剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 死后留陷阱，又狠又辣！
5星：剧透。 这片太棒了，一开始就觉得女主会是凶手，但表演的太青涩了，太纯了。还雇情敌跟自己丈夫上床，一度让我认为她是无辜的，但最后她自己故意暴露字迹坦白了！让我大吃一惊， 然后情敌又死在了她设计的机关之下，剧本跟道具都是她自己之前亲手准备的，所以这很可能是她留下的致命陷阱。 真是最毒妇人心，机关算尽，又狠又辣！
2 ) 不是记忆中的老伦敦
影片中的机场假象杀人戏份都看得不太吸引，有一种想快进的冲动。
3 ) 解读剧中矛盾的地方
是谁杀了利兹的丈夫
读了很多关于这部电影的解读和分析，似乎有些地方存在矛盾点，所以重新思考了一番，觉得真相应该是这样的。
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首先利兹的确是杀人魔，在确定了丈夫已经不再写以她为主角的那部戏之后，女主决定用杀人的方法让自己出名，而知道她这一计划的人，应该有跟女主是soulmate的丹和小三女仆。而毒死女主丈夫的应该是小三女仆。
在影片的开始，女主愤怒的查看壁炉中烧毁的信，那是女主把带血的围巾拿回家焚烧而未被烧尽被丈夫发现后，她写给丈夫的自己的杀人日记，写信的目的不外乎让丈夫可以继续写剧本她出演主角，又或者让丈夫有证据去举报她就是杀人魔而借此出名。但是这封信不小心被小三女仆看到了，信必须烧毁，她也要杀死女主丈夫阻止他说出女主是杀人魔，她并不想让女主成名。然后再嫁祸给女主，这样女主被抓后她自然就有演出的机会，而她也想成名。影片后来在图书馆那段也证实小三女仆确实读了信，知道了手稿和真相。这样就可以解释的通既然女主想出名，为什么还要杀死丈夫灭口的这一矛盾。
那么为什么女主从一开始没有告诉侦探自己是杀人魔？我觉得女主一直在期待侦探可以查出杀死她丈夫的凶手，把她毒死丈夫的罪名拿掉，这样也许她还有机会再次出演，但是随着事情的发展，她发现只能把侦探掌控在手里，让他乖乖的一步步按照自己给的方向摸索揭露真相，也许她也享受这种掌控男人的过程，并且接触的人越多，关注的人也就越多，最后真相揭露的那一刻，越能震撼人心，给人留下深刻印象，同时她也在给丹时间，排好这一出以她在现实中主导的舞台剧。女主一直到上绞刑台依然在强调不是自己毒死了丈夫，因为她在经历了这么多屠杀后，也不屑于用这种方式杀人，就如她所说：I am so much more.
女主和丹应该商量过了这些杀人的计划，也许丹也参与了杀人。可以从片中看出，正是丹告诉女主给了女主启发：如果你的名字想刻进石头，你必须自己用凿子刻。
接下来小三女仆被丹杀死，一是丹想给女主报仇，本来应该以杀人魔而出名的女主却被小三嫁祸，在最后以毒死丈夫的罪名被绞死。本该辉煌的谢幕却只能冷冷清清的草草结束。二来，男主也是很想出名，即使不因杀人魔而出名，那么在舞台上他也想因出演“利兹”而成名，怎么也轮不到女仆小三来抢了自己的风头。
4 ) 对最后结局的分析
结局一幕，女二在演绞刑的过程中挂掉了，很多人说是自杀，我认为是dan杀的
女二死之前，dan在二楼看着她，然后坐下来，服务人员披上衣服，他说不是绿色的，是红色的，妈妈到第四幕才会生病。这里告诉我们，他接下来要演妈妈的角色
然后眼神很怪异的看着镜子，等到女二马上挂了，才说了一句，有人检查安全措施么
回头女二已经挂了，他把自己的头饰，还有项链给了另一个演员，现在你是妈妈了，很神奇的，他穿着女二一样的衣服，都是饰演lizzie的衣服，说明他早有预谋的，这样，换上头饰就可以出场了
镜头一转，dan变成了lizze，观众疯狂欢呼，lizzie~
探长没有揭穿lizzie是杀人恶魔，她的老公john作为杀人恶魔广为人知，lizzie毒死了john，却被绞死了，在大众心目中，lizzie显然是个悲剧式的英雄人物，因此，在悲惨录的剧场演出中，lizzie的复活是收到观众热烈欢迎的，从观众反应来看，lizzie显然成为了正派的英雄人物。dan作为一名有梦想的演员，肯定要想法设法演这个角色的，有杀女二的动机，同时，女二作为唯一知道john是无辜的事实的人，也必须死，因为只有她死了，lizzie的事情就永远不会翻案了，dan可以一直毫无顾虑的演下去。
别人欢呼的时候，探长是忧郁的，他不想让lizzie以连环杀人恶魔的形式留名百世，却没想到lizzie以英雄的形式在戏剧中留名，而对名利的追逐，让dan变成了另一个lizzie。结局出现的lizzie 显然有了双重意味。
显然，这不是一个快乐的结局
5 ) 《莱姆豪斯的杀人魔》：一部女权主义恐怖片，不能名垂青史，宁可遗臭万年，我要出名！
纵观今年的热门影视，从西方到东方，全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》，还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮，它正代表着当代思想形态的变化趋势，那就是女权主义的崛起。
这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事，关注女性群体的成长环境，反映女性的思想变化，呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。
今天给大家安利的，就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片，名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。
至今犹清晰记得，第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到，女主面对凶手抡起板斧时，我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。
而在这部影片中，导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念，反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。说实话，对于凶手为女性的设定，第一时间我是拒绝的，但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。
《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域，影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。影片中女凶手的杀人动机直接明了：不能名垂青史，宁可遗臭万年，总之，我要出名！这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒，以及女性权力抗争的大声疾呼。
故事开始了。
1880年的英国伦敦。一家之主约翰克里斯死了。警探经过查找，发现死因是中毒。
由于女仆艾芙琳的不利证词，凶手直指女主人丽萨。
警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。这是他第一次负责谋杀案。
而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中，这起新添的凶案令公众群情沸腾。
之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。先是在拉特克利夫公路，屠杀一家人；上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿；之前还杀了学者所罗门维意；杀了一名犹太人；最开始还杀了街头两个女人。
无论身份地位，还是背景信息，被杀者之间毫无联系，因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手？
不仅杀人，凶犯还在现场留言“他流出的鲜血，不比他遭受的痛苦少。”
根据这句话，警探发现它出自一本书，通过笔记排查，警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。
一开始，警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护，到处搜集证据，试图拯救女主丽萨。他相信丽萨是无辜的，而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。
在听证期间，警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。
出身贫寒的丽萨缝制帆布，一次在送帆布中，被性侵。回到家妈妈知情后，不但不安慰她，反而以为女儿自甘堕落，用烧红的针刺向她。只因那个年代雏妓盛行。
显然，女主的这段受虐经历，直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。对母亲的厌恶，对妓女的憎恨，正是这段经历带来的伤疤。
妈妈死后，丽萨为了谋生，挖了五年坟墓。难以想象，对一个未成年人来说，残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓，看到多少恐怖景象。他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯，这些暗黑元素如同不可磨灭的印记，一步步的强化和深深烙印在女主的生命里，腐化和侵蚀着她的心灵。
大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压，她终于来到自己向往的音乐厅，找到一份收拾女演员房间的工作，开始一份新生的生活。
金碧辉煌的音乐厅，万众瞩目的女演员，还有正走红的喜剧演员丹莱诺，让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。
这本该是一段美好的生活，然而，就是这段落差巨大的经历，反而加速催化了丽萨的毁灭。
一方面，喜剧演员的地位是卑微的，另一方面，站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。
找准机会演出成功的丽萨，深陷在五光十色的舞台中不能自拔。她越来越喜欢和享受站在舞台上，她渴望当一个真正的女演员，和男人一样，得到公平的机会：只要付出努力，就会获得认可和掌声。
然而，不但有男性的歧视和打压，丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒，一次从中作梗毁了她的舞台生涯。
为了实现梦想，成为一个成功的喜剧演员，丽萨选择了自救，她不惜用婚姻来交换自己的梦想。
约翰克里斯答应她，以她作为女主角，写一本《情人结》的剧本，丽萨渴盼通过演出这部剧，来实现自己真正的人生价值，于是答应了他的求婚。
可惜，婚后丈夫不但禁止她登上舞台，甚至连她最在意的《情人结》的剧本，也只是个骗局。
资助全部金钱，满足丈夫的心愿，到头来梦想破灭了，丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。
发现丈夫的骗局后，丽萨开始走上了一条不归路。既然无法当一名著名女演员来名垂青史，但不如换一种方式，遗臭万年也能写进史册。
激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案，以求“名字刻进石头”。
然后，全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。
他对丽萨的梦想毫不关心，他只是一味地想要通过拯救丽萨，来实现自己可怜的价值感。
随着案情推进，他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯，而是丽萨本人。
这时候，他丧心病狂，成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。他焚烧了罪证，隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实，依旧按照杀父的罪名绞死她，彻底摧毁了丽萨的心愿。
再来看看，丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。
有猥琐的侏儒，在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜；
还有变态的音乐厅老板，喜爱性虐待、拍果照；
这些人怎么也算死得其所。但别忘了，这已经是丽萨最好的境遇了。
在影片中，表达女性地位不公的台词随处可见。连历史名人马克思也出境几分钟，为弱势群体代言。
从本质上来看，这其实并不是一部关于杀人的恐怖片，它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想，被众人搞破坏，然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。
我们不必追问，为什么要选择杀人这样激烈的手段？影片为我们做出了解答：一半来自女主悲惨的遭遇；另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。
这部影片的精髓在于向观众全面展示了：一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路，究竟走得有多艰难！艰难到足以拍出一部恐怖片。
6 ) 《莱姆豪斯杀人魔》：让我们从结局说起
1880年代伦敦的莱姆豪斯（Limehouse）地区，黑暗脏乱、浓雾弥漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在这里发生了一连串骇人的谋杀，受害者皆死状凄惨。凶手因其残暴的手法被称为Golem（戈伦）：一种犹太传说中的怪物。一时之间伦敦市民人人自危，关于凶手的流言也不胫而走。另一方面，音乐剧演员丽兹（Lizzie）因被控毒杀亲夫而遭逮捕，整个案件谜团重重，受命调查Golem身分的警探，却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。
乍看之下，《莱姆豪斯杀人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自开膛手杰克的类型电影，但在悬疑氛围的表面下，所潜藏的却是女性主义的暗流。丽兹来自暗无天日的社会底层，因受喜剧演员丹利诺（Dan Leno）的影响展开舞台生涯。随着警探的介入，丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开：丽兹的丈夫是位失意的剧作家，第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情，进而不由自主地关心她。这种情感是上对下的，相当古老的damsel in distress（陷入困境的少女）传统。然而丽兹等待的并非拯救，而是功成名就的机会。她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉，以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败，之后丈夫更强迫她中断演员生涯，种种压迫让丽兹活在悲惨之中。
警探渐渐对丽兹起了同情，同时认为自己有义务为她洗刷冤屈，然而这种同情何其虚假。剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了两个男性角色的共通点：试图扮演拯救者。电影利用警探的视角达到叙述性诡计，从头到尾，一切推理都是为了营救丽兹而展开，但丽兹并非他们所想象的受害者。她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。在〈悲惨交点〉中，她扮演压迫女主角的男性，丹利诺扮演的却是被压迫的女性，性别的对倒不只是剧场风尚，更暗示了操控与被操控的复杂关系，当警探一开始以男性形象假想犯人时，就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。
这是一个必须从结局说起的故事，因为唯有走到最后的终局，角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。惊人真相并非事件的终结，反而是角色塑造的真正起点。就这点而言，有趣的是，电影中的人物并非全然虚构，Golem案件的四个嫌疑犯中，卡尔‧马克思（Karl Marx）和乔治‧吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真实人物，丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。虚实参半的人物设定，模糊了真实与虚构的界线，也呼应了嫌疑犯的暧昧处境，而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像，更让「凶手」的意义延展，衍生出更多层次的可能。
为什么是Golem呢？这个犹太传说中的人形造物，由泥土或石头组成，必须由人赋予生命，当人们在它的前额贴上「emet」（希伯来文中「真实」之意）时，它便活过来，而当「emet」被改成「met」（死亡）时，它便失去生命。Golem并不拥有自己的意志，因此也无关邪恶或良善。剧中凶手在命案现场留下一段文字：「旁观血腥者比施暴者更嗜血。（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」从19世纪末一直到现在，大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇，《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控／揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手，推波助澜的大众人人都参与其中。
大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案，正如无生命的Golem被人的意志注入生命。Golem操控着大众，大众更操控着Golem。但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽，一个人必须做到什么地步？丽兹对丹利诺说：「有些人的名字被刻在石头上，有些人的被刻在冰上。」她希望自己的演员生涯有真正的代表作，而非注定被遗忘的插科打诨。丹利诺告诉她：「如果你想让名字被刻在石头上，你可以自己拿起凿子。」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗？得知一切真相的警探选择掩盖事实，这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。
最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧，首映当日，扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵，演到绞刑片段时，竟真的被吊死在台上。底下观众一片哗然，丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻，丽兹死了，就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。最后（想象中的）丽兹站在舞台上，接受观众的欢呼，但这欢呼所为何来？是旁人不断替她塑造的受害者形象，或者她为自己一刀一刀划下的罪行？她的确让自己重新活在舞台上了，但这形象何其空心。虽然看到这一幕还是有点替她开心的，但这种开心也何其虚无。
如果光从质感上讲，这部片子是不错的，写实的拍摄手法，道具服装考究，英伦风伦敦腔十足，值得称道。但是这部片失败在叙事结构和剪辑手法上。使用没有新意的臆想凶嫌三次来撑时长，推理画面和实际剧情画面没有风格上的差异，容易让普通观众迷糊，分不清虚实主次。演员表演中规中矩也没什么大亮点。
结尾下属的安慰和警探羞愧后悔害怕的复杂心情形成奇妙的错置，Dan换头发上场的决断让人惊叹职业精神，女主的疯狂让人悲悯底层人的互害与轮回。马克思的德味英语原来这样。女主的口音让人怀疑这还是不是英语。只有阴郁、暗藏不凡的伦敦，才能发生哈利波特的故事啊！
绿茶婊戏精的崛起与毁灭之路
PicturehouseCentralPreview. 层层递进，穿插倒叙，压抑严肃时也不忘偶尔冷幽默，教科书般的镜头、光影、和演技（Bill爷爷选片有保障233），助攻力max的BGM，还有结尾大逆转&最后的PLAY…… The suffering, the madness, the irresistibly dark Victorian London, and always, Jack the Ripper…
终于把道格拉斯看顺眼了 他不能靠脸只能拼演技！情节虽不算扑朔但乱七八糟的脑内剧场却是将我迷住了 好在接着一个一个的回忆画面揭露真相 起初以为会是爱慕惹的祸 却不曾想过这是对艺术家们的亵渎【捂脸 所谓浪漫是艺术范畴内 可艺术有时看上去只有自己 与 偏执 约翰探长大概不会来了吧
The film is dedicated to the memory of Alan Rickman.
影片风格是标准英国侦探片。不知道是我没看明白还是怎么着，女主到底是想被处死还是不想啊？感觉这电影是想故意卖弄反转而产生bug了。她要是想作为连环杀手被铭记，一早承认不就完了。要是不想死，最后干嘛向探长坦白？
表面的血腥与深藏的心理，老牌儿帝国在气氛的营造和人性的表达上更得我心。真心希望能写出一个让福尔摩斯遇到杰克的故事。
女生版的《一级恐惧》，女主最后那个恶魔眼神太像诺顿了，也正因为女主天使般的面孔，一出现就猜到她的身份。然而片片夲身重点在於如何揭示真相，某"知名人物"的"客串″让人出戏啊XDDD
非常神奇的一部电影，我能说我的全部关注点都放在了卡尔马克思身上了吗？？？简直了，莫名特别喜欢那一段一本正经的胡说八道的样子。我觉得主题其实是维多利亚时期对人性的各种压抑，剧院的舞台与外面肮脏下作的世界结合的很好，年代氛围营造的也好。Bill老爷子的角色没想到成了被牵着走的花瓶了。
看开头就猜到真相了，依照英国人对推理题材的处理，只有凶手的成长经历才会交代得如此详细。
boring
众人眼中只在意期待看到的镜像
线索破案并不是本片的重点，Kildare这个角色前期也只是类似narrator。中间对话形式的段落过长，又没有明显的情绪变化，造成节奏拖沓的感觉。个人比较喜欢剧院回忆的部分，是阴暗沉重氛围中的一抹亮色。全片最大的亮点是Olivia Cooke的表演，既表现出女主的纯真可爱，又隐含一种力量感，让人不得不爱。
bill大叔的神探形象塑造的有些问题，一直被女主角牵着走，当然，这也符合影片的主题，不论女主怎么做，她始终发现在男人眼中的自己只是一个柔弱的羔羊，等待被拯救罢了！影评所有的核心都在女主身上，一个悲惨的家庭，一个被极度歧视的男权社会（即使探长也是如此，证据付之一炬），早就了女主这个恶魔
爆点有二：1.女一花钱雇女二当女仆和老公上床；2.卡尔马克思作为杀人嫌疑犯而出场。
比较像电视电影啦，其实可以拍系列
这其实是一部女权主义作品。整部影片都令人感到绝望：一个女人想生存下去，想在历史上留下自己的名字、哪怕只是恶名，有多么难，她会受到男人的围追堵截和威逼利诱，甚至一些同性还会成为她的敌人。
你穿上魔鬼的衣服，终于换来众人的惊叹，你的心裂开长出刺来，你不再害怕，因为你掌控着他们的喜怒哀乐...
英国人玩这种题材那是再娴熟不过的了，层层剥笋，曲径通幽，不断转折，终获真相。其实并非表面那么简单，最后的镜头却又让人不得不重新思考这个故事本身。