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几句关于原作的话写在影评之前, 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人,那1977年的原作基本上可以略过了,原作确实在视觉营造上特立独行,但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节,甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词,极其影响观影体验(万圣节在影院back to back看了新旧两版,原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容)。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击,看看截图即可, 作为40年前的老片,或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流,但放在今天,全片的制作水准,只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词,我觉得太过浮夸,因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。
说完了我对原作的看法,是时候进入正题了,今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠,从惊喜的新血液(遗传厄运)到经典系列的重新延续(万圣节)再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构,今年的恐怖片无论从技法,风格,题材,内涵都比之前有着质的飞跃,希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美,导演有很多的包袱和内核想去探讨,但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西,在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见,欢迎交流,因为涉及大量剧透,请酌情阅读。
这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸
先谈谈本片的视觉风格和背景设定,首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离, 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境,新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格:看不到阳光的天,脏兮兮的街道,时不时闪过抗议的人群,电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面,甚至连故事发生地——舞蹈学院本身,比起前作那精致的小楼,都显得灰暗老旧了很多,学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说,新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心,不光这是对原版最好的致敬(1977年上映),导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势(德意志之秋)不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛, 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩(之后讨论剧情时会讲),不得不赞叹导演的想法,如果原作给观众带来的是妖气,那本片则是一种“地狱空荡荡,恶魔在人间”的刺骨寒意(不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》)。当然,本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿,尤其是最后一幕高潮戏,非常炸裂。
当然,影片本身的恐怖塑造也是实属上乘,前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开,不得不说,身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore,但随着精妙的交替剪辑和音效,呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼,具体的不想透露太多,就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。
—————————————————剧透注意,谨慎阅读——————————————————
接下来该讲讲剧情了,瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图,在对设定,背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景:三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年,德奎西写下了Suspiria de Profundis,这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中,“Levana and Our Ladies of Sorrow”,描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母:他们是黑暗女神Mater Tenebrarum,泪之女神Mater Lachrymarum,和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum(叹息女神也是三神中最古老,最强大的)。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人,号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主,以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说,新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连,先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候,女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。
首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论,二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期,随着社会的进步,女性更加注重个人选择的自由,在这期间,女权运动被视为一种新的生活态度,女人们开始想自己的身份及能力,不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动,到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”,这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。
这些关于女权的讨论在片中非常明显,不光整片的出场角色基本上都是女性(连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的)片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言,比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立,以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次,女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩,毕竟在中世纪,拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。
因此,片中的女巫们,不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院,更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时,女巫们并没有对他们痛下杀手,而是催眠两位警官,将他们的裤子扒下来,肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头,心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救,也不过轻描淡写地写下病情描述,认为Patricia仅仅是在“妄想”,直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头, 在女巫用亡妻幻象(医生妻子的演员正是第一部的女主,一个很有意思的彩蛋)成功引诱约瑟夫回到学院后,她们将医生绑走,并讽刺了他根深蒂固的男权思维:“女人告诉你实话,你却告诉她们那是妄想!” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩,但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚:失去所有关于他对于他妻子的记忆。
而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动,也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月,红军旅的一位重要人物布利吉特-莫恩豪普特(Brigitte Mohnhaup) 刚刚从监狱中释放出来,就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛,所进行的暴力和恐怖活动,与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。
其次,影片利用故事背景地德国,尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻,这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。
——————————————结局大剧透!!!谨慎阅读!!!————————————————
在片尾,抓了医生作为仪式的见证者之后,当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时,出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人,突然表示反对仪式的进行,这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑(之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑),更是因为在教学期间,Blanc夫人作为Susie的导师,在欣赏她洋溢的才华同时,更是在她身上看到曾经的自己,一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下,Blanc夫人想要打断仪式,却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。
本来看似一切为时已晚,Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主,不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神,而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命(这里的剧情我还有点疑惑,不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的,但电影似乎是更倾向前者的猜测,从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待,到Susie现出真身时,远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言:“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶)。最终,在叹息女神的真身现形下,开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀,最终杀光了所有Markos夫人的支持者,完成了一场震撼的血祭。
对于这一段的剧情,我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样,Markos夫人冒充强大的叹息女神,牺牲了几代年轻人的生命(Markos夫人活了很久了,这点大家看电影里她的形象就非常明白啦)不是为神服务而是为了自己,本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结,加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程,很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路,影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局,当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题,告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”,掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然,在滥用权力方面的讨论,我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判,随着这几年白左愈发出格的平权运动,不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样,也在滥用自身权力,去追求特权?我觉得这个还可以继续深入探讨。
再提一点,我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时,也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”,故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年,也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意,因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明,但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾,在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶,但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况,极端主义盛行,恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节,“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问,任由着罪恶的横行。因此,女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈,但对外部世界的不作为,才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行,则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。
解析了那么多内容,那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么?这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代,德国也是一个有着复杂历史的故事发生地,很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众,但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心,如同一篇辞藻华丽的论文,有着深入探讨的分论点,却忘记加入了一个主旨思想,而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法,那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解,这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑,本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影,总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀,这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡,有深度的剧情和思考,魔性的艺术设计,非常好的镜头运用,视觉冲击力极强的恐怖片段,《阴风阵阵》论质量,绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹,如果你喜欢恐怖片,那这部电影一定不容错过,当然,这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考,欢迎大家一同讨论。
本届威尼斯电影节已进入第四天,本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论,今天开始会渐渐趋于平淡,只是没想到,《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。
本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品,他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆,并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩,还在奥斯卡上大放异彩。
本以为,瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度,一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集,但他并没有这么做,而是在拍续集前,野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片,便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热,到如今终于在威尼斯电影节完成首映。
此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前,根据预告片,大家都很疑惑导演会怎么改编,更由于前作的缘故,有很多人甚至认为会超越原版,但也有部分人不看好此次翻拍。
诚然,影片结束后,有掌声有嘘声,更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨,大家一致认为这是一部很难评分的作品,这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。
注:下文可能有部分剧透,请谨慎阅读。
与原版的比较
这次翻拍的纯度不高,仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素,并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。
本片一共分为了七个章节,第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助,引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears,叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。
截止到此,与原版最大的区别在于,这不是一家芭蕾学院,而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景,德国作为两次世界大战的重要国家,在纳粹和冷战的影响下,存在着许多极端组织和恐怖事件。
影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking,在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪,Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为,Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。
接下去的第五部分名为In the Mutterhaus,Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia,以及许多其他学员受害的魔巢,紧接着她自己遇害,Susie开始知晓一切。
到此,影片在我看来改编得十分平庸,去掉了原版铅黄的浓墨重彩,结合了阿基多另一些作品的表现手法,所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。
然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点,硬核、内脏、血腥,《母亲!》X《魔女嘉莉》,脑洞大开,瞠目结舌的20分钟。
与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比,这段简直是一场视觉奇遇,那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。
最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear,对与老版来说是完全的创新。在这里,导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来,而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑,这一过程令人崩溃。
在创作手法上,本片与老版并无太大区别,大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用,Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。
记者会前后
从剧情上来说,本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事,增添了许多元素。但在大家积极分析之余,考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平,一直对剧情存在质疑,到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。
这个疑问在记者会后开始明朗起来,导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过,无论这个疑问的答案是什么,都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后,野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑,很可能是今后续集的基础。
某些猜测
根据影片特别提及的背景,我们发现在1977年4月,德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击,枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德-布巴克。从那以后,前红军派令德国胆战心惊长达数月之久,使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中,我们现在称之为德意志之秋。
而在前红军派的领袖人物中,不乏女性,其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。
此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林,会有一些极端女性主义的集体,类似于本片中的舞蹈学院。
前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt,她曾在1976年刑满释放后,参与了3起谋杀男性政要的案件,Tilda Swinton在本片中的角色原型,极有可能就是她。
饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家,这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析,是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析,而本片具有非常多的mother形象,如果有续集,会不会对他的角色进一步展开……
作者| 王琛贤;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
《阴风阵阵》炫酷的形式,凌乱的内核。一位身世不明的舞者,一群阴气森森的老师,一个怪事接连的舞蹈团,一段关于宗教、女权和复仇的故事。原本对这片不抱什么预期,但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。作品在视听和风格化呈现上做的很有特点,所以观感并不差。看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容,可能也是因为想表达的太多,让除去表现形式之外的故事本身,显得杂乱无序,比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中,但完全没有展开,更因为没有与主线故事产生很好的连接,而显得很多余。只能说导演确实有着很大的野心,但无奈能力有限,不过这种类型片的风格化改造值得称赞。5.5分。Ps:没看过原作,也没法进行对比。 c
看死君:谁都很难想象,凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导,他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节,《阴风阵阵》遭遇口碑两极,有人说审美很可怕,有人说几乎超越原版,也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来,我们又听说,昆汀看完后,感动地哭了。
作者| 小飞侠
早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后,一直争议不断,烂番茄程度直降到62%,场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感,除了不适应就是一头雾水。坦白说,这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜,一是个人风格,二是原作改编。
2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目,也是因为这两个重要因素。对于影迷来说,1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山,无论摄影构图、风格设计,都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影,成为高度凝练的艺术化类型经典。
瓜达尼诺在初期宣布这一项目时,虽然曾有质疑声,但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》,但从剧情角度看,其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。
所幸,瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作,整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化,在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局,其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。
新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格,理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智,但从艺术创作魄力来看,还是值得赞赏的。
1. 新与旧
在新版《阴风阵阵》正式面世前,瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完,更是激动地抱着瓜达尼诺,阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。
a.电影本身势在必行的破与立
熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄,高饱和、强色差的冲击下,被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。
原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素,用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中,正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。
可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致,也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。
所谓铅黄电影,是意大利新现实主义之后,官能上更为激烈的剧情电影,囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材,热衷于描写具有死亡美感的场景,大多改编自黄色封面的小说,所以被称为铅黄电影( Giallo Film),其实说白了就是意大利邪典。
由于过分倾向官能性形式化的艺术表现,这一类的邪典电影(包括阿基多的《阴风阵阵》)在主题上都没有太多追求,故事剧本单一并且人物动机非常薄弱,可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。
从这一点看来,至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到,翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望,“13岁的时候看到这部电影时,就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演,在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”
既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰,无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学,不料误入魔窟,经历数起诡异恐怖的失踪,在层层抽丝剥茧中,渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外,无论构图美学、主题剧情,瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。
b.论文式的电影结构
在新版《阴风阵阵》中,影片还是沿用明显的三层结构来层层深入,片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设,与老版相比,导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”,现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。
有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲!》(达伦2017年电影),但是从结构设计而言,瓜导在立意上比达伦更加落到实处,并且在影片结构上用并行的线索,给到观众足够的暗示。
影片一开始就给了观众暗示,失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜(达科塔·约翰逊饰)从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林,继而被舞团团长布兰克夫人(蒂尔达·斯文顿)选中,进入一个现代舞团。
影片用大量直白的快速蒙太奇,暗示人物精神状态的破碎与冲突,大量简单直接的镜面构图展示人物处境。
苏茜初到舞团时,镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰,无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构,与人物置身其中的环境位置。
另外,当苏茜正式被舞团录取后,小伙伴莎拉第一次出场,二人面对面站在镜前,画面用斜角正反打构图展现人物交流,同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像,与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比,镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。
从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团,到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面,在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中,最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核,像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。
层层深入表面线索叙事看似与老版相似,实际上,瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线,通过表象女巫祭坛的隐喻,“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索,首先是时间背景设定在1977年,也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立,故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。
第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭,在二战纳粹爆炸中失踪的妻子,一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面,映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟,彼此扭结在一起,形成影片中独特的美学风格。
2. 舞与巫
新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格,和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比,其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味,反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。
离开了旧版的浓艳重彩,瓜达尼诺将故事场景设置在柏林,除了意识形态的对峙博弈之外,柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围,片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃,取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房,以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激,反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。
最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈,在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域,片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点,画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换,实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。
在舞蹈房里,苏茜终于第一次尝试了领舞的角色,在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈,“砰”地一声落地动作。镜头切换,场景切换到楼下布满镜子的房间,前领舞奥尔嘉的肢体,跟随苏茜舞动的方向,被一种无形的力量翻打、折断、扭结。
恐怖骇人的扭曲状态,像一个被折断废弃的破布娃娃,在肢体被折断的视听,恐惧感被镜子的映像无限放大。
镜头来回切换,苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉,在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取,当女体被利用完最后的血肉,魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。
在影片末段的高潮舞蹈群戏中,飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐,在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞,女孩们身上舞动的红色流苏红色,像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激,女巫们的身体没有任何肉欲的意味。
中性的女体在表象骨与肉的呈现上,反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式,与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进,用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化,将毫不相干的巫舞和政治,炼造出影片的内核。
3. 现实与超自然
新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示,这也是让大多数观众无所适从的地方,明明已经给出了提示和线索,却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。
在笔者看来,瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”,而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看,影片开头的左派先锋青年示威,对二战后民主德国体制的不满,不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭,投入对自己口味的环境中吗?
片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭,影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代,某程度上暗示观众,苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂,并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。
所谓左派先锋青年,大部分不都是自身的激进和愤怒,舍弃原生社会的价值体系,试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒,促进社会改革、进步的激进左派,却偏好劫机、暗杀等残忍手段,不正是表面优雅艺术的舞蹈团体,地底下却极尽残忍。
长期以来,纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂,瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖,试图告诉人们,这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动,无论左右,建基于意识形态的洗脑,政治极端和宗教狂热又有何区别?
从新旧两部《阴风阵阵》来看,阿基多版本的高级,是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆,在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上,推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看,1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。
反观新版《阴风阵阵》,在笔者看来,瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界,反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制,是影片的最为核心的驱动内核,反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。
瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上,以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常,形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看,最为具有反社会因素,恐怖的滋生于社会整体痛感,以超现实的形式表现出来,而这种超现实的表现都是来自于现实,可以从形而上的社会价值中找到现实依据。
严格讲,瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片,非要下一个定论的话,新版的影片更趋向于社会恐怖,诚如编剧大卫·卡加尼希所言,影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子,导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡,而并非惊悚悬念。
在设置戏剧疑线的同时,导演在表象之下埋一条更深的主题线,对应嵌套的结构的确更像《母亲!》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心,去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。
虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中,更容易达到嗑药后颅内高潮,但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释,通过大量快速蒙太奇的剪辑手法,挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口,随着黄脓流出的,还有痂皮掩盖住的真实。
在表达上来看,瓜导明显地带有个人意图,穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息,收音机中的时事新闻,报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。
但从作品的整体完成度来拆解分析,导演似乎在表达手法上难免有些着急,过多的概念式植入,将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中,导致作品在后半部分失去主基调,剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。
尤其是苏茜最后的身份反转,也失去了人物塑造关键的弧光,“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立,文本上不能自圆其说,正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
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1977年老版是影史经典,是恐怖片中的艺术品,小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘,或沉浸或反斥。更可爱的是,影片的艺术风格全程为通俗服务,最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的,试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌,却画蛇添足丰富延展了剧情,更深入的背景描述也造成混乱,真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳,可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息,小题大作的渲染只能证明匠气泛滥,大而全的社会背景根本不应该是女性所思,事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求,可以看新版,有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性,那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间,建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了,就是因为不会做减法。
没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语,听起来像一团浆糊,我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。
一、关于故事线
1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始,Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到:我的女儿是最大的罪恶。
2. Susie一直不知道(只是一种猜测)。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。
3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位,Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。
4. 而Markos是个冒牌货,从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum,所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。
5. 在舞蹈学校,Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时,她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。(但我还是抱有疑问:为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后,她只是一笑,没有惊慌,也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum,只不过一直伪装了起来?)
6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒(也许是被那些梦唤醒的)。
7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前,Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了(但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum,就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了?)。
8. Blanc试图阻止Markos的仪式,因为她觉得Susie像年轻时的自己,有点惺惺相惜的意味,另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。
9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death(那个黑色生物),杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲(黑色生物同样出现在母亲的房间)。
二、一些细节
1. Susie在火车站的时候,有个站牌名字就是Suspiria,预示着Mother Suspiriorum的到来。
2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。
3. Tilda Swindon扮演了心理医生,不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。
4. Olga被女巫盯着看以后,狂流泪,并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum(泪之女神),但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga,并蛊惑她。(电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。)
5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反,有点遗憾。
6. Susie跳舞贴近地板时,感应到的下面的那双手是Markos的(有人说是Death的,但Death这时候还没出现吧;还有人说是Mother Suspiriorum的)。
7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候,这警察用手调整了一下蛋蛋。
8. 用叉子自杀的女巫,她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货(她拒绝投票,不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝)。所以Susie刚来的时候,她就在楼上观察,并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后,提前结束了自己的生命。
9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。
10. Sara数数字找暗室,前面是顺序数,之后是倒序数,用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了?
11. 跳Volk的时候,Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错,是Blanc和她交换了身体,实际是Blanc在用Sara的身体跳舞(可以看到Blanc站在旁边做舞姿)。所以这一段Susie和Blanc共舞了。
12. 女巫们的第二次聚餐场景中,墙上有个会上下抖动的手臂。
13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧!大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调,最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。
14. Markos的手臂上有个婴儿的手。
15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。
三、隐喻
1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗,这是对舞蹈学院故事线的隐喻(反过来说也行)。
2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威,在1944年编写了舞蹈Volk,正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”,也是一种隐喻。
3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望,因为他们未曾在意她们的抗议。
4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的,实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害,也没能拯救Patricia和Sara(“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”)。父权制仍然制定了这个世界的规则,甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人,仿佛没有男人的公证,一切都毫无意义。但不管怎样,最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆,以示惩罚。
另外,据说,有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕,并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。
欢迎补充和指正。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象(*广场/游戏/月亮)完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo:并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
玛寇斯自称叹息女神,以此寻找新的肉体,但她其实是假冒的,而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子,在仪式的最后想保护苏茜,没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗,杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片,虽然全片都没有鬼,但是剧情、伏笔、细节都很用心,同时也有一定的悬疑成分,有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈,充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻,有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性,显然是女权主义;又比如医生不相信帕翠西娅,直到出事了才报警,则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是,蒂尔达·斯文顿一人分饰三角,扮演布兰科夫人、医生,以及玛寇斯。导演曾说,让女性扮演一个主要的男性角色,也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
一种可怕的审美正在诞生。
阅鬼片无数,跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化,如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血,对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体,对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲,对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭,对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”,整部电影隐含的核心命题昭然若揭,这些恐惧最终被母性的权力所规训,二者融为一体。
论怪力乱神,可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖,而是惊悚。正因为全片阴风阵阵,结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散,两段背景故事(纳粹集中营和汉莎航空劫机事件)画蛇添足...
信息量惊人,看一遍根本捋不清,虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军(有一星给配乐),两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改,与Giallo划清界限,但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器,从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景,各种私货如填鸭般塞到满溢(甚至还塞进来了一个爱情故事),对于女权运动的呈现(呼应?)更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西,还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下,故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系,都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受~(1.13重看片段,严重降星,但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的)
3.5 比较有争议的电影,因为即便十分风格化,影像和美学已经无可挑剔,剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关,仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮,尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀,无法自圆其说,更让电影的野心昭然若揭,仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
比《母亲!》更猛,整个掏空了我。有极强的破坏性,感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号,不加节制的倾诉与征服,这是影像的霸权主义,也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫,如此紧绷而强烈,令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊,它有邪教般的能量,令人恐惧但深陷其中,用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在,降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器,融化、下坠,等待影像注入,明知被引诱但无力反抗,只好成为祭品。
有些片段单立出来可以成为经典,但凑在一起就是乾隆年间的瓷器,不值钱。这阴风倒不恐怖,但风力挺大,把导演吹得飘了。
观影体验有点像是中弹,一开始是懵的,不相信自己被击中了,然后是疼痛惊慌的,只摸到了弹孔看不到血迹,最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。(写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触,为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前,为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取,很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌,但是TY敢,和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
好好剪一剪,可以一部分送给拉斯冯提尔做素材,一部分送给美恐做片头。
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编,于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及,但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续,全都成了肤浅的摆设,成了气氛营造的阻碍,反而像是在对风格化进行降调处理后,让剧情强行深刻严肃,就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之,更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片,少点叙事上这些有的没的,把擅长的视听和风格化做到最极致呢?老拽着这个烂编剧不放是有私情么~
缺点当然也是明显的,女巫、老医生,都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感,太有仪式感,太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应,欲语还休的,哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的,你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格,如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式,简直五星。
主角名字都打错了,人家是达科塔范宁okay??
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图,但原作出彩的视觉和音乐,这部更加令人瞠目结舌(Thom Yorke预定年度十佳配乐),第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后,只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题,但瑕不掩瑜。
这不叫翻拍,已经算另起炉灶了,除了借鉴一点框架性的东西,恐怖的核心,人物的构成,氛围的营造,色彩运用,几乎与原作无关,可惜导演野心太大,很多地方说不清楚,符号大于内容,部分段落太写实,部分段落太飘,还是主要看女孩子们跳舞吧,米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉,原作才是大师级的华丽经典,这部就是个半成品。
今晚看《阴风阵阵》的首映时,有观众中途不适晕倒,之后更有不少观众陆续退场,看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大,说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的,远远超越原版的粗糙邪典味道~
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸,最佳恐怖片?快闷死了,两个半小时一直都很闷,还扯来恐怖主义,扯去集中营,翻荣格,一般看片都会等到credit结束,但看到dako字母出现赶紧起身了,平时可能两星,高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票,被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了,赶紧回主岛吃点东西,准备醒完闲逛,偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景,再偶尔看电影。