一个人身体上会感受很大的变化，简直很难说他前后是同一个人。 （斯宾诺莎，《伦理学》第四部分命题三十九，附释，转引自《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页注 2）。
德勒兹还引用布朗肖来区分了死亡的两种面向=死亡的两副面孔，一种是“我会死”，即生物物质上最终、常规的生命溃败=外延的外部死亡，另一种则是“人们会死”，即本体论上的死——生命嘀嗒嘀嗒在持续地死着（dying），因此死亡不是生命外的东西，而是在生命之中，我们也一直感受着死而生：
死亡在根本上是双重的。有种死亡以这一形式被陈述了出来：我会死。还有种死亡则以这一形式被陈述了出来：人们会死。...... “我会死”的那一死亡，是作为不可分的瞬间的那一死亡。这是会发生在我身上、将发生在我身上的死亡。这在某种程度上，是个人化的死亡。而“人们会死”的那一死亡，则是与生命共延的（coextensive）死亡。一场总已开始、却没完没了的死亡。......“不是那个期限，而是无期限的东西”，没有期限的死亡。“不是自己的死亡，而是随便什么死亡”，......“在去死之中，人们会死，不停地死，没完没了地死”（中译见布朗肖，《文学空间》，页 155，顾嘉琛译，商务印书馆，2003），这个“人们”......是作为“人们”的我。那就是我，在“人们”的（送葬）行列中占据了我的位置。 （“福柯”研讨班第 20 课）
而正是因为
人们会死，这（才）形成了外面线。（同上引）
这就是为什么他明知在这个弱肉强食的世界里照管他人是冒着赔上老命的风险，但还是怎么也放不下她这根外面线，最终自愿背上了保护第二个闺女艾莉的重负。
聪明绝顶的艾莉一眼看穿了他：他老是那样，碰到责任时叽叽歪歪，待会又应承下来。
只有这样，他才真正活得下去，之前的死才有意义，像接力一样，把生命传下去，让下一个人好好活。
可是，Us 又何尝不是第 3 集的同性伴侣呢？
末世里，个人主义者比尔像神一样主宰着他那自足的小世界。
可没人能料到，当铁丝网前来了不速之客——弗兰克的时候，两人的共通（communication）竟然冲破了这个囚徒困境，使比尔放弃了自己“存在的连续性”，“出离了自我”（巴塔耶语），从而发现了另一个自我（alter ego）。
这份同性之爱僭越了比尔的“红脖子”身份。两个不连续的存在通过交媾而产生有逾越的连续时，肉体是最为充盈的，意味着以暴力到达“死亡”的瞬间。而这样一种色情（erotism），在巴塔耶看来，就意味着不连贯的中断，仿佛在对抗不连续的存在，但对存在的连续性又至关重要。
比尔想就这样维持两厢厮守的稳态，而不要外面的不稳定因素，因为他怕得要死——怕“你”的死，因为那意味着“我”的死，也就是“我们”的死。
然而，弗兰克却不顾比尔劝阻，要与乔尔互通有无（communication）。乔尔也提醒板着脸的比尔：“想活得长久，就必须和外界沟通贸易，帮人也是帮己。”
这一集结尾，空荡荡的窗台前，这对 Us 不再了，但“人们”的故事还在继续。
Us，也是第 5 集的黑人哥俩。
亨利不让外人动他那个尸变的弟弟，而只是用最后一丝理性来自己动手，然后立即自杀。
给自己的最后一枪，其实是“多余”补上的，因为弟弟一死，他就了无生意，不敢再希望一个未来了。失去了守护弟弟这一“正义”，他在自己眼中也只是个背叛领袖的“坏人”而已。
德老师这样解释他的这一企图：
据他（布朗肖）说，自杀使双重死亡、也就是“我”的死亡和“人们”的死亡重合了，而他解释了这何以是徒劳的尝试。……也就是说，为了转变这种永不停止、没完没了的死亡，为了转形它，为了使得与生命共延的死亡，成为一个不可分的瞬间：我杀死了自己。 “通过自杀，我想要在确定的一刻杀死自己，我就把死亡联系到了现在：说‘是’，就是现在，现在。但是，没什么会更显示出这种“我想要”的错觉和疯狂了，因为死亡从不在场，而在自杀中有个值得注意的意图，就是要废除作为死亡之谜的未来：在某种程度上，人们是想要杀死自己来使未来没有秘密，使未来变得清晰可读，使未来不再是不可解码的死亡那幽暗的保留地。由此，自杀不是迎接死亡的东西，而更是想要把死亡当未来去消除的东西，想要从这一未来的部分中夺走死亡，而这部分正是未来的本质......”（《文学空间》[L'Espace littéraire]，巴黎：伽里玛出版社 [Gallimard]，1955 年，第 104 页）
bill弹钢琴那里，我还以为frank要把他敲死，然后独占资源。。。
好消息：最后生还者上PC了！ 坏消息：是电视剧
这片子最大的价值，大概是证明了脱离了游戏这个载体它的故事有多平庸？
没让《最后生还者》老玩家失望，剧情还原挺到位，有一点想要吐槽的就是乔尔的女儿怎么是个黑皮？四星给剧情，真可惜这部剧也没逃脱政治正确
没玩过游戏，单看第一集，没有让人想爆五星的冲动
这才是好的改编，既符合原作还补充了内容，而且还照顾新观众，HBO出品，场景还原度很高。对比同期剧版《三体》，这个质感和友好度高多了。
第三集简直人性之光，冲这一集我愿意给10分，所有的层面不管是意识形态还是传达的信息和拍摄制作都达到了最高高度。HBO真不愧是你，把一个末日生存类的游戏可以改编的如此之高大上，侧面也说明了Joel和tess共同生活的20年一定也同样美好。
真好看，不愧是HBO要是三体让hbo拍就好了
如果不变性的艾伦佩姬回到演朱诺的年纪来演艾莉就完美了。
演员形象还是无法接受，改的感觉与行尸走肉无异，游戏还是最好
网飞苹果亚马逊hulu以后都自觉点，把大ip让给hbo来拍哈
如果有一天，真菌或病毒占领了世界，那我们也算是将地球还给了它真正的主人…
OP有龙之家族味，镜头语言切尔诺贝利味，总而言之就是HBO味。第三集这两颗暖阳下的草莓，有什么理由不给五星呢？
完全尊重游戏本身，对剧情的细节改动无伤大雅。看得出来为了照顾不熟悉游戏的普通观众也尽力了，虽然选角确实不是我喜欢的，佩德罗演乔尔还不错，熊岛莱安娜演艾莉就真的不太行了毕竟我心里的那个人是变性前的艾略特佩吉。情感细腻在宏大命题下有人性思考照着拍没问题的。还有说sara是黑人打一星的我服，人演员只是一半黑人血统，换着想想佩德罗的肤色给你一个金发白皮女儿你觉得合理？后排占座高尔夫2骂或不骂都是玩家自由，既然自己也承认两极分化把让别人不操心得劲儿多用在自己身上，别动不动跟你意见不同就小鬼的可笑姿态哈哈哈哈。佩德罗马上还有曼达佬第三季！
制作很精良，艾莉选角很失败
第三集是我近期看过最浪漫的东西。谁会不想和爱人在无人的衰败城市谈一辈子恋爱，不顾世间末日般的动荡在烛光下举杯共饮毒酒，最后依偎在彼此怀中微笑长眠呢。
怎么这么倒霉，底下那么多只播了一集就假装放出全集的那些滞胀评论？
懂不懂看完三体首播再来看美国末日的颅内高潮啊？
生还者不就是行尸走肉的设定么，活的如同行尸走肉一般，不就是最后生还者要讲的么？？中间夹杂的清一色全是废话，干嘛再看个《行尸走肉》的游戏番外？
有些开口闭口就是颜值，种族的人，任何艺术作品都不适合你们。