活色生香

维克多从狱中出来，到他妈妈墓前整个过程，旁白是他妈留给她的遗言：只有一个破旧的房子，如果还没被拆迁的话，以及银行里的一点存款，如果不是负数的话，都给你了，不要自责，也不要，，，。

画面一切，维克多在他妈妈墓前数着钱，想着，这么多钱，得接待多少客人啊。。。

没有任何渲染，没有任何悲情，自然，一笔带过，不突出，不喧哗，平平淡淡，却难以磨灭。

才第二部阿莫多瓦的电影，却被各式各样的细节深深打动。

如果说一般的电影讲究戏剧冲突，那么好看的电影就是冲突不断，而优秀的电影则可以把冲突演化为生活的一部分，它无意去评说，只是用敏锐的洞察默默地记叙着。

活色生香中，人性被剖析的近乎残酷，却丝毫不让你觉得虚假和做作。

你会说：是的，生活就是这样，尽管我们极力掩饰着，然而每个人都是自私的。

——无私的老鸨和妓女——

【伊莎贝尔】

她的出场是无助的，痛苦的，愚昧的，这可能是因为她的职业，她是一名性工作者，是社会上的一个边缘人。

谁造成了她的怀孕不重要，她进入行当的原因也不重要，她怎样艰难地抚养孩子也不重要，甚至她的死亡也只是在信中轻描淡写，一笔带过。

她是一个没有什么重要性的人，她的存在可有可无；而工作的性质又使她的工作带有一丝下贱和卑微，好像她没有资格去认为自己有任何的重要性。
 
可是，就是这样一个“非常不重要的人”，与所有高贵，有趣，典雅，智慧的女人一样，用生命和血肉，和响彻天际的痛苦，孕育了一个生命。

她靠满足人们的欲望去换取最私有的金钱，但她好像又不渴望金钱，而是像一名教育家一样，无私地把积蓄全部留给了儿子。

现实仿佛在劝慰她：与市长合影，和医院人员照相，上报纸和电视，是她的荣耀和巅峰。但至始至终，她最为珍视的，是和儿子的合影。

她完全接受了生活的真实，从来没有质疑和反抗过。

你可以说她平凡，或者说，无私。

【老鸨】

喋喋不休，出场的整个过程都在喋喋不休。

可这位“性销售经理”的每一句话都没有在为自己辩护，而是在帮助另一个人，解决遇到的一个又一个的困难。

她轻描淡写地谴责一个临产无助又痛苦的母亲说：“宝贝，你太傻了，你其实是要生孩子啦。”

对着呼啸而过的见死不救的出租车大骂“混蛋！”

用生命拦下了巴士之后，面对巴士司机的懦弱，她只强调了“人命关天”，剩下的是一副不可动摇的表情：“废话少说，我不下车”。

判断产妇羊水破了之后，临时决定在大巴上直接接生。安慰倍受痛苦的产妇的同时，冷静地指挥大巴司机来帮忙。

得知没有刀和剪刀，她用嘴咬断了脐带，嘴角沾满鲜血，却笑着对孩子说：“看，这就是马德里…”

在她的眼里，讨论世界是否是公正的，好像没什么意义。

因为她知道，所有所谓的公正，都是靠一张嘴，一个笑容，一次吼叫换来的。

她可能既不认同人的自私，也不认同人的无私，因为生存让你无暇顾及这些，能做的，就是坚强。

——自私的三男二女——

三男两女，注定有一个人要出局，本来早早出局可以避免伤害。

可爱情从来都不是和平的，它的产生是轰轰烈烈的，它的结束是悲伤痛苦的。

爱情并没有多伟大，总是关于占有，时间，付出。深深的关联会产生一种惯性，违反惯性就会带来痛苦。但分手又总是存在的，只因爱并非永恒，它总是会随着时间消逝。

要让爱情永在，除非把快乐的瞬间永远定格，定格的方式可以是照片，可以是做爱，也可以是死亡。

【维克多】

自始至终，维克多或许都没有深爱过艾莲娜。

他的处男之身献给了这个女生，并认为在“厕所做爱那晚很棒”就是爱的启示。

他偷钱买披萨，固执地见艾莲娜，好像只是为了延续对自身的好感，证明“我是一个不错的情人”。
这份固执给了她牢狱之灾，所谓的爱转换为了真切的恨。这里的逻辑处理非常有趣：他望着头上的牢笼，以及电视中大卫在残奥会的雄性表现，眼神中迸发出一种怒火；他并不狠导致这一切发生的偏执自我和艾莲娜，反倒是嫉妒那位坐在轮椅上努力训练，本来企图拯救他，而现已残疾的警官大卫。

而整个的复仇计划并非夺回艾莲娜，而是“在高潮之中戛然而止”，让艾莲娜对他求之而不得，报复艾莲娜对他当年的所作所为。

如此短暂的相遇，亲热，以及意外，却可以塑造一个男人如此长久的价值观。

滑稽的是，相比最初渴求爱的盛气凌人和逻辑混乱，现在渴望报复恨的他反倒是静如止水，思维敏捷。

影片中他的成长和报复计划是逐步递进并成功的。他认识了克莱拉，在成熟女人的调教中成了“最好的情人”；他根据自己的选择，主动抛弃了克莱拉，站在了感情的强势一方；他挑衅大卫，让他充满压力和警惕，同时揭露是桑丘拨动扳机，致使大卫残疾的真相，挑拨大卫和桑丘的关系，让三个男人的关系保持三角状态；他用工作态度得到了艾莲娜的肯定；他用言语挑逗艾莲娜；他成功地占有了艾莲娜；最后维克多和艾莲娜走到了最后，大卫选择离开；他和艾莲娜有了孩子…

但这是理想中的爱情么？爱上一个人，不应该是愿意为她牺牲一切么？还是，爱上一个人，是因为曾经为他/她付出了一切，而爱上了那个人所承载的回忆，爱上了无法去否定的那个自己。

成功征服了那个对自己说过最恶毒评价的异性，维克多证明了自己是“最好的情人”。

【艾莲娜】

女人的爱并不像男人一样，总是以性为起点的，当爱情来了的时候，肌肤之亲对于女性并没有任何的仪式感，而只是水到渠成，对女人来说，只有感觉到的爱情，才是永恒的仪式。欲望与爱情，女人们好像总比男人们分得清一点。

但女人也有弱点，她过于敏感，以至于把许多偶然理解为情感，把情感储存为回忆。回忆或者会呼唤愧疚，或者会呼唤激情，总之，它们会掺杂在复杂的思绪中，成为爱情的一部分。这种爱在现在，爱在过去，爱在未来的反复纠缠，决定了女人拥有敏感的爱情观。

艾莲娜也是这样的一个女人。辗转在两个男人之中，而她的选择，成为了剧情的焦点。

她本来对维克多印象不错，但维克多一句自大的话让她马上放弃了和他继续见面的欲望；大卫救了她，让她心生爱慕之情，她会为大卫洗澡，和他在浴缸中做爱；维克多对牢狱之灾的强调，让她有了罪恶感，最终她如愿以偿地让维克多“报复“；她坦承地告诉大卫自己出轨的真相，并祈求得到原谅；她担心大卫，维克多两个人的安全；即使影片的最后，她还会和大卫保持通信。

除了影片开头所塑造的吸毒庞克形象，艾莲娜都是一个给予者。这个逻辑不难理解，因为女性，大多时间都是在给予。她们给予感情，给予伤害，给予生命。

爱情对于她们，永远都是一个神秘的存在，因为她们想体味，被宠爱是什么感受。而事实上，被给予永远都是表象，在爱情中，女人永远是最大的给予者。
一个慈善者艾莲娜也是其中的一员。这种给予与其说是一种选择，不如说是一种本质上的冲突，她的给予，是为了冲破自己的愧疚，自责，以及弥补由于给予而不断牺牲的自己。

【大卫】

在大卫身上，我看到了最完整的人性。

他劝桑丘“少喝酒，别冲动”，是因为他是那个愧疚而恐惧的第三者；他竭力想制止桑丘不要“以权谋私”地泄愤，乃至自己牺牲了下半辈子的行走能力；他即使残疾，却充满激情地生活，成为了一名残奥会篮球明星；他会为了捍卫自己的妻子，滑着轮椅到维克多家与其对质；他会拍下克莱拉偷情的照片，汇报给桑丘，企图借刀杀人；他会在维克多与艾莲娜在一起后选择了放弃。

他是善良的，激情的，勇敢的，自私的，狡猾的，懦弱的。

但这些所有的特质，才构建了最真实的人之本色。

【克莱拉与桑丘】

两个人用互相射击宣告了自己所持爱情观的幻灭。

对爱情的固执，背后体现着最深刻的懦弱，却又用最武力的方式呈现。

或许爱情就是一场战争，但大家都不想牺牲，因此，“执子之手，与子偕老”。

Sid

佩德罗·阿尔莫多瓦是现代西班牙电影的标志性人物之一，他的作品经常以浓烈的色彩和情感出现在观众面前，充斥着关于女性、关于心理、关于情欲、关于性爱的主题以及后现代的艺术特征，具有相当鲜明的风格和辨识度。要解读阿尔莫多瓦并不是一项轻松的工程，但不妨通过某一部电影来浅显地探寻一下其作品的基本内涵，亦不失为一桩有趣味的事。

《颤抖的欲望》（又名《活色生香》）诞生于1997年，属于阿尔莫多瓦从「爱欲」向「爱」的过渡时期的作品。两年后，他在另一部更知名的电影《关于我的母亲》中彻底摒弃了对情欲的描写，而转向了母爱，并凭此获得了包括奥斯卡最佳外语片奖在内的诸多荣誉。不过，在《颤抖的欲望》中，占据主要地位的仍然是「爱欲」，以及由此引起的思考。

这部电影只有一个半小时，但所包含的信息量却不少，情节几多转折，戏剧性很强。同时，此片蕴含着较多可解读的层次，恰好可以一一映射到阿尔莫多瓦作品的多个方面，是个较佳的范本。

《颤抖的欲望》讲述了二女三男之间因爱欲而引发的纠葛（具体剧情诸君可以百度，这里不再赘述）。虽然男性比例更多，但整个故事的走向完全是以两个女性为主导的，这点也是阿式电影的最大主题。我们可以发现，维克托、大卫和桑丘的每一步行动和产生此行动的动机都是被动的，如果没有艾莲娜和克拉拉这两个女人，维克托不会入狱、大卫不会半身瘫痪、桑丘也不会死亡。因此，即便阿尔莫多瓦没有在此片中将女性作为焦点去深入探究，可她们的主导地位却是不争的事实。

我们再来看这段多人纠葛的诱因，也是阿式电影的另一大主题——「爱欲」。爱欲、情欲，或者说欲望，是人类不可回避的本能，在阿尔莫多瓦的电影中，往往成为了主角们的驱动力以及行事法则。在他的许多作品（尤其是早期作品）里，我们都能看到主人公是以情欲和性本能来控制行为的。具体到《颤抖的欲望》，维克托与艾莲娜、大卫与艾莲娜、维克托与克拉拉、大卫与克拉拉之间关系的最初诱因或者维系因素都是情欲，而桑丘和克拉拉、大卫和克拉拉这两对夫妻的离散恰恰也是因为一方的情欲缺失。可以说故事里的一切恩怨情仇都是因「爱欲」而引发的。

由此，我们也就自然而然地看到了他的作品中欲望与道德法规的对抗。既然「爱欲」成为了所有行为动机的原点，那么别的道德约束、法律约束便不再起作用。人物在「爱欲」的指引下，行事无逻辑可循，且极具破坏力。桑丘将大卫打成残废、桑丘与克拉拉互射身亡，都是爱欲超越法律、超越婚姻的体现。同时，「爱欲」也并非永恒的，大卫与克拉拉、维克托与克拉拉、桑丘与克拉拉、大卫与艾莲娜都经历了从激情到冷淡的过程。于是，在这段充满了性爱、不忠、背叛、流血、死亡的混乱故事中，阿尔莫多瓦的后现代主义解构呼之欲出，那就是一个癫狂的、不确定的、真理缺失的开放性世界。

当然，阿尔莫多瓦在本片中也对「爱欲」进行了一定的思考，即便不那么彻底、不那么深刻。爱欲能维持多久？欲望过后、激情过后，还剩下什么？什么才是更加重要的？便如西班牙伟大作家塞万提斯所言：「情欲只求取乐，欢乐之后，欲念消退，所谓的爱情也就完了。这是天然的分界线，不能逾越，只有真正的爱情才是无限无量的。」影片的最后，维克托和艾莲娜终于走到了一起。我们难以确定这对情侣之间是爱情更多还是情欲更多，也不知道他们能持续多久，但导演终究是给出了自己的答案。

阿尔莫多瓦的后现代主义还表现在对历史的态度上，在他的作品里，历史始终是以一个附庸的姿态出现的，或会掠过几个瞬间，却不会留下任何评判。在《颤抖的欲望》中也有这样的例子——亦是这部电影中与主题最格格不入的部分——在片首，他用醒目的字幕写道「人民已宣布全国进入紧急状态。为捍卫西班牙和平、进步、以及人民的权利，政府必须废除宪章中所有阻碍西班牙人民行使言论自由、居住自由、结社自由的法律法规。并且，根据宪章第十八条规定，不得侵犯任何西班牙人的人身自由，除非他触犯法律。」，兼且在片尾用一句「提心吊胆的日子在西班牙已经一去不复返了。」来呼应。

乍一看，这段东西同整体剧情是割裂的，似乎让人有点摸不到头脑。个人的拙见是，考虑到阿尔莫多瓦的青年时代是在佛朗哥独裁统治后期度过的，他对这段时期内所实行的文化禁锢有着深切的怨怒，可又不愿意从正面去批判，存在着一种既怀不满又想回避的矛盾心理。因此，他才在这部电影中做了这样的处理，并用整部影片里肆意的欲望来发泄不满和表达对自由的向往。

《颤抖的欲望》在阿尔莫多瓦的作品中的地位并不是很高，但从欣赏的角度而言还是颇具典型性和探究价值的，至少可以在这部作品中对阿式电影有个较为全面的认识与了解。

    有些时候，会非常轻易的被电影中的情节打动，突然就有种朦胧恍惚的感觉，好象周围的一切都是虚幻飘渺，所有憧憬过的心事都在空中漂浮找不到栖息的家园，只有电影才是真实的。看《活色生香》时便有这种感觉。其实它并不是那种能在一瞬间击中你的电影，这部风格独特的影片有一种平静之下的骚动，沉默之中的喧嚣和朴实之中的华丽，它会像流水一样慢慢冲刷我们的心扉。

    阿莫多瓦的影片有一种历史纵深感，他善于对于一个事件作多层次多方面的透视和剖析，将一个个看似毫无关联的琐事巧妙的联结起来，成为一条项链上发光的珍珠。《活色生香》就有着独特巧妙的结构，影片描写了五个毫不相干的都市男女，他们在一个十分偶然的际遇下相互碰撞，擦出感情的火花。在感情最激烈的时候，他们会作出连自己也无法控制的抉择，而这一切都受到一种不可逆转的东西--欲望的支配，于是仇恨、背叛、牺牲种种行为汇成了一幅鲜活的灵肉搏斗画卷。

    在阿莫多瓦的电影世界里，感情从来都是极端和热烈的，而欲望则始终是人类任何行为的主宰，即便再怪异的行为都无法逃离这条欲望法则的轨迹。《活色生香》一片的主线看似是爱情与复仇，其实这只是一种表面的虚饰，真正推动情节发展的原动力是隐藏在人的灵魂深处的，即尘世中的饮食男女们内心的不安与渴求。