长篇影评
1 ) 五分钟教你看懂《深夜前的五分钟》——你不知道的33个细节解读
这个电影看完会有两种态度。一:“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二:“卧槽这个电影细节太惊人了,我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。
影片基本剧情:若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹,若蓝与修表工阿良相爱,如玫选择了电影制片人天伦,当一场海难后,姐妹里只有一个幸存,活下来的刘诗诗究竟是谁?
你以为回来的是如玫?你以为回来的是若蓝?你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影,然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架?咳咳,还是图样图森破啦……
其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟,然后电影接下来用了两个小时,并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信?那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】,请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的,老子写了这么久你敢不看完!
为了表述的方便,也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解,我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”,把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。
细节解读——【入门级】
我们先来总结一些显而易见的细节,只要认真看了电影的你都能注意到:
1、若蓝与如玫最大的生理区别是:【若蓝会游泳,如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的,后来也成为如玫辨别自己的方法,因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。
2、天伦(张孝全)和阿良(三浦春马)是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人,所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时,如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。
3、若蓝和如玫是同卵双胞胎,外貌一样,从小又在一个环境长大,父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次,她们自己都分不清,影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服,也不是最后一次。
4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里,如玫的那件从何而来不得而知,【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。
5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事,若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同,因而阿良送给若蓝一块手表,并且给手表调慢了五分钟,这是这对情侣的默契,【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。
6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤,但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千,天伦见过如玫的伤疤,但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤,但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】
7、其实到最后,阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫,但是天伦选择了逃避,而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱,一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱,意思是【认可现在的她。】
8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候,若蓝给阿良写了一封信,信上的内容大致如下:a.我喜欢跟如玫做双胞胎,不再为她抢了我的人生而恨她了;b.我明白了,“不需要快五分钟,也不需要慢五分钟,只是那一刻就好”,我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了,因为每一刻我都要享受;c.阿良,我好爱你(的钟表店走字的声音)。←_←闷骚
9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗,然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。
10、在一年前的毛里求斯,若蓝把阿良送的手表放在了教堂,交换了十字架,然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂,把十字架放了回去,将阿良送给若蓝的手表交换了回来,然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上,自己独自离去(只不过她的动静太大把阿良惊醒了,之后阿良才追了出来)。
11、影片倒数第二个镜头,当午夜24点的钟声响起时,阿良拿出手表,发现时间不快不慢,正好是24点,然后镜头给到刘诗诗的回眸,全剧终。——常识告诉我们,过了24点,就是新的一天,而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。
接下来这部分,是【入门级】里的难点,需要你对中国电影和文化有一定的知识储备(一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度,我只能说:请收下我的膝盖!);此外我要简单做一点补充知识,权当课外阅读了。
12、在阿良初遇若蓝后,修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》,歌词是这样的:“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲,我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香,我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上,这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境,即已经被若蓝所吸引,迷恋上了她。
13、这首歌被老爷子的书掉地而打断,阿良捡起书,念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章,他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义,一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动,不知这个相遇是否是自己的一场梦,而女神其实并不存在;另一方面涉及【进阶级】,详情容后再表。
14、阿良与若蓝初次约会,到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》,电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意,【意指此时阿良与若蓝已互生情愫,因此两人这时十指相扣】。
15、姐妹去毛里求斯之后,阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝,然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯,他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶,【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】,这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”,还特意放了梁祝的曲子,用心真是良苦啊。
16、当刘诗诗从毛里求斯回来后,她与阿良走上街头,这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》(华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子),片子男女在伦理与爱情中挣扎,而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎,示爱还是节制,反应了他内心的纠结。
17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》,后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了,因此加重了疑虑,在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬,也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份,此处涉及【进阶级】,详情容后再表。
18、电影里两次念了佩索阿的诗,还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍,还给了书名一个大特写(就是让你回去百度的)。导演在众多诗人中选择了佩索阿,为何?科普时间到:费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人,“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”,而他本人更是创造了七十多个异名(不是笔名)来写不同的诗,并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之,这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家,【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题,即自我认同障碍】。
细节解读——【进阶级】
以上只是普通入门级别的解读,接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁?
19、在天伦和如玫婚后的家里,刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆(伸出左手,左手戴着如玫的结婚戒指)、也有若蓝的记忆(伸出右手),然后她双手合十,将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起,然后握在一起,【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你,你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气,正是在佐证这一点——她有两份记忆,她谁都是,所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。
20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》,然后镜头慢慢拉远,照到背后的如玫照片(因为这是天伦和如玫家,不管现在的女主人刘诗诗是谁,家里的东西都是如玫的),【这个照片只有半张脸,另一半被头发挡住,这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半,换言之,天伦正在端详研究的刘诗诗,只有一半是如玫,另一半自然是若蓝。】
21、刘诗诗在阿良家说过的话(喜欢钟表走字的声音)、做过的事(早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭),都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回,表达的是——此刻的刘诗诗,她也是若蓝。
22、【所谓“回来的到底是谁”,根本就是导演挖的陷阱,他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人,并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】
23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫,他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态,而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”,“我到底是谁”,而在电影开头片名出现之后,正片第一段看似与主人公无关,却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答:一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱,值钱就拿去修,不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值,取决于你啊”……【同样的道理,认同自己还是认同他人,关键看你自己怎么想。】
24、海难后,刘诗诗夜宿阿良家,早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读,与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同,她念了完整的一章,所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》:
“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度,他们之所以一个选择若蓝,一个选择如玫,都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安,因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑,天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】
“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝,也不是如玫,而对他们来说是陌生人了。】
“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格,决心按照现在的自己活下去,不再care男人也不再纠结自己到底是谁,活在当下活出真我,悲伤也最终散去。】
在这之后,镜头给到字画旁边的窗户,正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方,然后刘诗诗去了毛里求斯,完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】
25、初遇若蓝后,阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的:“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物,用来交换它们给予我的欣悦。”(他后面只是嘟囔,只跳着念了这句话的几个词)。这里两层含义,一是阿良对若蓝的美的心动,二谁若蓝和美一样,终究是不存在的,【影射了后文中若蓝的死去。】
26、在得知死讯时,化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦,是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上,在毛里求斯海难中去世的是若蓝,回来的是如玫。
27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆,指在不需要意识或有意回忆的条件下,个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如,你小时候学会骑自行车,即使很多年没骑了,但是如果有自行车在你面前,你不用怎么回忆,上了车基本上还是会骑车;又比如游泳,你学会游泳了,即使很久没游,但是只要下水,你还是会游,而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳,说明这个肉身是如玫的,游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西,就像身体的条件反射一样,你的肉体会游就是会,不会就是不会。
细节解读——【终极】
终于说到这个部分了,想想还有点小激动呢~如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿,下面就是见证奇迹的时刻~
28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”,下一句话是“是不是我消失了,就可以了。”这个预示着接下来她的消失,也就是若蓝肉身的消灭,因此姐妹灵魂得以共享一具肉体,从而解决身份认同障碍的问题。
29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下,若蓝说:“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭,二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】
30、在海难发生的时候,若蓝将十字架交给如玫,想想十字架的意涵,所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看,【若蓝先完成对自己的救赎,接下来该完成救赎的就是如玫,救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】
31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂,镜头都定格了圣母像慈祥的微笑,并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时,镜头还给了一个特写,是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教,这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界,我就随便举两个例子:胡金铨导演的《侠女》结尾,黑泽明导演的《乱》结尾。
32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现,唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多,比如这个:“就像人类的幸运在于,每一个人都是他们自己,只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无,我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无,到若蓝与如玫精神共存的有,先消失,再永生。
33、最后告诉你,其实在电影的最开头,刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后,她说的是“没有遗失就不可能找到,任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。
其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟(大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置),然后电影接下来用了两个小时,并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。
不懂的你现在懂了吗?没看的你还不快去烧烧脑子吗?
@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24
2 ) 巨无聊的双胞胎撕.逼.片.儿~
好了,是酱今天被别人请着看了《深夜前的五分钟》。要不是妹子喜欢三浦春马,预感这次票房惨淡,我们能在电影院空到崩溃?╮(╯▽╰)╭是啊,两个小时好长啊,大家都摸出了手机开始刷。。。
让我来吐槽一下剧情,刘诗诗演的双生花若蓝如玫,结果她们俩作死!!身份换来换去,结果玩儿脱了,自己都不知道自己是谁了,出去玩又死了一个,剩下这个就一直被质疑身份,就是这样一个悬疑片。
片子小成本,基本就是海报上你看到的了,五个人物,刘诗诗一个人演俩,三浦春马,张孝全,老师傅。剧情就是勾搭,撕逼,怀疑,撕逼,四角恋。
男主三浦春马一直是放空状态(那还给他辣么多特写!(╯‵□′)╯︵┻━┻),不谙世事无法参与撕逼斗争(是语言不通嘛,身娇体弱易推倒呀),男二最后代表了官方吐槽“管她是如玫还是若蓝,我折腾不起了!”
大量的空镜头,无台词,无高潮快把人逼疯了,最搞笑的是还有定住的空镜头,电影院里有人问,啊是不是卡住了 щ(゜ロ゜щ) !!笑哭。
本来还可以靠发型和妆容分姐妹俩,回来她们去了毛里求斯两人连穿衣风格都一模一样,这不是要折腾死人?!
下面是关于身份的讨论,欢迎大家来和我探讨,我们看完电影坐在饭桌前就开始比划了,刘诗诗出场简直是个谜!! o(´^`)o
首先注意最后活下来的(记为刘诗诗A)并不知道那条花裙子是张孝全送的,也不知道和张孝全一起看了电影首映,这说明被送裙子和看电影的(刘诗诗B)也就是出事故的死掉的那个,而且她还和三浦春马一起看了电影,但是我们不能确定死掉的就是若蓝,因为她们俩当时造型一样,而且她同时当了若蓝如玫而且没有说破,有说谎嫌疑。 щ(゜ロ゜щ)
另外,在毛里求斯她们俩互换过身份,在圣女面前祈福换了标志物(十字架,手表)。而且活下来的刘诗诗A自称是若蓝把十字架挂在她脖子上,事实是她自己换上的,这里自称如玫的刘诗诗A说了谎,之后的话也不可信。
由以上可得,刘诗诗A和刘诗诗B的话都不可信,掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻
接下来,活下来的刘诗诗A自称是如玫,但种种迹象都显示她是若蓝,(见张孝全官方吐嘈)“她每次说到若蓝都用我,每次说到如玫都提名字。”找三浦春马鉴定,他看到慢了五分钟的表也觉得是若蓝,当时刘诗诗A发现他知道了这一事实。
但是大种马对张孝全说她是如玫,以为刘诗诗自己已经做出了选择,她拉的是张孝全的手,也就是说她决定自己扮演如玫。(或者说她本来就是,进入下一步的讨论,两种可能)
到这里好像真相呼之欲出了,激动。\(≧▽≦)/但是!!之后!!
刘诗诗A用她不会游泳来自证是如玫,到这里推理又陷入了僵局,当然可以这么理解这是做给是给大种马看的,但是不会游泳不能证明这是如玫啊。(因为会游泳装不了,不会游泳却能装啊。 b( ̄▽ ̄)d 而且,不会游泳却在船难事故中活下来,会游的却死了,这。。。)
接着刘诗诗A以头上有疤痕来证明自己是如玫,问题是小时候被摔的到底是谁,她们俩都自称是自己被甩出去,我们只能通过伤疤推出活下来的刘诗诗A是被摔的那个,同样不能证明她是若蓝还是如玫。(呵呵呵,你他妈在逗我!?)
那么现在就有两种可能:
1.刘诗诗B精神分裂,觉得自己是摔到了,其实她头上并没有伤疤,但她把自己幻想成受害者(已知刘A头上有伤疤)
2.说自己被推倒的其实一直是刘诗诗A一个人,但是由于她一直来回扮演两个角色,所以分别和两个男人讲了这样的话(妈呀细思极恐大晚上好吓人啊啊啊)
最后注意一个细节,刘诗诗在大种马家睡了两回,第二天早上和老师傅问好,一起做饭,三浦春马从楼梯上下来看他们。
这两次几乎一模一样,但是第一次,刘诗诗说钟表拨慢五分钟是贪婪,三浦春马回说这是前女友的习惯,而且她已经不在人世了,但是第二次没有。而后来三浦春马以为若蓝死于意外,而若蓝恰巧希望活在那五分钟里,片子却丝毫没有说到前女友的事情,难道这是一个循环?还是那个时候三浦春马说的就是若蓝!?(又一个细思极恐。。。)
我大概可以觉得死的是若蓝,但是因为她们作死的换来换去,导致一些事情如玫并不知道,比如首映比如裙子。而有些事情她有知道,比如那块手表(可能是刘诗诗A假扮若蓝的时候知道的)。
最后的最后,我们都精分了,我居然还这么有心的分析来分析去,我估计刘诗诗自己都不知道她什么时候是若蓝什么时候是如玫!!
这片子两个小时真是绝了!全是尿点!以至于我们一直在无聊的分析谁是谁!!!
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我觉得好多诗诗粉小孩子心性很重啊,还是本来就是小孩子呢。
第一,纯粹讨论剧本和剧情,没有对诗诗人身攻击,也没有对演技提出质疑,怎么就碍到诗诗粉了呢~(这完全是剧本和拍摄手法的问题啊,你看《绣春刀》这算是诗诗选了一个好剧本,角色好造型赞,但是大家又吐槽她的演技,不过演技可以慢慢提升嘛,刘诗诗还那么年轻。)
第二,我也不觉得把影评刷下去,把热门话题刷上来有什么实质性的作用,当然你们可能开心啊,那开心就好嘛,难道要我去和你们撕逼嘛,至于文题,不过是选一个点吐槽罢了。
最后,小孩子真的挺好的啊,永远年轻,永远热泪盈眶。
3 ) 关于深夜前的五分钟的一些细节分析~~~~~~
深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂,是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作,不懂的觉得节奏太慢,觉得垃圾。其实只要静下心来,慢慢品味,你一定会发现一个不同的世界。
下面就是我对本片的一些分析。(有剧透)
我就从跳舞这段开始讲。
如玫问阿良为什么会看上若蓝,阿良说是若蓝的泳姿吸引了他,其实若蓝是不会游泳的,他在游泳时遇到的是如玫,而阿良第一眼看见的是路边的广告牌,上面的正是如玫。大家注意个细节,就是若蓝是从游泳馆外面进来的,与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方,游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累,头发也湿了,而若蓝看上去像没游过泳一样,头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾,连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说,阿良只是路人(看一眼就忘的那种),而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启,如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良,这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝,若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”,而阿良说“很美,像鱼一样”,这是在夸如玫而不是若蓝,若蓝听了当然不爽,如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色,这样就可以享受双倍的人生了”。是的,对如玫来说是双倍的人生,而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走,之前抢走伦,现在又抢走阿良,若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”(后来有一个人学会了),但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳,若蓝听了心里很难受,因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫,而自己不会游泳。好了,大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么?“我现在拥有的幸福,都是若蓝带给我的”,没错说的就是天伦!先遇见天伦的是若蓝,但天伦却和如玫好了;先遇见阿良的是如玫,但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生,是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了,后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表,若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来,就算是心灵感应也会慢5分钟。果然,看电影时晚了,没赶上,只能看下一场。而如玫就没慢5分钟,如果是如玫来看,那她们看的电影就不一样了(自然遇到的人也会不一样)。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了,整个过程若蓝也没说天伦接错人了,这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦,还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁?很大一部分是外界给予你的反应,天伦把自己当做如玫,而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗?还是如玫?这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时,若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要,都要抢?先是抢走天伦,后又先于自己遇到阿良(阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的)。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢?
至于海难之后回来的是若蓝还是如玫,这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A,也可以是B。其实是什么已经不重要了,重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问,最后苏格兰国王到底打赢了没?其实赢没赢已经不重要了,重要的是他们继承了华莱士的意志。
本片用了大量的长镜头,就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒,可就是这30多秒,充分反映了当时两个人的心理状态,这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次,每一次都会有不同的发现。
4 ) 若蓝所拥有的五分钟,我们所遇见的未知节奏。
如果我说这部电影没有一个多余的画面,没有一处多余的音效,这样会不会太主观?如果主观的推荐,可以引起你的质疑,进而去电影院里用120分钟去验证,那我就继续主观下去吧。
关于电影本身。
导演的镜头感稳定从容,虽然是心理悬疑片,却走的温暖清新的路线。
画面方面,没有着力渲染上海新旧时代的地标,而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。辅以对小城之春,神女的致敬,电影的背景设定就既富有地域性,又不带棱角,而且有种静与动的协调。
光与影的效果,还有钟表走字的声音,搭配得恰到好处,有种隽永的味道。
画面虽然舒缓淡定,但是一点不冗沉,那些微小的细节,在导演的镜头中,都极有张力。
关于演员。
阿良聪慧而平和,温柔又坚定,自闭却治愈。(2020.7补几张组里保存的图)春马就是这样的少年吧。
只能说,一个好导演一部好电影,是可以成全一个演员的。
偏个题,忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新,熟男的成熟坚毅,在他演的别的剧里真的难以想象。
在深夜里,刘诗诗算是进入状态了。
这一次的双生花,不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差,而是在细微处见不同,声线的起伏,表情线条的动静,都颇具辨识度。
至于性格方面,也和步步里的脸谱化完全不同。表面上若蓝淡泊无争,如玫处处先声夺人。其实通过眼底流露出的纠结,如玫的傲娇自有其单纯,而若蓝的隐忍却心潮暗涌。
关于内容。
用五分钟的落差,去追上另一个世界,去步入另一种人生。这是阿良告诉若蓝的。从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时,后续的情节恐怕就已经展开了吧?我认为回来的是若蓝,所以,若蓝追上了那五分钟。
所以,若蓝是幸福的,因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。
愿意等着她,哪怕她走上没有他的道路,他也不会让她一个人。
关于剧情。
开放式结局是导演留给我们的一个思考点,对此,剧中人做出了不同选择:
面对未知和被包裹的真相,天伦的反应是我们大多数人都有的:怀疑,反证,抗拒,逃避。
但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活,等待真相自己浮出或者演变。
那么,回来的到底是谁?
虽然剧中故意设了几个坑,想增加悬疑性,但我倾向于是若蓝。
这片没有双女主,若蓝就是唯一女主。整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中,过上了与她最初的愿望相左的人生,于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。
命运恰好给了她这个机会,让她可以与她的愿望迎面相逢,所以她抓住了这个机会。
但是最后她发现,既然时光已经把她塑造成现在的样子了,她还是继续现在的人生比较幸福。
依据如下
1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word:
没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。
伴随着这首诗,若蓝/如玫做出决定性的选择,回毛里求斯换回了手表,并且校准了时间,不再需要那五分钟的落差。
推理剧都是要排除各种迷雾的。
拿电影宣传语来论证,谁苏醒,就是谁回来。最后苏醒过来的是若蓝的内心。
如果回来的是如玫,那么从书里顿悟之后,应该是会主动走向天伦的方向才对。
至此,回来的肉身只是一个载体,承载着愿意苏醒的灵魂。
2.在表象上,如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。
后来拍神女的那一个,倒是内心曲折迂回才能扮演,所以倾向于回来的是若蓝,因为若蓝是表面温和被动,内心却细腻偏执的性格。
这里还有一个可以验证的细节:最初四人聚会时,如玫说过两句话,一是若蓝更适合演戏,一是其实若蓝更自由。
然后张一白导演评论回来的神女时,说了一句:如玫变了,变得更自由了。
两个自由,正是验证回来的是若蓝。
3.海难消息传来时,阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征,但是象征内心还是身体并不确定。
也可能若蓝的本心想回来阿良身边,但是若蓝一直有心结,她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生,现在,终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前,会不会想试一试?
所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前,其实是若蓝放弃初心,但是难舍阿良,所以让本心来寻找阿良。
4.阿良应邀去判断回来的是谁,看见准确的订婚钟,是很失望的。
在海难之后的医院里,他还不能确认回来的是谁,所以只是黯然离去。这一次,他再次确认,不管回来的是谁,反正都只想要做如玫。
所以他对对天伦说:她在医院抓住了你的手,这,就是一切!
言外之意会不会是:我愿意包容她,她选择什么,就成全她。
阿良的温和包容的性格是很难爆发的,但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。
这里就引用回复里般若筒子的判断:
“全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒
至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜”
有筒子认为订婚钟是准确的,所以验证回来的是如玫。我不这样认为。
我认为是刻意校准的。
毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。
阿良走后,镜头单独给了若蓝/如玫,表情复杂地看着钟。
在若蓝的人生里,应该是不会和如玫分享五分钟的秘密,因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。
所以,如玫不知道五分钟的秘密,因此不用特别在意时间。那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。
5.在海难之后,导演有意挖陷阱,营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。
其实如此相似的两姐妹,与其说是两个不同的灵魂,不如说是一个人的两个自我。
这两个自我在去毛里求斯之前,始终互相分享,也互相争夺。为此陷入相爱相杀之中。
关于结局,一种说法是若蓝的自我先顿悟了,让分裂的自我合二为一,所以若蓝肉身化蝶。
因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活,所以回来的,虽然是如玫的肉身,其实是若蓝的自我。
为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬,又失去若蓝的沉静,变得有点阴郁,还有点歇斯底里?
可能有人认为,如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命,所以负疚,因此要活出若蓝的人生来。
但是,
在与天伦决裂的那场戏里,她被推倒在地,支撑着抬头,质问天伦:你从一开始就没有爱过如玫!
这里的语气,我觉得不是问号,而是感叹号。
那种神情,不仅仅是悲哀,愤怒,而是一种不甘。
为什么不甘?因为她起初以为是天伦选择了如玫,但是在天伦最终摊牌之前,与她对视,问她“你是若蓝对不对”时,她眼神里有些百感交集。
然后被推倒之后的质问,更像是终于验证了自己的想法,证明如玫真的抢走了自己的人生,天伦爱的应该是自己。
6.但是,当与天伦决裂,电影也换人了,从如玫那里继承的人生,又全部还回去了之后,若蓝开始疑惑她到底是谁。
当她在阿良的店里醒来,请求阿良不要留下她一个人时,那种熟悉的感觉,让阿良忍不住要自我提醒一下了,于是他轻轻确认:如玫?
可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问:我,不是如玫吗?
这也是一种自问。不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗?不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗?为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时,又有了那么熟悉的感觉?
最后,若蓝终于认识到,她不应该再纠结于以前被拿走的人生,也不应该沉浸于现在被取回的人生,她只应该成为全新的并且完整的一个。
所以,若蓝换回了表,并校准了时间。因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。
那时候的她,本来已经决定珍惜现在的每一刻,不去怨念不去计较不去假想了。但是一次事故,反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前,所以她迷惑了,做出了违背初心的抉择
现在,终于可以坦诚面对自己的每一刻了。
这应该就是最终的苏醒。
我对肉身的判断,经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。最后一次判断,主要基于两点。第一是导演花絮,在解释若蓝跪着祈祷时,解释说:“主人公在忏悔”。
第二,若蓝心里压抑的希望如玫消失心思,一直让她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中,她先是说出内心的隐秘的恶念,接着就反省,这样的自己是不是应该消失。
但是,自从天伦错认她,并送她衣服开始,她就变了。她发觉她完全可以胜任。
随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行,告别阿良的时候,表情复杂。之后她先回房间,面对镜子,做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。
此前和此后,若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情,但是和这一次不一样。这一次更像是一种决心。
关于结局,我很喜欢天残娘在回复里说到的(容我引用一下):
“表校准回来了,我猜想是它写给阿良的信里说,她既不想快五分钟,也不想慢五分钟,记住这一刻就好。
所以,这应该算悬念解开了吧,这只表象征的若蓝的回归,而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来,让阿良记住~”
不管如何,剧情讨论并不是我最关注的,我喜欢的是这部电影,并非一个谜底。
关于值不值得去看。
电影最开始有男人拿着父亲的旧表,很随意地来问:值得修就修,不值得就不修了。
师傅沉吟一会儿,才回答:它的价值,取决于你啊。
是的,对父亲的怀念有多大价值,都取决于你。
电影里那男人也立刻端肃了表情,说“那还是修吧!”
电影也是一样,叙事流畅,色彩温暖,画面干净,一切都是舒缓从容的。没有酷炫特效,没有奢华取景,没有强烈的视觉冲击,没有剧烈的听觉撞击。
不诱导,也不宣告,不愤怒地抗拒,也不热烈地宣扬。但是拍摄手法如此细腻,画面温和而有张力,貌似不着痕迹,但是又刚刚正好。
值不值呢?取决于你。
对于那么多一星评分,虽然尊重每个人的看法,但还是略有遗憾。
电影可以只是找乐子,但也可以是别的什么吧?
引用一段导演的话吧:
行定勋:现在想让电影在商业上红起来,电影需要非常好懂。但电影不应该是这样的,通过看电影,应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。比如说现代的我们,在接触到之前所说的电影时,会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人,我想二者果然是不同的。有时,看到和自己节奏不同的,异常的东西时,自己的世界就能扩展开来。电影应该是这样,所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。
看见短评的给分,忍不住要矫枉过正一样给五星了。
如果我们不能认真地对待那些认真的电影,留给我们的就只能是各种低俗的笑梗,各种拙劣的桥段,各种贩卖视觉却失去思考的电影了。
5 ) 《深夜前的五分钟》电影的价值由你决定
14号看的点映
看完这部电影给我最大观后感的感受就是:一千个观众就有一千个哈姆雷特,这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的
首先,我个人觉得这不是一部爆米花电影,这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同,看起来更像是一部艺术品,需要你慢慢回味,在看完影片几天之后,我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评,之所以没有在看完之后急着动笔,是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节,会有一种顿悟的感觉:啊,原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊,给我这样一种惊喜的顿悟感,足以让我觉得值回票价了。
五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜,比如我刻意留意了一下,剧中钟表行的老式收音机放过两首歌,一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲,实际上在观影的时候我会觉得很惊喜,整部电影虽说是发生在现代,但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感,非常细腻和怀旧,日本导演行定勋没有让人失望,每一个画面都是很考究的细节呈现,当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。
值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效,惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ,这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀,但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员,发现幕后人员都不容忽视,作曲:半野喜弘,日本著名配乐人,代表作《海上花》、《千禧曼波》。美术:周欣人,多次入围金鸡奖,代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。摄影:中山光一,日本知名摄影师,代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》
所以说在摄影和美术以及作曲方面,这部电影都有小惊喜。
再来说说电影本身,有点剧透哦。
《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影,导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象,与书本不一样的地方是,这部电影将故事背景搬到了上海,从行定勋导演的这部影片中,不难看出他的上海情怀,故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节,这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。
PS:姐妹两的衣服其实也有意义,姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场,妹妹如玫以红色连衣裙出场,话说我观影的时候看到这一幕,只想说:自古红蓝出CP啊,姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾,哈哈
电影镜头第二幕是在上海一个钟表行,男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现,接着他去了游泳馆,而也就是在游泳馆,男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝,而若蓝找到了阿良帮忙买礼物,也就是这样的相遇故事开始发展起来。
刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹,有着一样的面孔却完全不一样的性格,一个热情一个内敛,这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了,有过演双胞胎的经验,在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余,我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段,以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕,第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段,有一种难以名状的惊艳,另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的,略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。
再说说由三浦春马饰演的男主角阿良,我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色,影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的,印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良,最喜欢什么电影的时候,阿良答《Totoro(龙猫)》引发一片笑声,此外还有几个地方,就不一一赘述了,总之,三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好,同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节,都会给人一种单纯美好的感觉。
哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢,我只能透露一点,两人有“床戏”,但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上,看完电影你就知道啦。
老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点,印象很深的是,影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理,男子问表匠师傅:”你觉得这个表值钱就帮我修,不值钱我就不修了“
而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道:“其实这个表的价值是由你决定的”
这一幕看起来极为普通的场景,却给我很深刻的暗示,我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示,父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。
这是一部悬疑推理爱情电影,但是与一般悬疑推理电影的不同在于,他不会给观众很深的压迫感和紧张感,你甚至会觉得故事的发展很轻松,但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中,因为后半段,两姐妹有一个人意外去世了,但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个,因此在观影结束以后,你会发出这样的疑问:到底活着回来的她是若蓝还是如玫?
说到这里,我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理,催眠大师最后给出了答案,而五分钟的最后并没有。
或许电影的答案在每一个人自己的心中,这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是:正如一千个读者就有一千个哈姆雷特,那么一千个观众就有一千个哈姆雷特,如果观影时有同去的小伙伴,我想电影结束后,你不妨问问TA,看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦
6 ) 《深夜前的五分钟》:成就了刘诗诗!
《深夜前的五分钟》:成就了刘诗诗!
本多孝好的小说,刚看过一本《思念》。当初找来看,也是冲着村上 直树的接班人的名头。本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界,的当红辣子鸡,在华语地区销量都不错。其作品结构独树一帜,叙事充满梦幻般奇想令人赞叹,在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心,非常打动人,同时也莫名励志,皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认,这一点,真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。
《深夜的五分钟》亦是如此:刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹,双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里,本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音,让人心碎。这样的故事,交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋,也算是不二人选。《在》片中,行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典,一晃都10年了。年过不惑之年的行定勋,显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火,本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思,却是他那杯茶。
影片故事基本忠实于原著,最大的改编在于将背景至于中国上海,让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗,并陷入一场危险的爱情遭遇之中。故事是从三浦春马的视角展开的,虽然语言不通,交流多有不便,但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。如果你对日本演员没有认同问题的话,我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。
若蓝和如玫,一体两面,是奇妙的命运共同体;与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝,何尝不是阿良的镜面?他们都活自己的暗夜,每每在深夜前五分钟,他们都幻想明天是否会是崭新的一天?明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆,勇敢追求爱的幸福?
阿良修理着旧时钟,执着地享受那慢了五分钟的世界,可实际上一开始就一无所有。若蓝爱上了那五分钟,因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。那影子好长,长的压得人喘不过气来。毛里求斯是个乌托邦,空间的遥远,似乎可以抹去时间的障壁。两个只能活一个的游戏,让女子得以重生。如若你陷入追寻女子身份的迷局,好吧,那不是本多和行定勋想诉说的。事实上,破茧成蝶的新生似乎更加重要些。爱情故事讲至此,看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语,可回味过来,着实醉翁之意不在酒,人生悲欢况味和人性的挣扎明灭,尽在其中,需要细细体味。
值得一提的的是,片中的戏中戏运用:《小城之春》《神女》原作重现之外,更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。行定勋此处,显然不只是表达对中国电影的喜爱,更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作,两片与本片一起,恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动,现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本,激荡起难得的情感化学作业,堪称神来一笔。
刘诗诗一人分手两角,演技稳定、从容、精确,也必须点赞。还是那句话,演员和大导演合作,演技提升的唯一捷径。尤其,PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码,勇气和实力具现,此片着实成就了刘诗诗,刘以后可以坐实“电影演员”了。张孝全依然不错,可惜角色发挥不大,以后有好的剧本,他在爱情戏码上大有可为。
行定勋的优秀自不必说,把上海拍得颇具中产情趣的美,土豪味被一扫而空,这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。虽然骨子里是个日本故事,但外壳做的实在入木三分,血缘难辨。与故事匹配的镜语的从容镇定,也令人印象深刻,导演果然是过了青春期。
如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情,本片可能文如其名,实在欠奉,但弹指十年,行定勋和我们一起成长,一起在浮世中跌跌撞撞,相信如今的彼此,会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。深夜前的五分钟,让我们深呼吸,迎接崭新的一天!
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界,等你发掘
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗!三浦春马的中文其实说得很不错了,就是不知道跟哪儿学的儿化音,出戏妥妥儿的。
从让时间追着自己走,到最后把握住此时此刻,一对双胞胎早已模糊了彼此,即使其中一个死去,另一个也能替死去的那个继续活着,两个其实就是一个,一个其实也就是两个,为什么还要纠结谁是谁。
女主演真的不得行。角色设置也有问题,阿良听不懂“等会儿有时间吗”,而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张,铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫,尤其是张孝全,眼神飘忽很不自然,但这也是一种帅啊!三浦春马真的很用心,演什么都演得很像,取决于他功课真的都做得很足!
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。
真是一部慢慢的悬疑片,旁边的妹子一直在强调:这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥,但是后半段的双生疑云越来越严重,每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻,直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后,我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
四星半。行定勋不亏是神级导演,细节帝,几无废笔,每个细节都有意义,特别烧脑,国产电影里少数值得二刷的片子,还需要看一遍在确定一下再来写长评;不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的,就这部影片来看,女主表演难度挺大,感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
日本导演的作品向来以细腻见长,运镜很美、音乐也很好听,但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫,台词功底也是差的惊人,给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够,观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要,双胞胎已经活成了彼此。。
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了;另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的,喜欢那样的上海小弄,发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的;最后是确实名导演的手法很能吸引人,虽然还是未能完全看懂,不过很有吸引力!感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
导演是一个非常注重细节的人,电影每一帧画面都很美,故事不落俗套,看完觉得值回票价。
画面、音乐非常日影非常美,其实故事也很日影,我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢,这片不适合电影院里看,适合在家闲着没事放放,LSS这里被拍得还算清新,但台词太出戏,春妈颜美,不过这些都打不过张孝全,嗷嗷我还是爱大叔那套,苏得来~
画面一星,日本小鲜肉一星,张孝全一星,刘诗诗真是烂泥扶不上墙,台词弱爆了分分钟出戏。
节奏太慢,画面不错,三浦春马还挺可爱的,女主一言难尽。
需要点智商,有点耐心才能品味的电影, 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
诗诗以后慎重选戏呀!
回来的到底是谁?若蓝?如玫?说实话我还是不太确定,但我觉得天伦有一句话说的挺实在的,她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁,做自己就好(ps画面真的很美很温暖,唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)