拖电影频道的福,终于把这部片给看了。一直觉得战争片其实都是一样模式,但没出息的我总是能在一样的模式下得到别样的感动。见惯了生死有心理创伤的乔安德森只能通过作弊重返战场,期间他只能用酒精和药物来麻痹自己。战停时,他是一摊颓废的烂泥。战时他又是一个无所畏惧,头脑冷清杀伐果断的战士。怀着一颗赤子之心一心想报效国家的本亚齐,并不知道他的赤诚并没有换来这个国家对他公平的待遇。本和白马总是露出他们的白牙,对周围的战友敞开心扉,而乔则总是提醒自己和同样知道秘密的公牛不要和他们走的太近。其间我一直猜测公牛会先杀了白马,但是没想到最后时刻公牛也没忍心对白马开枪,反而是乔经过一番挣扎之后扔出了炸弹。乔选择向本坦白,他说这是命令我必须这样做,他说“我他妈是个好兵”。本依旧赤诚的为国效力,只是他不再对乔打开心扉。影片的最后,面对生死乔做出了选择-----第一次选择战友生命而不是命令。他用生命实现了诺言。此时我突然明白乔为什么要坚持重返战场,或许从一开始他就没打算回去。无法区分对错,他执行命令坚守阵地,他执行命令死守密码,他说“我他妈是个好兵”。或许换一种选择他的战友不会死,白马只是被俘······但战场上没有或许,没有对错,错的只是战争本身。还记得他们在行进中谈着战争结束后的理想时的笑脸,还记得公牛和白马的合奏,还记得本用香烟为乔祈祷的场景······影片中加了许多吴宇森的个人意愿,种族的平等、非战场人民的无辜、世界的和平,其实这也是大众的意愿,我们正在这条道路上努力行进。
第一次看时,还是中学时代,当时只是下意识将这部片和拯救大兵比,质感平庸。现在再次回看时,评价是3.5分的烂俗作品,已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。泛滥而毫无作用的BGM,此起彼伏,仿佛不能让画面太安静(香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下,有很长一段时间,都是这么做电影)。摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样,拉风箱现象太多,位置关系跳跃。。。。大段大段的内心价值观,都靠台词之间说出来。片中每一次慢动作镜头,都是种折磨,仿佛导演跳出来:“看,多酷”。这不符合人类的视听观感。只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B,缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝:升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是,有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感,动不动就来个慢动作。
另外,作为一部军事题材,道具的细节有一定的亮点。难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。可是呈现出来的爆炸却太浮夸,一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右,顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。而且由于没有瞄具,命中精度不稳定。在片中,一枚掷弹筒的爆炸,火光冲天,简直和150mm重炮的爆炸范围一样。说这么多,就是因为,这些都是国产电视剧中才用的低端表现。为了“舞台效果”而爆炸。《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》,可以作为参考。战争题材电影,如果想表达历史观,都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了,随地都是,就不想分析了。糟心
糟心的摄影,大量的zoom,流淌这浓郁的80年代港产片的质感,粗糙,粗粝,缺少基础的电影知识和文化修养
太难受了,感觉简直看了一部网大
Honoring a Legend
April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.
Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.
本片是华人导演吴宇森转战好莱坞连拍了几部票房口碑不错的商业片后,改变风格,拍摄的有深层次种族主义思考的战争片。但该片在美国本土的票房口碑奇差,吴宇森从此在好莱坞也没有什么大作为了,再后来只好回国拍戏;同为转战好莱坞的华人导演李安当年也同样遇到过拍摄了不被美国人认同的《绿巨人》(本人很欣赏李安的这部超级英雄片,电影中那一丝丝伤感让人思考,区别于好莱坞千篇一律的超级英雄片拍摄模式,这是李安在商业片中加入了自己的才华,这一点上李安其实比诺兰都要强)的境遇,但后来李安又重新开始自己擅长的文艺片《断背山》的拍摄,一鸣惊人,成绩有目共睹。说回吴宇森的这部电影,本人认为这部电影其实也很不错,至少在吴宇森的好莱坞电影里算不错的了,说他把战争片拍成了枪战片,那是因为他着重表现了庞大战场上的局部画面;的确种族关系的刻画有那么点刻意,但也是为了尽量突出主题,另外凯奇和两个印第安演员的表现都很不错,也加分。
拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事,不但累人,条件还很艰苦。而且,也考验导演的功力:战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队,稍有不慎,一具“尸体”笑场了,就得重来。
而且大部分战争片投资都很大,用行话来说,就是“Budget不好控制”。吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗,灰头土脸,至今都未雄起。
据说《风语者》预算超过1.2亿美金,还不包括5千万美金的宣传费。但是全球票房(包括北美)才区区七千万,几乎血本无归。可怜的米高梅,你说你能不破产么。
不过吴宇森也确实不擅长这个题材。他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片!这也没办法,谁让老吴就擅长这个呢。
可是老吴偏偏还不死心。老外的战争拍不来,就拍中国的,于是就有了《赤壁》。至于对《赤壁》的评价,算了,我还是不多说了……
Cage 不多说 个人觉得很好看
所有火焰兵在电影里都没有好结果。。。
吴宇森最高水准的片子之一,动作场面过得去,配角面目模糊,照例还是有很俗套的剧情,但是一对儿主角性格还算有看点,也批了美国白人的种族政策。战争场面的远景尚可,中景近景假的一逼。另外烧了很多人,我喜欢。
战争动作戏和最后的结尾拍出了些许《拯救大兵瑞恩》的感觉,不过《风语者》带给我的整体观感还是逊色挺多的。虽然取材于真实历史,但尼古拉斯·凯奇在片中的表现个人感觉还是有些开挂了。尽管如此,美日两军的伤亡情况还是体现出了战争的残酷惨烈。—— Budget: $115,000,000 (estimated), Gross worldwide: $77,628,265,上亿美元的制作成本,全球票房却不到八千万美元。
当时看后留下的笔迹曾经看过很多的战争题材的电影,从《拯救大兵瑞恩》到《兄弟连》还有《阿甘正传》里阿甘的那段特殊的经历,他们都打动过我,打动过每一个看过的人。他们都能真实的让人们触摸到战争的血醒和残忍…… 每天 每个人都在祈祷——祈祷那天能活着;每天 每个人都在庆幸——庆幸自己还活着。他们每天都在战斗,他们每天都在看着身边的最亲密的伙伴离去,看着他们血肉模糊的身体,眼前似乎还记得昨天他对你的微笑…… 这一切似乎都让人无法承受。尼古拉斯·凯奇精湛的演技,很好的诠释了一个曾在战争中留下阴影的战士,重返战场后
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间,全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技,好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合,“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应,只可惜人的命运不是.
听介绍,这是凯奇为了演戏做了很疯狂很敬业的牺牲的片子~拔牙、绷带绑脸两个月等等~片子质量毋庸置疑~~ 很感人!~
最讽刺的点是被夺走家园、生命和尊严的印第安土著后代大义凛然走上战场,去为昔日敌人抛头颅洒热血,其中意味大约会让尚有廉耻之心的美国观众面红耳赤吧,也难怪此片风评不佳,这难道不是公开处刑公然打脸么呵呵。至于影片本身还是比较精彩的,战争场面壮观惨烈,凯奇饰演的主角人格也并不单薄,精湛的演技足以打动心灵
life and deathwar and peacewhite and blackable and disableBE STRONGERanti-japaneseIsland Saiban
票房差有點可惜。亮點是兩位印第安演員超酷。白人主角的抑鬱神情也挺有魅力。許多地方屬吳宇森的誇張風格,蠻蠢的,但可從輕發落。dvd收錄納瓦荷族的二戰史實,值得看,也印證吳導未做更好的發揮。由於本人服役演習時曾擔任步兵與砲兵「前進觀測」通信兵(即納瓦荷族擔任的職務),觀賞本片格外陶醉。
去塞班的路上看的。Slater竟然被斩首,跟他琴瑟相调的风语者死得也很惨。这似乎继承了张彻美学的大成——死Gay最后大多不得好死。
战争场面描绘得不错
看了之后才知道吴宇森导演..凯奇最经典的电影之一 .
凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型:微秃的头顶,醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒;一面是生活中沉沦,颓废,迷茫,精神异类;另外一面是技高一筹,智勇卓尔,无往不胜。无论是骗子还是军人形象,他代表了男人的一种倾向:颓废之美。
风语者是一个很诗意的名字,讲述一个很真诚的故事。
第一次和一个男孩看的电影。他是我的初恋。这是我和他看的第一部也是最后一部。在北京。四年过去了,他越来越模糊....那个只和我牵手5天的男孩。
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片
正是由于这种(军方)间接审查形式,好几位导演为了得到五角大楼的必要帮助不得不剪掉一些场景。这里我们仅列举吴宇森(JohnWoo)执导的《风语者》(Windtalkers,2001年)为例。影片删除了两个被军方认为不妥的片段。其中之一是一位美国士兵撬掉了一具日本士兵尸体上的金牙。by 《好莱坞》
想不到吴宇森还是能拍片的
说实在的,这是一部相当不错的影片,视角独特,以保护一个风语者的另类友谊,手法独特,吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片,居然有一种别样的气势和感觉,可惜的是米国人民不太认同这种白鸽双枪的做法,也成了票房大导吴宇森的票房滑铁卢。