寒战

昨晚睡前和我家领导足足讨论了一个小时的《寒战》剧情，忍不住记录下来。不得不说，这部片子的编剧不愧是麦兆辉和庄文强的黄金组合，环环相扣，线索繁多，前后呼应，对观众的记忆力和理解有点考验！网上有很多骂这部片子的童鞋，很多是因为没有完全看懂所有的线索和细节，当你看懂了所有的细节后，绝对有种恍然大悟的感觉。

虽然难以超越《无间道》，但窃以为寒战仍然是近十年内最好的香港警匪片。

1. 关于幕后大BOSS的悬念。很显然，彭于晏绝对不是所谓的幕后主使，即使他的智商有190.一个年纪轻轻的小年青，绝无可能让一辆警车在复杂的监管系统下消失那么久，以及策划如此复杂的“迷局”，所以，幕后的大BOSS是他父亲梁家辉。这里有个细节，是当冲锋车失踪时，尹子维提到了一个连郭富城都未必知道的信息，即所有警员的胸牌上都有定位追踪和监听器，而当飞虎队杀到南亚人的船上时，发现中了圈套所有警员的胸牌都被套在了假人身上——绑匪能够知道这一个警方这个最高机密，很显然警队的内鬼是个至少副处级别以上的高官！
2. 关于梁家辉和彭于晏父子在影片末段的苦肉戏。估计这段戏骗了不少观众，在电影院看的当时，我也被骗了，这苦肉戏确实演的很好。梁家辉之前在高楼的天台上和郭富城的对话中，已经知道了他儿子彭于晏已经败露，于是回家后出演了这场苦肉戏。有几个细节可以证明，其一，彭于晏在他父亲面前打了几个响指，这个影片结束时他在医院病床上的打的响指呼应（在这里，响指很有可能是他告诉梁家辉他已经知道了父亲意图），其二，梁家辉在家里拔枪前，正在看书，而且他折了一页书，这和影片最后彭于晏也在看书的场景相呼应。（据有些细致的网友说，彭于晏在医院里看的那本书名是英文的影子武士，暗指他是其父的影子武士），其三，他试图开枪打梁家辉之前说了句Dad I love you。
3. 为什么梁家辉要辞职？梁家辉必须辞职，事情百密一疏已经败露，他选择了牺牲儿子来保全自己。彭于晏智商高达190，很好的理解了父亲的意图，在家中对峙的那场戏里面把所有的阴谋都揽到了自己身上，并且把枪指向了父亲——其实当枪口对准梁家辉的那一刻，梁家辉的嫌疑已经被完全洗清了，他变成了一个彻头彻尾的受害者，一个管教儿子失误引致后面引咎早退休的正直警察。事情之后，郭富城上台已成定局，他多留无益。
4. 金库主管和牺牲的钱嘉乐孰好孰坏？我认为，金库主管是梁家辉一伙，而钱嘉乐是个好人。所以，金库主管在被炸死之前，对郭富城说的那句话是假话！有个重要的疑点是，为什么在案发后，金库主管马上休假半年并且去了澳洲，他是团伙的一份子是这个行为合理的解释。那天的真相据推理应该是这样的：金库主管告诉钱嘉乐赎金没用完的话赶紧送回金库，钱嘉乐将此话告诉郭富城，郭富城决定用狗车运钞，运钞车路中被劫。另外还一个可以佐证钱嘉乐品德的场景是：郭富城在天桥上被攻击，他疯狂开车逆行上桥营救郭，最终不幸中弹牺牲，如果假设钱嘉乐的内鬼身份，这幕戏就不成立。这里唯一的一个稍稍值得怀疑的疑点是后来林家栋告诉郭富城钱嘉乐其实欠下了很多赌债，家里的房子也被抵押了，郭富城后来还去问他老婆有没有尝试过被人背叛的感觉。这个信息似乎在暗示钱嘉乐的内鬼身份，但请注意林家栋此人在本片中的性格形象塑造——他其实就是一个骑墙派，先是跟梁，后来跟郭，郭指挥行动失败后又回到梁身边，关于钱嘉乐的信息很有可能是梁家辉告诉他然后他去告诉郭富城的，目的是——做坏钱嘉乐身份。（这里有没有童鞋有更仔细的观察可以分享一下）
5. 关于天台那场烟花爆炸戏。这里因为节奏很快，很多童鞋也许也没有完全看懂。首先，背景是梁家辉开始部署清洗一切参与这次劫持行动的帮凶团队——这帮人大部分是他从南非请回来的当年他在重案组时O记（有组织犯罪即三合会）的老部下。记不记得当李治廷在ICAC审梁家辉时，提到了当年他领导O记这一事实，并且帮当时的部下安置到了国外获得拘留权。所以林家栋才会接到那个O记前警察爬上天台前给他打的电话，说他要转为污点证人，他为什么要打给林说要转污点证人?很明显，他已经知道了梁家辉及其手下人（安志杰领导的飞虎队）要杀他们灭口！所以后来安志杰追杀上天台后，O记那哥们质问他说：Michael（安志杰），你为什么要背叛我？——他们曾一起为梁家辉做事，但事情败露，梁已决定杀他灭口了。这里比较无辜的是林家栋，他是个不知情的中立人，结果被安志杰一枪干掉，他至死都没想明白，导演给他中枪后临死的镜头都是他疑惑的眼神。顺便说一句，炸死金库主管留下黑火药的证据是梁家辉团伙故意的，这正好给了安志杰领导的飞虎队大开杀戒把参与过行动的人全部灭口的正当理由。
6. 网上有网友问道影片开头的那一幕彭于晏打人意义何在。窃以为，这是为塑造彭于晏桀骜不驯和暴躁的性格做铺垫，至于那个醉驾的男人打电话给什么法官，后来还是被揍了，其实暗示出彭于晏根本不在乎什么权利和规则，因为他背后本身就有个巨大的靠山！
7. 还有一个重要的讨论点，也可以称为疑点，即为什么郭富城会派狗车去还巨额赎金回金库，因为狗车是没有重武器装备的普通警车，有网友因此质疑郭富城的动机。经过和老婆讨论，我们认为郭富城派狗车是合理的，因为彼时他并不知道警队有内鬼，狗车运钞足够低调，反而更不容易出事。

末了，还是小小吐槽一下，影片后面的结尾确实有点主旋律的感觉，和本片的调性不太相符合，结尾的彩蛋设置也可以稍稍再隐晦一些。不过瑕不掩瑜，《寒战》仍然是一部有诚意，有投入，有表演，剧情复杂但较为严密的上佳之作！

2012/11/11

新浪微博
@Jerome唐hui

在我心目中，2000年後，最好的香港警察片是《無間道》，沒有之一。《無》勝在兩個字：“劇”和“情”。

劇
《寒》的劇情不連貫不嚴密，不敢說漏洞百出來抹殺創作者的辛勞，但走出戲院，如果你不知道為甚麼林家棟要往尹子維嘴裡塞冰，不知道尹子維所說的“秘密武器”是甚麼，不明白彭于晏搞那麼大一出大龍鳳只是爲了讓梁家輝坐上“皇位”，不理解梁家輝前後性格差異這麼大，搞不懂彭于晏團夥是怎麼做到讓衝鋒車消失的，不清楚放煙花是想推動哪一部份的劇情，甚至都沒搞清楚安志傑是幹嘛的，其實一點都不奇怪。你可以理解為彭于晏團夥真的超乎想像地大，可能除了梁家輝，其他人都是，或者一切也可以歸結於彭于晏有192的高智商。這種多餘的setting，實在看得很冇癮。
《無》則流暢得多，由入警校第一天，兩個有天分的年輕人，機緣巧合踏上不同的路。你能看到宿命、看到陰謀，看到自私、算計和殘酷，看到每個人鮮明的個性，連配角都令人印象深刻，傻強那段無疑是經典，後生的陳冠希和余文樂的戲一點都不會遜色，連花瓶都沒有，陳慧琳、鄭秀文、蕭亞軒，每個女人的出現和消失都帶動了新的劇情發展，或者說，一步一步立體和豐富了主角的形象，渲染了宿命的基調和令人窒息的緊張。
其實說穿了，《寒》的起因，僅僅是因為郭富城上任後縮減開支，警察叔叔們怨聲載道，所以警察叔叔們就聯合起來挖了個洞等郭富城跳進去。

情
《無》中處處透露“情”字，人物關係相互羈絆。陳冠希和余文樂，劉德華和梁朝偉，梁朝偉和黃秋生，梁朝偉和陳慧琳，劉德華和林家棟，梁朝偉和杜汶澤，梁朝偉（陳冠希）和曾志偉，每段關係相互牽絆，相互關聯，有愛有恨，一個個“情”字柔和了槍林彈雨的無情，絲絲佛味，成為主角內心的救命稻草。
而《寒》有的只是人物關係，顯得無“情”。郭富城和楊采妮？前度關係。梁家輝和彭于晏？父子關係。梁家輝和郭富城？對手關係。郭富城和錢嘉樂？勉強看到個“情”字，但郭富城卻被出賣了。這裡的每一種關係都不能將劇情推上高一層次。在我看來，尹子維、馬伊琍、劉德華、楊采妮，甚至林家棟的角色，不要亦可，對主要劇情影響不大。

彭于晏的配音，李治廷和鄭欣宜的演技，楊采妮的表情和聲帶管理，馬伊琍的出現，錢嘉樂死後醫院那一段的劇情張力，OST的配合等等等等，全都差強人意。畢竟《寒》只是兩位新導演的作品，若監製的目的是想捧這兩位導演的話，那請認認真真地與導演一起選cast、選take、看CG和聽配音吧。

这是一部很精彩的好港片，一部拍出了一定高度的新的警匪片。
一个匪，或者说一帮匪，劫持了一部满载五名警察的警车，然后向警局索要赎金。当警车准备了接近九千万的赎金时，匪却说只需要三千万就够了。于是在将三千万送给匪的时候，大量的警力被牵制，匪却轻易地将警察准备的余下的超过五千万的资金劫走，那才是他们真正的目的。然后，匪徒又顺利地将案底抹平，几乎不漏任何破绽。这就是整个片子中案宗的主要部分。而复杂破案的则是鹰派的梁家辉与斯文的郭富城，而这个案子的侦破结果，又将直接影响到两人的升迁。实际上，无论是鹰派还是斯文派，两者都是为了香港的安危，而匪在操纵警察，使得警察内部的矛盾及制度暴露了出来，从而使得梁家辉与郭富城的两派发生抵牾，甚至一度势如水火。并因为斯文派的郭富城的个人能力，从而将案情理顺，并揪出了真正的匪。
 《寒战》的高度，超出单纯警与匪设置的部分，在于对制度的拷问，还有制度中人的执行情况。片中再三说香港是亚洲最安全的都市，这是因为在香港有一套严密的社会制度，警察各安其道，使得犯罪分子无法为所欲为。但随之，就用智商达到192的叛逆的警三代来推翻了上面所说的制度。任何社会都不能使唯制度论，因为制度是人制定的，而人都存在缺陷，人所制定的制度也不例外。所谓的制度好，不过是没遇到对手，只要是熟稔了所谓的制度，并可以穿透其缺陷，并且制造出大的混乱来。再者，制度是人来执行的，而严厉的人与温和的人不同，就会造成人治与法治的摇摆。虽然，人治者未必会有私心，但人治带来的恶的影响，却需要整个社会去消化，就必须进以杜绝了。这种思辨，在于《寒战》，是一种对警匪的超越，也使得片子在某种程度上达到了新的境界。
另外，超级喜欢梁家辉在这里的演技。

假把式或者花把式的用心：

很多人看完觉得还不错。应该是被各种左勾右勾的瞎把式虚晃到了。这种感觉就有如看一个人唧唧歪歪胡说八道但说得抑扬顿挫，一通话下来虽然事后想想是Bullshit，但是当场也能听得大家群情激奋的那种讲演。干嘛爆炸呀，为啥撞车呀，智商190就想出个这。。。这些明显的又假又花的把式现在似乎得到了很多赞许。但在一部好的电影里，这些情节都应该是服务于故事的，但寒战里却明显有愚弄、糊弄的感觉。

提起《无间道》，它是一部黑色电影，里面的世界没有真正的黑与白，每个人都挣扎，每个人都走向不可避免的结局。它忠实地走向了一个类型，走向黑暗，基调统一完整。《寒战》，则是四不像。大家都希望李sir是最终的大BOSS，这是期待《寒战》向《无间道》的靠拢，变成一个黑白难辨的大阴谋。但就现在的情境来说，很难。《寒战》给了一个光明的结尾，又补了一个黑暗的小转折，让人有点摸不着头脑。如果，主旨是为了告诉大家，香港，真的是个法治社会，然后普及一下各个部门之间的关系，这部法制宣传片确实很生动，但是贪心的导演似乎自己又想要太多，表达却含糊又欠缺。

讲不通或者讲不好的故事：

首先，狗血的噱头。当你听到“秘密武器”，当你看到开头醉酒男的车劈咔碰成两半，当你看到郭天王松开的鞋带，当你发现郭天王哎妈呀居然是告密者，你墙裂感觉有大事或者大蹊跷要发生了有木有！你最为一个不抛弃不放弃的观众，等着导演给慢慢道来，然后。。。导演说，就没有然后了。导演急匆匆抛给你另外一件事情给你的大脑来处理，然后那个醉酒的法官大侄子就随风去了，“秘密武器”是为了给大家普及对讲机知识而已， 郭天王告了个密但最后破案的就是小李那件衣服……那请问为什么还要搞小李他爸老李......小白和我，作为两个较真的观众，对于这些无聊的噱头，表示心真的很累。

但其实也大有观众为导演平反，“这些都讲得通的哦！”“自己看不懂就说不好，不要这么狭隘好伐！”寒 战全片确实没有尿点， 因为导演不断以“高明”的手法博取你的注意力，然后在下秒希望你忘记你看到的东西，并希望你谨记，爽过就好。
说真的，讲得通不代表讲得好，故事没讲好， 不能怨观众。

第二，多余的彩头。刘德华这个天王级的花瓶是显而易见的了。再给大家另举一例：林家栋先生。他穿着无比类似无间道里的衣服又粗线了。我充满期待。尤其是发现他还有虐待别人的变态气质的时候：他给尹子维灌灌冰，再给南亚人顺顺气，而且哦，还是个法学博士来的，为了法理背叛上司。看起来好复杂的人格呀。但是大家仔细想一想，他所有的独特，对于剧情有没有任何推动作用…...最后，他就莫名其妙被炸死在烟花里了，死得好灿烂。

第三，装深沉的叙述。一开头郭天王一句：“出问题的不是你，是这个行动代号” ，就让我大脑一下子陷入了漩涡之中。再后来，郭天王又一句：“假如你我一直用这个行动代号查下去，就永远查不到真凶”…好无辜的行动代号…关它什么事呢？
除了台词，多次的只提问不回答，无时间提示，且没有必要的flashback来提示关键情节让许多事情变得云遮雾绕，事件没有完整面貌，更显示了两位导演功力真心不到家。

给一星，稍微心狠手辣了一些。但是仍然认为一部好电影必须要有一个好故事，不是你虚晃几下能蒙混过关的。

港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象，上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料，枪战设计多有浪漫化成分，功夫打斗占据很大比例；90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重，格局国际化，成分科技化，枪战专业化、军事化，反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商，直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜；2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向，情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布，渲染高智商对抗，且伴有宿命式的情节和低落结局，都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。

转眼又过去十年，轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。依笔者之见，十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

破案驾轻就熟，打斗点到为止，梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点，将他们的注意力引向了剧力密集之处，人物关系。观察、揣摩角色，是欣赏本片的最大乐趣，智力上的收获不亚于一流的破案故事。片中角色纷杂，但交代起来纹丝不乱，即使你记不住每个人的名字和长长的职位，也能望过一眼就记住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是进场晚了，理清相互关系毫无压力。但同时，要猜透他们的心思却着实是个脑力活，角色间两两交集甚密，台词机锋处处，合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露，似是而非的揭晓中不断引发猜测，随着事态演进，各人立场还有摇摆和转折，更衍生出无穷变数，交织出一条条极富张力的叙事线，组成疑云密布又条分缕析的大网，最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完，居然还是个开放结局。

映后查看了一些评价，发现一些女性观众对本片无甚好感，表示看不懂或无法投入。这不难理解，影片本质上是部男人戏，主角都是高度职业化、理性化的专业人员，表情严肃，行事冷静果断，纵有感情用事也极少袒露，台词多用书面话，掺杂大量警用名词、科技术语，为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装，处在高强度的警务作业中，好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的铃声打断，许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影，对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡，当然很难爱得起来。本片安排在光棍节档期，还真是明智。

“寒战”英文翻作“Cold War”，老外大概会理解成同名的“冷战”，取其无硝烟战场之意，恰好应和影片的本质诉求，表现香港警务机关的一次危机测试。以一场突发劫持事件为引子，包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场，各方关系错综复杂，但配合有条不紊，互相协助、互相制约中，保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作，精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡，又有效防止了个人凌驾于警方使命之上，这测试的结果十分喜人。

影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机，这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造，几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震，当然势成螳臂当车。片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色，通常在历史或人物传记类影片才会采用，结合开篇强调的“纯属虚构”，不难看出，全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习，故事虽假，却希冀观众尤其是香港市民相信，其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。刘德华的答记者问，梁家辉退休后对郭富城的勉励，听着是不是有出戏的不自然感觉？太正常了，他们本来就是在替警方念公关稿嘛。


PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满，只能解释一下。

映后邀请观众填写反馈表和接受采访，一共25名观众参加，其中15名男观众和7名女观众给的都是好评，有3位女观众给了低分，并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。

因为参加的是较早时候的点映，当时除了一些影评人的“交口”，还没有任何观众口碑，因此这个有限的样本给我的感觉是，这是一部比较偏向男性观赏习惯的电影。之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题，诸位留言的女读者既然爱看，当然不在讨论之列。

何况即使按照调查结果，大部分女观众也是持称赞态度的。再退一步说，世上的男女观众本就存在审美差异，萝卜青菜各有所爱，喜欢或不喜欢一部片，都是个人自由，品位是没有高低贵贱的。

文/方聿南

漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。

-----------------------------------------------------------------------------


【一】
　　明年四月的香港金像奖，可能是新世纪以来，争夺最激烈的一次：《听风者》、《寒战》、《一代宗师》。
　　
　　《一代宗师》延宕多年，看预告片里的伟仔竟还年轻貌美。虽说第一感觉不伦不类，但“王家卫+梁朝伟”从来都是金像奖的大赢家。
　　《听风者》有梁朝伟和周迅的化学反应，不需华丽的动作和诡谲的剧情，眼角眉间就有让整个影院窒息的魔力。虽说豆瓣评分不高，但依然是难得佳作。
　　但最有可能问鼎最佳影片的，却是《寒战》。近年来，香港电影逐渐迷失在内地市场，金像奖越来越重视守护“香港味道”——所以去年才会力捧《打擂台》这样的鸡肋之作。如果以港味而论，《寒战》有个最大的优势：全套的香港演员班底（除了打酱油的马伊琍），而另两部都有内地演员唱大轴。随着票房和口碑齐飞，它完全可以理直气壮地成为2012香港电影的骄傲。
　　
　　至于影帝，只可能是梁朝伟or郭富城。“五冠王”会获得两次提名，但郭富城胜在零获奖。郭富城的演技精进有目共睹，连刘德华都能三夺影帝，那金像奖实在是欠47岁的他一座奖杯。此前的两次提名，2007年《父子》、2010年《杀人犯》，全是为拿奖的虐心之作——这些年，他越来越习惯把呈现病态，当作演技试炼场，但一来他毕竟不是霍普金斯，甚至不是希斯莱杰，能把变态演得深入人心；二来他又没有黄秋生那样的“天赋异禀”，阳光俊朗的外形，让他与那些角色格格不入。《寒战》中他恢复了帅气正直的扮相，花白的双鬓平添成熟的魅力，而表演上不温不火、动静相宜，这才是观众想看到的郭富城，而不是叫“郭富城”的怪兽。
　　
　　
　　【二】
　　《听风者》在香港的票房很差，据说是因“太迎合内地敌我分明的主旋律”，故不受港民待见。而《寒战》却是港民最喜闻乐见的警匪片。
　　每年的港片、TVB剧，有一半是警匪题材，香港警察的知名度，早已超过“师父”英国苏格兰场，仅次于美国FBI。即便身在内地，你可以不知道街道派出所有哪些部门，但你不会不知道O记、重案组、扫毒组、飞虎队……一个拍烂的题材要出新意，必须有一个能亮瞎眼的哏，就像当年《无间道》开启了卧底的全盛时代。《寒战》的哏，则是首次把镜头对准了香港警界最高层——两个副处长争一哥，这个哏也算搏出位了。早年的警匪片，基本拍的都是PC（警员）、伤心柴（高级警员）、沙展（警长）之流，这几年越来越高端，像前不久的《雷霆扫毒》，连总督察都可以辞职去贩毒了。
　　
　　《寒战》虽然角色定位很高端，但故事却没有高端范，所以“副处长”郭富城照样要苦逼地在街头跟匪徒火拼，然后召唤“高级助理处长”钱嘉乐只身前来营救……这样的路数，似乎更适合拍成两条“伤心柴”争“沙展”。情节上硬伤还有很多：比如冲锋车如何被劫，始终莫名其妙；郭富城的破案逻辑，只有元芳才看得明白；作案动机则伟大得让人不敢相信：太子党帮老爹上位，竟是为保证警察福利！两位处女导演显然也对自己的神逻辑缺乏自信，所以在观众还在琢磨之时，就忍不住镜头一偏，出卖了彭于晏。
　　
　　漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。
　　明快的节奏，是港片从功夫电影中练就的传统——在吴宇森拍《断箭》之前，好莱坞的节奏松垮得就像穿了十年的内裤。但现在，好莱坞甩掉的内裤，港片反而捡起来穿上。拖沓的节奏，往往意味着没有饱满的故事，而《寒战》有太多的故事要讲。坦白说，上面提到的漏洞，我在影院一个都没想到，甚至都忘了还有大BOSS没落网——在这点上看，本片没有讲诉一个完整的故事，谁是大BOSS，是可以颠覆整个剧情的关键点，或许那些漏洞，正是续集里的佐料。
　　
　　
　　【三】
　　影片最让我感触的镜头，是刘德华和郭富城的相对而坐。
　　两人上一次出现在同一部电影，还要追溯到1993年的《超级学校霸王》，那是一场青春年少的游戏，而当年蹦蹦跳跳的两人，如今更适合坐下来勾心斗角。
　　1992年的《五亿探长雷洛传之父子情仇》，郭富城演的是雷洛之子，而饰演老雷洛的刘德华，满头的白发都掩不住青春的光泽。但二十年后，花白的双鬓，已恰如其分地修饰着郭富城的脸庞……
　　在那一刻，我好希望他们能再陪我二十年。
　　
　　
　　
　　
　　----------------------------------------------------------------
　　
　　●梁家辉的表现当然是出色的，但相比以往，也只能说是稳定发挥。最遗憾的是他和郭富城的冲突戏，爆发得虽猛烈，却结束得太快，一个回合就握手言和，让人好不过瘾。
　　经过《太极》和《寒战》，彭于晏很可能就此被定义成“反派”。本片中出镜不多，但几个眼神还是很有说服力的。
　　李治廷真是好嫩，扮嫩对他来说就是本色演出。马伊琍的酱油好无谓，莫非就留着续集给人绑架的吗？
　　
　　●不知什么时候起，港片的大制作，基本全是“香港男猪脚+内地女猪脚”的混搭。想想也是，内地男演员有几个能镇得住场的？尤其是型男，算来算去只有陈坤还算拿得出手。香港却是“阳盛阴衰”，港姐的质量每况愈下，这么多年了，新生代玉女似乎还只有阿Sa成得了气候。而内地一批貌美如花的女星，正值虎狼之年，于是做到一处。