量子
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剧情介绍
在蕾贝嘉（维多利亚·阿布里尔 Victoria Abril饰）的童年时期，作为当红歌手的母亲（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes饰）就为了事业而远走他乡，抛下女儿独自长大。蕾贝嘉一直想挽留母亲在身边，不惜间接害死继父，这一切都是枉然。 母亲的光彩太耀眼，蕾贝嘉尽其一生去模仿追赶，想要成为母亲那样的人；同时，母亲的无情和永远无法超越的高度，却令蕾贝嘉对她充满妒和恨。她当上了新闻主播，嫁给了母亲的旧情人，力图让自己变得强大。但是母亲回来后，和蕾贝嘉的丈夫爱火重生，这让蕾贝嘉非常生气。她一怒之下把丈夫杀死，并坦诚了自己的罪行。 蕾贝嘉入狱后，母亲反省自己和女儿的关系为何变成这样。她要赎罪，要把正当盛年的女儿从监狱里救出来，让蕾贝嘉继续寻找幸福的归宿。热播电视剧最新电影月光恋大内幕窃听风云（国语版）月球2023帐篷外面是欧洲第四季柚木家的四兄弟。2024爬行异种幻海魔剑
长篇影评
1 ) 母女之间
阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。
老女人的魅力永垂不朽。
2 ) 服装和人物，浅浅浅的记录
在阿莫多瓦的电影Tacones Lejanos 中，有两个品牌的设计贯穿始终，分别是Chanel 和 Giorgio Armani。Chanel更多一些。
室内设计，摆设，色彩，甚至是服装，在他的电影之中发挥着烘托气氛，诠释人物特点的作用。在这部电影中，阿莫多瓦直言，两个品牌的服饰代表着两个女主角的个性。为了答谢两个品牌的支持，连台词都特别做了配合。
被歌手母亲抛弃的女主Rebecca在与母亲分别15年后，终于可以和母亲团聚。她为了在母亲面前显得得体，为了表现自己优雅，不逊色于母亲，且为了得到母亲的注意，Rebecca总是穿着风格显著的Chanel套装。她的身份认同需要通过特定的服饰来完成。相见时，她穿了白色tweed套装，母亲也大力赞扬：“这香奈儿也把你弄得太美啦，你的腰都出来了”！白色的她，很温和，与母亲的再次见面，她希望表现得顺从，亲密。大概是她最得体，精神奕奕的时候了。
母亲还没有进去角色，事业心依旧，出场是红色的Giorgio Armani套装，简洁内敛而有力量且醒目。尤其是红色的帽子非常出挑。连台词都要提及：我可不是每天都戴这样的帽子。No todos los días me pongo un sombrerito como este. 【我感觉阿莫多瓦偏爱阿玛尼提供的服装造型，毕竟这部戏中母亲是女儿追赶的对象】。
即便年过半百，依旧极具魅力的母亲Becky不只是穿套装，风格各异的服饰时常更换。她是艺术家，有演出，且后面也越发意识到自己回国的主要目的是与女儿修复关系。
演出时候的绿色长裙和红色长手套非常具有舞台风格。之后，在与女儿的单独激烈对话的情境中，Rebecca将心里对母亲的控诉和不满，委屈都吐给了Becky。这时候的Becky穿着了黑色套装，显得沉稳却紧张。
相比于总是复刻母亲，想要超越母亲夺得更多关注的Rebecca，Becky的着装多变，且总有一种四两拨千斤的感觉。在她们同去看模仿秀表演的那天，Rebecca甚至在出发前特意换了新装，那是她唯一一次穿着了除了套装以外的服饰（监狱期间除外）——one piece 礼服。尽管如此，母亲依旧获得了更多瞩目。两人同框，有点小白花遇见大魔王的意味。
在影片最后，母亲不再有了光环，只想借生命最后的机会赎罪，她黯然无色。相反，Rebecca仍然是香奈儿套装，颜色为红色，似乎是新生的象征。
除了Chanel经典粗花呢套装，出现的单品还有91年SS的CF包包，彩色夸张耳环，Chanel Slingback拼色鞋，Chanel Première链条表（香奈儿品牌首次设计的手表系列），等等
3 ) 阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2012年10月20日（星期六）上午10：55-11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、马以乐、金爱武、李春华、袁康、武蔚（观影者：陈杏生、何吉、姬伯庆、方永根、蔡智云、张云、吴疆等）
主持人：范达明
记 录：武蔚
女主角蕾贝嘉在全片中等于是先后间接、直接地杀了两个大男人
范达明：《情迷高跟鞋》是阿莫多瓦1991年导演的片子，和上一次看的片子《精神濒临崩溃的女人》在风格上有一致的地方。本片这个女主角——电视台的女主播蕾贝嘉，实际上还在她是小女孩时候就是个很有心计的、心很狠的那种孩子，与通常的天真活泼的那种孩子不一样，她甚至通过偷偷把继父的药瓶换掉，导致了他车祸的死亡。在全片中，她等于是先后间接、直接地杀了两个大男人：一个是她的继父，一个是她母亲的情人也最终是成为她丈夫的男人。而他俩都是与她母亲有密切感情关系的男人。
片子里最大的悬疑点其实是那个法官
马以乐：这电影的情节还是蛮曲折的。人到底是她自己杀的，她妈妈杀的，还是外边人杀的，我们先是搞不清楚，到最后结论才下来。片子里最大的悬疑点其实是那个法官，法官对整个事情都清楚。法官想救她，也喜欢她，法官其实是当事人，他只是在想怎么帮她，怎么救她。结果，我们还知道这个法官就是那个人妖，这都是出乎观众意料的。
范达明：法官多明尼可以说是个“三栖人”，除了职业为法官，有时又成为“人妖”勒达尔，吸引了想念母亲的蕾贝嘉，因为“人妖”在秀场专门模仿她母亲的演唱风格——后者因想念远去墨西哥的母亲，就常去罗莎秀场看“人妖”演唱；此外，法官作为警方的眼线又扮演了穿红皮夹克的雨果，成为在监狱做女义工的葆拉的未婚夫。影片实际上是赋予了法官这个角色以某种超现实的、令人有点不可思议的功能。
影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换
范达明：影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换。一个是女主播蕾贝嘉在自己的直播节目中直接承认是自己杀了自己的丈夫——由原本是媒体新闻的客观陈述者转换为面对全社会的凶案自首者。一个是法官如同全知的神那样竟然对于蕾贝嘉与人妖单独在后台化妆间的全部活动包括性活动了然于心——原来人妖就是法官装扮的。这里，我们或许会问，究竟人妖与法官原本就是同一个人，还是法官仅仅是偶然去装扮了人妖——影片在这点上似会让观众产生一些疑惑。当然，至少蕾贝嘉那天晚上到后台去所遇到的那个人妖，正是法官本人。
武蔚：应该法官与人妖始终就是那一个人。
母女之间压抑的爱与矛盾的恨，以及女儿对母亲的爱与恨及其转化
金爱武：最后女儿被释放了，慢慢自己调解出这个事情的结果，是妈妈对女儿的爱导致妈妈去那样做——母女之间的爱，以前的种种，使妈妈为解救女儿，也为了“赎罪”而来承担这个杀人的结果。最后大家的感情通过沟通舒畅了，以前是那种压抑的爱，矛盾的恨，最后恨没有了，只有爱。
范达明：影片的基本戏剧冲突，主要是围绕着母女关系的爱恨情仇构成的，母女之间的感情其实是很深的。但在影片最终也让我们看到，当母女的紧张关系完全释然之时，也是女儿永远失去母亲之日，这是异常悲凉的。
阿莫多瓦的片子关注亲情比较多，并和许多边缘的元素有趣地结合起来
李春华：我看过阿莫多瓦的几个片子，他关注亲情比较多，但是他的亲情和许多边缘的元素，就像把人妖这种元素很有趣地结合起来。之前有看过一个《关于我母亲的一切》，就是亲情多一点，我很喜欢他电影里面的类似歌剧的形式的运用。在另一部片子《对她说》里面，有一段默片，非常棒，我很喜欢。
范达明：你刚才讲的几部片子，我们都还会放，下个月还有他的4部片子。
影片的颜色、音乐与基调
朱未帆：原来《关于我母亲的一切》也是阿莫多瓦拍的啊，这两部片子中的风格是比较一致的，里面突显出来的是颜色的冲击——红色，红色的高跟鞋，红色的衣服，像血一样的红色。还有片子里西班牙式的音乐。音乐有两种：一种是比较怀旧的回忆性的音乐、背景音乐，有比较浓厚的音色；一种是监狱里跳舞时的音乐，是整个影片中基调比较扬起来的音乐。虽然电影的主色调是红色，但整部电影的情感基调还是阴郁的。
母亲作为当红歌星魅力无穷，却绝不能由谁来单独占有
范达明：这部片子里的母亲作为当红歌星与《精神濒临崩溃的女人》里女主人公佩帕一样，都是演艺圈里有很大社会影响力的明星人物，她们本人都魅力无穷。影片事实上也反复向我们证明了这一点：一是女儿蕾贝嘉，她对母亲是尽其一生去模仿追赶，一心想要成为像母亲那样的人；二是即使已经娶到了母亲的女儿的人（母亲的旧情人），一旦再次见到母亲后其旧情也还会“死灰复燃”；三是人妖所进行的秀场表演，也完全就是对于母亲的全部举止与演唱风格的模仿。
影片潜在地似乎还向我们表明了这样一种认识关系：母亲如此魅力无穷，如神一般，因此只能作为大众情人为大众所共同欣赏，而绝不能由谁来单独占有（至少在女儿蕾贝嘉心目中就是这样），否则给他带来的就必定是死亡。对此，似乎只有法官真正知道这其中的利害关系——法官也迷恋母亲，不过是适可而止，最多是男扮女装（异装癖地）以“人妖”的形象去模仿母亲，或者是仅仅达到占有母亲的女儿就可以了。影片中我们看到，法官通过变身人妖实现了对母亲的成功模仿，不仅相安无事，自己也出了名（当然是人妖的名）。相反，母亲的丈夫与情人（蕾贝嘉的继父与蕾贝嘉的丈夫）都因占有了母亲而死于非命；蕾贝嘉自己也一样——她想追赶母亲却由于自己天性不足（例如身材矮小等），永远无法达到母亲的气质与艺术高度，这不仅令她心中充满妒和恨，还成了杀人凶犯，毁了自己的前程。
影片关注视角是在人际关系尤其是母女关系中情感与道德因素的一面
范达明：影片的结局是：杀夫嫌疑人蕾贝嘉因怀有身孕而被保释出狱，法官在其中起了重要作用（他就是蕾贝嘉所怀新生命的父亲，他还要向蕾贝嘉求婚）；与此同时，母亲在心脏病发作濒临死亡前，因对女儿的成长有负罪感而诚心地替女儿承担起了杀人的罪责。阿莫多瓦的影片显然把其关注视角放在人际关系尤其是影片特定的母女关系的情感与道德因素的一面。如果说在现实社会层面，常理中应是“法律高于一切”或“法大于情”的话，那么在影片的这个艺术故事中，这种关系则是被颠倒过来的。
2012年10月31整理，11月2日补充（纪要最后两节系会后笔谈）
4 ) 荒诞与杂碎的后现代叙事
5 ) 感情的距离，才是信任的空间
儿时的雷贝佳为了让歌星母亲可以离开父亲，安心到外国演出，将爸爸的普通药换成了安眠药，父亲吃药睡着，母亲可以“安心”出走。
当母亲一去十八年返回时，只见女儿结婚的对象竟是自己曾经迫不得已离开的情人。
于是故事陷入三角，猜忌开始代替信任。不能容忍自己事事不如母亲，唯一的丈夫也是母亲的使用品，雷贝佳终于情绪失控，开枪打死丈夫。
之前，雷贝佳红杏出墙，认识了扮演人妖的“勾魂女”；后者让她开始否定对丈夫的爱，而这是她自己都不可接受的。
丈夫死了，引出官司，一位法官始终在其间周旋，故事的结尾是：重病的母亲在骗出女儿的实话后，勇敢地咬定谋杀行为是自己所为，补偿一直以来对女儿的亏欠。
结尾也才知道，“勾魂女”其实和法官是同一人，不过装扮进艳场作卧底。不禁想，难道这些都是母亲一手导演出来，为自己灵魂赎罪的东西？？
故事的悬念极过瘾，演员的感情也有种虚幻的真，也许，阿莫多瓦将现实中潜意识里的东西变成实在，展现给大家，所以才触目惊心......
ps：要怎样的付出，才能确认在乎？又是怎样的在乎？才会真的得到？才明白感情的距离，才是信任的空间；真的信任，是可以度量感情的。
6 ) FIFF11丨DAY5《情迷高跟鞋》：我离得开你，但又离不开你
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《情迷高跟鞋》，下面为大家带来前线奇怪母女们藕断丝连的评价了！
法罗岛帝国皇后：
是卫士，是鬼魂，是替罪羊，是母亲。
我们敏熙：
阿莫多瓦一贯的有情但剧作糙。这里面男人写得挺莫名其妙的。
张瀛：
阿尔多莫瓦巧妙地将我们短暂而虔诚地相信的东西的荒谬与永恒的真理并列在一起。
kc512：
女儿和模彷自己母亲的变装皇后做爱，杀死作为母亲旧情人的丈夫，阿莫多瓦这次真的太大胆了。
Kai：
我觉得这是我看过的最难看的阿莫多瓦电影，节奏拖沓，那些阿莫多瓦式的荒唐笑点也几乎没有了！
zzy花岗岩：
阿莫多瓦的绚丽色彩，配合着恋母情节，总给人一种惊奇之感。爱产生的恨之果足以令人遗憾终生~
球球糖：
异装癖+线人+法官这角色还是让我瞳孔一震。色彩艳丽，但情感没我想象得那么浓烈（或者说真挚。曲折的剧情还是挺有意思的。
果树：
阿莫多瓦的悬疑序列，在这部里因为带入了大量的温情元素，中和掉了许多荒诞感。唯一的不满是案发前的交待稍弱，太多内容交给了后边的叙事，有点失衡了。
KIDult226：
形式>>>>>>>>>>内容，过分的戏剧性导致角色甚至有些错位，所谓的爱与包容与女性主义都不够热烈也不够充实，只剩下性感（五彩斑斓）的艺指和牛逼哄哄的情欲戏可以一看。
曲有误：
就像片中提到的秋日奏鸣曲一样，一样是聚焦于母女之间的关系，女儿对母亲有着偏执般的依恋，母亲也苦于无法拯救女儿的困境，高跟鞋是她们之间纠缠不断的符号，即使是恨，也在恨你的同时爱着你。
野凡：
阿莫多瓦一次酣畅的挥洒，不仅尽情洋溢自己的美学，还在剧本上用心注入大量个人的哲思。救赎，爱的缺失，找寻，嫉妒，信仰，欲望让这部电影棱角分明，极具个人特色又包揽了大量普世伦理反思，十分成功。
我略知她一二：
奇男奇女奇情，女人的个性被模糊化，男人的个性被怪癖化，所有的情感仿佛都浮在空气中，因为不重要所以被随意吹散。所有的人物都是生猛的，没有最夸张只有更夸张，但是让你纪念的仍是那些最纯粹而原始的情感，那些歇斯底里而无法调和的矛盾最终用死亡来句读，一片荒凉无法消解的真相最后被仓促陈情，不可谓不爱恨纠缠。
chriseternity：
意外地好看！阿莫多瓦真的是比女人更懂得怎么拍女人的男性导演，五彩斑斓的色彩设计无疑于是对女性繁复杂乱内心的真实反映，而大胆的情节设计和颇有悬念的故事发展使得电影的可观性大幅度上涨（其中的情欲戏无疑是最精彩的），而女演员的表现更是锦上添花。一开始还觉得《情迷高跟鞋》这个标题没有什么意义，直到影片最后才恍然大悟——原来高跟鞋才是影片的灵魂，它象征着这对母女之间早已剪不断理还乱的复杂关系。
子夜无人：
“这三个小时里，有三个女人见过他。和一个做了爱，和另一个进行了激烈的对话，还有一个发现了他的尸体。现在我想问，是否是你们中的某个人杀了他？” 异色和奇情的碰撞，无法熄灭的欲望与难以割舍的依恋，在阿莫多瓦的世界里没有什么是会被冠之以“病态”的，他们用大口大口的方式呼吸着，用热烈的气息搅动了你梦中的狂想曲。母亲有舞台，女儿有主播台，两个人的生命亦步亦趋地发生着追逐，一同把心碎的时刻用来娱宾；而男人的角色意图掠夺女性的地盘，于是变成垫脚石、牺牲品，变成只能住进女人的身体获得垂怜、然后不断变换身份迷失自我的万棱镜。她无法戒断对她的执迷，她也无法救赎对她的余孽，我们习惯在感情上论对错、分输赢，可是对错和输赢本身却不讲感情。爱与恨代代相传，日复一日地相互痴缠，可我只会更爱你、永远爱你、越来越爱你。
#FIFF11#DAY5的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
早年买的看是看过，早就忘了，说忘了也不确切，变态的情节还记得，却不是影片来的，是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大，倒也离奇。
早期的粗粝荒诞
意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點
【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的
C / 观感神奇，明明各方面都欠了点，但却愈发有大师气象，一种对各种“杂质”段落的自信整合？
唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性，人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩，片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。
真是临场发挥般的叙事，讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角，活在母亲阴影下的女儿，故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变，那是人们对于自己憧憬之物的仰望，是一切欲望的根源。
恋母，《秋日鸣奏曲》的片段解读，最后母女的理解与心灵的沟通，母亲的救赎。
高跟鞋的回音，女儿难免要走母亲的老路
每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。
鲜艳到跋扈的色彩，伦理与欲望的针锋相对，总觉得看阿莫多瓦早期的作品，板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了，永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然，这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代，或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了（我反而更爱了）。
色彩大胆，对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样，甚至到了争风吃醋的变态，最终母女竟然能冰释前嫌，拯救女儿。真的是感动天感动地，感动不了我。
剧情比较曲折，人物关系复杂，但和喜剧有什么关系？小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言，但总有些人本性的发挥，比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人，种种细节表现她会为自己放弃很多，包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的：挑剔她小毛病也好，夸赞她有进步都好，最后关头，她所做的是一个很性情化母亲的行为
第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~
推荐指数：★★★☆ 颜色依旧绚丽，故事依旧缠绕心间，但是这次近乎乱伦的谑恋，不喜。
西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半
恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系
二流的Film Noir+二流的希区柯克，异装癖变法官，以及对谋杀案的追寻这块，都是它们的影子，而实际上，沙发上藏手枪哪个段落，恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。（炸弹爆炸，5秒和5分钟，区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角，给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息
惊喜，饱含激情与热泪。